PELICULAS PERDIDAS y ENCONTRADAS

The Rage of Paris es una película de comedia estadounidense de 1938 realizada por Universal Pictures. La película fue dirigida por Henry Koster y escrita por Bruce Manning y Felix Jackson. Reeditado por Realart en 1951 bajo el título 'Confesiones de un modelo'. SINOPSIS Nicole no tiene trabajo y lleva varias semanas de retraso en el pago del alquiler. Su solución es intentar atrapar a un marido rico y solicita la ayuda de su amiga Gloria y del maitre para llamar la atención de Bill Duncan. En la ciudad de Nueva York, la francesa Nicole de Cortillon busca trabajo como modelo y logra robar un nombre y una dirección de una agencia de modelos mintiendo sobre sus calificaciones, pero es información incorrecta. Empieza a desvestirse en la oficina de publicidad de un Jim Trevor muy desconcertado. Cuando finalmente se da cuenta de que él no es fotógrafo, se marcha furiosa. Su casera deja a Nicole fuera de su habitación por estar atrasada en el pago del alquiler, pero su amiga Gloria la ayuda pagando los atrasos. Gloria sugiere que intente atrapar a un marido rico. Gloria es buena amiga de Mike, el jefe de camareros del lujoso Savoy Grand Hotel, por lo que intenta que él contrate a Gloria. Mike no tiene vacantes, pero menciona que ha ahorrado $3000 para abrir un restaurante. Necesita otros 2000 dólares, por lo que Gloria lo convence de financiar un plan para que Gloria atraiga la atención de Bill Duncan, un huésped habitual del hotel que "posee la mitad de Canadá". Nicole y Gloria se instalan en una suite frente a la de Bill. El plan se ve obstaculizado cuando el buen amigo de Bill, Jim Trevor, la reconoce. Jim exige que le diga a Bill la verdad. Ella está de acuerdo, pero reniega. Cuando Jim le cuenta a Bill, Bill no le cree, ya que ambos han mentido antes para robarse las novias del otro. Jim chantajea a Nicole para que cene con él y consigue que ella confiese que necesita 3000 dólares delante de su mayordomo Rigley. Él parte para informar a Bill, pero ella escapa de la custodia de Rigley y llega primero a Bill. Cuando Bill le presenta a Nicole a su familia, Jim lleva a Rigley a la recepción, pero Bill no está convencido y le da un puñetazo a Jim en la mandíbula. Avergonzada, Nicole sigue a Jim y se ofrece a confesarlo todo, pero él no le cree. Se sube al coche de Jim para ver si ha resultado herido. Luego se marcha con ella y la lleva a su aislado retiro rural, donde su cuidador la confunde con su nueva esposa. Esa noche, Nicole le confiesa a Jim que se ha enamorado de él, pero él sólo le pregunta cuando descubre que es más rico que Bill. Ella se escapa y hace autostop de regreso a Nueva York. REPARTO Danielle Darrieux como Nicole Douglas Fairbanks Jr. como Jim Trevor Mischa Auer como Mike Louis Hayward como Bill Duncan Helen Broderick como Gloria Charles Coleman como Rigley Samuel S. Hinds como el Sr.Duncan Nella Walker como la Sra. Duncan Harry Davenport como cuidador Dirigida por Henry Koster Escrito por Bruce Manning y Félix Jackson Historia de Bruce Manning y Felix Jackson. Producida por Buddy G. DeSylva Fotografía Joseph A. Valentine Editado por Bernard W. Burton Música de Frank Skinner, Hans J. Salter, Charles Previn, Charles Henderson Productora Universal Pictures Distribuido por Universal Pictures. Fecha de estreno 1 de julio de 1938 Duración 78 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $960.000 NOTAS Ganó el Festival de Cine de Venecia por Recomendación Especial.

The Rage of Paris es una película de comedia estadounidense de 1938 realizada por Universal Pictures. La película fue dirigida por Henry Koster y escrita por Bruce Manning y Felix Jackson. Reeditado por Realart en 1951 bajo el título 'Confesiones de un modelo'. SINOPSIS Nicole no tiene trabajo y lleva varias semanas de retraso en el pago del alquiler. Su solución es intentar atrapar a un marido rico y solicita la ayuda de su amiga Gloria y del maitre para llamar la atención de Bill Duncan. En la ciudad de Nueva York, la francesa Nicole de Cortillon busca trabajo como modelo y logra robar un nombre y una dirección de una agencia de modelos mintiendo sobre sus calificaciones, pero es información incorrecta. Empieza a desvestirse en la oficina de publicidad de un Jim Trevor muy desconcertado. Cuando finalmente se da cuenta de que él no es fotógrafo, se marcha furiosa. Su casera deja a Nicole fuera de su habitación por estar atrasada en el pago del alquiler, pero su amiga Gloria la ayuda pagando los atrasos. Gloria sugiere que intente atrapar a un marido rico. Gloria es buena amiga de Mike, el jefe de camareros del lujoso Savoy Grand Hotel, por lo que intenta que él contrate a Gloria. Mike no tiene vacantes, pero menciona que ha ahorrado $3000 para abrir un restaurante. Necesita otros 2000 dólares, por lo que Gloria lo convence de financiar un plan para que Gloria atraiga la atención de Bill Duncan, un huésped habitual del hotel que "posee la mitad de Canadá". Nicole y Gloria se instalan en una suite frente a la de Bill. El plan se ve obstaculizado cuando el buen amigo de Bill, Jim Trevor, la reconoce. Jim exige que le diga a Bill la verdad. Ella está de acuerdo, pero reniega. Cuando Jim le cuenta a Bill, Bill no le cree, ya que ambos han mentido antes para robarse las novias del otro. Jim chantajea a Nicole para que cene con él y consigue que ella confiese que necesita 3000 dólares delante de su mayordomo Rigley. Él parte para informar a Bill, pero ella escapa de la custodia de Rigley y llega primero a Bill. Cuando Bill le presenta a Nicole a su familia, Jim lleva a Rigley a la recepción, pero Bill no está convencido y le da un puñetazo a Jim en la mandíbula. Avergonzada, Nicole sigue a Jim y se ofrece a confesarlo todo, pero él no le cree. Se sube al coche de Jim para ver si ha resultado herido. Luego se marcha con ella y la lleva a su aislado retiro rural, donde su cuidador la confunde con su nueva esposa. Esa noche, Nicole le confiesa a Jim que se ha enamorado de él, pero él sólo le pregunta cuando descubre que es más rico que Bill. Ella se escapa y hace autostop de regreso a Nueva York. REPARTO Danielle Darrieux como Nicole Douglas Fairbanks Jr. como Jim Trevor Mischa Auer como Mike Louis Hayward como Bill Duncan Helen Broderick como Gloria Charles Coleman como Rigley Samuel S. Hinds como el Sr.Duncan Nella Walker como la Sra. Duncan Harry Davenport como cuidador Dirigida por Henry Koster Escrito por Bruce Manning y Félix Jackson Historia de Bruce Manning y Felix Jackson. Producida por Buddy G. DeSylva Fotografía Joseph A. Valentine Editado por Bernard W. Burton Música de Frank Skinner, Hans J. Salter, Charles Previn, Charles Henderson Productora Universal Pictures Distribuido por Universal Pictures. Fecha de estreno 1 de julio de 1938 Duración 78 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $960.000 NOTAS Ganó el Festival de Cine de Venecia por Recomendación Especial.

La venganza de Tarzán es una película de aventuras estadounidense de 1938 protagonizaLa venganza de Tarzán es una película de aventuras estadounidense de 1938 protagonizada por Glenn Morris en su única aparición como Tarzán. Eleanor Holm, una popular estrella de la natación, coprotagonizó a Eleanor Reed. La película fue producida por Sol Lesser, escrita por Robert Lee Johnson y Jay Vann (basada en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs) y dirigida por D. Ross Lederman. Sol Lesser eligió a dos atletas olímpicos en La venganza de Tarzán: el campeón de decatlón de 1936 Glenn Morris como Tarzán y la ganadora de medallas acuáticas Eleanor Holm como "Eleanor". SINOPSIS Eleanor y sus padres están cazando caza mayor, acompañados por su débil prometido. Ben Alleu Bey quiere añadirla a su harén de 100 mujeres. Tarzán también la quiere. Eleanor Reed acompaña a sus padres, Roger y Penny, y a Nevin Potter, su prometido, en una expedición a África para capturar animales salvajes para venderlos en un zoológico. Ben Alleu Bey ve a Eleanor y desea que se convierta en la centésima esposa de su harén. Cuando ella se niega, él sigue su safari. Ambos grupos son seguidos de cerca por Tarzán, quien libera a los animales y corteja a Eleanor lejos de Nevin y Bey. REPARTO Glenn Morris como Tarzán Eleanor Holm como Eleanor Reed George Meeker como Nevin Potter, el prometido de Eleanor. Hedda Hopper como Penny Reed, la madre de Eleanor. George Barbier como Roger Reed, el padre de Eleanor. C. Henry Gordon como Ben Alleu Bey Joe Sawyer como Olaf Punch (como Joseph Sawyer) Corbet Morris como Jigger, el sirviente de Nevin John Lester Johnson como Koki - Portador principal Frederick Clarke como el sirviente de Ben Alleu Dirigida por D. Ross Lederman Guión de Robert Lee Johnson y Jay Vann. Basado en personajes creados por Edgar Rice Burroughs Producida por Sol Lesser. Fotografía George Meehan Editado por Gene Milford y Bert Jordan. Música de Hugo Riesenfeld Distribuido por 20th Century Fox Fecha de estreno 7 de enero de 1938 Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS respuesta crítica La venganza de Tarzán ha recibido respuestas críticas negativas, y la película se describe como "[p]repostera de principio a fin" y "absurda". El actor principal Morris fue descrito como "un actor irremediablemente horrible" cuyo grito en la jungla es "tan ridículo que resulta ridículo". Notas de producción El productor Sol Lesser originalmente consideró elegir al gran jugador del béisbol Lou Gehrig como Tarzán, pero no quedó impresionado con las piernas de Gehrig y las calificó de "más funcionales que decorativas". SINOPSIS Eleanor y sus padres están cazando caza mayor, acompañados por su débil prometido. Ben Alleu Bey quiere añadirla a su harén de 100 mujeres. Tarzán también la quiere. Eleanor Reed acompaña a sus padres, Roger y Penny, y a Nevin Potter, su prometido, en una expedición a África para capturar animales salvajes para venderlos en un zoológico. Ben Alleu Bey ve a Eleanor y desea que se convierta en la centésima esposa de su harén. Cuando ella se niega, él sigue su safari. Ambos grupos son seguidos de cerca por Tarzán, quien libera a los animales y corteja a Eleanor lejos de Nevin y Bey. REPARTO Glenn Morris como Tarzán Eleanor Holm como Eleanor Reed George Meeker como Nevin Potter, el prometido de Eleanor. Hedda Hopper como Penny Reed, la madre de Eleanor. George Barbier como Roger Reed, el padre de Eleanor. C. Henry Gordon como Ben Alleu Bey Joe Sawyer como Olaf Punch (como Joseph Sawyer) Corbet Morris como Jigger, el sirviente de Nevin John Lester Johnson como Koki - Portador principal Frederick Clarke como el sirviente de Ben Alleu Dirigida por D. Ross Lederman Guión de Robert Lee Johnson y Jay Vann. Basado en personajes creados por Edgar Rice Burroughs Producida por Sol Lesser. Fotografía George Meehan Editado por Gene Milford y Bert Jordan. Música de Hugo Riesenfeld Distribuido por 20th Century Fox Fecha de estreno 7 de enero de 1938 Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS respuesta crítica La venganza de Tarzán ha recibido respuestas críticas negativas, y la película se describe como "[p]repostera de principio a fin" y "absurda". El actor principal Morris fue descrito como "un actor irremediablemente horrible" cuyo grito en la jungla es "tan ridículo que resulta ridículo". Notas de producción El productor Sol Lesser originalmente consideró elegir al gran jugador del béisbol Lou Gehrig como Tarzán, pero no quedó impresionado con las piernas de Gehrig y las calificó de "más funcionales que decorativas". Lesser se negó a llamar Jane al personaje femenino principal; según él, Eleanor Holm era tan famosa por sus hazañas en la natación que el público no aceptaría que interpretara a nadie que no fuera alguien llamado Eleanor.

Carta de presentación es una película de comedia dramática estadounidense de 1938 dirigida por John M. Stahl. SINOPSIS A partir de una "carta de presentación", el anciano actor John se entera de que tiene una hija mayor, la aspirante a actriz Katherine. Mantienen su secreto, pero él acepta protagonizar con ella una obra de teatro para impulsar su carrera en Broadway. Un actor anciano, John Mannering, se sorprende cuando aparece su hija separada, Kay Martin. Es una actriz que intenta triunfar en Broadway. Lo convencen para actuar en Broadway por primera vez en doce años en una obra con ella. Está ansioso por su actuación, por lo que recurre al alcohol para superar sus dudas. Intenta restablecer la relación con su hija mientras intenta ocultar a la prensa que ella es su hija. REPARTO Adolphe Menjou como John Mannering Andrea Leeds como Katherine "Kay" Martín George Murphy como Barry Paige Edgar Bergen como él mismo Rita Johnson como miel Ann Sheridan como Lydia Hoyt Ernest Cossart como Andrews, el mayordomo Frank Jenks como Joe, apuntador de teatro. Eve Arden como Cora Phelps Charlie McCarthy como él mismo - tonto Mortimer Snerd como él mismo - tonto Ray Walker como reportero Dirigida por John M. Stahl Escrito por Sheridan Gibney y Leonard Spigelgass. Guión de Bernice Boone Producida por John M. Stahl Fotografía Karl Freund Editado por Ted J. Kent Música de Frank Skinner Productora Universal Pictures Distribuido por Universal Pictures. Fecha de estreno 5 de agosto de 1938 Duración 104 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $1,1 millones o $1.250.000 NOTAS En 1966, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Esposas bajo sospecha es una película policial estadounidense de 1938 basada en una obra de teatro de Ladislas Fodor de 1932 que fue previamente adaptada a la película El beso ante el espejo. Esta versión fue dirigida por James Whale y protagonizada por Warren William, Gail Patrick, Ralph Morgan y Constance Moore. Fue lanzado por Universal Pictures. En 1966, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. SINOPSIS Un fiscal que lleva un caso en el que un marido disparó a su esposa adúltera comienza a sospechar que su propia esposa está teniendo una aventura y comienza a tener sus propios pensamientos sobre matarla. El fiscal de distrito Jim Stowell (Warren William) se da cuenta de que su propia esposa (Gail Patrick) podría estar teniendo una aventura mientras él procesa a un asesino cornudo. REPARTO Warren William como el fiscal de distrito Jim Stowell Gail Patrick como Lucy Stowell Ralph Morgan como el profesor Shaw MacAllen William Lundigan como Phil Constanza Moore como Elizabeth Cecil Cunningham como "Sharpy" Jonathan Hale como Dan Allison Lillian Yarbo como criolla Piedra Milburn como Eddie Kirk J. Anthony Hughes como Murphy Samuel S. Hinds como David Marrow Dirigida por James Whale Guión de Myles Connolly Basado en la obra de Ladislas Fodor Producida por Edmund Grainger. Fotografía George Robinson Editado por Charles Maynard. Música de Frank Skinner Productora Universal Pictures Distribuido por Universal Pictures. Fecha de estreno 3 de junio de 1938 Duración 69 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $205,000 NOTAS Esposas bajo sospecha es una nueva versión de una película también dirigida por Whale, El beso ante el espejo (1933). Ralph Morgan, hermano de Frank Morgan, quien interpreta al fiscal en El beso ante el espejo, aparece en el remake.

Esposas bajo sospecha es una película policial estadounidense de 1938 basada en una obra de teatro de Ladislas Fodor de 1932 que fue previamente adaptada a la película El beso ante el espejo. Esta versión fue dirigida por James Whale y protagonizada por Warren William, Gail Patrick, Ralph Morgan y Constance Moore. Fue lanzado por Universal Pictures. En 1966, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. SINOPSIS Un fiscal que lleva un caso en el que un marido disparó a su esposa adúltera comienza a sospechar que su propia esposa está teniendo una aventura y comienza a tener sus propios pensamientos sobre matarla. El fiscal de distrito Jim Stowell (Warren William) se da cuenta de que su propia esposa (Gail Patrick) podría estar teniendo una aventura mientras él procesa a un asesino cornudo. REPARTO Warren William como el fiscal de distrito Jim Stowell Gail Patrick como Lucy Stowell Ralph Morgan como el profesor Shaw MacAllen William Lundigan como Phil Constanza Moore como Elizabeth Cecil Cunningham como "Sharpy" Jonathan Hale como Dan Allison Lillian Yarbo como criolla Piedra Milburn como Eddie Kirk J. Anthony Hughes como Murphy Samuel S. Hinds como David Marrow Dirigida por James Whale Guión de Myles Connolly Basado en la obra de Ladislas Fodor Producida por Edmund Grainger. Fotografía George Robinson Editado por Charles Maynard. Música de Frank Skinner Productora Universal Pictures Distribuido por Universal Pictures. Fecha de estreno 3 de junio de 1938 Duración 69 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $205,000 NOTAS Esposas bajo sospecha es una nueva versión de una película también dirigida por Whale, El beso ante el espejo (1933). Ralph Morgan, hermano de Frank Morgan, quien interpreta al fiscal en El beso ante el espejo, aparece en el remake.

Carta de presentación es una película de comedia dramática estadounidense de 1938 dirigida por John M. Stahl. SINOPSIS A partir de una "carta de presentación", el anciano actor John se entera de que tiene una hija mayor, la aspirante a actriz Katherine. Mantienen su secreto, pero él acepta protagonizar con ella una obra de teatro para impulsar su carrera en Broadway. Un actor anciano, John Mannering, se sorprende cuando aparece su hija separada, Kay Martin. Es una actriz que intenta triunfar en Broadway. Lo convencen para actuar en Broadway por primera vez en doce años en una obra con ella. Está ansioso por su actuación, por lo que recurre al alcohol para superar sus dudas. Intenta restablecer la relación con su hija mientras intenta ocultar a la prensa que ella es su hija. REPARTO Adolphe Menjou como John Mannering Andrea Leeds como Katherine "Kay" Martín George Murphy como Barry Paige Edgar Bergen como él mismo Rita Johnson como miel Ann Sheridan como Lydia Hoyt Ernest Cossart como Andrews, el mayordomo Frank Jenks como Joe, apuntador de teatro. Eve Arden como Cora Phelps Charlie McCarthy como él mismo - tonto Mortimer Snerd como él mismo - tonto Ray Walker como reportero Dirigida por John M. Stahl Escrito por Sheridan Gibney y Leonard Spigelgass. Guión de Bernice Boone Producida por John M. Stahl Fotografía Karl Freund Editado por Ted J. Kent Música de Frank Skinner Productora Universal Pictures Distribuido por Universal Pictures. Fecha de estreno 5 de agosto de 1938 Duración 104 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $1,1 millones o $1.250.000 NOTAS En 1966, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Argel es una película dramática estadounidense de 1938 dirigida por John Cromwell y protagonizada por Charles Boyer, Sigrid Gurie y Hedy Lamarr. Escrita por John Howard Lawson, la película trata sobre un famoso ladrón de joyas francés que se esconde en el laberíntico barrio nativo de Argel conocido como la Casbah. Sintiéndose prisionero de su exilio autoimpuesto, una bella turista francesa lo saca de su escondite y le recuerda tiempos más felices en París. La producción de Walter Wanger fue una nueva versión de la exitosa película francesa de 1937 Pépé le Moko, cuya trama deriva de la novela de Henri La Barthe del mismo nombre. SINOPSIS Un ladrón de joyas buscado, escondido en la Casbah, conoce a una hermosa mujer que le hace desear escapar. Pepe le Moko es un famoso ladrón que, tras su último gran atraco, escapó de Francia a Argelia. Desde su fuga, le Moko se convirtió en residente y líder de la inmensa Casbah, o "barrio nativo", de Argel. Los funcionarios franceses que llegan insistiendo en la captura de Pepe se encuentran con detectives locales imperturbables, liderados por el inspector Slimane, que están esperando el momento oportuno. Mientras tanto, Pepe comienza a sentirse cada vez más atrapado en su fortaleza carcelaria, sentimiento que se intensifica tras conocer a la bella Gaby, que está de visita desde Francia. Su amor por Gaby pronto despierta los celos de Inés, la amante argelina de Pepe. REPARTO Charles Boyer como Pepe le Moko Sigrid Gurie como Inés Hedy Lamarr como Gaby Joseph Calleia como inspector Slimane Alan Hale como Grandpére Gene Lockhart como Regis Walter Kingsford como inspector jefe Lovaina Paul Harvey como el comisionado Janvier Stanley Fields como Carlos Johnny Downs como Pierrot Charles D. Brown como Max Robert Greig como Giraux Leonid Kinskey como L'Arbi Joan Woodbury como Aicha Nina Koshetz como Tania Claudia Dell como Marie Ben Hall como Gil Bert Roach como Bertier Dirigida por John Cromwell Guión de John Howard Lawson, James M. Cain (diálogo adicional) Basado en Pépé le Moko (novela de 1937) de Henri La Barthe, Pépé le Moko (película de 1937) Producida por Walter Wanger. Fotografía de James Wong Howe. Editado por Otho Lovering, William H. Reynolds Música de Vincent Scotto, Mohamed Ygerbuchen Productora Walter Wanger Productions Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 5 de agosto de 1938 Duración 99 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $691,833 Taquilla $951,801 NOTAS Argel causó sensación porque fue la primera película de Hollywood protagonizada por Hedy Lamarr, cuya belleza se convirtió en el principal atractivo para el público cinematográfico. La película se destaca como una de las fuentes de inspiración para los guionistas de la película Casablanca de Warner Bros. de 1942, quienes la escribieron teniendo en mente a Hedy Lamarr como la protagonista femenina original. La representación de Charles Boyer de Pepe le Moko inspiró el personaje animado de Warner Bros., Pepé Le Pew. La actriz austriaca Hedy Lamarr debutó en el cine estadounidense en Argel, aunque ya era conocida por su aparición en la película checa Éxtasis de 1933, en la que aparecía desnuda. Howard Dietz, jefe del departamento de publicidad de MGM, la interrogó sobre esto y ella admitió haber aparecido desnuda. "¿Te veías bien?", preguntó. "¡Por supuesto!" "Entonces está bien", dijo, "no se ha producido ningún daño". Walter Wanger, el productor de Argel, compró los derechos de la película francesa Pepe le Moko para rehacerla y compró todas las copias de la película para evitar que compitiera con su película en Estados Unidos. Wanger utilizó la mayor parte de la música de la película. Película francesa en este remake así como secuencias de fondo. United Artists había considerado a Ingrid Bergman, Dolores del Río y Sylvia Sidney para la protagonista femenina, pero, según cuenta Boyer, conoció a Hedy Lamarr en una fiesta y se la presentó a Wanger como una posibilidad para su coprotagonista. Cromwell dice de Lamarr que no podía actuar. "Después de haber estado en el negocio por un tiempo, puedes saberlo fácilmente cuando los conoces. Podía sentir su insuficiencia, Wanger podía sentirlo, y pude ver a Boyer preocuparse incluso antes de que empezáramos a hablar a espaldas de Hedy. ...A veces la palabra personalidad es intercambiable con presencia aunque no son lo mismo, pero el principio se aplica, y Hedy tampoco tenía personalidad ¿Cómo podían pensar que podría convertirse en una segunda Garbo?...Tomaré. "Algo de crédito por hacer que su actuación fuera aceptable, pero sólo puedo compartir crédito con Boyer al cincuenta por ciento". premios de la Academia Mejor actor (nominación) – Charles Boyer Mejor actor de reparto (nominación) - Gene Lockhart Mejor dirección de arte (nominación) - Alexander Toluboff Mejor fotografía (nominación) - James Wong Howe

Young and Innocent, estrenada en Estados Unidos como The Girl Was Young, es una película británica de suspenso y crimen dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Nova Pilbeam y Derrick De Marney. Basada en la novela de 1936 Un chelín por velas de Josephine Tey, la película trata sobre un joven que huye de un cargo de asesinato y que solicita la ayuda de una mujer que debe ponerse en riesgo por su causa. Una elaborada toma con grúa ideada por Hitchcock, que aparece hacia el final de la película, identifica al verdadero asesino. SINOPSIS Un hombre que huye de un cargo de asesinato recluta a una hermosa desconocida que debe arriesgarse por su causa. En una noche de tormenta, en un retiro en la costa inglesa, Christine Clay (Pamela Carme), una actriz de éxito, discute apasionadamente con su celoso exmarido Guy (George Curzon). Al no aceptar como válido su divorcio de Reno, la acusa de tener una aventura. Finalmente, ella lo abofetea y él sale de la habitación. Mientras discutían, sus ojos se movieron violentamente; continúan haciéndolo cuando, una vez afuera, se gira enojado para mirar la puerta cerrada detrás de él A la mañana siguiente, Robert Tisdall (Derrick De Marney) está caminando por la orilla del mar cuando el cadáver de Christine llega a la orilla. Él la reconoce y corre en busca de ayuda. Dos mujeres jóvenes llegan justo a tiempo para verlo alejarse corriendo del cadáver. La policía rápidamente decide que Tisdall es el único sospechoso. Christine fue estrangulada con el cinturón de un impermeable; Su impermeable falta y dice que se lo robaron recientemente. Admite conocer a la víctima desde hace tres años desde que le vendió una historia, pero las autoridades suponen que los dos han estado teniendo una aventura. Cuando se enteran de que ella le ha dejado dinero en su testamento (sin que él lo sepa), sienten que han dado con un motivo y arrestan a Tisdall Los detectives de Scotland Yard lo interrogan toda la noche. A la mañana siguiente, se desmaya y es revivido con la ayuda de Erica Burgoyne (Nova Pilbeam), hija del jefe de policía local. A Tisdall se le asigna un abogado incompetente y lo llevan ante los tribunales para su procesamiento formal. Dudando de que algún día se establezca su inocencia, aprovecha el hacinamiento en el juzgado para escapar, disfrazado con gafas de abogado. Él se escapa viajando en el estribo del auto Morris de Erica, revelándose a ella después de que el auto se queda sin gasolina. Él ayuda a empujar el coche hasta una estación de servicio, paga la gasolina y la convence para que lo lleve. Aunque al principio tiene miedo e inseguridad acerca de su pasajero, Erica finalmente se convence de su inocencia y decide ayudarlo en todo lo que pueda. Finalmente son vistos juntos, lo que obliga a ambos a huir de la policía. Tisdall intenta demostrar su inocencia rastreando el abrigo robado: si todavía tiene su cinturón, el que se encontró junto al cuerpo de Christine no debe ser el suyo. El dúo logra rastrear el abrigo de Tisdall hasta Old Will (Edward Rigby), un reparador de porcelana sin hogar, pero sociable. Pero Will no era el ladrón; le dio el abrigo un hombre con "ojos nerviosos" y al que ya le faltaba el cinturón. Después de separarse de los demás, la policía se lleva a Erica. Al darse cuenta de que su hija se ha aliado plenamente con un sospechoso de asesinato, su padre decide renunciar a su puesto como jefe de policía en lugar de arrestarla por ayudar a un delincuente. Aunque no lo han declarado mutuamente, en este punto ella y Tisdall están enamorados. Tisdall se cuela en su casa para verla, con la intención de rendirse y afirmar que la secuestró, para salvar su honor y la reputación de su padre. Pero menciona que el abrigo tenía en un bolsillo una caja de cerillas del Gran Hotel. Como Tisdall nunca ha estado allí, supone que quizás el asesino tenga una conexión con el hotel. REPARTO Nova Pilbeam como Erica Burgoyne Derrick De Marney como Robert Tisdall Percy Marmont como coronel Burgoyne Edward Rigby como viejo testamento Mary Clare como Margaret, la tía de Erica John Longden como inspector Kent George Curzon como Guy Basil Radford como Basil, el tío de Erica. Pamela Carme como Christine Clay George Merritt como el sargento detective Miller J. H. Roberts como el abogado, Henry Briggs Jerry Verno como camionero HF Maltby como sargento de policía John Miller como agente de policía Syd Crossley como policía Torin Thatcher como el propietario de Nobby's Lodging House Dirigida por Alfred Hitchcock Escrito por Gerald Savory (diálogo), Alma Reville (continuidad) Guión de Charles Bennett, Edwin Greenwood, Anthony Armstrong Basado en la novela Un chelín por velas de 1936 de Josephine Tey Producida por Edward Black. Fotografía Bernard Knowles Editado por Charles Frend Productora Gaumont-British Distribuido por Distribuidores Generales de Películas Fechas de estreno: noviembre de 1937 (Londres), 17 de febrero de 1938 Duración 83 minutos País Reino Unido Idioma: inglés

Bulldog Drummond en África es una película de aventuras y crímenes estadounidense de 1938. Esta fue la número 13 de 25 en la serie de películas Bulldog Drummond de 1922 a 1969. SINOPSIS Drummond, su novia y su mayordomo intentan liberar a un alto cargo de Scotland Yard que ha sido secuestrado. De nuevo en vísperas de su boda, el capitán Hugh Drummond tiene preocupaciones más apremiantes cuando parte de Londres hacia España-Marruecos, porque su prometida Phillis Clavering ha visto al coronel Nielsen de Scotland Yard secuestrado por una banda criminal internacional. Su intención es obligarlo a revelar los secretos de la última tecnología militar del Imperio Británico. Con su prometida, su amigo 'Algy' y su valet 'Tenny' Tennyson a cuestas, Bulldog burla los errores burocráticos de Scotland Yard, vuela su propio avión 1200 millas solo para encontrar más errores burocráticos por parte del cónsul británico local que le ordena regresar a casa sin demora. REPARTO John Howard como el capitán Hugh Chesterton "Bulldog" Drummond Heather Angel como Phyllis Clavering MEDIA PENSIÓN. Warner como el coronel J.A. nielson J. Carrol Naish como Richard Lane Reginald Denny como Algernon "Algy" Longworth EE Clive como "Tenny" Tennyson Anthony Quinn como Fordine Michael Brooke como el barón Nevsky Matthew Boulton como el mayor Gray Neil Fitzgerald como McTurk Dirigida por Luis Rey Guión de Garnett Weston Basado en la novela Challenge de 1937 de Herman C. McNeile Fotografía William C. Mellor Editado por Anne Bauchens. Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 5 de agosto de 1938 Duración 58 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

La venganza de Tarzán es una película de aventuras estadounidense de 1938 protagonizaLa venganza de Tarzán es una película de aventuras estadounidense de 1938 protagonizada por Glenn Morris en su única aparición como Tarzán. Eleanor Holm, una popular estrella de la natación, coprotagonizó a Eleanor Reed. La película fue producida por Sol Lesser, escrita por Robert Lee Johnson y Jay Vann (basada en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs) y dirigida por D. Ross Lederman. Sol Lesser eligió a dos atletas olímpicos en La venganza de Tarzán: el campeón de decatlón de 1936 Glenn Morris como Tarzán y la ganadora de medallas acuáticas Eleanor Holm como "Eleanor". SINOPSIS Eleanor y sus padres están cazando caza mayor, acompañados por su débil prometido. Ben Alleu Bey quiere añadirla a su harén de 100 mujeres. Tarzán también la quiere. Eleanor Reed acompaña a sus padres, Roger y Penny, y a Nevin Potter, su prometido, en una expedición a África para capturar animales salvajes para venderlos en un zoológico. Ben Alleu Bey ve a Eleanor y desea que se convierta en la centésima esposa de su harén. Cuando ella se niega, él sigue su safari. Ambos grupos son seguidos de cerca por Tarzán, quien libera a los animales y corteja a Eleanor lejos de Nevin y Bey. REPARTO Glenn Morris como Tarzán Eleanor Holm como Eleanor Reed George Meeker como Nevin Potter, el prometido de Eleanor. Hedda Hopper como Penny Reed, la madre de Eleanor. George Barbier como Roger Reed, el padre de Eleanor. C. Henry Gordon como Ben Alleu Bey Joe Sawyer como Olaf Punch (como Joseph Sawyer) Corbet Morris como Jigger, el sirviente de Nevin John Lester Johnson como Koki - Portador principal Frederick Clarke como el sirviente de Ben Alleu Dirigida por D. Ross Lederman Guión de Robert Lee Johnson y Jay Vann. Basado en personajes creados por Edgar Rice Burroughs Producida por Sol Lesser. Fotografía George Meehan Editado por Gene Milford y Bert Jordan. Música de Hugo Riesenfeld Distribuido por 20th Century Fox Fecha de estreno 7 de enero de 1938 Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS respuesta crítica La venganza de Tarzán ha recibido respuestas críticas negativas, y la película se describe como "[p]repostera de principio a fin" y "absurda". El actor principal Morris fue descrito como "un actor irremediablemente horrible" cuyo grito en la jungla es "tan ridículo que resulta ridículo". Notas de producción El productor Sol Lesser originalmente consideró elegir al gran jugador del béisbol Lou Gehrig como Tarzán, pero no quedó impresionado con las piernas de Gehrig y las calificó de "más funcionales que decorativas". SINOPSIS Eleanor y sus padres están cazando caza mayor, acompañados por su débil prometido. Ben Alleu Bey quiere añadirla a su harén de 100 mujeres. Tarzán también la quiere. Eleanor Reed acompaña a sus padres, Roger y Penny, y a Nevin Potter, su prometido, en una expedición a África para capturar animales salvajes para venderlos en un zoológico. Ben Alleu Bey ve a Eleanor y desea que se convierta en la centésima esposa de su harén. Cuando ella se niega, él sigue su safari. Ambos grupos son seguidos de cerca por Tarzán, quien libera a los animales y corteja a Eleanor lejos de Nevin y Bey. REPARTO Glenn Morris como Tarzán Eleanor Holm como Eleanor Reed George Meeker como Nevin Potter, el prometido de Eleanor. Hedda Hopper como Penny Reed, la madre de Eleanor. George Barbier como Roger Reed, el padre de Eleanor. C. Henry Gordon como Ben Alleu Bey Joe Sawyer como Olaf Punch (como Joseph Sawyer) Corbet Morris como Jigger, el sirviente de Nevin John Lester Johnson como Koki - Portador principal Frederick Clarke como el sirviente de Ben Alleu Dirigida por D. Ross Lederman Guión de Robert Lee Johnson y Jay Vann. Basado en personajes creados por Edgar Rice Burroughs Producida por Sol Lesser. Fotografía George Meehan Editado por Gene Milford y Bert Jordan. Música de Hugo Riesenfeld Distribuido por 20th Century Fox Fecha de estreno 7 de enero de 1938 Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS respuesta crítica La venganza de Tarzán ha recibido respuestas críticas negativas, y la película se describe como "[p]repostera de principio a fin" y "absurda". El actor principal Morris fue descrito como "un actor irremediablemente horrible" cuyo grito en la jungla es "tan ridículo que resulta ridículo". Notas de producción El productor Sol Lesser originalmente consideró elegir al gran jugador del béisbol Lou Gehrig como Tarzán, pero no quedó impresionado con las piernas de Gehrig y las calificó de "más funcionales que decorativas". Lesser se negó a llamar Jane al personaje femenino principal; según él, Eleanor Holm era tan famosa por sus hazañas en la natación que el público no aceptaría que interpretara a nadie que no fuera alguien llamado Eleanor.

The Frontiersmen (a veces erróneamente etiquetado como The Frontiersman) es una película del oeste estadounidense de 1938 dirigida por Lesley Selander y escrita por Norman Houston y Harrison Jacobs. La película está protagonizada por William Boyd, George "Gabby" Hayes, Russell Hayden, Evelyn Venable, Charles Anthony Hughes, William Duncan y Clara Kimball Young. La película fue estrenada el 16 de diciembre de 1938 por Paramount Pictures. SINOPSIS Una hermosa nueva maestra de escuela llega a la ciudad y cambia la vida de los residentes allí, mientras que al mismo tiempo Hopalong Cassidy nota una pérdida de ganado en el rancho Bar 20. Una linda y amable maestra de escuela de Boston transforma la vida de un niño mimado y de los demás residentes del rancho 'Bar 20', y es cortejada por el alcalde de la ciudad de Crockett, que en realidad es un ladrón de ganado. REPARTO William Boyd como Hopalong Cassidy George "Gabby" Hayes como Windy Halliday Russell Hayden como Lucky Jenkins Evelyn Venable como June Lake Charles Anthony Hughes como el alcalde Judson Thorpe William Duncan como Buck Peters Clara Kimball Young como la Sra. Amanda Peters Emily Fitzroy como maestra que renuncia Dickie Jones como Artie Peters John Beach como el secuaz Quirt Roy Barcroft como el secuaz Sutton El coro de niños de Robert Mitchell como los niños del coro de la escuela Crockett Dirigida por Lesley Selander Guión: Norman Houston y Harrison Jacobs. Historia de Clarence E. Mulford Producida por Harry Sherman. Fotografía Russell Harlan Editado por Sherman A. Rose Música de Gerard Carbonara, John Leipold Productora Harry Sherman Productions Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 16 de diciembre de 1938 Duración 74 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Drum (estrenada en Estados Unidos como Drums) es una película británica en tecnicolor de 1938 basada en la novela de 1937 The Drum de A. E. W. Mason. La película fue dirigida por Zoltan Korda y producida por Alexander Korda. Está protagonizada por Sabu, Raymond Massey, Valerie Hobson, Roger Livesey y David Tree. SINOPSIS Durante el Raj británico, el capitán Carruthers trabaja encubierto para rastrear envíos de armas de contrabando en la inquieta frontera noroeste de la India. Teme que se esté gestando una rebelión a gran escala. Para evitarlo, el gobernador británico firma un tratado con el gobernante amistoso y amante de la paz de Tokot, un reino clave en la región, que se describe como a cuatro días de marcha hacia el norte desde Peshawar. Mientras tanto, el hijo del rey, el príncipe Azim, se hace amigo de Carruthers y de un baterista británico, Bill Holder, quien le enseña a tocar el instrumento. Durante el Raj británico, el capitán Carruthers (Roger Livesey) trabaja encubierto para rastrear envíos de armas de contrabando en la inquieta frontera noroeste de la India, la actual frontera entre Afganistán y Pakistán (la Línea Durand). Teme que se esté gestando una rebelión a gran escala. Para evitarlo, el gobernador británico (Francis L. Sullivan) firma un tratado con el gobernante amistoso y amante de la paz de Tokot, un reino clave en la región, que se describe como a cuatro días de marcha hacia el norte desde Peshawar. En la vida real, los británicos tenían un fuerte en Abazai cerca de este lugar, no lejos de las famosas ruinas de Takht Bhai. Mientras tanto, el hijo del rey, el príncipe Azim (Sabu), se hace amigo de Carruthers y de un baterista británico, Bill Holder (Desmond Tester), quien le enseña a tocar el instrumento. Sin embargo, el hermano del rey, el príncipe Ghul (Raymond Massey), hace asesinar al rey y usurpa el trono; Azim escapa a un destino similar gracias a dos sirvientes leales. Se esconden en Peshawar, donde tienen su base los británicos. Cuando uno de los hombres de Ghul encuentra al príncipe e intenta matarlo, Azim es rescatado por la esposa de Carruthers (Valerie Hobson). Aunque le ofrecen refugio, Azim lo rechaza, creyendo que es más seguro permanecer escondido entre su propia gente. Luego, Carruthers es enviado a negociar con Ghul, quien finge querer cumplir el tratado. En realidad, Ghul es el cerebro detrás de la rebelión. Planea matar a Carruthers y su destacamento de hombres el último día de un festival para señalar el inicio de la revuelta. El príncipe Azim se entera de la emboscada. Al no poder convencer al gobernador, decide arriesgar su propia vida para advertir a sus amigos. REPARTO Sabu como Príncipe Azim Raymond Massey como Príncipe Ghul Roger Livesey como el capitán Carruthers Valerie Hobson como la Sra. Carruthers David Tree como teniente. escott Desmond Tester como titular de billetes Francis L. Sullivan como gobernador Archibald Batty como Major Bond Frederick Culley como el Dr. Murphy En medio de Taftazani como Mohammed Khan Lawrence Baskcomb como Zarullah Roy Emerton como Wafadar Michael Martin Harvey como Mullah Martin Walker como Herrick Ronald Adam como el mayor Gregoff Charles Oliver como Rajab Julian Mitchell como sargento Miriam Pieris como bailarina india Dirigida por Zoltan Korda Escrito por Lajos Biro (adaptación), Arthur Wimperis, Patrick Kirwan, Hugh Gray (guión), Historia de A.E.W. Masón Producida por una producción de Alexander Korda. Fotografía Georges Perinal, Osmond Borradaile, (escenas de locaciones indias) Editado por Henry Cornelius Música de John Greenwood Proceso de color Technicolor Compania de produccion Películas de Londres distribuidas por United Artists Fecha de estreno 1 de abril de 1938 Duración 104 minutos País Reino Unido Idioma: inglés NOTAS La compañía de Korda, London Films, hizo tres películas en la década de 1930 sobre el Imperio Británico: Sanders of the River (1936), The Drum and The Four Feathers (1939). El regimiento escocés que aparece en esta película es un batallón de los Gordon Highlanders, como se desprende de la insignia de la gorra, la falda escocesa y el tocado. Esto es fiel a la realidad, ya que los Gordon Highlanders fueron muy activos en la frontera noroeste durante el Raj británico y, durante un tiempo, estuvieron guarnecidos en Fort Jamrud en la desembocadura del paso Khyber. Partes de la película rodadas en la India se rodaron en Chitral y la frontera noroeste, y hay escenas que recuerdan mucho al paso de Khyber. Sin embargo, también se filmaron algunas escenas de montaña en el norte de Gales (montaña Rhinog Fawr y Harlech). La película fue bien recibida en Gran Bretaña, pero provocó protestas cuando se proyectó en Bombay y Madrás, donde muchos la consideraron propaganda británica.

Nothing Sacred es una película de comedia excéntrica estadounidense en tecnicolor de 1937 dirigida por William A. Wellman, producida por David O. Selznick y protagonizada por Carole Lombard y Fredric March con un reparto secundario que incluye a Charles Winninger y Walter Connolly. A Ben Hecht se le atribuyó el guión basado en la historia de 1937 "Carta al editor" de James H. Street, y una serie de escritores adicionales, incluidos Ring Lardner Jr., Budd Schulberg, Dorothy Parker, Sidney Howard, Moss Hart, George S. Kaufman y Robert Carson hicieron contribuciones no acreditadas. La exuberante música gershwinesca fue de Oscar Levant, con música adicional de Alfred Newman y Max Steiner y un número de swing del Quintette de Raymond Scott. La película fue filmada en Technicolor por W. Howard Greene y editada por James E. Newcom, y fue una producción de Selznick International Pictures distribuida por United Artists. Los créditos iniciales de la película presentan caricaturas distintivas de los actores principales, como figuras en 3D, y artistas creativos, como dibujos animados en 2D, realizados por Sam Berman. Esta fue la única película en tecnicolor de Lombard. Dijo que esta película era una de sus favoritas personales. SINOPSIS Una mujer excéntrica descubre que no se está muriendo por envenenamiento con radio como se suponía anteriormente, pero cuando conoce a un periodista que busca una historia, vuelve a fingir estar enferma para su propio beneficio. Se culpa al periodista de un periódico neoyorquino Wally Cook por denunciar a Ernest Walker, un limpiabotas de Harlem, como un noble "de Oriente" que organizaba un evento benéfico. Cook afirma que no lo sabía, pero lo degradan a escribir obituarios. Le ruega a su jefe, Oliver Stone, que le dé otra oportunidad y le cuenta una historia sobre una mujer, Hazel Flagg, que supuestamente muere por envenenamiento con radio. Cook es enviado a la ciudad (ficticia) de Varsovia, Vermont, para entrevistar a Hazel. Cook finalmente localiza a Hazel, que está llorando porque su médico le ha dicho que no se está muriendo y porque se da cuenta de que podría quedarse atrapada en Vermont toda su vida. Sin saberlo, Cook invita a Hazel y a su médico a Nueva York como invitados del periódico Morning Star. REPARTO Carole Lombard como Hazel Flagg Fredric March como Wally Cook Charles Winninger como el Dr. Enoch Downer Walter Connolly como Oliver Stone Sig Ruman como Dr. Emil Eggelhoffer (como Sig Rumann) Frank Fay como maestro de ceremonias Troy Brown como Ernest Walker Maxie Rosenbloom como Max Levinsky Margaret Hamilton como la señora de la farmacia de Vermont Hattie McDaniel como la Sra. Walker Olin Howland como Will Bull Raymond Scott como líder musical Dirigida por William A. Wellman Escrito por Ben Hecht (guión) con contribuciones no acreditadas de: Budd Schulberg, Ring Lardner Jr., Dorothy Parker, Sidney Howard, Moss Hart, George S. Kaufman, Robert Carson Basado en el cuento Cosmopolitan de 1937 "Carta al editor" de James H. Street Producida por David O. Selznick Fotografía de W. Howard Greene. Editado por James E. Newcom Música de Oscar Levante Productora Selznick Internacional Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 25 de noviembre de 1937 Duración 77 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto 1,3 millones de dólares Taquilla $ 2 millones (alquileres en EE. UU. y Canadá) NOTAS Nothing Sacred, la primera comedia loca filmada en color, también representa el primer uso en una película en color de efectos de proceso, montaje y retroproyección. Los fondos para la retroproyección se filmaron en las calles de Nueva York. Paramount Pictures y otros estudios perfeccionaron esta técnica en sus posteriores funciones de color. A Ben Hecht se le atribuye haber escrito el guión en dos semanas en un tren. Adaptó el cuento "Carta al editor" de James H. Street, que se publicó por primera vez en Hearst's International-Cosmopolitan. Hecht escribió un papel para su amigo John Barrymore en la película, pero David Selznick se negó a utilizarlo porque Barrymore se había convertido en alcohólico. Esto provocó una ruptura entre Hecht y Selznick, y Hecht abandonó la escena. Budd Schulberg y Dorothy Parker fueron llamados para escribir las escenas finales y varios otros también contribuyeron al guión, entre ellos: David O. Selznick, William Wellman, Sidney Howard, Moss Hart, George S. Kaufman y Robert Carson. Una de las razones por las que la película se considera una de las comedias locas más famosas es que, debajo del humor, incorpora temas marcadamente cínicos de corrupción y deshonestidad. Esta película, junto con The Front Page (1931) de Hecht y su nueva versión de 1940 His Girl Friday con Cary Grant, caricaturiza las artimañas a las que recurrieron algunos periódicos para conseguir una historia "candente".

Ha nacido una estrella es una película dramática estadounidense en tecnicolor de 1937 producida por David O. Selznick, dirigida por William A. Wellman a partir de un guión de Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker y Alan Campbell, y protagonizada por Janet Gaynor (en su única película en tecnicolor). ) como una aspirante a actriz de Hollywood, y Fredric March (en su debut en Technicolor) como una estrella de cine en decadencia que ayuda a lanzar su carrera. El reparto secundario incluye a Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander y Owen Moore. SINOPSIS Una joven llega a Hollywood con sueños de estrellato y los logra sólo con la ayuda de un protagonista alcohólico cuyos mejores días han quedado atrás. REPARTO Janet Gaynor como Esther Blodgett/Vicki Lester Fredric March como Norman Maine Adolphe Menjou como Oliver Niles May Robson como la abuela Lettie Blodgett Andy Devine como Daniel "Danny" McGuire Lionel Stander como Matt Libby Owen Moore como Casey Burke Peggy Wood como la señorita Phillips Elizabeth Jenns como Anita Regis Edgar Kennedy como Pop Randall JC Nugent como Mr.Blodgett Guinn "Big Boy" Williams como entrenador de postura Dirigida por William A. Wellman Guión de Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson Historia de William A. Wellman, Robert Carson Producida por David O. Selznick Fotografía de W. Howard Greene. Editado por James E. Newcom Música de Max Steiner Proceso de color Technicolor Productora Selznick International Pictures Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 20 de abril de 1937 (Teatro Chino de Grauman)[1] Duración 111 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto 1,2 millones de dólares Taquilla 2,37 millones de dólares (alquileres en todo el mundo) NOTAS La película ha sido rehecha tres veces: en 1954 (dirigida por George Cukor y protagonizada por Judy Garland y James Mason), en 1976 (dirigida por Frank Pierson y protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson) y en 2018 (protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper). , quien también dirigió). Ha nacido una estrella se filmó de octubre a diciembre de 1936 con un presupuesto estimado de 1.173.639 dólares[4] y se estrenó en Los Ángeles el 20 de abril de 1937 en el Grauman's Chinese Theatre.[5][6] El estreno de la película en Nueva York tuvo lugar dos días después en el Radio City Music Hall. No se sabe cuánto contribuyó Dorothy Parker al guión terminado. Cuando vio la película por primera vez, Parker estaba orgullosa de su contribución y se jactó tanto del guión como de la película, pero más tarde creyó que no había aportado nada significativo. Al principio de sus carreras, a Budd Schulberg (entonces lector de guiones de David O. Selznick) y Ring Lardner, Jr. (que trabajaba en el departamento de publicidad de Selznick) se les asignó la tarea de escribir algunos diálogos adicionales para la película, una colaboración que produjo la película de Janet Gaynor. (y las últimas palabras de la película): "Esta es la Sra. Norman Maine". La línea se utilizó nuevamente en la nueva versión de 1954 protagonizada por Judy Garland y James Mason. George Cukor, quien dirigió la nueva versión, sugirió agregar la escena de la película de 1937 en la que Menjou ofrece a la estrella en decadencia un papel secundario. Janet Gaynor recibió el primer Oscar a la Mejor Actriz en la primera ceremonia de los Premios de la Academia el 16 de mayo de 1929. En la escena en la que Vicky Lester gana un Oscar, lo que sostiene es el Oscar de Janet Gaynor. En una escena posterior, se ve al mismo Oscar sentado en un estante. Fredric March había ganado el Oscar al mejor actor (1931/32) el 18 de noviembre de 1932 por la película Dr. Jekyll and Mr. Hyde (empató con Wallace Beery por The Champ (película de 1931)). Aunque Norman Maine afirma que ganó un premio y el nombre "Oscar" nunca se menciona en la pantalla, presumiblemente se trata de un Oscar. Sin embargo, a diferencia de Janet Gaynor, el Oscar de Fredric March nunca aparece. Algunos historiadores del cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la película en la vida real. John Bowers también ha sido identificado como la inspiración para el personaje de Norman Maine y la dramática escena del suicidio por ahogamiento cerca del final de la película (Bowers se ahogó en noviembre de 1936). La película contiene varios chistes internos, incluidas breves imitaciones de Gaynor de Greta Garbo, Katharine Hepburn y Mae West; el "Crawford Smear", en referencia al lápiz labial de Joan Crawford; y la revelación de que el verdadero apellido del glamoroso Norman Maine es Hinkle. (Henkel era el verdadero apellido de la estrella del cine mudo Agnes Ayres, y no muy alejado del verdadero apellido de Fredric March, Bickel). Charlie Chaplin utilizó el nombre Hynkel para parodiar a Adolf Hitler tres años después en su película El gran dictador.

Swing High, Swing Low es una película dramática de comedia romántica estadounidense de 1937 dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por Carole Lombard y Fred MacMurray. SINOPSIS Un peluquero varado en Panamá se muda con un exsoldado y su hipocondríaco compañero de cuarto; ella y el primero se enamoran, pero su romance se ve amenazado por el éxito y la llegada de su antiguo amor. Trabajando como peluquera a bordo de un transatlántico que viaja a través de la Zona del Canal de Panamá, Maggie King ignora a un joven y atrevido soldado, "Skid" Johnson, en su último día en el ejército. Sin embargo, él es persistente, y al día siguiente ella y su amiga Ella tienen a regañadientes una cita doble con él y su amigo pianista Harry en Balboa. En un club nocturno, ella expresa su disgusto por la música de trompeta, tras lo cual él la impresiona con su asombrosa destreza con el instrumento. Cuando un hombre, que solo habla español, intenta ligar con ella en el bar, él y Skid terminan peleando, lo que lleva a Skid y Maggie a la cárcel. Como resultado, Maggie pierde su barco de regreso a Estados Unidos. Sin dinero después de ayudar a pagar la multa, se ve obligada a mudarse con Skid y Harry. Ella convence a un escéptico Murphy (una mujer) para que contrate al poco ambicioso Skid y a ella como trompetista y corista, respectivamente, en "Murphy's Café y Bar" diciéndole a Murphy que están casados. Ella choca con su compañera corista Anita Álvarez, la ex novia de Skid, pero Anita pronto se marcha en busca de un trabajo mejor. Maggie y Skid finalmente se enamoran y se casan. Maggie incita a Skid a ir a la ciudad de Nueva York a tocar en un club nocturno importante, dejándola atrás. Luego descubre que Anita trabaja allí. Es un gran éxito, junto con la cantante Anita. La fama y la fortuna se le suben a la cabeza. Se niega a enviarle a Maggie el billete para que se reúna con él y no responde a sus cartas. Finalmente, Maggie le pide prestado el dinero a Murphy. Anita intercepta su telegrama a Skid, diciéndole dónde encontrar su barco. Después de esperar en el muelle durante mucho tiempo, Maggie llama a la habitación del hotel de Anita por una corazonada, y un Skid borracho responde (Anita lo invitó a tomar una copa después de una noche juntos en la ciudad). Maggie se divorcia de él. Ella se entera y se lo cuenta a su antiguo novio, el rico ranchero Harvey Howell. Mary planea navegar a Francia para divorciarse y casarse con Harvey. Skid está tan devastado que comienza a beber y a perderse presentaciones, lo que le cuesta su trabajo y su carrera. Finalmente, intenta volver a alistarse, pero no pasa el examen físico. Luego, se encuentra con Harry, que ha estado buscándolo. Harry ha reunido una banda para una presentación de radio en vivo para audicionar para un patrocinador importante y (para ayudar a su viejo amigo) quiere que Skid toque con ellos. Georgie, la antigua agente de Skid, intenta que Maggie, que acaba de regresar de Francia, ponga a Skid en forma. REPARTO Carole Lombard como Maggie King Fred MacMurray como Skid Johnson Charles Butterworth como Harry Jean Dixon como Ella Dorothy Lamour como Anita Álvarez Harvey Stephens como Harvey Howell Cecil Cunningham como Murphy Charles Arnt como Georgie Franklin Pangborn como Henri Anthony Quinn como el Don Charles Judels como Tony Dirigida por Mitchell Leisen Guión: Virginia Van Upp y Oscar Hammerstein II. Basado en la obra burlesca de 1927 de Arthur Hopkins y George Manker Watters. Producida por Arthur Hornblow, Jr. Fotografía Ted Tetzlaff Editado por Eda Warren. Música de Phil Boutelje y Victor Young. Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 12 de marzo de 1937 Duración 92 minutos, 82 minutos (DVD) País: Estados Unidos Idioma Inglés/Español Presupuesto $739,600 NOTAS Es la segunda de tres adaptaciones cinematográficas de la popular obra de Broadway de 1927 Burlesque de George Manker Watters y Arthur Hopkins, después de The Dance of Life (1929) y antes de When My Baby Smiles at Me (1948). Frank Nugent, crítico de The New York Times, escribió: "Swing High, Swing Low, como la mayoría de las ruedas de la fortuna, no va a ninguna parte, al menos a ninguna parte donde tú no hayas estado. Sus jugadores realmente merecen un mejor trato". En 1965, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Swing High, Swing Low es una película dramática de comedia romántica estadounidense de 1937 dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por Carole Lombard y Fred MacMurray. SINOPSIS Un peluquero varado en Panamá se muda con un exsoldado y su hipocondríaco compañero de cuarto; ella y el primero se enamoran, pero su romance se ve amenazado por el éxito y la llegada de su antiguo amor. Trabajando como peluquera a bordo de un transatlántico que viaja a través de la Zona del Canal de Panamá, Maggie King ignora a un joven y atrevido soldado, "Skid" Johnson, en su último día en el ejército. Sin embargo, él es persistente, y al día siguiente ella y su amiga Ella tienen a regañadientes una cita doble con él y su amigo pianista Harry en Balboa. En un club nocturno, ella expresa su disgusto por la música de trompeta, tras lo cual él la impresiona con su asombrosa destreza con el instrumento. Cuando un hombre, que solo habla español, intenta ligar con ella en el bar, él y Skid terminan peleando, lo que lleva a Skid y Maggie a la cárcel. Como resultado, Maggie pierde su barco de regreso a Estados Unidos. Sin dinero después de ayudar a pagar la multa, se ve obligada a mudarse con Skid y Harry. Ella convence a un escéptico Murphy (una mujer) para que contrate al poco ambicioso Skid y a ella como trompetista y corista, respectivamente, en "Murphy's Café y Bar" diciéndole a Murphy que están casados. Ella choca con su compañera corista Anita Álvarez, la ex novia de Skid, pero Anita pronto se marcha en busca de un trabajo mejor. Maggie y Skid finalmente se enamoran y se casan. Maggie incita a Skid a ir a la ciudad de Nueva York a tocar en un club nocturno importante, dejándola atrás. Luego descubre que Anita trabaja allí. Es un gran éxito, junto con la cantante Anita. La fama y la fortuna se le suben a la cabeza. Se niega a enviarle a Maggie el billete para que se reúna con él y no responde a sus cartas. Finalmente, Maggie le pide prestado el dinero a Murphy. Anita intercepta su telegrama a Skid, diciéndole dónde encontrar su barco. Después de esperar en el muelle durante mucho tiempo, Maggie llama a la habitación del hotel de Anita por una corazonada, y un Skid borracho responde (Anita lo invitó a tomar una copa después de una noche juntos en la ciudad). Maggie se divorcia de él. Ella se entera y se lo cuenta a su antiguo novio, el rico ranchero Harvey Howell. Mary planea navegar a Francia para divorciarse y casarse con Harvey. Skid está tan devastado que comienza a beber y a perderse presentaciones, lo que le cuesta su trabajo y su carrera. Finalmente, intenta volver a alistarse, pero no pasa el examen físico. Luego, se encuentra con Harry, que ha estado buscándolo. Harry ha reunido una banda para una presentación de radio en vivo para audicionar para un patrocinador importante y (para ayudar a su viejo amigo) quiere que Skid toque con ellos. Georgie, la antigua agente de Skid, intenta que Maggie, que acaba de regresar de Francia, ponga a Skid en forma. REPARTO Carole Lombard como Maggie King Fred MacMurray como Skid Johnson Charles Butterworth como Harry Jean Dixon como Ella Dorothy Lamour como Anita Álvarez Harvey Stephens como Harvey Howell Cecil Cunningham como Murphy Charles Arnt como Georgie Franklin Pangborn como Henri Anthony Quinn como el Don Charles Judels como Tony Dirigida por Mitchell Leisen Guión: Virginia Van Upp y Oscar Hammerstein II. Basado en la obra burlesca de 1927 de Arthur Hopkins y George Manker Watters. Producida por Arthur Hornblow, Jr. Fotografía Ted Tetzlaff Editado por Eda Warren. Música de Phil Boutelje y Victor Young. Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 12 de marzo de 1937 Duración 92 minutos, 82 minutos (DVD) País: Estados Unidos Idioma Inglés/Español Presupuesto $739,600 NOTAS Es la segunda de tres adaptaciones cinematográficas de la popular obra de Broadway de 1927 Burlesque de George Manker Watters y Arthur Hopkins, después de The Dance of Life (1929) y antes de When My Baby Smiles at Me (1948). Frank Nugent, crítico de The New York Times, escribió: "Swing High, Swing Low, como la mayoría de las ruedas de la fortuna, no va a ninguna parte, al menos a ninguna parte donde tú no hayas estado. Sus jugadores realmente merecen un mejor trato". En 1965, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Winds of the Wasteland es una película occidental de 1936 dirigida por Mack V. Wright y protagonizada por John Wayne y Phyllis Fraser. La película fue estrenada por Republic Pictures. La película se estrenó más tarde en una versión coloreada en vídeo/DVD doméstico con el título Stagecoach Run. Presenta una aparición temprana de Jon Hall. La llegada del telégrafo dejó sin trabajo a los pasajeros del Pony Express como John Blair y su amigo Smoky. Una carrera decidirá si ellos o el propietario de Stageline, Drake, obtienen el contrato de correo del gobierno. SINOPSIS En 1861, John Blair y su socio, Larry Adams, quedan consternados cuando la llegada del telégrafo acaba con el Russell & Waddell Pony Express. Con la esperanza de utilizar sus habilidades para montar a caballo, deciden iniciar un negocio de transporte en diligencias. Van a Buchanan City y le preguntan al magnate local Cal Drake si está dispuesto a venderles una diligencia. En cambio, Drake les ofrece una franquicia de su propia línea de diligencias: una línea hacia la bulliciosa Crescent City. Al llegar a Crescent City, Blair y Adams rápidamente se dan cuenta de que los habían engañado para que pagaran la línea, ya que Crescent City es una ciudad fantasma. Los únicos residentes son el alcalde, Rocky O'Brien, y el Dr. William Forsythe, expareja de Drake. O'Brien se complace en tener dos nuevos residentes, lo que duplicará la población de la ciudad, y también una línea de diligencias. Les dice a Blair y Adams que Drake es tan torcido como una serpiente. Blair protesta porque no hay clientes a los que transportar. El alcalde dice que hay una manera de que Blair obtenga todo el dinero que debe y más. En los próximos días habrá un concurso en el que el equipo más rápido de una carrera ganará un contrato gubernamental de 25.000 dólares para entregar el correo en la zona. Blair va a la ciudad de Buchanan para participar en la carrera. El único otro participante es Drake, ya que las otras líneas del escenario se han asustado. Blair se pelea con uno de los secuaces de Drake, y gana. Una pasajera que sube al escenario hacia Crescent City, para sorpresa de Blair, no está impresionada con las peleas de Blair en la calle. De camino a Crescent City, la pasajera revela que es la hija del Doc Forsythe, Barbara. Forsythe no le ha dicho a su hija que la ciudad está prácticamente vacía y ella no le ha dicho que vendrá. Barbara está muy decepcionada con Crescent City. Ella quiere irse, pero Forsythe dice que no puede irse. En ese momento llega la carreta de un colono con un niño enfermo. Forsythe dice que el niño necesita descansar. O'Brein dice que deberían establecerse en Crescent City y agrega que tienen una nueva maestra de escuela, es decir, Barbara, para su sorpresa. En Crescent City, Forsyhte está encantada de que la ciudad esté prosperando, pero Barbara dice que no durará. Cuando la diligencia que conducía Adams llega a Crescent City, los pasajeros revelan que Adams ha resultado herido en una emboscada. Durante el examen, Forsythe le dice a Blair que la bala está alojada cerca de la columna de Adam y que será necesaria una operación difícil para salvarle la vida. También le dice a Blair que no tiene la confianza para intentar la operación. Barbara y Blair lo convencen para que lo intente. La operación es un éxito. La noche antes de la carrera, dos de los hombres de Drake prendieron fuego al granero donde se guarda la diligencia de Blair. Blair y O'Brien los descubren, salvan el carruaje y los caballos, y Blair les dispara y mata a uno. Drake emite una orden de arresto para Blair que el sheriff lleva a cabo. Forsythe saca a Blair de la cárcel justo después de que comienza la carrera, con O'Brien conduciendo el escenario de Crescent City. Blair alcanza el escenario pero están detrás de Drake. A pesar del intento de saqueo de los hombres de Drake, Blair logra ganar por poco la carrera y la recompensa de 25.000 dólares. REPARTO John Wayne como John Blair Phyllis Fraser como Barbara Forsythe Lew Kelly como el alcalde Rocky O'Brien Douglas Cosgrove como Cal Drake (Buchanan Stage Line) Lane Chandler como Larry Adams (socio de Blair) Sam Flint como el Dr. William "Doc" Forsythe Bob Kortman como Cherokee Joe (secuaz) Ed Cassidy como Mr. Dodge (gerente de Pony Express) Jon Hall como Jim (piloto de Pony Express) Merrill McCormick como el secuaz Pete Christian J. Frank como jefe de equipo de Telegraph Jack Rockwell como mariscal de la ciudad de Buchanan Arthur Millett como director de correos en la ciudad de Buchanan Tracy Layne como Reed Dirigida por: Mack V. Wright Escrito por: Joseph F. Polonia Producida por: Nat Levine Protagonizada por: John Wayne, Phyllis Fraser Fotografía: William Nobles Editado por: Robert Jahns Música de: Arthur Kay, Heinz Roemheld, Paul Van Loan Distribuido por:Republic Pictures Fecha de estreno: 15 de junio de 1936 Duración: 54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Algo sobre lo que cantar (1937), reestrenada en 1947 como Battling Hoofer, es la segunda y última película que James Cagney hizo para Grand National Pictures (la primera fue Great Guy) antes de enmendar las relaciones con Warner Bros. y regresar a ella. de las pocas películas además de Footlight Parade y Yankee Doodle Dandy que muestran los talentos de canto y baile de Cagney. Fue dirigida por Victor Schertzinger, quien también escribió la música y la letra de las canciones originales, así como la historia en la que se basa el guión de Austin Parker. Los coprotagonistas de Cagney son Evelyn Daw y William Frawley, y la película cuenta con las actuaciones de Gene Lockhart y Mona Barrie. La película, que es una sátira de las debilidades de la industria cinematográfica, fracasó en los cines, lo que provocó que el recién fundado Grand National independiente "Poverty Row", que se había excedido significativamente en su presupuesto para realizar la película, cerrara sus puertas en 1940. Cuando, a sus 80 años, le preguntaron a Cagney cuál de sus películas (aparte de Yankee Doodle Dandy) le gustaría volver a ver, ésta fue la película que eligió. Dado que los derechos de autor de la película no se renovaron en 1965, la película ahora es de dominio público en los Estados Unidos. SINOPSIS El director de una banda de Nueva York viaja a Hollywood cuando le ofrecen un contrato con un estudio, pero está decidido a hacer las cosas a su manera y no a la de ellos. "Terry Rooney" (James Cagney) es el nombre artístico de Thaddeus McGillicuddy, un popular líder de una banda neoyorquina y presentador de un programa de radio, a quien le ofrecen ir a Hollywood a hacer películas. Deja atrás a su prometida, la cantante de la banda, Rita Wyatt (Evelyn Daw), y se encuentra en manos del jefe del estudio B.O. Regan (Gene Lockhart), quien forma un equipo de profesionales del estudio para convertir a Rooney en una estrella. Regan, después de luchar con otro nuevo talento que rápidamente desarrolló un ego incontrolable, también insiste en secreto en que nadie elogie el trabajo de Rooney, so pena de ser despedida. Mientras filma una pelea en un bar para su primera película, un especialista que se supone que debe lanzar un puñetazo falso a Rooney lo golpea deliberadamente. Rooney toma represalias y estalla una pelea a puñetazos. Disgustada con Hollywood, Rooney se va para casarse con Wyatt y, de luna de miel, la lleva en un barco de vapor para un crucero por los Mares del Sur, terminando en San Francisco. Mientras están fuera, la película se completa y se estrena, y se convierte en un gran éxito, pero, para consternación de Regan, nadie en el estudio sabe dónde está Rooney. Cuando finalmente lo ven en San Francisco, Regan sale volando inmediatamente con un contrato, cuya cláusula requiere que Rooney permanezca soltero durante sus siete años de duración. Rooney y Wyatt acuerdan mantener su relación en secreto, y Wyatt se hace pasar por el secretario de Rooney. REPARTO James Cagney como Thadeus McGillicuddy, también conocido como Terrence "Terry" Rooney Evelyn Daw como Rita Wyatt William Frawley como Hank Meyers Mona Barrie como Stephanie "Steffie" Hajos Gene Lockhart como Bennett O. "B.O." regan Philip Ahn como Ito, el sirviente de Terry. Marek Windheim como Mr. Farney, director de diálogo Dwight Frye como el Sr. Easton, supervisor de maquillaje. Johnny Arthur como el Sr.Daviani, supervisor de vestuario. William B. Davidson como el Sr. Richards, propietario del club nocturno Richard Tucker como el Sr. Blaine, el director. Kathleen Lockhart como Miss Amy Robbins, columnista de un periódico James Newill como Jimmy, miembro de la banda Harry Barris como Pinky, pianista de la banda. Cully Richards como Cully, miembro de la banda. Dirigida por Víctor Schertzinger Escrito por Victor Schertzinger (historia), Austin Parker (guión) Producida por Zion Meyers. Fotografía John Stumar Editado por Gene Milford. Música de Myrl Alderman. Víctor Schertzinger (canciones) Productora Zion Meyers Productions Distribuido por Grand National Pictures Fecha de estreno 30 de septiembre de 1937 (Estados Unidos) Duración 93 minutos, 89 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $900.000 ($14,8 millones en 2015) NOTAS Aunque la respuesta de la crítica fue en general favorable, la película no pudo superar la falta de distribución amplia provocada por su estreno por parte de una empresa independiente recién formada que se oponía a un sistema dominado por los grandes estudios. Sin canciones destacadas en una partitura no muy memorable, había pocas posibilidades de que la película tuviera éxito. Algo sobre lo que cantar fue relanzado en 1947 por Screencraft Pictures bajo el título Battling Hoofer. Victor Schertzinger y el director musical de la película, Constantin Bakaleinikoff, fueron nominados al Premio de la Academia de 1937 por "Mejor música (partitura)", junto con otras 13 películas. El premio lo ganó Cien hombres y una niña.

Bulldog Drummond's Revenge es una película estadounidense de misterio y aventuras de 1937 dirigida por Louis King, producida por Stuart Walker, escrita por Edward T. Lowe Jr. y Herman C. McNeile (novela) y protagonizada por John Barrymore. La película está protagonizada por John Howard en su segunda aparición como Bulldog Drummond; Howard apareció anteriormente como el hermano de Ronald Colman (que había hecho el primer Bulldog Drummond sonoro) en Lost Horizon. John Barrymore, el mejor facturado, interpreta a su amigo el coronel Nielsen. SINOPSIS Bulldog Drummond's Revenge es una película estadounidense de misterio y aventuras de 1937 dirigida por Louis King, producida por Stuart Walker, escrita por Edward T. Lowe Jr. y Herman C. McNeile (novela) y protagonizada por John Barrymore. La película está protagonizada por John Howard en su segunda aparición como Bulldog Drummond; Howard apareció anteriormente como el hermano de Ronald Colman (que había hecho el primer Bulldog Drummond sonoro) en Lost Horizon. John Barrymore, el mejor facturado, interpreta a su amigo el coronel Nielsen. La película cuenta la historia del capitán Hugh "Bulldog" Drummond (John Howard), un oficial británico que, mientras conduce con su amigo Algy Longworth (Reginald Denny) y su ayuda de cámara Tenny (E.E. Clive), es el primero en descubrir un misterioso maleta que se lanza en paracaídas desde un avión arriba, minutos antes de que el avión se estrelle. Se descubre que el estuche contiene hexanita, una sustancia química altamente explosiva, cuyos planos han sido robados. A pesar de la insistencia de su prometida Phyllis Claverling, Drummond se ve arrastrado al misterio que rodea todo el asunto y viaja tanto en tren como en barco para recuperar la fórmula. REPARTO John Barrymore como el coronel J.A. nielson John Howard como el capitán Hugh Chesterton 'Bulldog' Drummond Bulldog Drummond's Revenge es una película estadounidense de misterio y aventuras de 1937 dirigida por Louis King, producida por Stuart Walker, escrita por Edward T. Lowe Jr. y Herman C. McNeile (novela) y protagonizada por John Barrymore. La película está protagonizada por John Howard en su segunda aparición como Bulldog Drummond; Howard apareció anteriormente como el hermano de Ronald Colman (que había hecho el primer Bulldog Drummond sonoro) en Lost Horizon. John Barrymore, el mejor facturado, interpreta a su amigo el coronel Nielsen. SINOPSIS Bulldog Drummond's Revenge es una película estadounidense de misterio y aventuras de 1937 dirigida por Louis King, producida por Stuart Walker, escrita por Edward T. Lowe Jr. y Herman C. McNeile (novela) y protagonizada por John Barrymore. La película está protagonizada por John Howard en su segunda aparición como Bulldog Drummond; Howard apareció anteriormente como el hermano de Ronald Colman (que había hecho el primer Bulldog Drummond sonoro) en Lost Horizon. John Barrymore, el mejor facturado, interpreta a su amigo el coronel Nielsen. La película cuenta la historia del capitán Hugh "Bulldog" Drummond (John Howard), un oficial británico que, mientras conduce con su amigo Algy Longworth (Reginald Denny) y su ayuda de cámara Tenny (E.E. Clive), es el primero en descubrir un misterioso maleta que se lanza en paracaídas desde un avión arriba, minutos antes de que el avión se estrelle. Se descubre que el estuche contiene hexanita, una sustancia química altamente explosiva, cuyos planos han sido robados. A pesar de la insistencia de su prometida Phyllis Claverling, Drummond se ve arrastrado al misterio que rodea todo el asunto y viaja tanto en tren como en barco para recuperar la fórmula. REPARTO John Barrymore como el coronel J.A. nielson John Howard como el capitán Hugh Chesterton 'Bulldog' Drummond Louise Campbell como Phyllis Clavering Reginald Denny como Algy Longworth EE Clive como "Tenny" Tennison Frank Puglia como Draven Nogais Nydia Westman como Gwen Longworth Robert Gleckler como Hardcastle Lucien Littlefield como el Sr.Smith John Sutton como Jennings, secretario de Nielson Miki Morita como Sumio Kanda Benny Bartlett como grumete Matthew Boulton como Sir John Haxton Dirigida por Luis Rey Guión de Edward T. Lowe Jr. Basado en la novela El regreso de Bulldog Drummond de 1932 de Herman C. McNeile Producida por Adolph Zukor y Stuart Walker. Fotografía Harry Fischbeck Editado por Arthur P. Schmidt. Proceso de color Blanco y negro Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fechas de estreno 16 de diciembre de 1937 (Nueva York), 7 de enero de 1938 (Estados Unidos) Duración 57 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

La historia de un siglo: una Segunda Guerra Mundial que dura décadas deja plaga y anarquía, luego un Estado racional reconstruye la civilización e intenta viajar al espacio. SINOPSIS n 1940, el empresario John Cabal, que vive en la ciudad de Everytown, en el sur de Inglaterra, no puede disfrutar del día de Navidad porque las noticias hablan de una posible guerra. Su invitado, Harding, comparte sus preocupaciones, mientras que otra amiga, la demasiado optimista Pippa Passworthy, cree que esto no sucederá y, si sucede, acelerará el progreso tecnológico. Un bombardeo aéreo sobre la ciudad esa noche resulta en una movilización general y luego en una guerra global con el enemigo anónimo. Cabal se convierte en piloto de la Royal Air Force y sirve con valentía, incluso intentando rescatar a un piloto enemigo al que ha derribado. La guerra continúa hasta la década de 1960, el tiempo suficiente para que los pueblos del mundo hayan olvidado por qué están luchando. La humanidad entra en una nueva era oscura. Todas las ciudades del mundo están en ruinas, la economía ha sido devastada por la hiperinflación y queda poca tecnología aparte de unas fuerzas aéreas muy mermadas. Una pestilencia conocida como "enfermedad errante" es infligida por bombardeos aéreos y hace que sus víctimas caminen sin rumbo en un estado similar a un zombi antes de morir. La peste mata a la mitad de la humanidad y extingue los últimos vestigios de gobierno. En 1970, el señor de la guerra Rudolf, conocido como el "Jefe", se convirtió en el jefe de lo que queda de Everytown y erradicó la pestilencia disparando a los infectados. Ha iniciado otra guerra más, esta vez contra la "gente de las colinas" del valle de Floss para obtener carbón y esquisto para convertirlos en petróleo para su variada colección de biplanos de antes de la guerra. El Primero de Mayo de ese año, un nuevo y elegante monoplano aterriza en Everytown, sorprendiendo a los residentes, que no habían visto un avión nuevo en muchos años. El piloto, un John Cabal ahora anciano, emerge y proclama que el último grupo superviviente de ingenieros y mecánicos ha formado una organización llamada "Wings Over the World". Tienen su base en Basora, Irak, han prohibido la guerra y están reconstruyendo la civilización en todo el Cercano Oriente y el Mediterráneo. Cabal le ofrece al Jefe la oportunidad de unirse a Wings, pero él inmediatamente rechaza la oferta y toma prisionero a Cabal, lo que lo obliga a reparar los biplanos obsoletos. Bajo la guía de Cabal, Wings Over the World rápidamente reconstruye la civilización a alturas aún mayores. Para 2036, una humanidad estable vivirá en modernas ciudades subterráneas, incluida la nueva Everytown, y la civilización por fin estará dedicada a la paz y al progreso científico. Sin embargo, no todo está bien. El escultor Theotocopulos incita a la población a exigir un "descanso" de todo el ajetreo del progreso, simbolizado por el próximo primer vuelo tripulado alrededor de la Luna. Cuando la mafia amenaza con destruir el cañón espacial que lanzará la nave a la Luna, Oswald Cabal, nieto de John Cabal y actual jefe de gobierno, se ve obligado a adelantar el lanzamiento antes de lo previsto. La hija de Oswald Cabal, Catherine, y su colega científico Maurice Passworthy son los astronautas. Después de que se lanza el proyectil y aparece una pequeña luz en el cielo nocturno, Cabal debate la conveniencia del progreso humano con el ansioso padre de Passworthy. Ante la preocupación de Passworthy de que la humanidad nunca podrá descansar, Cabal responde que los humanos no tienen más remedio que conquistar el universo y sus misterios: "¿Todo el universo o la nada? ¿Cuál será, Passworthy? ¿Cuál será?" REPARTO Y EQUIPO Raymond Massey como John Cabal/Oswald Cabal Edward Chapman como Pippa Passworthy/Raymond Passworthy Ralph Richardson como Rudolf, "El jefe" Margaretta Scott como Roxana Black/Rowena Cabal Cedric Hardwicke como Theotocópulos Maurice Braddell como el Dr. Edward Harding Sophie Stewart como la Sra. Cabal Derrick De Marney como Richard Gordon Ann Todd como Mary Gordon Pearl Argyle como Catherine Cabal Kenneth Villiers como Maurice Passworthy Ivan Brandt como Morden Mitani Anne McLaren como El niño (2036) Patricia Hilliard como Janet Gordon Charles Carson como bisabuelo (2036) Dirigida por: William Cameron Menzies Escrito por: h. G. pozos Basado en la novela The Shape of Things to Come de 1933 de H. G. Wells Producida por Alexander Korda Protagonizada por Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke Maurice Braddell, Sophie Stewart, Derrick De Marney, Ann Todd Fotografía: Georges Périnal Editado por: Charles Crichton Francisco D. Lyon Música de: Arthur Bliss Productora: London Films Productions Distribuido por: Artistas Unidos Fecha de estreno: 20 de febrero de 1936. Tiempo de ejecución: 108 m 41 s (ver más abajo) País: Reino Unido Idioma: inglés Presupuesto: £260.000

Great Guy es una película negra criminal estadounidense de 1936 dirigida por John G. Blystone y protagonizada por James Cagney. En la película, un inspector honesto del Departamento de Pesas y Medidas de Nueva York se enfrenta a comerciantes y políticos corruptos. SINOPSIS Las aventuras de un investigador de la Oficina de Pesas y Medidas. Después de que el jefe adjunto del Departamento de Pesos y Medidas casi muere en un accidente automovilístico diseñado por el político corrupto Marty Cavanaugh, recluta al exboxeador Johnny Cave (Cagney) para que asuma su puesto. Johnny se entera por Joe Green, el jefe adjunto, que hay hombres que están más arriba en la organización que Marty. Como nuevo líder, Johnny reitera a su equipo la importancia de su departamento y les advierte que la corrupción es un peligro constante. Luego, Johnny sale al campo con su ingenuo socio, Patrick James "Aloysius" Haley, investigando a los comerciantes acusados de utilizar medidas defectuosas y engañar al público. Termina multando a un mercado por agregar pesos de plomo a los pollos para guisar y multando a una gasolinera por defraudar sistemáticamente a sus clientes. En cada caso, los comerciantes intentan sobornar a Johnny a cambio de ignorar sus prácticas corruptas, pero él se niega rotundamente. Mientras tanto, la prometida de Johnny, Janet Henry, lo critica por ser constantemente testarudo en su infatigable búsqueda de luchar contra la corrupción. Más tarde, Cavanaugh le ofrece a Johnny un trabajo cómodo en su organización a cambio de hacer la vista gorda ante su negocio en toda la ciudad. Después de que él se niega, Johnny es incriminado por conducir ebrio y por robo, pero luego es "exonerado" por un intratable Cavanaugh, dando a entender que puede hacerlo o deshacerlo. Posteriormente, el alcalde, un títere de Cavanaugh, le ofrece a Johnny un trabajo bien remunerado, pero una vez más él se niega. Cuando Johnny se entera de que el jefe de Janet, Abel Canning, ha estado estafando a un orfanato local enviándoles la mitad de los envíos de comida pero cobrándoles el precio completo, declara que lo expondrá como el criminal que es. Una vez que se da cuenta de que Canning está en una alianza tanto con el alcalde como con Cavanaugh, Johnny publica la historia del orfanato en los periódicos, lo que enfurece a su prometida y finalmente la lleva a romper su compromiso. Mientras Johnny se prepara para el caso contra Canning, Cavanaugh contrata a un matón, el exluchador Joe Burton, para atacarlo y robarle las pruebas. Sin embargo, en lugar de entregarle las pruebas a Canning, Burton decide chantajearlo por 5.000 dólares. Durante un gran cóctel, Canning le da a Burton un cheque de 5.000 dólares a cambio de la llave de su apartamento donde se esconden las pruebas. Después de que Johnny nota a Canning en la fiesta con una llave maestra, ve a Burton saliendo de una habitación lateral. Johnny se acerca a Burton y le da un puñetazo en la cara, luego saca lo que cree que es la evidencia robada del bolsillo de su chaqueta, pero en su lugar descubre un cheque escrito por Canning. REPARTO James Cagney como Johnny Cave Mae Clarke como Janet Henry James Burke como Patrick James Aloysius Haley Edward Brophy como Pete Reilly Henry Kolker como Abel Canning Bernadene Hayes como Hazel Scott Edward McNamara como el Capitán Pat Hanlon Robert Gleckler como Marty Cavanaugh Joe Sawyer como Joe Burton Edward Gargan como Al Matty Fain como estaño Mary Gordon como la Sra. Ogilvie Wallis Clark como Joel Green Douglas Wood como alcalde Dirigida por John G. Blystone Escrito por Henry Ruskin (diálogo adicional), guión de Henry McCarty, Henry Johnson, historia de James Edward Grant ("The Johnnie Cave Stories") Producida por Douglas MacLean FotografíaJack MacKenzie Editado por Russell F. Schoemgarth Productora Zion Meyers Productions Distribuido por Grand National Pictures Fecha de lanzamiento diciembre de 1936 Duración 66 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Great Guy fue la primera de dos películas que James Cagney hizo para la compañía cinematográfica independiente Grand National Pictures, después de romper con éxito su contrato con Warner Brothers. Después de completar su segunda película, el musical Something to Sing About (que no fue un éxito financiero), Cagney regresó a Warner. El asesor técnico de la película fue Charles M. Fuller, quien era el sellador de pesos y medidas del condado de Los Ángeles. La historia se basó en varios artículos escritos que aparecieron en The Saturday Evening Post en 1933 y 1934, escritos por James Edward Grant. Los primeros comunicados de prensa de Great Guy enumeran a Henry McCarty, Harry Ruskin y Horace McCoy como escritores contribuyentes de la película, pero más tarde, McCoy fue eliminado de los créditos y Henry Johnson fue agregado como coguionista.

Becky Sharp es una película dramática histórica estadounidense en tecnicolor de 1935 dirigida por Rouben Mamoulian y protagonizada por Miriam Hopkins, que fue nominada al Oscar a la mejor actriz. Otros actores secundarios fueron William Faversham, Frances Dee, Cedric Hardwicke, Billie Burke, Alison Skipworth, Nigel Bruce y Alan Mowbray. SINOPSIS Con el telón de fondo de la campaña de Waterloo de Napoleón, una mujer ambiciosa de una familia de artistas comienza un destructivo ascenso en la escala social. Becky Sharp (Miriam Hopkins), una joven socialmente ambiciosa, logra sobrevivir durante los años de trasfondo de la derrota de Napoleón en Waterloo. Becky asciende gradualmente en la escala social británica, superando la pobreza y las distinciones de clases, a través de su mejor amiga Amelia Sedley (Frances Dee), elogiando a cualquier hombre rico que quisiera escucharla. En sus esfuerzos por avanzar, logra conectarse con varios caballeros: el Marqués de Steyne (Cedric Hardwicke), Joseph Sedley (Nigel Bruce), Rawdon Crawley (Alan Mowbray) y George Osborne (G. P. Huntley Jr), el marido de Amelia. Asciende a la cima de la sociedad británica, pero se convierte en el azote del círculo social, ofendiendo a damas influyentes como Lady Bareacres (Billie Burke). Sharp cae en la humillación de cantar durante sus comidas en una cervecería, pero nunca permanece abajo por mucho tiempo. REPARTO Miriam Hopkins como Becky Sharp Frances Dee como Amelia Sedley Cedric Hardwicke como Marqués de Steyne Billie Burke como Lady Bareacres Alison Skipworth como la señorita Crawley Nigel Bruce como Joseph Sedley Alan Mowbray como Rawdon Crawley GP Huntley Jr. como George Osborne William Stack como Pitt Crawley George Hassell como Sir Pitt Crawley William Faversham como duque de Wellington Charles Richman como el general Tufto Doris Lloyd como duquesa de Richmond Colin Tapley como William Dobbin Leonard Mudie como Tarquin May Beatty como Briggs Charles Coleman como Bowles Bunny Beatty como Lady Blanche Finis Barton como Miss Flowery Olaf Hytten como el Príncipe Regente Pauline Garon como Fifine James 'Hambone' Robinson como el paje de Sedley Elspeth Dudgeon como Miss Pinkerton Tempe Pigott como la asistenta Ottola Nesmith como Lady Jane Crawley Dirigida por Rouben Mamoulian Guión de Francis Edward Faragoh, Historia de William Makepeace Thackeray, Langdon Mitchell, Basado en Vanity Fair Novela de 1848 de William Makepeace Thackeray Producida por Kenneth Macgowan, Rouben Mamoulian y Robert Edmond Jones. Fotografía Ray Rennahan Editado por Archie Marshek. Música de Roy Webb, William Faversham Productora Pioneer Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 13 de junio de 1935. Duración 84 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS John Hay "Jock" Whitney y Cornelius Vanderbilt Whitney formaron Pioneer Pictures específicamente para producir películas en color y firmaron un contrato para estrenar películas de Pioneer a través de RKO Radio Pictures. Después de producir La Cucaracha, Becky Sharp y Dancing Pirate (1936), los Whitney y David O. Selznick formaron Selznick International Pictures. Selznick produjo dos películas de Selznick International, Ha nacido una estrella y Nada sagrado (ambas de 1937), con derechos de autor de Pioneer Pictures y lanzadas a través de United Artists en lugar de RKO. La película pasó a ser de dominio público en 1963 después de que los derechos de autor caducaran y no fueran renovados. Becky Sharp fue el primer largometraje en utilizar el proceso Technicolor de tres tiras, que creó un registro de película separado para cada uno de los tres colores primarios, durante toda la película. Escribiendo para The Spectator, Graham Greene elogió que "el color lo es todo aquí" y caracterizó su uso en la película como "un triunfo". Aunque Greene se quejó de que el Technicolor "hace estragos en los rostros de las mujeres", criticó a Hopkins por su "actuación indecisa" y señaló que había encontrado el clímax de la película en Bath como "absurdo" y "tonto", describió estos sus quejas menores las calificó de "ingratas" y su impresión general fue que la película era "un deleite para la vista". Durante muchos años, la versión original en tecnicolor de tres colores de la película no estuvo disponible para su visualización, aunque sí una versión de 16 milímetros. Esta versión había sido impresa (mal) en papel Cinecolor de dos colores que no reproducía con precisión los colores de la película original. El calibre de película más pequeño también dio como resultado una imagen inferior y más granulada. En la década de 1980, el Archivo de Cine y Televisión de UCLA restauró la película, bajo la supervisión del archivero Robert Gitt. Rouben Mamoulian apareció en el estreno de la copia restaurada en el teatro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills.

Reefer Madness (originalmente hecha como Tell Your Children y a veces titulada The Burning Question, Dope Addict, Doped Youth y Love Madness) es una película de propaganda estadounidense de 1936 sobre las drogas, que gira en torno a los eventos melodramáticos que se producen cuando los estudiantes de secundaria son atraídos por traficantes. probar la marihuana: al probarla, se vuelven adictos, lo que finalmente los lleva a involucrarse en diversos delitos, como un accidente de atropello y fuga, homicidio involuntario, asesinato, conspiración para asesinar e intento de violación. Mientras todo esto sucede, sufren alucinaciones, caen en la locura, se asocian con el crimen organizado y (en el caso de un personaje) se suicidan. La película fue dirigida por Louis J. Gasnier y contó con un elenco principalmente de actores poco conocidos. Originalmente financiada por un grupo religioso bajo el título Tell Your Children, la película estaba destinada a ser mostrada a los padres como una historia moral que intentaba enseñarles sobre los peligros del consumo de cannabis. Poco después de rodar la película, fue comprada por el productor Dwain Esper, quien volvió a editar la película para distribuirla en el circuito cinematográfico de explotación, explotando el interés vulgar mientras escapaba de la censura bajo el pretexto de una guía moral, desde 1938-1939 hasta la década de 1940. y 1950. La película fue "redescubierta" a principios de la década de 1970 y cobró nueva vida como una sátira involuntaria entre los defensores de la reforma de la política sobre el cannabis. Los críticos la han calificado como una de las peores películas jamás realizadas y se ha ganado un culto de seguidores dentro de la cultura del cannabis. Hoy es de dominio público en los Estados Unidos. SINOPSIS Cuento de advertencia que presenta una visión ficticia del consumo de marihuana. Un trío de traficantes de drogas lleva a adolescentes inocentes a volverse adictos a los cigarrillos "porros" organizando fiestas salvajes con música de jazz. REPARTO Dorothy Short como Mary Lane Kenneth Craig como Bill Harper Lillian Miles como Blanche Dave O'Brien como Ralph Wiley Thelma White como Mae Coleman Carleton Young como Jack Perry Warren McCollum como Jimmy Lane Pat Royale como Agnes Josef Forte como Dr. Alfred Carroll Harry Harvey Jr. como Junior Harper Dirigida por Louis J. Gasnier Guión de Arthur Hoerl, Historia de Lawrence Meade Producida por George Hirliman (película de 1936), Dwain Esper (estreno en 1938-1939) Fotografía Jack Greenhalgh Editado por Carl Pierson. Música de Abe Meyer Productora G&H Producciones Distribuido por Motion Picture Ventures Fechas de lanzamiento 1936 (lanzamiento original), 1938-1939 (reedición) Duración 68 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $100,000 Taquilla 1.443.000 dólares (reedición de 1970) NOTAS En 1936 o 1938, Tell Your Children fue financiado y realizado por un grupo religioso y pretendía ser mostrado a los padres como un cuento moral que intentaba enseñarles sobre los peligros del consumo de cannabis. Fue producido originalmente por George Hirliman; sin embargo, algún tiempo después de que se hiciera la película, fue comprada por el cineasta de explotación Dwain Esper, quien insertó tomas lascivas. En 1938 o 1939, Esper comenzó a distribuirla en el circuito de explotación donde se estrenó originalmente en al menos cuatro territorios, cada uno con su propio título para la película: el primer territorio en proyectarla fue el Sur, donde pasó a llamarse Tell Your Children. (1938 o 1939). Al oeste de Denver, Colorado, la película se conocía generalmente como Doped Youth (1940). En Nueva Inglaterra, se conoció como Reefer Madness (1940 o 1947), mientras que en el territorio de Pensilvania/Virginia Occidental se llamó The Burning Question (1940). Luego, la película se proyectó en todo el país durante la década de 1940 con estos diversos títulos y Albert Dezel de Detroit finalmente compró todos los derechos en 1951 para su uso en proyecciones itinerantes durante la década de 1950. Este tipo de películas de educación y explotación fueron comunes en los años posteriores a la adopción de la versión más estricta del Código de Producción en 1934. Otras películas incluyeron Marihuana (1936) de Esper y Assassin of Youth (1937) de Elmer Clifton, y el tema del cannabis fue particularmente popular. en la histeria que rodeó la Ley del Impuesto sobre la Marihuana de 1937 de Anslinger, un año después de Reefer Madness.

La Vía Láctea es una película de comedia estadounidense de 1936 protagonizada por Harold Lloyd. Dirigida por el veterano de la comedia Leo McCarey, la película fue escrita por Grover Jones, Frank Butler y Richard Connell basada en una obra del mismo nombre de Lynn Root y Harry Clork que se presentó en Broadway en 1934. Un ejemplo del popular género de comedia loca de la época y, críticamente, el cine sonoro de mayor éxito de Harold Lloyd, cuenta la historia de un lechero de Brooklyn que se convierte en campeón de boxeo de peso mediano. The Milky Way presenta actuaciones secundarias de Adolphe Menjou y Verree Teasdale y marca el debut cinematográfico de Anthony Quinn con un pequeño papel no acreditado. SINOPSIS El tímido lechero Burleigh Sullivan (Lloyd) de alguna manera noquea a un campeón de boxeo en una pelea. El manager del luchador decide construir la reputación del lechero en una serie de peleas arregladas y luego hacer que el campeón lo derrote para recuperar su título. El tímido lechero Burleigh Sullivan trabaja para la empresa estadounidense Girasol Dairies. Dos hombres borrachos intentan charlar con Mae, la hermana de Burleigh, y él pasa por casualidad. En una pelea que siguió, Speed McFarland, el campeón mundial de peso mediano, es noqueado (pero Burleigh nunca lanzó un puñetazo; simplemente se agachó para esquivar un puñetazo que derribó al campeón). La jefa de McFarland, la corrupta Gabby Sloan, promueve a Sullivan en una serie de peleas arregladas que culminarán con su nocaut en una pelea real con McFarland. REPARTO Harold Lloyd como Burleigh "Tigre" Sullivan Adolphe Menjou como Gabby Sloan (manager de Speed) Verree Teasdale como Ann Westley Helen Mack como Mae Sullivan (hermana de Burleigh) William Gargan como Speed McFarland (campeón de peso mediano) George Barbier como Wilbur Austin Dorothy Wilson como Polly Pringle Lionel Stander como Spider Schultz (guardaespaldas de Speed) Marjorie Gateson como Winthrop Lemoyne Charles Lane como Willard Anthony Quinn como extra Dirigida por Leo McCarey Guión de Grover Jones, Frank Butler, Richard Connell Basado en la obra La Vía Láctea de 1934 de Lynn Root, Harry Clork Producida por E. Lloyd Sheldon FotografíaAlfred Gilks Editado por LeRoy Stone Música de Tom Satterfield, Victor Young Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 7 de febrero de 1936 Duración 88 min. País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $1.032.798,21 Taquilla $1.170.000 (EE.UU.) NOTAS Originalmente, la Vía Láctea había sido elegida como vehículo para Jack Oakie con Edward Everett Horton y Gertrude Michael en los papeles secundarios principales, pero cuando Oakie fue reemplazado por Harold Lloyd, el papel del gerente fue para William Frawley, porque los ejecutivos del estudio Sentí que Lloyd y Horton eran demasiado similares en estilo cómico. El papel finalmente fue para Adolphe Menjou. Tanto Brian Donlevy, que interpretó el papel de Speed McFarland en Broadway, como el boxeador convertido en actor Max Baer fueron considerados para papeles en la película, pero no fueron elegidos. La actriz Ida Lupino iba a interpretar a Polly Pringle, pero se retiró debido a una enfermedad y fue reemplazada por Dorothy Wilson. Helen Mack y Verree Teasdale también fueron reemplazos, las piezas originalmente fueron para Sally Blane y Gail Patrick. Aunque no aparecen en la película, se esperaba que las Dionne Quintillizas aparecieran. El rodaje comenzó el 22 de julio de 1935, pero fue interrumpido por las enfermedades de Menjou, Teasdale y el director Leo McCarey, quien fue hospitalizado. El lugar de McCarey lo ocuparon su hermano Ray McCarey y el veterano director Norman Z. McLeod. Durante el rodaje, cuando no se pudo encontrar un caballo blanco adecuado para Burleigh, los maquilladores decoloraron un caballo de color oscuro de rubio. Recepción Escribiendo para The Spectator en 1936, Graham Greene hizo una crítica positiva, elogiando especialmente a Harold Lloyd y Adolphe Menjou. Greene señaló que "con los creadores de bromas en la cima de su forma y el señor Menjou en la cima de la suya, tenemos el mejor 'Harold Lloyd' hasta la fecha". Adaptaciones y remakes El 4 de noviembre de 1935 se presentó una adaptación radiofónica de una hora en Lux Radio Theatre, con Charles Butterworth. Cuando el productor Samuel Goldwyn compró los derechos de la propiedad a mediados de la década de 1940 para su nueva versión, The Kid from Brooklyn (con Danny Kaye en el papel principal), también compró el negativo original y casi todas las copias existentes y las destruyó. Sin embargo, Harold Lloyd había conservado una impresión original de liberación de nitrato, que se convirtió en la fuente de la nueva transferencia de vídeo digital utilizada por TCM. Lionel Stander interpretó el papel de "Spider" Schultz en ambas versiones de la película. En 2004, la premisa de un lechero afable convertido en boxeador volvería a utilizarse en el falso documental The Calcium Kid, protagonizado por Orlando Bloom.