PELICULAS PERDIDAS y ENCONTRADAS

Scrooge es una película británica de fantasía navideña de 1935 dirigida por Henry Edwards y protagonizada por Seymour Hicks, Donald Calthrop y Robert Cochran. Hicks aparece como Ebenezer Scrooge, el avaro que odia la Navidad. Fue la primera versión sonora del clásico de Charles Dickens Cuento de Navidad, sin contar un tema breve de 1928 que ahora parece perdido. Hicks había interpretado previamente el papel de Scrooge en el escenario más de 2000 veces a partir de 1901, y nuevamente en una versión cinematográfica muda británica de 1913. Esta fue la primera película estrenada por Twickenham Film Distributors, Ltd., fundada por Julius Hagen y Arthur Clavering. Hagen actuó como productor de la nueva empresa, y Clavering se encargó de la distribución de la película. Estilísticamente se inclina fuertemente hacia el expresionismo alemán y las películas de Fritz Lang, involucrando sombras oscuras y bordes oscurecidos. El guión se apega mucho a las palabras de Dickens. SINOPSIS Scrooge es un viejo avaro que no quiere tener nada que ver con la Navidad. Los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura se le aparecen a Scrooge y lo llevan en un viaje al espíritu y la magia de la Navidad misma. Es la víspera de Navidad de 1843: Ebenezer Scrooge (Sir Seymour Hicks), un anciano prestamista codicioso y de corazón frío, trabaja en su gélida casa de contabilidad junto con su sufriente y mal pagado empleado Bob Cratchit (Donald Calthrop). Dos empresarios (Charles Carson y Hubert Harben) llegan para recoger una donación para los pobres, pero el anciano responde que las prisiones y los asilos son recursos suficientes para tratar con los pobres. Scrooge descubre a Bob intentando coger carbón, pero le advierte que se quedará sin trabajo si no vuelve a trabajar. La visita de Fred (Robert Cochran), sobrino de Scrooge y único pariente vivo, sólo provoca más molestia, ya que Scrooge se niega a cenar con él y su esposa, y afirma que la Navidad es '¡una patraña!'. Esa noche, después del trabajo, Bob regresa a casa para celebrar las fiestas con su familia mientras Scrooge cena solo en un pub de mala muerte mientras los señores y damas de Londres celebran la Navidad con el alcalde de Londres. En casa, Scrooge se encuentra con el fantasma de su compañero muerto hace siete años, Jacob Marley (Claude Rains, cuya voz sólo se escucha), quien lleva una cadena que "forjó en vida" a partir de su propia malvada carrera. Le dice a Scrooge que será perseguido por tres espíritus para escapar de su destino. El siguiente espíritu, el Fantasma del regalo de Navidad (Oscar Asche), le muestra a Scrooge cuán pobres son Bob y su familia mientras tienen una escasa cena navideña de ganso y pudín. El espíritu amenaza con que, a menos que el futuro cambie, Tiny Tim (Philip Frost), el hijo menor, que está enfermo, morirá. Luego, Scrooge ve cómo otros celebran la Navidad antes de ver a Fred celebrar con su esposa y amigos. El fantasma de la Navidad por venir (C.V. France) muestra a Scrooge lo que le espera el año siguiente. Scrooge descubre que Tim está muerto y que el hombre que fue robado y del que algunos empresarios hablaron era él mismo después de ver su tumba. Scrooge regresa como una persona cambiada y generosa. Pide un pavo para Bob y su familia, hace una donación saludable a los dos hombres del día anterior y cena con Fred. REPARTO Sir Seymour Hicks como Ebenezer Scrooge Donald Calthrop como Bob Cratchit Robert Cochran como Fred Mary Glynne como Bella Garry Marsh como el marido de Bella Oscar Asche como espíritu del regalo de Navidad Marie Ney como espíritu de la Navidad pasada (solo esquema físico) C. V. Francia como espíritu de Navidad futura Athene Seyler como la asistenta de Scrooge Maurice Evans como pobre Mary Lawson como la esposa del pobre Barbara Everest como la Sra. Cratchit Eve Gray como la esposa de Fred Morris Harvey como pollero con premio Turquía Philip Frost como el pequeño Tim DJ. Williams como enterrador Margaret Yarde como la lavandera de Scrooge Hugh E. Wright como el viejo Joe Charles Carson como Middlemark Hubert Harben como Worthington Dirigida por Henry Edwards Guión de H. Fowler Mear Basado en la novela corta Cuento de Navidad de 1843 de Charles Dickens Producida por Julius Hagen. Fotografía Sydney Blythe, William Luff Editado por Ralph Kemplen. Música de W.L. Trytel Distribuido por Twickenham Film Studios Fecha de estreno 26 de noviembre de 1935. Duración 78 minutos País Reino Unido Idioma: inglés NOTAS La película de 1935 se diferencia de todas las demás versiones de la historia en un aspecto importante: la mayoría de los espíritus atormentados, incluido el de Jacob Marley, no aparecen en pantalla, aunque se escuchan sus voces. Sólo Navidad Presente se ve realmente en su figura completa: Navidad Pasada es una mera forma sin rasgos faciales discernibles, el Fantasma de Marley se ve sólo brevemente como una cara en la aldaba de la puerta, y Navidad por venir es simplemente un dedo extendido que señala.

My Man Godfrey es una película de comedia estadounidense de 1936 dirigida por Gregory La Cava y protagonizada por William Powell y Carole Lombard, quienes habían estado casados brevemente años antes de aparecer juntos en la película. El guión de My Man Godfrey fue escrito por Morrie Ryskind, con contribuciones no acreditadas de La Cava, basado en 1101 Park Avenue, una novela corta de Eric S. Hatch. La historia trata sobre una socialité que contrata a un abandonado para que sea mayordomo de su familia y luego se enamora de él. En 1999, la versión original de My Man Godfrey fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. La película fue rehecha en 1957 con June Allyson y David Niven en los papeles protagónicos.

Daniel Boone es una película histórica estadounidense de 1936 dirigida por David Howard y protagonizada por George O'Brien, Heather Angel y John Carradine. SINOPSIS En 1775, Daniel Boone se instala en Kentucky, a pesar de las amenazas de los indios y los blancos renegados. En 1775, Daniel Boone lleva a treinta familias coloniales a Kentucky, donde se enfrentan a dos amenazas: los asaltantes nativos americanos liderados por el blanco renegado Simon Girty, que se opone a la colonia; y los planes del decadente Stephen Marlowe para apoderarse de los títulos de propiedad de las nuevas tierras. Peligros, batallas, fugas y un interés amoroso completan la película. REPARTO George O'Brien como Daniel Boone Ángel Heather como Virginia Randolph John Carradine como Simon Girty Ralph Forbes como Stephen Marlowe George Regas como Águila Negra Dickie Jones como el maestro Jerry Randolph Clarence Muse como Pompeyo Huntley Gordon como Sir John Randolph Harry Cording como Joe Burch Aggie Herring como la Sra. Mary Burch Crauford Kent como Fiscal General Keith Hitchcock como comisionado Dirigida por David Howard Escrito por Edgecumb Pinchon (historia), Daniel Jarrett (guión) Producida por George Hirliman Fotografía Frank B. Good Editado por Ralph Dixon. Música de Arthur Kay, Hugo Riesenfeld Distribuido por RKO Pictures Fecha de estreno 16 de octubre de 1936 Duración 75 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Great Guy es una película negra criminal estadounidense de 1936 dirigida por John G. Blystone y protagonizada por James Cagney. En la película, un inspector honesto del Departamento de Pesas y Medidas de Nueva York se enfrenta a comerciantes y políticos corruptos. SINOPSIS Las aventuras de un investigador de la Oficina de Pesas y Medidas. Después de que el jefe adjunto del Departamento de Pesos y Medidas casi muere en un accidente automovilístico diseñado por el político corrupto Marty Cavanaugh, recluta al exboxeador Johnny Cave (Cagney) para que asuma su puesto. Johnny se entera por Joe Green, el jefe adjunto, que hay hombres que están más arriba en la organización que Marty. Como nuevo líder, Johnny reitera a su equipo la importancia de su departamento y les advierte que la corrupción es un peligro constante. Luego, Johnny sale al campo con su ingenuo socio, Patrick James "Aloysius" Haley, investigando a los comerciantes acusados de utilizar medidas defectuosas y engañar al público. Termina multando a un mercado por agregar pesos de plomo a los pollos para guisar y multando a una gasolinera por defraudar sistemáticamente a sus clientes. En cada caso, los comerciantes intentan sobornar a Johnny a cambio de ignorar sus prácticas corruptas, pero él se niega rotundamente. Mientras tanto, la prometida de Johnny, Janet Henry, lo critica por ser constantemente testarudo en su infatigable búsqueda de luchar contra la corrupción. Más tarde, Cavanaugh le ofrece a Johnny un trabajo cómodo en su organización a cambio de hacer la vista gorda ante su negocio en toda la ciudad. Después de que él se niega, Johnny es incriminado por conducir ebrio y por robo, pero luego es "exonerado" por un intratable Cavanaugh, dando a entender que puede hacerlo o deshacerlo. Posteriormente, el alcalde, un títere de Cavanaugh, le ofrece a Johnny un trabajo bien remunerado, pero una vez más él se niega. Cuando Johnny se entera de que el jefe de Janet, Abel Canning, ha estado estafando a un orfanato local enviándoles la mitad de los envíos de comida pero cobrándoles el precio completo, declara que lo expondrá como el criminal que es. Una vez que se da cuenta de que Canning está en una alianza tanto con el alcalde como con Cavanaugh, Johnny publica la historia del orfanato en los periódicos, lo que enfurece a su prometida y finalmente la lleva a romper su compromiso. Mientras Johnny se prepara para el caso contra Canning, Cavanaugh contrata a un matón, el exluchador Joe Burton, para atacarlo y robarle las pruebas. Sin embargo, en lugar de entregarle las pruebas a Canning, Burton decide chantajearlo por 5.000 dólares. Durante un gran cóctel, Canning le da a Burton un cheque de 5.000 dólares a cambio de la llave de su apartamento donde se esconden las pruebas. Después de que Johnny nota a Canning en la fiesta con una llave maestra, ve a Burton saliendo de una habitación lateral. Johnny se acerca a Burton y le da un puñetazo en la cara, luego saca lo que cree que es la evidencia robada del bolsillo de su chaqueta, pero en su lugar descubre un cheque escrito por Canning. REPARTO James Cagney como Johnny Cave Mae Clarke como Janet Henry James Burke como Patrick James Aloysius Haley Edward Brophy como Pete Reilly Henry Kolker como Abel Canning Bernadene Hayes como Hazel Scott Edward McNamara como el Capitán Pat Hanlon Robert Gleckler como Marty Cavanaugh Joe Sawyer como Joe Burton Edward Gargan como Al Matty Fain como estaño Mary Gordon como la Sra. Ogilvie Wallis Clark como Joel Green Douglas Wood como alcalde Dirigida por John G. Blystone Escrito por Henry Ruskin (diálogo adicional), guión de Henry McCarty, Henry Johnson, historia de James Edward Grant ("The Johnnie Cave Stories") Producida por Douglas MacLean FotografíaJack MacKenzie Editado por Russell F. Schoemgarth Productora Zion Meyers Productions Distribuido por Grand National Pictures Fecha de lanzamiento diciembre de 1936 Duración 66 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Great Guy fue la primera de dos películas que James Cagney hizo para la compañía cinematográfica independiente Grand National Pictures, después de romper con éxito su contrato con Warner Brothers. Después de completar su segunda película, el musical Something to Sing About (que no fue un éxito financiero), Cagney regresó a Warner. El asesor técnico de la película fue Charles M. Fuller, quien era el sellador de pesos y medidas del condado de Los Ángeles. La historia se basó en varios artículos escritos que aparecieron en The Saturday Evening Post en 1933 y 1934, escritos por James Edward Grant. Los primeros comunicados de prensa de Great Guy enumeran a Henry McCarty, Harry Ruskin y Horace McCoy como escritores contribuyentes de la película, pero más tarde, McCoy fue eliminado de los créditos y Henry Johnson fue agregado como coguionista.

My Man Godfrey es una película de comedia estadounidense de 1936 dirigida por Gregory La Cava y protagonizada por William Powell y Carole Lombard, quienes habían estado casados brevemente años antes de aparecer juntos en la película. El guión de My Man Godfrey fue escrito por Morrie Ryskind, con contribuciones no acreditadas de La Cava, basado en 1101 Park Avenue, una novela corta de Eric S. Hatch. La historia trata sobre una socialité que contrata a un abandonado para que sea mayordomo de su familia y luego se enamora de él. En 1999, la versión original de My Man Godfrey fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. La película fue rehecha en 1957 con June Allyson y David Niven en los papeles protagónicos.

Esta es una versión editada de la serie de 1935 "Las nuevas aventuras de Tarzán". SINOPSIS En su mansión inglesa, Tarzán relata sus recientes aventuras en Guatemala. Con la ayuda del Mayor Martling, recuerda su búsqueda para encontrar a la misteriosa Diosa Verde adorada por una tribu primitiva local. REPARTO Herman Brix como Tarzán Ula Holt como Ula Vale Ashton Dearholt como P.B. Raglán Frank Baker como el mayor Francis Martling Lewis Sargent como George Jiggs como Nkima Dale Walsh como Alice Martling Harry Ernest como Gordon Hamilton Jackie Gentry como la reina Maya Jack Mower como Capitán Blade Merrill McCormick como Bouchart Dirigida por Edward Kull, Wilbur F. McGaugh Escrito por Edwin Blum, Bennett Cohen, Basil Dickey, Charles F. Royal, Edgar Rice Burroughs (personaje original) Producida por Edgar Rice Burroughs, Ashton Dearholt, George W. Stout Fotografía Edward A. Kull, Ernest F. Smith Editado por Harold Minter, Thomas Neff, Edward Schroeder, Walter Thompson Música de Mischa Bakaleinikoff Distribuido por Burroughs-Tarzan Enterprises Inc. Fecha de estreno 21 de mayo de 1935 (EE. UU.) Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Tango Bar es la última película realizada por el cantante de tango Carlos Gardel. Dirigida por el austriaco John Reinhardt, es también la última de la serie de películas estadounidenses de Gardel realizadas por la compañía Paramount en los estudios Kaufman Astoria ubicados en Astoria (Queens) en Nueva York. La película cuenta con guión de Alfredo Le Pera y fue coprotagonizada por Rosita Moreno, Enrique de Rosas y Tito Lusiardo. Gardel canta los temas Por una cabeza, Los ojos de mi moza, Lejana tierra mía y Arrabal amargo. Se estrenó el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que Gardel muriera en un accidente aéreo. SINOPSIS La trama es una historia policial romántica, que gira en torno a un apostador de carreras de caballos (Gardel) que abre un bar de tango en Barcelona y una ladrona de joyas (Rosita Moreno), que es chantajeada. Ricardo Fuentes (Carlos Gardel) deja Buenos Aires después de perder en carreras de caballos para ir a Barcelona, donde planea abrir un bar de tango, un nuevo concepto de espectáculo de baile de tango y salón de baile. En el barco conoce a Laura Montalván (Rosita Moreno), quien resulta ser una ladrona que trabaja con un amigo ladrón. Ricardo los ve robar el brazalete de una dama a bordo pero decide no denunciarlos porque se ha enamorado de Laura. Una vez en Barcelona abre el bar de tango pero la pareja de Laura le dice que vendió la pulsera y que ahora necesita recuperarla para evitar que tanto Laura como él vayan a la cárcel. REPARTO Carlos Gardel como Ricardo Fuentes Rosita Moreno como Laura Montalván Enrique de Rosas como comandante Zerrillo Tito Lusiardo como Juan Carlos Puccini José Luis Tortosa como Capitán Colette D'Arville como Chichita Manuel Peluffo como Manuel González Suzanne Dulier como la doncella de Laura William Gordon como el señor Cohen Carmen Rodríguez como la Sra. Cohen José Nieto como inspector Juan D'Vega como Ramos Ted Stanhope como Gustav Director John Reinhardt Productor Samuel Piza Chamorro Escritor Alfredo le Pera Música Alberto Castellanos, Carlos Gardel Sonido eléctrico occidental El director de fotografía William Miller País Argentina / Estados Unidos Año 1935 Duración 62 minutos Idioma Español Productora Success Productions Distribución por Paramount Pictures NOTAS Entre 1931 y 1932 Carlos Gardel había realizado cuatro películas (Luces de Buenos Aires, Espérame, La casa es seria y Melodía de arrabal) con la compañía estadounidense Paramount en sus estudios europeos ubicados en Francia. Las películas convirtieron a Gardel en una estrella internacional, especialmente en el mundo de habla hispana. A fines de 1933, Gardel viajó por primera vez a Estados Unidos, donde cantó con gran éxito en la NBC de Nueva York, acompañado por la orquesta de radio dirigida por Hugo Mariani y con arreglos del músico argentino Terig Tucci, quien había vivido durante años en EE.UU. En ese contexto, Gardel convocó a Alfredo Le Pera a Nueva York para que actuara como su representante ante la Paramount, con el fin de realizar una película en Estados Unidos, en momentos en que ese país padecía la gran depresión de los años 1990. 1930. El 20 de marzo de 1934 se firma el contrato, acordándose la creación de una productora filial del gigante cinematográfico estadounidense bajo el nombre de Corporación Éxito, cuyo único accionista era el cantante argentino. 1 Inicialmente se rodaron dos películas ese mismo año: Cuesta abajo y El tango en Broadway, dirigida por el francés Louis J. Gasnier, que por el rechazo que despertó en Gardel y sus socios artísticos, fue sustituida en las dos últimas películas. Luego de pasar un breve tiempo en Francia, Gardel regresó a Nueva York a finales de 1934, actuando en la NBC y participando en el rodaje del catálogo musical de Paramount Star Hunters (su título original es The Big Broadcast de 1936). Entusiasmada con el éxito de las películas de Gardel, la Paramount decidió filmar dos películas más en 1935, las que serían sus últimas películas: El día que me quieras y Tango bar. Gardel y Le Pera ya habían decidido que su período de trabajo con Gasnier estaba agotado y eligieron a John Reinhardt, un joven director de origen austriaco, que había dirigido varias películas con actores latinos y que se mostraba mucho más receptivo a las sugerencias del dúo. . 2 Dos características centrales destacan en estas dos últimas películas: la primera es la decisión de grabar el canto de Gardel en vivo, eliminando el tradicional doblaje en la postproducción; La segunda es la decisión de dirigir el tono de las películas hacia audiencias de países de habla hispana, alejándose tanto del tono porteño como de los estereotipos europeo-norteamericanos. 3 Como ya se vio en las películas de Gardel, la producción siguió mejorando el nivel actoral incorporando al excelente actor argentino Enrique de Rosas, quien se sumó al elenco anterior integrado por Rosita Moreno, Tito Luisardo, Fernando Adelantado y Manuel Peluffo.

El secreto de Charlie Chan es una película de misterio estadounidense de 1936 dirigida por Gordon Wiles y protagonizada por Warner Oland, Henrietta Crosman y Rosina Lawrence. Es la décima película de la serie Charlie Chan de Fox que presenta a Oland como detective. SINOPSIS El heredero de una enorme fortuna se presume ahogado, luego aparece y luego es asesinado. Charlie Chan ha estado investigando el paradero de Allen Colby, heredero de una gran fortuna. Recientemente se puso en contacto con sus parientes en San Francisco: su tía Henrietta Colby Lowell, sus hijas Alice y Janice, y el marido de Janice, Fred. La historia comienza cuando se rastrea a Allen hasta un barco que se hundió, pero no se puede confirmar que esté muerto. Por el contrario, se encuentran pruebas de que alguien está intentando matarlo para impedir que regrese a San Francisco a reclamar la propiedad. Allen llega a Colby House y rápidamente es asesinado. Su cuerpo se revela en el curso de una sesión espiritista realizada esa noche en Colby House con la asistencia de Chan. Es un viejo amigo de la señora Lowell; quien, al igual que su difunto hermano, cree devotamente en la investigación psíquica. Ha contratado los servicios del profesor Bowen y su esposa, Carlotta, que es médium. Posteriormente, alguien intenta matar a la señora Lowell y finalmente parece tener éxito. La verdad se revela en otra sesión de espiritismo, en la que el asesino comete un error tonto. REPARTO Warner Öland como Charlie Chan Jerry Miley como Allen Colby Henrietta Crosman como la señora Lowell, Charles Quigley como Dick Williams Astrid Allwyn como Janice Lowell Gage Edward Trevor como Fred Gage Jonathan Hale como Warren Phelps Egon Brecher como Ulrich Gloria Roy como Carlota William Bailey como el detective Harris Bud Geary como oficial de policía de San Francisco Chuck Hamilton como oficial de policía de San Francisco Brick Sullivan como oficial de policía de San Francisco James T. Mack como oficial forense Francis Ford como el Capitán Dirigida por Gordon Wiles Escrito por Robert Ellis, Helen Logan y Joseph Hoffman Basado en Charlie Chan de Earl Derr Biggers Producida por John Stone y Sol M. Wurtzel. Cinematografía Rudolph Mate Editado por Nick DeMaggio. Música de Samuel Kaylin Productora 20th Century Fox Distribuido por 20th Century Fox Fecha de estreno 10 de enero de 1936 Duración 72 minutos País: Estados Unidos NOTAS La película es de dominio público debido a la omisión de un aviso de derechos de autor válido en las impresiones originales.

The Amazing Quest of Ernest Bliss es una película de comedia romántica británica de 1936 dirigida por Alfred Zeisler y protagonizada por Cary Grant. Es una nueva versión de la película de 1920 The Amazing Quest of Mr. Ernest Bliss,[1] basada en The Curious Quest, una novela de 1919 de E. Phillips Oppenheim. La película se estrenó en los Estados Unidos en 1937 con el título The Amazing Adventure (y posteriormente Romance and Riches), pero se redujo a 62 minutos de la duración de ejecución original en el Reino Unido de 80 minutos. Todas las copias que circulan actualmente son de la edición estadounidense, pero el British Film Institute tiene varias copias de archivo de 77 minutos de duración. A menudo se cree que la película es de dominio público y aparece en muchos lanzamientos económicos de VHS y DVD, pero como el director Alfred Zeisler no murió hasta 1985, los derechos de autor del Reino Unido subsisten hasta finales de 2055. Como película no estadounidense, todavía está bajo derechos de autor. en su país de origen el 1 de enero de 1996, está protegido en los EE. UU. durante 95 años después de su publicación, es decir, hasta finales de 2031. SINOPSIS Un millonario aburrido le apuesta a su médico que podrá mantenerse en un trabajo de clase trabajadora durante un año sin tocar su herencia. En Londres, el rico y ocioso socialité Ernest Bliss (Cary Grant) se siente de mal humor sin razón aparente. Visita a un médico, Sir James Aldroyd, quien le informa sin rodeos que sufre de demasiado dinero y que se curaría si viviera un año con unas pocas libras a la semana. Bliss se siente tan insultado que hace una apuesta de 50.000 libras esterlinas con Sir James a que podrá sobrevivir durante un año, manteniéndose únicamente con lo que gane y sin tocar los millones heredados. REPARTO Cary Grant como Ernest Bliss María Brian como Frances Clayton Peter Gawthorne como Sir James Alroyd Henry Kendall como Lord Honiton Leon M. Lion como Dorrington John Turnbull como Maestros Arthur Hardy como Crawley Iris Ashley como Clara Garry Marsh como el comprador Andreas Malandrinos como Giuseppi Alfred Wellesley como Montague Marie Wright como la Sra. Heath Buena Bent como la Sra. Mott Charles Farrell como escalas Quinton McPherson como Clowes (como Quinton MacPherson) Hal Gordon como Bill Bronson Dirigida por Alfred Zeisler Escrito por John L. Balderston (escritor), E. Phillips Oppenheim (novela) Producida por Alfred Zeisler. Fotografía Otto Heller Editado por Merrill G. White Distribuido por Artistas Unidos Fechas de estreno 28 de julio de 1936 (Reino Unido), 27 de febrero de 1937 (EE. UU.) Duración 80 minutos (Reino Unido), 62 minutos (EE. UU.) País Reino Unido Idioma: inglés NOTAS Variety lo consideró "un poco anticuado y los cinéfilos actuales pueden considerarlo inverosímil. Las coincidencias son muy improbables y todo, a pesar de la excelente dirección y actuación, avanza a un ritmo que exige una gran cantidad de montaje antes de ofrecerse". al público en general... Cary Grant interpreta e interpreta el papel con hábil caracterización. Consigue reír con facilidad y aparentemente sin esfuerzo. Mary Brian interpreta el papel de la mecanógrafa con una dureza metálica que estaría más en consonancia con el buscador de fortunas. . Se espera más suavidad y simpatía femenina de un papel así. La mayoría de los demás actores y actrices son adecuados y los detalles de producción son muy buenos". En su libro British Popular Films 1929-1939: The Cinema of Reassurance, Stephen Shafer señala que la trama pretendía atraer a los cinéfilos de la clase trabajadora, ya que transmitía el mensaje de que sus vidas eran más satisfactorias que las de los millonarios. Shafer escribe: Obviamente, la idea central de The Amazing Quest of Ernest Bliss implicaba que la "felicidad sincera", sugerida por el juego de palabras del título, que buscaba el protagonista podía obtenerse mediante trabajo duro, generosidad y autosacrificio, conceptos todos con los que trabajar. Los individuos de clase media en la vida real pueden resultarle familiares. Claramente, la felicidad de Bliss debía derivarse de las personas y no del dinero, lo que había creado su aislamiento como millonario y lo había dejado deprimido. ... el tema sutil del largometraje era que el espectador común y corriente debería estar agradecido en algunos aspectos por los placeres simples de la vida que podía disfrutar pero que los ricos normalmente no experimentaban.

Desorden en la corte es un cortometraje de 1936 dirigido por Preston Black y protagonizado por el equipo de comedia estadounidense The Three Stooges (Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard). Es la decimoquinta entrada de la serie lanzada por Columbia Pictures protagonizada por los comediantes, que lanzaron 190 cortos para el estudio entre 1934 y 1959. SINOPSIS Los títeres son testigos de un juicio en el que su amigo, un bailarín de una discoteca donde son músicos, es acusado de asesinato. Los títeres logran interrumpir el proceso pero salvan el día cuando descubren la identidad del verdadero asesino. Los Stooges son testigos clave en un juicio por asesinato. Su amiga y colega, Gail Tempest, es bailarina en el café Black Bottom donde los Stooges son músicos. Está acusada de matar a Kirk Robin (una obra de teatro sobre "¿Quién mató a Cock Robin?"). Los Chiflados acosan al abogado defensor en Desorden en la Corte Cuando los Stooges son llamados al estrado de los testigos, no se los encuentra por ningún lado. El abogado defensor sale al pasillo y encuentra a los Stooges jugando a las jotas y al tres en raya simultáneamente en el suelo. Después de una considerable frustración mutua, el tribunal finalmente toma juramento a Curly, quien comienza a describir los hechos que tuvieron lugar la noche del asesinato. Se ofrece a mostrarle al tribunal exactamente lo que sucedió. Los Stooges y Tempest son parte de un acto musical; Tempest y los Stooges irrumpen en su rutina musical para demostrarlo, con Larry al violín, Moe a la armónica y Curly a las cucharas y al contrabajo mientras Tempest baila. El acto se interrumpe cuando Larry, sin saberlo, confunde el peluquín de un hombre con una tarántula y Moe posteriormente toma el arma del guardia y comienza a dispararle al peluquín, provocando un caos en la corte. Luego, Moe y Curly recrean el asesinato real (con Curly en el lado receptor). Moe mira a un loro, que estaba en la escena del crimen, y ve una nota atada a su pie. Abre la jaula del loro y la suelta sin querer. REPARTO Moe Howard como Moe Larry bien como Larry Curly Howard como rizado Bud Jamison como abogado defensor Harry Semels como fiscal de distrito Suzanne Kaaren como Gail Tempest James C. Morton como secretario de la corte Edward LeSaint como juez Al Thompson como alguacil Eddie Laughton como co-abogado Johnny Kascier como registrador judicial Alice Belcher como jurado de Coqueteo Solomon Horwitz como espectador de la galería Harold Kening como espectador de la galería Bobby Barber como espectador de la galería Bobby Burns como espectador de la galería Sam Lufkin como espectador de la galería Arthur Thalasso como hombre alto en el pasillo Dirigida por Preston Black Escrito por Félix Adler Producida por Jules White. Fotografía Benjamin H. Kline Editado por William A. Lyon Distribuido por Columbia Pictures. Fecha de estreno 30 de mayo de 1936 (EE. UU.) Duración 16:37 País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Desorden en la corte se filmó durante seis días, del 1 al 6 de abril de 1936.[1] El título de la película es un juego de palabras con el grito estereotipado del juez: "¡Orden en el tribunal!" El padre de los dos hermanos Howard en la vida real, Sol Horwitz, (el padre de Moe, Curly y Shemp Howard), hace una aparición no acreditada como miembro de la audiencia pública. Este es el primer corto de Stooges en el que Curly se escribe "C-U-R-L-Y" en los títulos iniciales en lugar del anterior "C-U-R-L-E-Y". La tarjeta de título también tiene a los Stooges leyendo invertidamente de izquierda a derecha, Curly-Larry-Moe, a diferencia de Moe-Larry-Curly en cortos anteriores, lo que efectivamente le da a Curly "la mejor facturación". Este cambio en la tarjeta de título coincide con la imagen refinada y más familiar de Columbia Pictures de una mujer con una antorcha, con una luz brillante en lugar de la animación primitiva de rayos de luz en la versión anterior. Además, el tema "Columbia" ahora utiliza un tema más alegre, con una introducción de metales. Disorder in the Court es uno de los cuatro cortos de Columbia Stooges que cayeron en el dominio público después de que los derechos de autor caducaron en la década de 1960, los otros tres fueron Malice in the Palace (1949), Sing a Song of Six Pants y Brideless Groom (ambos de 1947). . En consecuencia, estos cuatro cortometrajes aparecen con frecuencia en compilaciones de vídeos económicos y servicios de streaming. El presunto autor es un bailarín llamado Buck Wing, una referencia al baile de ciervo y ala común en los espectáculos de vodevil y juglar. La clásica rutina de "juramento" ("¡Quítate el sombrero!"; "Levanta la mano derecha"; "Judgy Wudgy") fue tomada casi palabra por palabra de la película de Buster Keaton de 1931 Sidewalks of New York, dirigida por el productor de los Stooges, Jules White.

Texas Terror es una película del oeste romántica estadounidense Monogram de 1935 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne, George "Gabby" Hayes y Lucile Brown. SINOPSIS El sheriff John Higgins renuncia y se dedica a la prospección después de creer que ha matado a su mejor amigo al dispararse con ladrones. Se encuentra con la hija de su amigo muerto, que ha venido del este, y la ayuda a administrar su rancho. Luego descubre su pasado. REPARTO John Wayne como John Higgins Lucile Browne como Bess Matthews (anunciada como Lucille Browne) LeRoy Mason como Joe Dickson (anunciado como Leroy Mason) Fern Emmett como tía Martha Hubbard George "Gabby" Hayes como el sheriff Ed Williams (anunciado como George Hayes) Jay Wilsey como Blackie Martin (anunciado como Buffalo Bill Jr.) John Ince como el herrero Bob Henry Roquemore como MC de baile (anunciado como Henry Roguemore) Jack Duffy como Jake Abernathy Dirigida por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Editado por Carl Pierson. Música de Billy Barber Productoras Lone Star Productions Corporación de imágenes de monograma Distribuido por Monogram Pictures Corporation Fecha de estreno 1 de febrero de 1935 Duración 51 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Star Packer es una película occidental de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne, George "Gabby" Hayes, Yakima Canutt y Verna Hillie. SINOPSIS Una pandilla que trabaja para La Sombra está aterrorizando a la ciudad. John Travers decide asumir el puesto de sheriff y hacer algo al respecto. El mariscal estadounidense John Travers se convierte en el sheriff de una ciudad occidental de principios del siglo XX donde se han producido varios asesinatos, con la esperanza de expulsar a un forajido conocido sólo como "La Sombra". Lo ayuda un amigo indio y le pide que venga a ayudarlo. Anita Matlock, hija del fallecido y sobrina del actual propietario del rancho Matlock, llega desde el este al mismo tiempo. Después de presenciar un atraco en el escenario, Travers y su amigo indio siguen discretamente a los ladrones de regreso a la ciudad donde se los escucha conversando con alguien en lo que parece ser una habitación vacía en el salón, y luego los siguen hasta un escondite cerca del Matlock. rancho. En la ciudad, se descubre que la habitación "vacía" tiene pasadizos secretos que incluyen una forma secreta de disparar a la gente en la calle principal de la ciudad. Después de arrestar a los presuntos ladrones, Travers hace que uno de ellos regrese a la sala especial para recibir instrucciones, donde Travers escucha un complot para asesinar a la mayor parte de la ciudad con una ametralladora proveniente del escondite en una carreta, y asesinarlo a él desde el secreto. Vista a la calle. REPARTO John Wayne como el mariscal estadounidense John Travers George "Gabby" Hayes como Matt Matlock (acreditado como George Hayes) Verna Hillie como Anita Matlock, sobrina de Matt Matlock Yakima Canutt como Yak, el compañero indio de Travers Billy Franey como secuaz en el muñón Eddie Parker como el secuaz Parker (acreditado como Ed Parker) Earl Dwire como el secuaz Mason Thomas G. Lingham como Sheriff Al Davis (acreditado como Tom Lingham) Dirigida por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 30 de julio de 1934 Tiempo de ejecución 52-54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Our Daily Bread es una película dramática estadounidense de 1934 dirigida por King Vidor y protagonizada por Karen Morley, Tom Keene y John Qualen. La película es una secuela del clásico mudo de Vidor The Crowd (1928), utilizando los mismos personajes aunque con diferentes actores. Vidor intentó interesar a Irving Thalberg de MGM en el proyecto; pero Thalberg, que había dado luz verde a la película anterior, rechazó la idea. Luego, Vidor produjo la película él mismo y la estrenó a través de United Artists. La película también se conoce como Hell's Crossroads, un título de reedición estadounidense. SINOPSIS Un grupo de trabajadores con mala suerte combinan sus habilidades para crear una comuna al estilo gallafentiano... ¡y pan! Una pareja, que ha tenido mala suerte durante la Gran Depresión, se muda a una granja para intentar ganarse la vida con la tierra. Al principio no tienen idea de qué hacer, pero pronto encuentran a otras personas oprimidas que los ayudan. Pronto tienen un colectivo de personas, algunas de la gran ciudad, que trabajan juntas en una granja. Una grave sequía está acabando con los cultivos. Luego, la gente cava a mano una zanja, de casi dos millas de largo, para desviar el agua de un arroyo y regar los cultivos. REPARTO Karen Morley como Mary Sims Tom Keene como John Sims Barbara Pepper como Sally Addison Richards como Louie Fuente John Qualen como Chris Larsen Lloyd Ingraham como el tío Anthony Sidney Bracey como cobrador de alquileres Henry Hall como Frank Nellie V. Nichols como la Sra. Cohen Frank Minor como fontanero Bud Rae como cantero Harry Brown como hombrecito Dirigida por Rey Vidor Escrito por King Vidor (historia), Elizabeth Hill (guión), Joseph L. Mankiewicz (diálogo) Producida por Rey Vidor Fotografía Robert H. Planck Editado por Lloyd Nosler. Música de Alfred Newman Distribuido por Artistas Unidos Fechas de estreno 1 de agosto de 1934 (estreno en EE. UU.), 2 de octubre de 1934 (en todo EE. UU.) Duración 80 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $125,000 (estimado) NOTAS En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas, considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín, como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de Vidor. Nuestro Pan Diario fue una decepción de taquilla. Vidor, que produjo la película con su propio dinero, dijo que "casi alcanzó el punto de equilibrio". El New York Times calificó la película como "un documento social de asombrosa vitalidad e impacto emocional". Banda sonora Sidney Bracey - "Sólo porque eres tú" Los agricultores – "Ahora estás en el ejército" Músicos en la granja - "Camptown Races" (música de Stephen Foster) Tom Keene - "Oh! Susanna" con letra modificada (música y letra de Stephen Foster)

Esta es una versión editada de la serie de 1935 "Las nuevas aventuras de Tarzán". SINOPSIS En su mansión inglesa, Tarzán relata sus recientes aventuras en Guatemala. Con la ayuda del Mayor Martling, recuerda su búsqueda para encontrar a la misteriosa Diosa Verde adorada por una tribu primitiva local. REPARTO Herman Brix como Tarzán Ula Holt como Ula Vale Ashton Dearholt como P.B. Raglán Frank Baker como el mayor Francis Martling Lewis Sargent como George Jiggs como Nkima Dale Walsh como Alice Martling Harry Ernest como Gordon Hamilton Jackie Gentry como la reina Maya Jack Mower como Capitán Blade Merrill McCormick como Bouchart Dirigida por Edward Kull, Wilbur F. McGaugh Escrito por Edwin Blum, Bennett Cohen, Basil Dickey, Charles F. Royal, Edgar Rice Burroughs (personaje original) Producida por Edgar Rice Burroughs, Ashton Dearholt, George W. Stout Fotografía Edward A. Kull, Ernest F. Smith Editado por Harold Minter, Thomas Neff, Edward Schroeder, Walter Thompson Música de Mischa Bakaleinikoff Distribuido por Burroughs-Tarzan Enterprises Inc. Fecha de estreno 21 de mayo de 1935 (EE. UU.) Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Paradise Canyon es una película del oeste de 1935 protagonizada por John Wayne, dirigida por Carl L. Pierson. La película fue el último western de Monogram Pictures/Lone Star Production de Wayne. La película se estrenó años más tarde en una versión coloreada en vídeo/DVD doméstico con el título Guns Along the Trail. SINOPSIS Un agente encubierto del gobierno es enviado para detener a una banda de falsificadores que opera cerca de la frontera con México. John Wyatt es un agente del gobierno enviado para acabar con una operación de falsificación cerca de la frontera con México. Al unirse al programa de medicina del Doc Carter, llegan a la ciudad donde reside Curly Joe, quien una vez incriminó a Carter. Al enterarse de que Curly Joe es el falsificador, Wyatt va tras él mismo. REPARTO John Wayne como John Wyatt Marion Burns como Linda Carter, también conocida como Princesa Natasha Reed Howes como Henchman Red Earle Hodgins como Doc Carter Gino Corrado como Capitán Rurales Yakima Canutt como Curly Joe Gale Gordon Clifford como Mike Perry Murdock como Ike Dirigida por Carl L. Pierson Escrito por Lindsley Parsons y Robert Emmett Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Editado por Jerry Roberts. Distribuido por Monogram Pictures Corporation Fecha de estreno 20 de julio de 1935 Duración 52 minutos Idioma: inglés

West of the Divide es una película del oeste estadounidense de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury para Monogram y protagonizada por John Wayne, Yakima Canutt y Gabby Hayes. SINOPSIS Ted Hayden se hace pasar por el fallecido asesino Gat Ganns para conocer la identidad del asesino de su padre y encontrar a su hermano pequeño, perdido hace mucho tiempo. Ted Hayden se hace pasar por un hombre buscado y se une a la pandilla de Gentry solo para descubrir más tarde que Gentry fue quien mató a su padre. Salva el rancho del padre de Virginia Winters de Gentry y también rescata a su hermano Spud, perdido hace mucho tiempo. REPARTO John Wayne como Ted Hayden, haciéndose pasar por Gat Ganns Feria de Virginia Brown como Fay Winters George "Gabby" Hayes como "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock como el Sr.Gentry Yakima Canutt como Hank Lafe McKee como el Sr.Winters Billy O'Brien como Spuds (más tarde Jim Hayden) Dick Dickinson como el secuaz Joe Earl Dwire como sheriff Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury y Oliver Drake Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 15 de febrero de 1934 Duración 54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Rainbow Valley es una película del oeste estadounidense de 1935 estrenada por Monogram Pictures, escrita por Lindsley Parsons, dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne y Gabby Hayes. SINOPSIS John Martin es un agente del gobierno que trabaja encubierto. El ciudadano destacado Morgan llama al pistolero Galt, quien descubre la tapadera de Martin. John Martin se dirige al pequeño pueblo de Rainbow Valley y se encuentra con George, el cartero de la zona, que busca agua para su coche. Martin, sorprendido al ver un coche, le da a George su cantimplora de agua. Más adelante en el camino, los bandoleros le han tendido una emboscada a George. Martin, que lo sigue a caballo, ahuyenta a los bandoleros. Martin lleva a George al médico de la ciudad. Eleanor, la directora de correos, sospecha de Martin, pero George explica cómo luchó contra la pandilla. La gente del pueblo está cansada de ser aterrorizada por los bandoleros. Están haciendo circular una petición al gobernador pidiéndole ayuda para completar su carretera y librarla de la pandilla, liderada por Rogers, un rico terrateniente cuyo objetivo es expulsar a la gente del pueblo y comprar sus tierras a bajo precio. Martin fue a la escuela de ingeniería y se ofrece como voluntario para hacerse cargo de las obras de la carretera. Con el apoyo de Martin, los trabajadores de la carretera comienzan a defenderse de los ataques de las pandillas. Se produce un tiroteo y George usa dinamita para defenderse de los atacantes. Rogers entra a la oficina de correos y roba la petición de la carretera, sustituyéndola por otra petición para liberar de la cárcel a un miembro de la pandilla, Butch. La pandilla también roba toda la dinamita restante. Dos semanas después, Martin y George se preguntan por qué no han recibido respuesta a la petición. En el escondite de la pandilla, Butch indultado quiere ver a Martin, quien era su compañero de celda en la cárcel. Martin parece feliz de saber que Butch está en la ciudad y se reúne con él. Acepta destruir la carretera a cambio de una parte de las ganancias cuando la gente del pueblo se venda. La gente del pueblo se reúne y habla de cómo Martin los ha traicionado. Powell hace un llamado a las armas. George y Eleanor encuentran una carta del gobernador. Martin es en realidad un agente encubierto que intenta acabar con la pandilla. La turba se acerca a la pandilla y a Martin. Comienza un tiroteo entre la gente del pueblo y la pandilla. REPARTO John Wayne como John Martín Lucile Browne como Eleanor George "Gabby" Hayes como George Hale LeRoy Mason como Rogers Lloyd Ingraham como el alcaide Powell Jay Wilsey como Butch Galt Frank Ball como Powell Bert Dillard como el secuaz Spike Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Lindsley Parsons Producida por Paul Malvern. FotografíaWilliam Hyer, Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 15 de marzo de 1935 Duración 52 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Dawn Rider es una película del oeste estadounidense de 1935 protagonizada por John Wayne[1] y dirigida por Robert N. Bradbury. SINOPSIS Justo cuando John viaja para visitar a su padre, es testigo de su muerte y sufre una herida de bala: una hermosa mujer tiene la amabilidad de ayudarlo a llevar a los asesinos ante la justicia, pero los celos de otro hombre pueden causar problemas. John Mason persigue al asesino de su padre, un forajido que sigue siendo esquivo hasta que lo engañan para que se revele con un envío de oro señuelo. Para complicar las cosas, el asesino es el hermano de Alice, la mujer de la que Mason se ha enamorado. Alice le ruega a Mason que no busque venganza, pero el enfrentamiento es inevitable. REPARTO John Wayne como John Mason Marion Burns como Alice Gordon Dennis Moore como Rudd Gordon Reed Howes como Ben McClure Joseph De Grasse como papá Mason Yakima Canutt como propietario del salón Earl Dwire como Pete Nelson McDowell como Bates Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury, Lloyd Nosler (historia) Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Productora Lone Star Pictures Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 20 de junio de 1935 Duración 53 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $10,000 (estimado)

West of the Divide es una película del oeste estadounidense de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury para Monogram y protagonizada por John Wayne, Yakima Canutt y Gabby Hayes. SINOPSIS Ted Hayden se hace pasar por el fallecido asesino Gat Ganns para conocer la identidad del asesino de su padre y encontrar a su hermano pequeño, perdido hace mucho tiempo. Ted Hayden se hace pasar por un hombre buscado y se une a la pandilla de Gentry solo para descubrir más tarde que Gentry fue quien mató a su padre. Salva el rancho del padre de Virginia Winters de Gentry y también rescata a su hermano Spud, perdido hace mucho tiempo. REPARTO John Wayne como Ted Hayden, haciéndose pasar por Gat Ganns Feria de Virginia Brown como Fay Winters George "Gabby" Hayes como "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock como el Sr.Gentry Yakima Canutt como Hank Lafe McKee como el Sr.Winters Billy O'Brien como Spuds (más tarde Jim Hayden) Dick Dickinson como el secuaz Joe Earl Dwire como sheriff Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury y Oliver Drake Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 15 de febrero de 1934 Duración 54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Star Packer es una película occidental de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne, George "Gabby" Hayes, Yakima Canutt y Verna Hillie. SINOPSIS Una pandilla que trabaja para La Sombra está aterrorizando a la ciudad. John Travers decide asumir el puesto de sheriff y hacer algo al respecto. El mariscal estadounidense John Travers se convierte en el sheriff de una ciudad occidental de principios del siglo XX donde se han producido varios asesinatos, con la esperanza de expulsar a un forajido conocido sólo como "La Sombra". Lo ayuda un amigo indio y le pide que venga a ayudarlo. Anita Matlock, hija del fallecido y sobrina del actual propietario del rancho Matlock, llega desde el este al mismo tiempo. Después de presenciar un atraco en el escenario, Travers y su amigo indio siguen discretamente a los ladrones de regreso a la ciudad donde se los escucha conversando con alguien en lo que parece ser una habitación vacía en el salón, y luego los siguen hasta un escondite cerca del Matlock. rancho. En la ciudad, se descubre que la habitación "vacía" tiene pasadizos secretos que incluyen una forma secreta de disparar a la gente en la calle principal de la ciudad. Después de arrestar a los presuntos ladrones, Travers hace que uno de ellos regrese a la sala especial para recibir instrucciones, donde Travers escucha un complot para asesinar a la mayor parte de la ciudad con una ametralladora proveniente del escondite en una carreta, y asesinarlo a él desde el secreto. Vista a la calle. REPARTO John Wayne como el mariscal estadounidense John Travers George "Gabby" Hayes como Matt Matlock (acreditado como George Hayes) Verna Hillie como Anita Matlock, sobrina de Matt Matlock Yakima Canutt como Yak, el compañero indio de Travers Billy Franey como secuaz en el muñón Eddie Parker como el secuaz Parker (acreditado como Ed Parker) Earl Dwire como el secuaz Mason Thomas G. Lingham como Sheriff Al Davis (acreditado como Tom Lingham) Dirigida por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 30 de julio de 1934 Tiempo de ejecución 52-54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Star Packer es una película occidental de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne, George "Gabby" Hayes, Yakima Canutt y Verna Hillie. SINOPSIS Una pandilla que trabaja para La Sombra está aterrorizando a la ciudad. John Travers decide asumir el puesto de sheriff y hacer algo al respecto. El mariscal estadounidense John Travers se convierte en el sheriff de una ciudad occidental de principios del siglo XX donde se han producido varios asesinatos, con la esperanza de expulsar a un forajido conocido sólo como "La Sombra". Lo ayuda un amigo indio y le pide que venga a ayudarlo. Anita Matlock, hija del fallecido y sobrina del actual propietario del rancho Matlock, llega desde el este al mismo tiempo. Después de presenciar un atraco en el escenario, Travers y su amigo indio siguen discretamente a los ladrones de regreso a la ciudad donde se los escucha conversando con alguien en lo que parece ser una habitación vacía en el salón, y luego los siguen hasta un escondite cerca del Matlock. rancho. En la ciudad, se descubre que la habitación "vacía" tiene pasadizos secretos que incluyen una forma secreta de disparar a la gente en la calle principal de la ciudad. Después de arrestar a los presuntos ladrones, Travers hace que uno de ellos regrese a la sala especial para recibir instrucciones, donde Travers escucha un complot para asesinar a la mayor parte de la ciudad con una ametralladora proveniente del escondite en una carreta, y asesinarlo a él desde el secreto. Vista a la calle. REPARTO John Wayne como el mariscal estadounidense John Travers George "Gabby" Hayes como Matt Matlock (acreditado como George Hayes) Verna Hillie como Anita Matlock, sobrina de Matt Matlock Yakima Canutt como Yak, el compañero indio de Travers Billy Franey como secuaz en el muñón Eddie Parker como el secuaz Parker (acreditado como Ed Parker) Earl Dwire como el secuaz Mason Thomas G. Lingham como Sheriff Al Davis (acreditado como Tom Lingham) Dirigida por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 30 de julio de 1934 Tiempo de ejecución 52-54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Trail Beyond es una película occidental de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne, Noah Beery Sr. y Noah Beery Jr. La película se basó en la novela The Wolf Hunters de James Oliver Curwood, que también fue adaptada como una película muda (1926) y una película sonora posterior (1949), ambas llamadas Los cazadores de lobos. SINOPSIS Rod Drew busca a una chica desaparecida y también se encuentra en una pelea por una mina de oro. REPARTO John Wayne como Rod Drew Verna Hillie como Felice Newsome Noah Beery Sr. como George Newsome Noah Beery Jr. como Wabi Robert Frazer como Jules LaRocque Iris Lancaster como Marie LaFleur James A. Marcus como el tío de Felice Eddie Parker como Ryan, el policía montado Earl Dwire como el secuaz Benoit Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Lindsley Parsons, basado en Los cazadores de lobos de James Oliver Curwood Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Música de Lee Zahler Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 22 de octubre de 1934 Duración 55 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Los impresionantes escenarios filmados en Mammoth Lakes, California, distinguen firmemente a esta película de la mayoría de los otros westerns de Poverty Row filmados durante la década en la que Wayne se encontró atrapado entre sus obras maestras de la pantalla The Big Trail (1930) y Stagecoach (1939).

Of Human Bondage es una película dramática estadounidense de 1934 dirigida por John Cromwell y considerada por la crítica como la película que convirtió a Bette Davis en una estrella. El guión de Lester Cohen está basado en la novela Of Human Bondage de 1915 de W. Somerset Maugham. SINOPSIS Un joven se siente atraído por una camarera fría e insensible que, en última instancia, puede destruirlos a ambos. Philip Carey, un artista sensible y con pies zambos, es un británico que estudia pintura en París desde hace cuatro años. Su profesor de arte le dice que su trabajo carece de talento, por lo que regresa a Londres para convertirse en médico, pero su mal humor y sus dudas crónicas le dificultan mantenerse al día con sus tareas escolares. Philip se enamora apasionadamente de la camarera del salón de té Mildred Rogers, a pesar de que ella desdeña su pie zambo y su evidente interés en ella. Aunque se siente atraído por la mujer anémica y de rostro pálido, ella se muestra manipuladora y cruel con él cuando le pide una cita. Su respuesta constante a sus invitaciones románticas es "No me importa", una expresión tan desinteresada que lo enfurece, lo que sólo hace que ella la use aún más. Sus ensoñaciones sobre ella lo distraen de sus estudios y no aprueba sus exámenes médicos. Cuando Philip le propone matrimonio, Mildred se niega y le dice que en su lugar se casará con Emil Miller (un vendedor grosero). La egocéntrica Mildred reprende vengativamente a Philip con insultos desagradables por interesarse románticamente en ella. Philip comienza a olvidar a Mildred cuando se involucra con Norah, una escritora romántica atractiva y considerada que trabaja bajo un seudónimo masculino. Ella lentamente lo ayuda a resolver su dolorosa adicción a Mildred. Sin embargo, justo cuando parece que Philip está encontrando la felicidad, Mildred regresa, embarazada y afirmando que Emil la ha abandonado. Philip le proporciona un apartamento, se encarga de cuidarla económicamente y rompe su relación con Norah. Norah y Philip admiten que las relaciones interpersonales pueden equivaler a esclavitud (Philip estaba atado a Mildred, como Norah a Philip y Mildred a Emil). La intención de Philip es casarse con Mildred después de que nazca su hijo, pero Mildred, aburrida e inquieta, es una madre desinteresada y deja el cuidado del bebé a una enfermera. En una cena para celebrar su compromiso, uno de los amigos estudiantes de medicina de Philip, Harry Griffiths, coquetea con Mildred, quien de alguna manera le corresponde. Después de que Philip se enfrenta a Mildred, ella se escapa con Griffiths a París. Por segunda vez, Philip vuelve a encontrar algo de consuelo en sus estudios y en Sally Athelny, la tierna hija de uno de sus pacientes ancianos en un hospital de caridad. La familia Athelny es cariñosa y cariñosa y acogen a Philip en su casa. Una vez más, Mildred regresa con su bebé, esta vez expresando remordimiento por haberlo abandonado. Philip no puede resistirse a rescatarla y ayudarla a recuperarse de otra relación fallida. Las cosas empeoran cuando Mildred se muda allí, destroza su apartamento con rencor, destruye sus pinturas y libros y quema los valores y bonos que le dio un tío para financiar su matrícula. Philip se ve obligado a dejar la escuela de medicina. Antes de salir de la institución, una operación corrige su pie zambo. Los Athelny acogen a Philip cuando no puede encontrar trabajo y se queda fuera de su apartamento, y él acepta un trabajo con el padre de Sally como escaparatista. A medida que pasa el tiempo, se envía una carta a Philip en la que le informa que su tío ha muerto, dejando una pequeña herencia. Con el dinero de la herencia, Philip puede regresar a la escuela de medicina y aprobar sus exámenes para convertirse en médico. REPARTO Leslie Howard como Philip Carey Bette Davis como Mildred Rogers Frances Dee como Sally Athelny Kay Johnson como Norah Reginald Denny como Harry Griffiths Alan Hale como Emil Miller Reginald Sheffield como Cyril Dunsford Reginald Owen como Thorpe Athelny Tempe Pigott como Agnes Hollet Desmond Roberts como Dr. Jacobs Dirigida por John Cromwell Guión de Lester Cohen Basado en la novela Of Human Bondage de 1915 de W. Somerset Maugham Producida por Pandro S. Berman Fotografía Henry W. Gerrard Editado por William Morgan. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 28 de junio de 1934 Duración 83 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $403,000 Taquilla $592,000 NOTAS En 1962, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. En consecuencia, existen numerosas copias en DVD y de transmisión en línea disponibles. WarnerMedia es el propietario actual de la mayor parte de la biblioteca de RKO y Warner Home Video publicó un DVD en el Reino Unido en 2003.

Of Human Bondage es una película dramática estadounidense de 1934 dirigida por John Cromwell y considerada por la crítica como la película que convirtió a Bette Davis en una estrella. El guión de Lester Cohen está basado en la novela Of Human Bondage de 1915 de W. Somerset Maugham. SINOPSIS Un joven se siente atraído por una camarera fría e insensible que, en última instancia, puede destruirlos a ambos. Philip Carey, un artista sensible y con pies zambos, es un británico que estudia pintura en París desde hace cuatro años. Su profesor de arte le dice que su trabajo carece de talento, por lo que regresa a Londres para convertirse en médico, pero su mal humor y sus dudas crónicas le dificultan mantenerse al día con sus tareas escolares. Philip se enamora apasionadamente de la camarera del salón de té Mildred Rogers, a pesar de que ella desdeña su pie zambo y su evidente interés en ella. Aunque se siente atraído por la mujer anémica y de rostro pálido, ella se muestra manipuladora y cruel con él cuando le pide una cita. Su respuesta constante a sus invitaciones románticas es "No me importa", una expresión tan desinteresada que lo enfurece, lo que sólo hace que ella la use aún más. Sus ensoñaciones sobre ella lo distraen de sus estudios y no aprueba sus exámenes médicos. Cuando Philip le propone matrimonio, Mildred se niega y le dice que en su lugar se casará con Emil Miller (un vendedor grosero). La egocéntrica Mildred reprende vengativamente a Philip con insultos desagradables por interesarse románticamente en ella. Philip comienza a olvidar a Mildred cuando se involucra con Norah, una escritora romántica atractiva y considerada que trabaja bajo un seudónimo masculino. Ella lentamente lo ayuda a resolver su dolorosa adicción a Mildred. Sin embargo, justo cuando parece que Philip está encontrando la felicidad, Mildred regresa, embarazada y afirmando que Emil la ha abandonado. Philip le proporciona un apartamento, se encarga de cuidarla económicamente y rompe su relación con Norah. Norah y Philip admiten que las relaciones interpersonales pueden equivaler a esclavitud (Philip estaba atado a Mildred, como Norah a Philip y Mildred a Emil). La intención de Philip es casarse con Mildred después de que nazca su hijo, pero Mildred, aburrida e inquieta, es una madre desinteresada y deja el cuidado del bebé a una enfermera. En una cena para celebrar su compromiso, uno de los amigos estudiantes de medicina de Philip, Harry Griffiths, coquetea con Mildred, quien de alguna manera le corresponde. Después de que Philip se enfrenta a Mildred, ella se escapa con Griffiths a París. Por segunda vez, Philip vuelve a encontrar algo de consuelo en sus estudios y en Sally Athelny, la tierna hija de uno de sus pacientes ancianos en un hospital de caridad. La familia Athelny es cariñosa y cariñosa y acogen a Philip en su casa. Una vez más, Mildred regresa con su bebé, esta vez expresando remordimiento por haberlo abandonado. Philip no puede resistirse a rescatarla y ayudarla a recuperarse de otra relación fallida. Las cosas empeoran cuando Mildred se muda allí, destroza su apartamento con rencor, destruye sus pinturas y libros y quema los valores y bonos que le dio un tío para financiar su matrícula. Philip se ve obligado a dejar la escuela de medicina. Antes de salir de la institución, una operación corrige su pie zambo. Los Athelny acogen a Philip cuando no puede encontrar trabajo y se queda fuera de su apartamento, y él acepta un trabajo con el padre de Sally como escaparatista. A medida que pasa el tiempo, se envía una carta a Philip en la que le informa que su tío ha muerto, dejando una pequeña herencia. Con el dinero de la herencia, Philip puede regresar a la escuela de medicina y aprobar sus exámenes para convertirse en médico. REPARTO Leslie Howard como Philip Carey Bette Davis como Mildred Rogers Frances Dee como Sally Athelny Kay Johnson como Norah Reginald Denny como Harry Griffiths Alan Hale como Emil Miller Reginald Sheffield como Cyril Dunsford Reginald Owen como Thorpe Athelny Tempe Pigott como Agnes Hollet Desmond Roberts como Dr. Jacobs Dirigida por John Cromwell Guión de Lester Cohen Basado en la novela Of Human Bondage de 1915 de W. Somerset Maugham Producida por Pandro S. Berman Fotografía Henry W. Gerrard Editado por William Morgan. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 28 de junio de 1934 Duración 83 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $403,000 Taquilla $592,000 NOTAS En 1962, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. En consecuencia, existen numerosas copias en DVD y de transmisión en línea disponibles. WarnerMedia es el propietario actual de la mayor parte de la biblioteca de RKO y Warner Home Video publicó un DVD en el Reino Unido en 2003.

El hombre de Utah es una película occidental anterior a Code Monogram de 1934 protagonizada por John Wayne, Polly Ann Young y el doble y actor Yakima Canutt. Fue escrita por Lindsley Parsons y dirigida por Robert N. Bradbury. Wayne tiene una "escena de vaquero cantando" en la película, en la que se dobla su voz. SINOPSIS En un concurso de rodeo a caballo, los malos quieren que pierda John Weston. Cuando no va, le añaden un seguro: una aguja envenenada justo debajo de la silla. Un vagabundo empobrecido de Utah, John Weston, llega a un pequeño pueblo en busca de trabajo. Se encuentra matando a tiros a un trío de hombres que roban un banco local. El mariscal ve al extraño intrépido, rápido, tirador y duro como el hombre para el plan del mariscal de descubrir quién está detrás de un rodeo torcido. Otro misterio es que varios jinetes de rodeo han muerto por mordeduras de serpiente. Weston ingresa al rodeo como parte de un plan para descubrir a los delincuentes. Se las arregla para ganar todos los eventos en los que participa y al mismo tiempo resuelve el crimen, incluido el misterio de la mordedura de serpiente, y se gana el afecto de la hija del juez local. REPARTO John Wayne como John Weston Polly Ann Young como Marjorie Carter Anita Campillo como Dolores Edward Peil Sr. como Spike Barton George "Gabby" Hayes como el mariscal George Higgins Yakima Canutt como Cheyenne Kent George Cleveland como sheriff de Nevada Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Lindsley Parsons Producida por Paul Malvern. Fotografía de Louis Clyde Stoumen. Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 15 de mayo de 1934 Duración 55 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés