PELICULAS PERDIDAS y ENCONTRADAS

Robinson Crusoe es una película estadounidense anterior al Código de 1932. Es una de las pocas películas sonoras protagonizadas por Douglas Fairbanks, Sr., en su penúltimo papel cinematográfico; Fairbanks también produjo la película y proporcionó la historia durante la Gran Depresión. La película fue dirigida por A. Edward Sutherland, un veterano director de cine mudo, para Elton Productions de Fairbanks y estrenada por United Artists. Steve Drexel (interpretado por Fairbanks) muestra un optimismo ardiente y un espíritu emprendedor que coincide con el personaje de Fairbanks en la pantalla que aparece en sus películas más populares. La comedia de aventuras de los Mares del Sur contó con filmaciones en Tahití con títulos provisionales como Tropical Knight, A Modern Robinson Crusoe y Robinson Crusoe of the South Seas. SINOPSIS Después de hacer una apuesta, Steve queda varado en una isla deshabitada. La película comienza con un título que dice: "Desde el momento en que Adán y Eva fueron desterrados del Jardín del Edén, el hombre ha buscado en vano encontrar consuelo, comodidad y placeres terrenales en un mundo artificial de su propia creación. A lo largo de los siglos, ha "viene esa herencia eterna del impulso en cada hombre de darle la espalda a la llamada civilización, de regresar a la naturaleza y deleitarse con las glorias y la libertad de un paraíso primitivo". El personaje de Fairbanks, Steve Drexel, se queda varado voluntariamente en una isla desierta debido a una apuesta. Tiene la intención de recrear la civilización (en la forma de Nueva York) y crea un hogar confortable, completo con un letrero que dice 52nd Street y Park Avenue en la jungla. A Drexel se le une su perro y se hace amigo de un mono nativo, un loro y una cabra salvaje que es capturada en una de sus trampas. Intenta cultivar a un nativo "cazador de cabezas" como su Hombre Viernes de Robinson Crusoe, pero falla cuando el nativo escapa. Una mujer interpretada por la actriz María Alba huye de un matrimonio que no quiere en una isla vecina y queda atrapada en uno de sus dispositivos. Él la llama Sábado y ella se convierte en el interés amoroso de la película. En un intento de comunicarse con Saturday, prueba alemán, español y luego latín cerdo. A lo largo de la película, poco a poco aprende un inglés rudimentario. Finalmente, los nativos de una isla cercana atacan el asentamiento de Fairbank a instancias de los hombres que apostaron contra el personaje principal. El héroe derrota a los nativos hostiles justo cuando llegan sus amigos y gana la apuesta. Coincidentemente con su llegada, un grupo de guerra separado de nativos (considerados cazadores de cabezas) llega y ataca. Steve Drexel los distrae mientras sus amigos salvan a sus animales y se dirigen al yate. Después de una desgarradora persecución, termina escapando con sus amigos, los animales y la chica del sábado en el yate que lo trajo allí. La lleva de regreso a Nueva York, donde actúa ante una multitud agradecida en Ziegfeld Follies. REPARTO Douglas Fairbanks como Steve Drexel William Farnum como William Belmont Earle Browne como profesor Carmichale María Alba como Sábado Dirigida por A. Edward Sutherland Escrito por Douglas Fairbanks (historia), Thomas J. Geraghty (adaptación) Producida por Douglas Fairbanks FotografíaMax Dupont Editado por Robert Kern. Música de Alfred Newman Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 19 de agosto de 1932 Duración 76 minutos, 70 minutos (DVD americano), 66 minutos (Ontario, Canadá) País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Durante el rodaje el equipo de sonido falló y la película tuvo que ser doblada en California. Alfred Newman, que anteriormente había compuesto la música de Reaching for the Moon de Fairbanks, compuso la partitura. Newman reutilizó uno de sus temas musicales para la película de 1937 The Hurricane, donde se convirtió en una canción popular llamada Moon of Manakoora. La partitura de Newman para El huracán fue nominada al Premio de la Academia. Durante el rodaje el equipo de sonido falló y la película tuvo que ser doblada en California. Alfred Newman, que anteriormente había compuesto la música de Reaching for the Moon de Fairbanks, compuso la partitura. Newman reutilizó uno de sus temas musicales para la película de 1937 The Hurricane, donde se convirtió en una canción popular llamada Moon of Manakoora. La partitura de Newman para El huracán fue nominada al Premio de la Academia.

Frederic Henry (Gary Cooper), un estadounidense que conducía ambulancias para el ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial, se enamora de la enfermera de la Cruz Roja Británica Catherine Barkley (Helen Hayes), para disgusto del celoso comandante Rinaldi (Adolphe Menjou), quien transfiere a Catherine. a otro hospital por despecho. Pero después de que Frederic resulta herido en el campo de batalla, es evacuado al nuevo hospital de Catherine en Milán, y los desamparados amantes comienzan su romance de nuevo.

The Thirteenth Guest es una película de suspenso y comedia de misterio estadounidense anterior al Código, estrenada el 9 de agosto de 1932. SINOPSIS Hace trece años, alguien asesinó al rico anfitrión de una cena. Ahora, los invitados a ese evento se reúnen en la espeluznante casa donde ocurrió el crimen para descubrir quién heredó el patrimonio de la víctima. Marie Morgan (Ginger Rogers) ha sido atraída a una vieja casa abandonada por una nota falsa de un amigo y está en peligro aunque todavía no se da cuenta. Mientras se sienta a la mesa del interior, recuerda el banquete celebrado allí 13 años antes, cuando ella era una niña. Sólo asistieron 12 de los 13 invitados, y el propietario de la mansión, el patriarca de la familia Morgan, que entonces estaba muriendo, falleció. La posibilidad de reclamar la mayor parte de la fortuna de la propiedad ha resultado en una campaña de asesinato en curso por parte de alguien que tiene como objetivo a los 12 invitados originales, cuyos cadáveres están siendo dejados en la mesa en los mismos asientos que ocupaban originalmente. REPARTO Ginger Rogers como Lela/Marie Morgan Lyle Talbot como Phil Winston J. Farrell MacDonald como el capitán de policía Ryan Paul Hurst como el detective Grump Erville Alderson como el tío John Adams Ethel Wales como tía Jane Thornton James Eagles como Harold 'Bud' Morgan Crauford Kent como el Dr. Sherwood Eddie Phillips como Thor Jensen Frances Rich como Marjorie Thornton Phillips Smalley como el tío Dick Thornton Dirigida por Albert Ray Escrito por Arthur Hoerl (guión), Frances Hyland (guión), Armitage Trail (diálogo adicional) Producida por M.H. Hoffmann Fotografía Tom Galligan, Harry Neumann Editado por Leete Renick Brown Productora Monogram Pictures Corporation Distribuido por Monogram Pictures Corporation Fecha de estreno 9 de agosto de 1932 Duración 69 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS La película también se conoce como Lady Beware en el Reino Unido. Está basada en la novela de 1929 The Thirteenth Guest escrita por el autor de ficción criminal Armitage Trail, mejor conocido por la novela "Scarface" en la que se basó la película de 1932 del mismo nombre. La novela se volvió a filmar en 1943 como El misterio del decimotercer invitado.

Cuando Occidente era joven es una película del oeste estadounidense anterior al código de 1932 dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Randolph Scott y Sally Blane. SINOPSIS Nabb controla el paso y deja pasar a todos los ganaderos excepto a Holderness y su ganado robado. Cuando Nabb se niega a vender, Holderness trabaja con su hijo Snap, que ha acumulado deudas de juego. Hay más problemas cuando Snap se pone celoso de la atracción de Judy por el topógrafo Jack. Cuando Holderness mata a Snap, todos se dirigen a la ciudad para el enfrentamiento. Basada en la novela Heritage of the Desert de Zane Grey, la película trata sobre un ranchero cuya trama incluye la única salida del valle donde un forajido esconde una enorme manada de ganado robado. Cuando el forajido decide desafiar el reclamo de la tierra del ranchero, el ranchero va un paso por delante de él y contrata a un topógrafo para reasignar y confirmar los límites de la propiedad. REPARTO Randolph Scott como Jack Hare Sally Blane como Judy J. Farrell MacDonald como Adam Naab David Landau como Judson "Judd" Holderness Gordon Westcott como Snap Naab Guinn 'Big Boy' Williams como Lefty Vince Barnett como Windy Dirigida por Henry Hathaway Guión: Harold Shumate Basado en Heritage of the Desert (novela) de Zane Gray Producida por Harold Hurley. Fotografía Archie Stout Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 30 de septiembre de 1932 (EE. UU.) Duración 60 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Sign of Four es una película policial británica de 1932 dirigida por Graham Cutts y protagonizada por Arthur Wontner, Ian Hunter y Graham Soutten. La película está basada en la segunda novela de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, El signo de los cuatro (1890). La película también se conoce como El signo de los cuatro: el caso más grande de Sherlock Holmes. Es la tercera película de la serie de películas de 1931-1937 protagonizada por Wontner como Sherlock Holmes. Una joven necesita la protección de Sherlock Holmes cuando es atormentada por un asesino fugitivo. Sin embargo, cuando la mujer es secuestrada, Holmes y Watson deben infiltrarse en el inframundo criminal de la ciudad para localizar a la joven. SINOPSIS Una joven recurre a Sherlock Holmes en busca de protección cuando es amenazada por un asesino fugitivo que busca un tesoro perdido. Sin embargo, cuando la mujer es secuestrada, Holmes y Watson deben penetrar en el inframundo criminal de la ciudad para encontrarla. Jonathan Small, un prisionero que cumple una larga condena en las islas Andamán, llega a un acuerdo con dos oficiales del ejército, el mayor Sholto y el capitán Morstan, al mando de la prisión. Él revela la ubicación de un botín a cambio de su ayuda para ayudarlo a escapar de la cárcel. Las ganancias se dividirán en partes iguales entre los tres. Sholto y Morstan van a investigar el tesoro escondido en una antigua fortaleza india. Cuando descubren las valiosas baratijas detrás de una pared de ladrillos, se desencadena una violenta pelea entre los dos hombres y cada uno quiere quedarse con todo el tesoro. Después de una lucha, Sholto mata a su cómplice y regresa a Inglaterra sin cumplir su promesa de ayudar a Small a escapar. Anuncio del signo de 4 de The Film Daily, 1932 Varios años después, Sholto vive ahora en Londres con una gran riqueza gracias al robo del tesoro. Sin embargo, le preocupa leer sobre la fuga de la cárcel de Small. El sonido de la pata de palo de Small lo atormenta y está convencido de que pronto lo matarán en venganza por su traición pasada al convicto. Llama a sus hijos Bartolomé y Teodoro y les cuenta su turbio pasado que le había valido la riqueza sobre la que se construye la fortuna familiar. Él revela que Morstan tenía una hija, Mary, y ordena a sus hijos que le envíen un collar valioso y compartan su herencia con ella. Poco después, Sholto es asesinado antes de que pueda revelar la ubicación de la mayor parte de su tesoro. El asesinato ha sido cometido por Small, que ha escapado de la cárcel con dos cómplices, un preso muy tatuado y un nativo llamado Tonga. Se revela y amenaza a Theodore para que le cuente sobre la señorita Morstan. La pandilla pronto comienza a amenazar a la señorita Morstan con la esperanza de que les entregue su parte del tesoro. Asustada, llama a Sherlock Holmes para que la ayude a protegerse. Theodore se acerca a ella, quien le revela que se ha descubierto el escondite secreto del tesoro, le ofrece la parte según las instrucciones de su padre y los lleva a la casa familiar. Sin embargo, cuando llegan allí, Bartolomé está muerto y el tesoro falta. Holmes tiene su teoría sobre el asesinato, pero el inocente Theodore es arrestado por asesinato por el detective incompetente de Scotland Yard. Holmes y Watson se propusieron demostrar la inocencia de Theodore y localizar a la pandilla que amenaza a la señorita Morstan. Pronto descubren que Small y sus cómplices están esperando quitarle el collar a Mary Morstan para completar su botín y luego huir del país y esconderse en un circo. Watson, imprudentemente, lleva a Mary a investigar y ellos se la llevan a la fuerza. La pandilla de Small planea escapar en barco por el río Támesis, pero son perseguidos por Holmes y Watson. La película culmina con un tiroteo en un almacén desierto. REPARTO Arthur Wontner como Sherlock Holmes Isla Bevan como Mary Morstan Ian Hunter como el Dr. John H. Watson Graham Soutten como Jonathan Small Miles Malleson como Thaddeus Sholto Herbert Lomas como el mayor John Sholto Gilbert Davis como detective. En sp. Atherly Jones Margaret Yarde como la Sra. Smith Roy Emerton como el hombre tatuado Charles Farrell como patrón de la feria de atracciones Clare Greet como la Sra. Hudson Moore Marriott como Mardoqueo Smith Edgar Norfolk como Capitán Morstan Kynaston Reeves como Bartolomé Sholto Ernest Sefton como Barrett Sr.Burnhett como tatuador Togo como Tonga Dirigida por Graham Cutts Guión de WP Lipscomb Basado en El signo de los cuatro de Arthur Conan Doyle Producida por Basil Dean Fotografía Robert De Grasse, Robert Martin Editado por Otto Ludwig. Música de Ernest Irving Productora Associated Talking Pictures Distribuido por RKO Pictures Fecha de lanzamiento mayo de 1932 Duración 75 minutos País Reino Unido Idioma: inglés

Frederic Henry (Gary Cooper), un estadounidense que conducía ambulancias para el ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial, se enamora de la enfermera de la Cruz Roja Británica Catherine Barkley (Helen Hayes), para disgusto del celoso comandante Rinaldi (Adolphe Menjou), quien transfiere a Catherine. a otro hospital por despecho. Pero después de que Frederic resulta herido en el campo de batalla, es evacuado al nuevo hospital de Catherine en Milán, y los desamparados amantes comienzan su romance de nuevo.

Rain es una película dramática anterior al Código de 1932 protagonizada por Joan Crawford como la prostituta Sadie Thompson. Dirigida por Lewis Milestone y ambientada en los Mares del Sur, la producción se filmó en parte en la Isla Santa Catalina y lo que ahora es el Parque Estatal Crystal Cove en California. La película también presenta a Walter Huston en el papel de un misionero en conflicto que insiste en que Sadie ponga fin a sus malos caminos, pero cuyos propios estándares morales y su comportamiento moralista decaen constantemente. Crawford fue cedido por MGM a United Artists para esta película. La trama de la película se basa en la obra Rain de 1922 de John Colton y Clemence Randolph, que a su vez se basó en el cuento de 1921 "Miss Thompson" (más tarde retitulado "Rain") de W. Somerset Maugham. La actriz Jeanne Eagels había desempeñado el papel en el escenario. Otras versiones cinematográficas de la historia incluyen: una película muda de 1928 titulada Sadie Thompson, protagonizada por Gloria Swanson, y Miss Sadie Thompson (1953), protagonizada por Rita Hayworth. SINOPSIS Una prostituta recién llegada al Pacífico Sur se encuentra en desacuerdo con un severo misionero decidido a salvar su alma. Un barco que se dirigía hacia el oeste con destino a Apia, Samoa, está temporalmente varado en la cercana Pago Pago debido a un posible brote de cólera a bordo. Entre los pasajeros se encuentran Alfred Davidson, un misionero moralista, su esposa y Sadie Thompson, una prostituta. Thompson pasa el tiempo de fiesta y bebiendo con los marines estadounidenses estacionados en la isla. El sargento Tim O'Hara, apodado por Sadie como "Guapo", se enamora de ella. Su comportamiento salvaje pronto se vuelve más de lo que los Davidson pueden soportar y el Sr. Davidson se enfrenta a Sadie y decide salvar su alma. Cuando ella rechaza su oferta, Davidson hace que el gobernador ordene su deportación a San Francisco, California, donde la buscan por un delito no especificado (por el cual, según ella, fue incriminada). Le ruega a Davidson que le permita permanecer en la isla unos días más; su plan es huir a Sydney, Australia. Durante una acalorada discusión con Davidson, ella experimenta una conversión religiosa y acepta regresar a San Francisco y la sentencia de cárcel que la espera allí. La noche antes de su partida, el sargento O'Hara le pide a Sadie que se case con él y se ofrece a esconderla hasta que el barco de Sydney zarpe, pero ella se niega. Más tarde, mientras los tambores nativos suenan en una danza nativa desinhibida, el reprimido Davidson controla a Sadie y se siente abrumado por la lujuria por ella. A la mañana siguiente lo encuentran muerto en la playa: un suicidio. La hipocresía y la debilidad de Davidson le permiten a Thompson volver a ser ella misma y se va a Sydney con O'Hara para comenzar una nueva vida. REPARTO Joan Crawford como Sadie Thompson Fred Howard como Hodgson Ben Hendricks Jr. como Griggs William Gargan como el sargento Tim O'Hara Mary Shaw como Ameena Guy Kibbee como Joe Horn Kendall Lee como la Sra. MacPhail Beulah Bondi como la señora Davidson Matt Moore como el Dr. Robert MacPhail Walter Huston como Alfred Davidson Walter Catlett como Maestro Bates Dirigida por Lewis Milestone (sin acreditar) Guión de Maxwell Anderson Basado en la obra Rain 1922 de John Colton y Clemence Randolph Señorita Thompson 1921, historia de W. Somerset Maugham Producida por Lewis Milestone Fotografía Oliver T. Marsh Editado por W. Duncan Mansfield Música de Alfred Newman Compañía productora Metro-Goldwyn-Mayer (créditos de estudio únicamente) Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 12 de octubre de 1932 Duración 92 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $591,000 Taquilla $704,000 NOTAS En 1960, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Bird of Paradise es una película dramática de aventuras románticas estadounidense anterior al Código de 1932 dirigida por King Vidor y protagonizada por Dolores del Río y Joel McCrea. Basada en la obra de 1912 del mismo nombre de Richard Walton Tully, fue lanzada por RKO Radio Pictures. SINOPSIS Una chica nativa se enamora de un visitante de su isla, pero la eligen para ser sacrificada al dios del volcán. Mientras un yate navega hacia una cadena de islas tropicales aisladas en algún lugar del Océano Pacífico, un gran número de isleños en canoas reman para recibirlo. Los isleños se sumergen en busca de baratijas que les arroja la tripulación del yate. Llega un tiburón, lo que provoca el pánico tanto entre la tripulación como entre los isleños. Johnny Baker (Joel McCrea) intenta atraparlo a mano con un anzuelo grande, pero es tirado por la borda cuando un lazo de hilo atado al tiburón empalado se ciñe alrededor de su tobillo. La atractiva nadadora nativa Luana (Dolores del Río) corta la cuerda con un cuchillo que antes le habían arrojado como baratija, salvándole la vida. Esa noche, en un banquete de bienvenida, Johnny ve a los jóvenes isleños llevarse ritualmente a las jóvenes doncellas y busca hacer lo mismo con Luana, pero es detenido y castigado por el jefe local, su padre. Con breves escenas de desnudez y natación bajo el agua, rápidamente se enamoran. Más tarde, el yate sigue adelante, pero deja a Johnny en la isla para vivir una aventura. Descubre que Luana ha sido prometida a otro hombre: un príncipe de una isla vecina. Ella es llevada a esta isla para el matrimonio concertado, mientras Johnny es asaltado. Durante una elaborada secuencia de baile, Johnny llega a la isla justo a tiempo, se topa con un círculo de fuego y la rescata mientras los nativos se arrodillan ante el fuego. Johnny y Luana luego viajan a otra isla donde esperan vivir el resto de sus vidas. Él le construye una casa con techo de paja. Sin embargo, su idilio se rompe cuando el volcán local de su isla natal comienza a hacer erupción. Ella le confiesa a su amante que sólo su sacrificio puede apaciguar a la montaña. Su gente la recupera. Cuando Johnny va tras ella, es herido en el hombro con una lanza y atado. La gente decide sacrificarlos a ambos al volcán, pero en el camino, la pareja es rescatada por los amigos de Johnny y llevada a bordo del yate. Se atiende la herida de Johnny, pero sus amigos se preguntan qué será de los amantes. Luana no encaja en el mundo de Johnny. Cuando Johnny duerme, el padre de Luana exige que regrese. Ella va de buena gana, creyendo que sólo ella puede salvar a su pueblo arrojándose voluntariamente al volcán. REPARTO Dolores del Río como Luana Joel McCrea como Johnny Baker John Halliday como Mac Richard "Skeets" Gallagher como Chester Bert Roach como Héctor Lon Chaney Jr. (anunciado como Creighton Chaney) como Thornton Wade Boteler como Capitán Johnson Reginald Simpson como O'Fallon Dirigida por Rey Vidor Guión de Wells Root, Wanda Tuchock y Leonard Praskins Basado en la obra El pájaro del paraíso de 1912 de Richard Walton Tully Producida por David O. Selznick, King Vidor Fotografía Lucien Andriot, Edward Cronjager, Clyde De Vinna Editado por Archie Marshek. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 12 de agosto de 1932 Duración 80 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $752,000 Taquilla $753,000 NOTAS El director King Vidor, contratado por M-G-M, fue cedido al productor de RKO David Selznick (yerno de Louis B. Mayer) para realizar la novela romántica “South Seas”. Filmada en Hawaii, Vidor y el escritor Wells Root llegaron al territorio de la isla y comenzaron a filmar imágenes de fondo sin un guión completo (los actores McCrea y del Rio se retrasaron debido a compromisos en otros proyectos). Bird of Paradise fue casi la primera película sonora que utilizó una partitura sinfónica completa de principio a fin. El productor David O. Selznick y el compositor Max Steiner habían estado experimentando con esta idea, mientras que otros estudios habían comenzado a desarrollar líneas similares, como la partitura de Alfred Newman para Street Scene de Samuel Goldwyn. Sin embargo, fue Steiner quien recibió por primera vez el crédito en pantalla por la composición de una partitura que, salvo algunas breves pausas durante la película, fue compuesta casi en su totalidad (de principio a fin). Ave del paraíso generó escándalo tras su estreno por una escena que parecía mostrar a Dolores del Río nadando desnuda. De hecho, llevaba un tanga de color carne. La película se hizo antes de que se aplicara estrictamente el Código de Producción, por lo que los desnudos breves en las películas estadounidenses no eran desconocidos. El director de cine Orson Welles dijo que del Río representaba el ideal erótico más elevado con su actuación en la película.

The Crooked Circle es una película estadounidense anterior al Código, una comedia de misterio dirigida por H. Bruce Humberstone. SINOPSIS Un grupo de detectives aficionados se propone exponer a The Crooked Circle, un grupo secreto de ocultistas encapuchados. Los detectives aficionados del Sphinx Club son rivales de una banda malvada conocida como The Crooked Circle. Cuando una pista de la Esfinge conduce al arresto de un miembro del Círculo Torcido, juran vengarse del coronel Theodore Walters (Berton Churchill), miembro de la Esfinge. Nora Rafferty (ZaSu Pitts) se queja con Old Dan (Christian Rub) sobre la vida en la espeluznante Melody Manor. Brand Osborne (Ben Lyon) tiene la intención de dimitir del Sphinx Club, y su sustituto es el indio Yoganda (C. Henry Gordon), quien proclama: "El mal está en camino". Cuando Rafferty ve el turbante de Yoganda, dice: "Lamento que le duela la cabeza, señor. ¿Le traigo un Bromo-Seltzer?". El policía Arthur Crimmer (James Gleason) intenta aclarar la confusión. REPARTO ZaSu Pitts como Nora Rafferty James Gleason como Arthur Crimmer Ben Lyon como Brand Osborne Irene Purcell como Thelma Parker C. Henry Gordon como Yoganda Raymond Hatton como Harmon Roscoe Karns como Harry Carter Berton Churchill como el coronel Walters Spencer Charters como Kinny Robert Frazer como el extraño Ethel Clayton como Yvonne Frank Reicher como Rankin Christian Rub como el viejo Dan Tom Kennedy como Mike, el policía. Dirigida por H. Bruce Humberstone Escrito por Ralph Spence (guión original), Tim Whelan (diálogo adicional) Producida por William Sistrom Fotografía Robert Kurrle Editado por Doane Harrison. Distribuido por Sono Art-World Wide Pictures (lanzamiento de 1932), Astor Pictures (relanzamiento) Fecha de estreno 25 de septiembre de 1932 Duración 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS En 1933, The Crooked Circle fue el primer largometraje proyectado en televisión. En Los Ángeles, Don Lee Broadcasting System mostró la película el 10 de marzo de 1933 a través de su estación experimental W6XAO, transmitiendo una imagen de televisión mecánica de resolución de 80 líneas a media docena o menos de receptores en el área metropolitana de Los Ángeles. La película se proyectó nuevamente el 18 de junio de 1940 en la estación experimental WX2BS de NBC Television, ahora WNBC-TV en la ciudad de Nueva York.

The Death Kiss es una película de misterio estadounidense anterior al Código de 1933 protagonizada por David Manners como un escritor de estudio cruzado, Adrienne Ames como actriz y Bela Lugosi como directora de estudio. El thriller presenta a tres actores principales de Drácula del año anterior (Lugosi, Manners y Edward Van Sloan) y fue la primera película dirigida por Edwin L. Marin. SINOPSIS Un asesinato durante el rodaje de una película desencadena la búsqueda del asesino. Durante el rodaje de una escena de muerte de The Death Kiss, el protagonista Myles Brent realmente es asesinado a tiros. El gerente de Tonart Studios, Joseph Steiner (Lugosi), es asignado para manejar la situación. El estudio quiere hacerlo pasar como un simple accidente, pero el guionista Franklyn Drew (Manners) saca una bala de una pared y le dice al detective de homicidios, el teniente Sheehan, que es un calibre .38, mientras que las armas utilizadas en la película son todas calibre . 45 chelines. Sheehan encuentra una carta en el bolsillo del muerto, en la que Brent le escribió a su abogado que Marcia Lane (Ames), su coprotagonista y ex esposa, no firmaría una autorización como beneficiaria de su póliza de seguro de vida de 200.000 dólares. Chalmers, un extra alcohólico que admite un rencor contra Brent por hacer que lo despidieran como jefe (electricista), es visto tratando de deshacerse de un .38 cargado, pero Drew señala que el arma no ha sido disparada. Drew sugiere que vean las imágenes de la escena fatal en busca de pistas, pero alguien noquea al proyeccionista y quema la impresión con un cigarrillo con colorete. Es un colorete especial que normalmente utilizan sólo dos mujeres. Uno estaba en el lugar, lo que convertía a Lane en el principal sospechoso. Antes de poder realizar otra impresión, el negativo se destruye con ácido. Mientras husmea en el set, Drew encuentra una derringer montada dentro de una lámpara y conectada eléctricamente para ser disparada de forma remota, pero lo noquean y le quitan el arma. Va a interrogar a Chalmers, pero lo encuentra muerto junto a un vaso de veneno y una confesión escrita. Sin embargo, Drew encuentra varias pistas que le hacen sospechar. A través de más trabajo de detective, descubre que la nueva batería del auto de Lane está seca y que el líquido de la batería es venenoso. Mientras tanto, Goldsmith viene a ver a Lane; ella rechaza sus insinuaciones una vez más. En el camerino de Brent, Drew encuentra una carta de una mujer casada enamorada llamada "Agnes" y la llave de una habitación de hotel. Más tarde, en la oficina de Steiner, Sheehan detiene a Lane; Drew ve una foto de una mujer sobre el escritorio; la inscripción revela que la esposa de Steiner se llama Agnes. Cuando Drew va al hotel, descubre por un botones que Brent había estado allí con una mujer; su marido estaba esperando y los dos hombres se pelearon. El estudio decide terminar la película (solo falta rodar la última escena fatal), utilizando un doble para Brent y organizando la liberación temporal de Lane. Drew descubre por el ayudante de utilería que originalmente se suponía que las armas eran calibre .38, pero hizo una sustitución no autorizada. Drew lo lleva con Sheehan. Justo cuando está a punto de revelar quién ordenó las armas, las luces se apagan. (El asesino había escuchado la conversación a través de un micrófono de estudio). Después de un tiroteo y una persecución, el asesino cae y muere. REPARTO David Manners como Franklyn Drew Adrienne Ames como Marcia Lane Bela Lugosi como Joseph Steiner John Wray como teniente detective. Sheehan Vince Barnett como el oficial Gulliver Alexander Carr como Leon A. Grossmith Edward Van Sloan como Tom Avery Harold Minjir como Howell Barbara Bedford como guionista Al Hill como asistente de dirección Harold Waldridge como Charlie Wade Boteler como el sargento Hilliker Lee Moran como Todd Dirigida por Edwin L. Martín Producida por Samuel Bischoff, Burt Kelly y William Saal. Guión de Barry Barringer y Gordon Kahn Diálogo de Joe Traub Fotografía de Norbert Brodine. Editado por Rose Loewinger. Decoración del escenario de Ralp M. DeLacy Compañía productora L.B.S Productions Inc. Tiempo de ejecución 1 hora 15 minutos Fecha de estreno 5 de diciembre de 1932 País Estados Unidos NOTAS La película fue producida por KBS Productions en Tiffany Pictures y lanzada por Sono Art-World Wide Pictures. Los elementos principales de la trama de la película se reutilizaron para la película francesa de 1946 Esa no es la manera de morir, protagonizada por Erich von Stroheim. La película se encuentra actualmente en el dominio público. El lanzamiento nacional de The Death Kiss estaba originalmente programado para el 25 de diciembre de 1932. Sin embargo, el lanzamiento se retrasó debido a la adición de secuencias tintadas a la película, y The Death Kiss se estrenó el 8 de enero de 1933.

Bird of Paradise es una película dramática de aventuras románticas estadounidense anterior al Código de 1932 dirigida por King Vidor y protagonizada por Dolores del Río y Joel McCrea. Basada en la obra de 1912 del mismo nombre de Richard Walton Tully, fue lanzada por RKO Radio Pictures. SINOPSIS Una chica nativa se enamora de un visitante de su isla, pero la eligen para ser sacrificada al dios del volcán. Mientras un yate navega hacia una cadena de islas tropicales aisladas en algún lugar del Océano Pacífico, un gran número de isleños en canoas reman para recibirlo. Los isleños se sumergen en busca de baratijas que les arroja la tripulación del yate. Llega un tiburón, lo que provoca el pánico tanto entre la tripulación como entre los isleños. Johnny Baker (Joel McCrea) intenta atraparlo a mano con un anzuelo grande, pero es tirado por la borda cuando un lazo de hilo atado al tiburón empalado se ciñe alrededor de su tobillo. La atractiva nadadora nativa Luana (Dolores del Río) corta la cuerda con un cuchillo que antes le habían arrojado como baratija, salvándole la vida. Esa noche, en un banquete de bienvenida, Johnny ve a los jóvenes isleños llevarse ritualmente a las jóvenes doncellas y busca hacer lo mismo con Luana, pero es detenido y castigado por el jefe local, su padre. Con breves escenas de desnudez y natación bajo el agua, rápidamente se enamoran. Más tarde, el yate sigue adelante, pero deja a Johnny en la isla para vivir una aventura. Descubre que Luana ha sido prometida a otro hombre: un príncipe de una isla vecina. Ella es llevada a esta isla para el matrimonio concertado, mientras Johnny es asaltado. Durante una elaborada secuencia de baile, Johnny llega a la isla justo a tiempo, se topa con un círculo de fuego y la rescata mientras los nativos se arrodillan ante el fuego. Johnny y Luana luego viajan a otra isla donde esperan vivir el resto de sus vidas. Él le construye una casa con techo de paja. Sin embargo, su idilio se rompe cuando el volcán local de su isla natal comienza a hacer erupción. Ella le confiesa a su amante que sólo su sacrificio puede apaciguar a la montaña. Su gente la recupera. Cuando Johnny va tras ella, es herido en el hombro con una lanza y atado. La gente decide sacrificarlos a ambos al volcán, pero en el camino, la pareja es rescatada por los amigos de Johnny y llevada a bordo del yate. Se atiende la herida de Johnny, pero sus amigos se preguntan qué será de los amantes. Luana no encaja en el mundo de Johnny. Cuando Johnny duerme, el padre de Luana exige que regrese. Ella va de buena gana, creyendo que sólo ella puede salvar a su pueblo arrojándose voluntariamente al volcán. REPARTO Dolores del Río como Luana Joel McCrea como Johnny Baker John Halliday como Mac Richard "Skeets" Gallagher como Chester Bert Roach como Héctor Lon Chaney Jr. (anunciado como Creighton Chaney) como Thornton Wade Boteler como Capitán Johnson Reginald Simpson como O'Fallon Dirigida por Rey Vidor Guión de Wells Root, Wanda Tuchock y Leonard Praskins Basado en la obra El pájaro del paraíso de 1912 de Richard Walton Tully Producida por David O. Selznick, King Vidor Fotografía Lucien Andriot, Edward Cronjager, Clyde De Vinna Editado por Archie Marshek. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 12 de agosto de 1932 Duración 80 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $752,000 Taquilla $753,000 NOTAS El director King Vidor, contratado por M-G-M, fue cedido al productor de RKO David Selznick (yerno de Louis B. Mayer) para realizar la novela romántica “South Seas”. Filmada en Hawaii, Vidor y el escritor Wells Root llegaron al territorio de la isla y comenzaron a filmar imágenes de fondo sin un guión completo (los actores McCrea y del Rio se retrasaron debido a compromisos en otros proyectos). Bird of Paradise fue casi la primera película sonora que utilizó una partitura sinfónica completa de principio a fin. El productor David O. Selznick y el compositor Max Steiner habían estado experimentando con esta idea, mientras que otros estudios habían comenzado a desarrollar líneas similares, como la partitura de Alfred Newman para Street Scene de Samuel Goldwyn. Sin embargo, fue Steiner quien recibió por primera vez el crédito en pantalla por la composición de una partitura que, salvo algunas breves pausas durante la película, fue compuesta casi en su totalidad (de principio a fin). Ave del paraíso generó escándalo tras su estreno por una escena que parecía mostrar a Dolores del Río nadando desnuda. De hecho, llevaba un tanga de color carne. La película se hizo antes de que se aplicara estrictamente el Código de Producción, por lo que los desnudos breves en las películas estadounidenses no eran desconocidos. El director de cine Orson Welles dijo que del Río representaba el ideal erótico más elevado con su actuación en la película.

La hora fatal de Sherlock Holmes, también conocida como El cardenal durmiente en el Reino Unido, es una película de misterio británica de 1931 dirigida por Leslie S. Hiscott y protagonizada por Arthur Wontner e Ian Fleming. La película es una adaptación de las historias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, aunque no se basa en ninguna historia en particular, se inspira en "La casa vacía" y "El problema final". Se rodó en los estudios Twickenham de Londres con decorados diseñados por el director de arte James A. Carter. La película es la primera de la serie de películas de 1931-1937 protagonizada por Wontner como Sherlock Holmes. No tiene relación con la serie de películas de Holmes de Basil Rathbone que comenzó a finales de la década de 1930. en Estados Unidos, es una película de misterio británica de 1931 dirigida por Leslie S. Hiscott y protagonizada por Arthur Wontner e Ian Fleming. La película es una adaptación de las historias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, aunque no se basa en ninguna historia en particular. se inspira en "La casa vacía" y "El problema final". Se rodó en los estudios Twickenham de Londres con decorados diseñados por el director de arte James A. Carter. La película es la primera de la serie de películas de 1931-1937 protagonizada por Wontner como Sherlock Holmes. No tiene relación con la serie de películas de Holmes de Basil Rathbone que comenzó a finales de la década de 1930. SINOPSIS Un tramposo con cartas corre el riesgo de quedar expuesto y unirse a una empresa criminal que Holmes cree que está controlada por el profesor Moriarty. Al comenzar con una secuencia silenciosa en silueta dentro del Banco de Inglaterra, nos llevan a una casa de Londres donde un joven agregado diplomático, el burócrata del Ministerio de Asuntos Exteriores Ronnie Adair (Leslie Perrins), vuelve a ganar generosamente mientras juega al bridge. Adair es llamado a una reunión [se necesita aclaración] con "El cardenal durmiente", una imagen que disfraza la identidad del profesor Moriarty (Norman McKinnel), y lo chantajean para que lleve dinero falso a París en su valija diplomática. La preocupada hermana de Adair pide la ayuda de Sherlock Holmes (Arthur Wontner) y el Dr. Watson (Ian Fleming) para investigar las razones de los excesos de juego y los estados de ánimo depresivos de su hermano. Después de que Adair sucumbe a un aparente suicidio; Holmes deduce la participación de Moriarty a partir de un rastro de pistas. REPARTO Arthur Wontner como Sherlock Holmes Ian Fleming como el Dr. Watson Philip Hewland como inspector Lestrade Jane Welsh como Kathleen Adair Norman McKinnel como Prof. Moriarty, alias Coronel Henslowe Minnie Rayner como la Sra. Hudson Leslie Perrins como Ronald Adair Gordon Begg como Marston, el mayordomo. William Fazán como Thomas Fisher Sydney King como Tony Rutherford Louis Goodrich como el coronel Sebastián Moran Harry Terry como el número 16 Charles Paton como J.J. Godofredo Dirigida por Leslie S. Hiscott Escrito por Arthur Conan Doyle (historias), Leslie S. Hiscott, H. Fowler Mear, Cyril Twyford Producida por Julius Hagen. Fotografía Sydney Blythe, William Luff Editado por Jack Harris. Música de John Greenwood Productora Twickenham Studios Distribuida por Warner Bros. Pictures, Inc. (Reino Unido), First Division Pictures (EE. UU.) Fecha de lanzamiento febrero de 1931 Duración 84 minutos País Reino Unido Idioma: inglés NOTAS Allmovie escribió: "La hora fatal de Sherlock Holmes hizo que la serie Wontner Holmes tuviera un comienzo entusiasta".

Street Scene es una película dramática estadounidense anterior al Código de 1931 producida por Samuel Goldwyn y dirigida por King Vidor. Con un guión de Elmer Rice adaptado de su obra homónima ganadora del Premio Pulitzer, Street Scene se desarrolla en una calle de la ciudad de Nueva York desde una noche hasta la tarde siguiente. A excepción de una escena que tiene lugar dentro de un taxi, Vidor rodó toda la película en un único decorado que representa media manzana de fachadas de casas. La película está protagonizada por Estelle Taylor, David Landau, Sylvia Sidney, William Collier, Jr. y Beulah Bondi (su debut en la pantalla). La partitura musical es de Alfred Newman, su primera partitura cinematográfica completa. Newman compuso el tema del título del mismo nombre, al estilo de Rhapsody in Blue de George Gershwin. El tema se ha utilizado en otras películas, incluidas El grito de la ciudad, El beso de la muerte, Me despierto gritando, Donde termina la acera, El rincón oscuro, Acuerdo de caballeros y como obertura de Cómo casarse con un millonario. En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín, como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. SINOPSIS Transcurren veinticuatro horas en la entrada de una vivienda de Hell's Kitchen mientras un microcosmos del crisol estadounidense interactúa entre sí durante una ola de calor de verano. En una calurosa tarde de verano en la entrada de un edificio de viviendas del Lower East Side, Emma Jones cotillea con otros vecinos sobre la aventura que la señora Anna Maurrant y el lechero Steve Sankey están teniendo. Cuando llega el grosero y antipático señor Frank Maurrant, cambian de tema. Mientras tanto, su hija adolescente, Rose Maurrant, está siendo presionada sexualmente por su jefe casado, el Sr. Bert Easter. Sin embargo, a Rose le agrada mucho su amable joven vecino judío, Sam, quien está muy enamorado de ella. A la mañana siguiente, Frank Maurrant le dice a su esposa que viaja a Stamford por negocios. La señora Maurrant se encuentra con el amable Sankey en su apartamento, pero de repente Frank regresa a casa. Se da cuenta de que su esposa está arriba con Sankey y corre escaleras arriba. Escuchamos disparos y vemos a los dos hombres luchando mientras Sankey intenta escapar por la ventana. Maurrant sale corriendo con una pistola. Mató a Sankey e hirió de muerte a su esposa. Maurrant es detenido y la policía se lo lleva. Pide disculpas a su hija Rose, quien ahora tendrá que cuidar de sí misma y de su hermano menor sin ninguno de sus padres. El jefe de Rose se ofrece una vez más a instalarla en su propio apartamento, pero ella se niega. Luego ve a Sam y le dice que quiere dejar la ciudad. Sam le ruega que lo deje ir con ella, pero ella le dice que será mejor para los dos estar separados por un par de años antes de considerar convertirse en pareja. Rose se aleja sola por la calle. REPARTO Sylvia Sidney como Rose Maurrant William Collier, Jr. como Sam Kaplan Estelle Taylor como la Sra. Anna Maurrant Beulah Bondi como Emma Jones David Landau como Frank Maurrant Matt McHugh como Vincent Jones Russell Hopton como Steve Sankey Greta Grandstedt como Mae Jones Eleanor Wesselhoeft como Marguerite "Greta" Fiorentino Allan Fox como Dick McGann Nora Cecil como Alice Simpson (trabajadora social) Margaret Robertson en un papel menor Walter James como el mariscal James Henry Max Montor como Abe Kaplan Walter Miller como Bert Easter (jefe de Rose) T.H. Manning como George Jones Conway Washburne como Danny Buchanan John M. Qualen como Karl Olsen Ann Kostant como Shirley Kaplan Adele Watson como Olga Olsen Lambert Rogers como Willie Maurrant George Humbert como Filippo Fiorentino Helen Lovett como Laura Hildebrand Richard Powell como el oficial Harry Murphy Jane Mercer en un papel menor Monti Carter como Monti Carter Harry Wallace como Fred Cullen Dirigida por Rey Vidor Escrito por Elmer Rice (obra y guión) Basado en Street Scene (obra de 1929) de Elmer Rice Producida por Samuel Goldwyn. Protagonizada por Sylvia Sidney William Collier, Jr. Estelle Taylor Fotografía George Barnes, Gregg Toland Editado por Hugh Bennett. Música de Alfred Newman Productora Samuel Goldwyn Productions Distribuido por Artistas Unidos Fechas de estreno 26 de agosto de 1931 (Nueva York), 5 de septiembre de 1931 (en todo EE. UU.) Duración 80 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $584,000 (estimado)

Behind Office Doors es una película dramática estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Melville W. Brown, a partir de un guión de Carey Wilson y J. Walter Ruben, basado en la novela Private Secretary de Alan Schultz de 1929. Protagonizada por Mary Astor, Robert Ames y Ricardo Cortez, y giraba en torno a la premisa de "la mujer detrás del hombre". Si bien no fue bien recibida por la crítica, obtuvo buenos resultados en taquilla. SINOPSIS Mary Linden es la secretaria que representa el poder oculto detrás del exitoso ejecutivo James Duneen. Él la da por sentado hasta que su rival Gales intenta arrebatársela. Mary Linden (Mary Astor) es recepcionista en una empresa papelera y está secretamente enamorada de uno de los vendedores, James Duneen (Robert Ames). Su amplio conocimiento de la industria del papel, la fábrica y sus clientes le permite tener una participación en las operaciones de la empresa que supera con creces su puesto de trabajo. A medida que el presidente de la empresa, Ritter (Charles Sellon), se acerca a la jubilación, Mary utiliza su habilidad en la política empresarial para permitirle a James lograr algunos éxitos de ventas importantes, después de lo cual comienza un intento de quinta columna para nombrarlo como el próximo presidente. . James, por su parte, le está agradecido por su ayuda, pero es completamente ajeno a su interés romántico por él, prefiriendo más el tipo de chica fiestera. Cuando Ritter se jubila, James gana el puesto y Mary asciende a su secretaria personal. Aún sin darse cuenta de sus sentimientos, contrata a su última fiestera, Daisy (Edna Murphy), para trabajar en la oficina e informar a Mary. Mary está molesta por este giro de los acontecimientos, pero permanece fiel a James y lo ayuda a dirigir la empresa. De hecho, son sus conocimientos y perspicacia los que hacen que la empresa tenga éxito. Mary incluso rechaza las insinuaciones de varios hombres, incluido el rico Ronnie Wales (Ricardo Cortez), quien, aunque casado, está separado de su esposa y desea tener una aventura con Mary. Sin embargo, cuando James se compromete con la hija de un rico banquero, Ellen May Robinson (Catherine Dale Owen), esa es la gota que colma el vaso para la resolución de Mary. Ella renuncia a la empresa y finalmente acepta irse con Ronnie a una cita en Atlantic City. La fábrica de papel sufre terriblemente por la falta de una buena gestión, ya que la mayor parte del éxito de James se debió a la guía de Mary. James la localiza antes de que pueda ceder ante las insinuaciones de Ronnie y le ruega a Mary que regrese. Ella se muestra reacia, hasta que descubre que James ha roto su compromiso con Ellen y, a su regreso a la empresa, no sólo se encuentra con una oferta de trabajo, sino también con una propuesta de matrimonio de él. REPARTO María Astor como María Linden Robert Ames como James Duneen Ricardo Cortez como Ronnie Wales Catherine Dale Owen como Ellen May Robinson Kitty Kelly como Dolores Kogan Edna Murphy como Daisy Presby Charles Sellon como John Ritter William Morris como el banquero Charles H. Robinson Dirigida por Melville W. Brown Escrito por Carey Wilson (guión), J. Walter Ruben (adaptación y diálogos) Basado en la novela Private Secretary de 1929 de Alan Schultz. Producida por William LeBaron Fotografía J. Roy Hunt Editado por Archie Marshek y Rose Loewinger. Música de Max Steiner Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de lanzamiento 5 de julio de 1931 (EE. UU.) Duración 82 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Si bien al público pareció gustarle la película, críticos como Mordaunt Hall del New York Times fueron menos amables y afirmaron que la película "es una exhibición tonta e interminablemente aburrida en la que tres actores capaces, Mary Astor, Robert Ames y Ricardo Cortez, han sido sacrificado con muy poco propósito. En 1959, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Svengali es una película dramática estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Archie Mayo. La película está protagonizada por John Barrymore y Marian Marsh. Está basada en la novela Trilby de George du Maurier de 1894 y fue una de las muchas adaptaciones cinematográficas del libro. La película se rodó del 12 de enero al 21 de febrero de 1931. Tras su estreno en los Estados Unidos, Svengali recibió algunas críticas positivas, pero no tuvo un buen desempeño en taquilla. SINOPSIS A través del hipnotismo y el control mental telepático, un siniestro maestro de la música controla la voz, pero no el corazón, de la mujer que ama. Cuando la atractiva pero sin talento Madame Honori le confiesa a su siniestro profesor de canto Svengali que ha dejado a su marido, pero se niega a aceptar la oferta de dinero de Svengali, él la fija con una intensa mirada que la hace gritar fuera de la habitación. Poco tiempo después, su cuerpo es encontrado en el Sena. Sin verse afectados por su muerte, Svengali y su compañero de piso Gecko visitan el estudio de los artistas ingleses Laird, Taffy y Billee en busca de comida. Al salir, conocen a una joven y encantadora lechera y modelo de artista, Trilby O'Ferrall. Svengali está encantada con ella, pero ella se enamora del joven y apuesto Billee. Un día, con el pretexto de curar su dolor de cabeza, Svengali la hipnotiza y posteriormente consigue controlarla mediante el poder de sus pensamientos. Cuando Billee descubre a Trilby posando desnuda para un grupo de artistas, se pelean y Svengali la convence de fingir un suicidio y dejar París con él. Cinco años más tarde, como "Madame Svengali", la cantante, se ha convertido en la estrella de Europa con la ayuda de sus poderes. Sus viejos amigos asisten a su debut en París y se sorprenden al ver a la mujer que creían muerta. Decidida a recuperarla de Svengali, Billee asiste infaliblemente a todas sus actuaciones. Con sus poderes debilitados por la fuerza de su apego a Billee, Svengali debe seguir cancelando actuaciones hasta que, finalmente, su agenda se reduce a un compromiso en un cabaret egipcio. Cuando Svengali sufre un "ataque", sus poderes sobre Trilby fallan; ella titubea y canta terriblemente desafinada. Mientras muere a causa del ataque, ruega que se le conceda el amor de Trilby en la muerte como nunca lo tuvo en vida. Como respuesta, ella muere en los brazos de Billee. REPARTO John Barrymore como esvengalí Marian Marsh como Trilby O'Farrell Donald Crisp como el terrateniente Bramwell Fletcher como Billee Carmel Myers como Madame Honori Luis Alberni como Geco Liebre de Lumsden como Monsieur Taffy Paul Porcasi como Bonelli Dirigida por Archie Mayo Guión de J. Grubb Alexander Basado en Trilby de George du Maurier Producida por Jack L. Warner Fotografía de Barney McGill. Editado por William Holmes. Productora Warner Brothers-First National Fecha de estreno: 1 de mayo de 1931 (Nueva York) Duración: 81 minutos País: Estados Unidos Nominaciones: Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción, Premio de la Academia a la Mejor Fotografía NOTAS Svengali se basó en la novela Trilby de George du Maurier de 1894. La novela lleva el título de la heroína condenada de la historia, pero el personaje que llamó la atención del público fue el villano Svengali, un hipnotizador y pianista judío que hipnotiza a Trilby para que se convierta en un gran vocalista. El éxito de Trilby fue una sorpresa para du Maurier ya que la novela fue adaptada al teatro, donde Sir Herbert Beerbohm Tree actuó como Svengali en el Reino Unido y Wilton Lackaye lo interpretó en 1895 en los Estados Unidos. Se hicieron al menos seis adaptaciones cinematográficas mudas de Trilby, desde Trilby de 1908 hasta 1923. El actor John Barrymore había actuado en Broadway en las primeras adaptaciones de Du Maurier, incluido el papel principal en Peter Ibbetson. En noviembre de 1930, Louella Parsons informó "la noticia más sorprendente del año": Warner Bros. había comprado los derechos para adaptar Trilby y que Barrymore iba a interpretar el papel de Svengali. Mientras estaba en su yate, Barrymore telegrafió sus ideas para la película a Warner Bros., especificando que Svengali "debe ser divertido y provocar muchas risas". Warner Bros. inicialmente quería a Evelyn Laye para el papel de Trilby. Las historias entran en conflicto sobre por qué Laye no fue elegida; Un relato sostiene que la actriz quería regresar a Inglaterra de vacaciones, mientras que otra historia afirma que Laye estaba agotada por el exceso de trabajo y estaba bajo tratamiento en un sanatorio. Poco antes del 25 de diciembre, Warner Bros. contrató a Marian Marsh para el papel de Trilby. Svengali comenzó a rodar en enero de 1931 en el escenario 8 de Warner Bros. Primer lote nacional en Burbank. El rodaje finalizó el 21 de febrero. Según las notas diarias de producción, el guión estaba inacabado cuando comenzó el rodaje, y el guionista J. Grubb Alexander escribió las escenas una por una.

The Front Page es una película de comedia dramática estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Adolphe Menjou y Pat O'Brien. Basada en la obra de Broadway de 1928 del mismo nombre de Ben Hecht y Charles MacArthur, la película fue producida por Howard Hughes, escrita por Bartlett Cormack y Charles Lederer y distribuida por United Artists. El elenco secundario incluye a Mary Brian, Edward Everett Horton, Walter Catlett, George E. Stone, Mae Clarke, Slim Summerville y Matt Moore. En la cuarta edición de los Premios de la Academia, la película fue nominada a Mejor Película, Milestone a Mejor Director y Menjou a Mejor Actor. SINOPSIS El editor de un periódico en campaña engaña a su reportero estrella jubilado para que cubra un último caso. En una gran ciudad anónima con varios diarios, la reportera estrella Hildebrand "Hildy" Johnson y su editor del Morning Post, Walter Burns, esperan sacar provecho de una gran historia que involucra a un asesino convicto fugitivo, Earl Williams. Está previsto que Williams vaya a la horca a las 7 en punto de la mañana siguiente por el asesinato de un policía negro relacionado con un anarquista. El estimado periodista Johnson está a punto de dejar el oficio del periodismo y está en camino de casarse con su novia Peggy Grant y mudarse a la ciudad de Nueva York, donde lo espera un trabajo en publicidad. No es de extrañar que su inescrupuloso jefe Burns no quiera que renuncie. Quiere que Johnson permanezca en su personal para poder cubrir las noticias más importantes del Morning Post. REPARTO Adolphe Menjou como Walter Burns Pat O'Brien como Hildebrand "Hildy" Johnson María Brian como Peggy Grant Edward Everett Horton como Roy V. Bensinger Walter Catlett como Jimmy Murphy George E. Stone como Earl Williams Mae Clarke como Molly Malloy Slim Summerville como Irving Pincus Matt Moore como Ernie Kruger Frank McHugh como "Mac" McCue Clarence Wilson como el sheriff Peter B. "Pinky" Hartman Fred Howard como Schwartz Phil Tead como Wilson Eugene Strong como Endicott Spencer Charters como zapatos de madera Maurice Black como Diamond Louie Effie Ellsler como la señora Grant Dorothea Wolbert como Jenny James Gordon como Fred, el alcalde Dirigida por Lewis Milestone Guión de Bartlett Cormack y Charles Lederer. Basado en La portada de Ben Hecht, Charles MacArthur Producida por Lewis Milestone y Howard Hughes. Fotografía Glen MacWilliams Editado por W. Duncan Mansfield Productora The Caddo Company Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 4 de abril de 1931 Duración 101 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Taquilla $700.000 NOTAS Además de esta película, la obra ha sido adaptada en varias otras ocasiones. La radio CBS lo convirtió en un episodio de una hora del 28 de junio de 1937 de Lux Radio Theatre con Walter Winchell y James Gleason, y un episodio de media hora del 22 de junio de 1946 de Academy Award Theatre con O'Brien y Menjou retomando sus papeles originales. La radio NBC emitió un episodio de una hora el 9 de mayo de 1948 en el Teatro Ford protagonizado por Ed Begley y Everett Sloane. La historia fue adaptada para la comedia de Howard Hawks His Girl Friday (1940), en la que Hildy fue reinterpretada como una mujer interpretada por Rosalind Russell, la ex esposa de Walter (Cary Grant), dándole a la historia un giro romántico. También hubo una nueva versión de 1974 de The Front Page protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau; y se hizo otra versión como Switching Channels (1988) con Burt Reynolds, Kathleen Turner y Christopher Reeve. La portada fue conservada por el Academy Film Archive en 2016.

Salón, dormitorio y baño es una película de comedia estadounidense anterior al Código protagonizada por Buster Keaton, estrenada por Metro-Goldwyn Mayer en 1931. Fue la tercera película sonora de Keaton, después de su exitosa carrera muda. La película se estrenó en el Reino Unido como Romeo en pijama. Al mismo tiempo se hicieron dos versiones en idiomas extranjeros: Buster se marie en francés y Casanova broad Willen en alemán. Es la nueva versión de una película de 1920 del mismo nombre, basada en la obra de Charles William Bell y Mark Swan, que se estrenó en Broadway en la ciudad de Nueva York en la víspera de Navidad de 1917 y tuvo 232 funciones. Salón, dormitorio y baño se filmó en parte en la propia casa de Keaton. La película es de dominio público y se puede descargar de Internet. SINOPSIS Un hombre intenta hacer pasar a un tipo socialmente incómodo como Casanova con la esperanza de casar a su futura cuñada. Jeffrey Haywood (Reginald Denny) quiere casarse con Virginia "Ginny" Embrey (Sally Eilers). Sin embargo, Ginny se niega a casarse a menos que su hermana mayor, la difícil de complacer Angélica (Dorothy Christy), se case primero porque teme que Angélica se convierta en una solterona. Angélica, a su vez, encuentra a todos los hombres que conoce demasiado aburridos y predecibles, no salvajes y excitantes, por lo que prefiere permanecer soltera. Un día, Jeff golpea con su coche al tímido y apacible Reggie Irving (interpretado por Keaton) y lo lleva a la mansión Embrey para que se recupere. Angelica piensa que Reggie es guapo, por lo que Jeff miente y le dice que es un playboy rico y notorio expulsado de los patios de recreo de Europa. Angélica está intrigada, particularmente cuando diferentes mujeres, contratadas por Jeff, visitan a Reggie y pelean por él. Reggie está alarmado por este giro de los acontecimientos, ya que piensa que Angélica es hermosa, pero no tiene experiencia cortejando mujeres. Intenta huir, pero los jardineros de Embrey lo capturan y lo vuelven a conmocionar bajo la dirección de Jeff. Angélica continúa cuidándolo y enamorándose. Preocupado de que Angelica encuentre aburrido a Reggie, Jeff le pide a Polly (Charlotte Greenwood), una periodista de sociedad, que escriba rumores sobre él. Además, reserva una habitación para Polly y Reggie en el Seaside Hotel, con la intención de que ella le enseñe cómo cortejar y Angélica los pille juntos, demostrando que Reggie no es aburrido. Nita Leslie (Joan Peers), una amiga de la familia, cree en los rumores que Polly ha estado escribiendo y, furiosa porque su marido Fred prioriza el trabajo sobre su matrimonio, declara a los Embrey que irá a un hotel "con el peor hombre que conozco". " Ve a Reggie empacar su auto y se va con él. Después de un viaje desastroso al Seaside Hotel, Nita y Reggie se registran en su suite como el Sr. y la Sra. John Smith. Nita se asusta porque está en un hotel con un hombre terrible y se esconde en el dormitorio, a pesar de que él le suplica desde el salón que Angélica necesita atraparlos juntos. Entonces, Polly irrumpe en la suite e intenta cómicamente enseñarle a cortejar. Lamentablemente, Reggie es un pez fláccido y carente de pasión. Los Embrey y Fred llegan, Fred le dispara a Reggie por huir con Nita. Polly se desploma y todos huyen gritando: "¡Asesinato!" con Fred sacando a Nita de la habitación antes de encerrar a Reggie en el salón con el "cuerpo". La esconde en un armario antes de que llegue la policía. Cuando la encuentran, Polly se despierta de su desmayo y Reggie escapa. Todos corren por el hotel, mezclándose, y Reggie y Angelica terminan juntos en la suite de su hotel. Él la besa apasionadamente y ella se derrite en sus brazos. REPARTO Buster Keaton como Reginald Irving Charlotte Greenwood como Polly Hathaway Reginald Denny como Jeffrey Haywood Cliff Edwards como Bell Hop Dorothy Christy como Angélica Embrey Joan Peers como Nita Leslie Sally Eilers como Virginia Embrey Natalie Moorhead como Leila Crofton Edward Brophy como detective Sidney Bracey como mayordomo Walter Merrill como Fredrick Leslie Dirigida por Edward Sedgwick Escrito por Charles William Bell (obra), Mark Swan (obra) Producida por Buster Keaton. FotografíaLeonard Smith Editado por William Le Vanway. Distribuido por Metro-Goldwyn Mayer Fecha de estreno 28 de febrero de 1931 Duración 73 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Painted Desert es una película del oeste estadounidense anterior al Código de 1931 estrenada por Pathé Exchange. Producida por E. B. Derr, fue dirigida por Howard Higgin, quien también coescribió el guión con Tom Buckingham. La película está protagonizada por las estrellas occidentales de bajo presupuesto William Boyd (en su era anterior a Hopalong Cassidy) y Helen Twelvetrees, y lo más notable es que presenta a un joven Clark Gable sin afeitar en su debut en el cine sonoro. La película se rodó principalmente en locaciones de Arizona. SINOPSIS Dos hombres encuentran un bebé abandonado y se pelean por la propiedad del niño, lo que da lugar a una rivalidad que durará toda la vida. Dos amigos vaqueros, Jeff (J. Farrell MacDonald) y Cash (William Farnum), están viajando por el desierto del suroeste de Estados Unidos, cuando se topan con un bebé que ha sido abandonado en la parte trasera de una carreta cubierta. No pueden dejar al niño indefenso, así que deciden llevárselo con ellos, sin embargo, discuten sobre cuál de ellos sería más adecuado para criarlo. Cuando Cash termina prevaleciendo en el debate, se crea una brecha que durará toda la vida entre los dos amigos. Años más tarde, el bebé se ha convertido en un joven, Bill Holbrook (William Boyd), que trabaja con su padre adoptivo en su rancho ganadero. El antiguo amigo de Cash, Jeff, permaneció en el área donde se encontró al bebé y estableció su propio rancho, centrado en el pozo de agua donde originalmente comenzó toda la disputa, una disputa que todavía está en plena vigencia. Jeff vive con su hija mayor, Mary Ellen (Helen Twelvetrees). La disputa se intensifica cuando Cash quiere usar el pozo de agua en la propiedad de Jeff para abrevar a su ganado. Jeff está listo para enfrentarse a Cash en un enfrentamiento, impidiéndole dar de beber a su ganado en la propiedad que Jeff ha reclamado, con la ayuda de un vaquero itinerante, Rance Brett (Clark Gable), que ha quedado enamorado de la belleza de Mary Ellen. La confrontación se evita temporalmente cuando la manada de Cash sufre una estampida inesperada. Cuando Bill descubre tungsteno en la propiedad de Jeff, intenta usarlo para cerrar la división entre su padre y Jeff, sin embargo, esto sólo resulta en que su padre lo eche. Se vuelve hacia Jeff y comienza una operación minera, que en realidad tiene el efecto opuesto a la intención original de Bill, solo exacerba la tensión entre Jeff y Cash. La asociación de Bill y Jeff también causa tensión con Rance, ya que Mary Ellen ahora muestra interés en Bill. Después de que un cargamento de tungsteno que estaba en camino para pagar el préstamo que habían obtenido para desarrollar la mina es asaltado, Bill trabaja furiosamente con los mineros para reemplazarlo con otra carga. El es exitoso. Sin embargo, mientras celebra el éxito de la mina, así como su inminente boda con Mary Ellen, la mina es saboteada por una serie de explosiones. Todo el mundo cree que el sabotaje de la mina es obra de Cash, pero resulta haber sido un acto de celos por parte de Rance, quien confiesa, dejando que los dos viejos amigos se reconcilien y que sus dos hijos se casen. REPARTO William Boyd como Bill Holbrook [acreditado como Bill Boyd] Helen Twelvetrees como Mary Ellen Cameron William Farnum como Bill 'Cash' Holbrook J. Farrell MacDonald como Jeff Cameron Clark Gable como Rance Brett Charles Sellon como Tonopah Hugh Adams como 'Dinamita' Wade Boteler como Bob Carson – Conductor del vagón de mineral n.° 1 Will Walling como Kirby Edmund Breese como juez Matthews Guy Edward Hearn como Tex William LeMaire como Denver Richard Cramer como Provney Dirigida por Howard Higgin y Bert Gilroy. Escrito por Tom Buckingham y Howard Higgin. Producida por E. B. Derr FotografíaEdward Snyder Editado por Clarence Kolster. Música de Francis Gromon Productora Pathé Exchange Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de lanzamiento 18 de enero de 1931 (EE. UU.) Duración 85 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS La mayoría de las críticas de la película fueron positivas. Motion Picture Magazine pensó que "valía la pena ver la película" y elogió la actuación, el mensaje y la cinematografía. Afirmaron que si bien se podría llamar a la trama "... tontería por así decirlo, es la tontería de la que está hecha la vida y el espectáculo de las manos entrelazadas al final brinda una auténtica emoción". La revista National Board of Review calificó la película como un melodrama "emocionante y bien hecho". La revista Picture Play, si bien elogió la actuación, comentó que no podía "... hacer una película sin la ayuda de una historia", y declaró que la película era "una imagen más aburrida y sin sentido ..." que cualquiera que hubieran visto. En 1958, la película pasó al dominio público en los EE. UU. debido a que los reclamantes de los derechos de autor no renovaron el registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

The Front Page es una película de comedia dramática estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Adolphe Menjou y Pat O'Brien. Basada en la obra de Broadway de 1928 del mismo nombre de Ben Hecht y Charles MacArthur, la película fue producida por Howard Hughes, escrita por Bartlett Cormack y Charles Lederer y distribuida por United Artists. El elenco secundario incluye a Mary Brian, Edward Everett Horton, Walter Catlett, George E. Stone, Mae Clarke, Slim Summerville y Matt Moore. En la cuarta edición de los Premios de la Academia, la película fue nominada a Mejor Película, Milestone a Mejor Director y Menjou a Mejor Actor. SINOPSIS El editor de un periódico en campaña engaña a su reportero estrella jubilado para que cubra un último caso. En una gran ciudad anónima con varios diarios, la reportera estrella Hildebrand "Hildy" Johnson y su editor del Morning Post, Walter Burns, esperan sacar provecho de una gran historia que involucra a un asesino convicto fugitivo, Earl Williams. Está previsto que Williams vaya a la horca a las 7 en punto de la mañana siguiente por el asesinato de un policía negro relacionado con un anarquista. El estimado periodista Johnson está a punto de dejar el oficio del periodismo y está en camino de casarse con su novia Peggy Grant y mudarse a la ciudad de Nueva York, donde lo espera un trabajo en publicidad. No es de extrañar que su inescrupuloso jefe Burns no quiera que renuncie. Quiere que Johnson permanezca en su personal para poder cubrir las noticias más importantes del Morning Post. REPARTO Adolphe Menjou como Walter Burns Pat O'Brien como Hildebrand "Hildy" Johnson María Brian como Peggy Grant Edward Everett Horton como Roy V. Bensinger Walter Catlett como Jimmy Murphy George E. Stone como Earl Williams Mae Clarke como Molly Malloy Slim Summerville como Irving Pincus Matt Moore como Ernie Kruger Frank McHugh como "Mac" McCue Clarence Wilson como el sheriff Peter B. "Pinky" Hartman Fred Howard como Schwartz Phil Tead como Wilson Eugene Strong como Endicott Spencer Charters como zapatos de madera Maurice Black como Diamond Louie Effie Ellsler como la señora Grant Dorothea Wolbert como Jenny James Gordon como Fred, el alcalde Dirigida por Lewis Milestone Guión de Bartlett Cormack y Charles Lederer. Basado en La portada de Ben Hecht, Charles MacArthur Producida por Lewis Milestone y Howard Hughes. Fotografía Glen MacWilliams Editado por W. Duncan Mansfield Productora The Caddo Company Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 4 de abril de 1931 Duración 101 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Taquilla $700.000 NOTAS Además de esta película, la obra ha sido adaptada en varias otras ocasiones. La radio CBS lo convirtió en un episodio de una hora del 28 de junio de 1937 de Lux Radio Theatre con Walter Winchell y James Gleason, y un episodio de media hora del 22 de junio de 1946 de Academy Award Theatre con O'Brien y Menjou retomando sus papeles originales. La radio NBC emitió un episodio de una hora el 9 de mayo de 1948 en el Teatro Ford protagonizado por Ed Begley y Everett Sloane. La historia fue adaptada para la comedia de Howard Hawks His Girl Friday (1940), en la que Hildy fue reinterpretada como una mujer interpretada por Rosalind Russell, la ex esposa de Walter (Cary Grant), dándole a la historia un giro romántico. También hubo una nueva versión de 1974 de The Front Page protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau; y se hizo otra versión como Switching Channels (1988) con Burt Reynolds, Kathleen Turner y Christopher Reeve. La portada fue conservada por el Academy Film Archive en 2016.

The Painted Desert es una película del oeste estadounidense anterior al Código de 1931 estrenada por Pathé Exchange. Producida por E. B. Derr, fue dirigida por Howard Higgin, quien también coescribió el guión con Tom Buckingham. La película está protagonizada por las estrellas occidentales de bajo presupuesto William Boyd (en su era anterior a Hopalong Cassidy) y Helen Twelvetrees, y lo más notable es que presenta a un joven Clark Gable sin afeitar en su debut en el cine sonoro. La película se rodó principalmente en locaciones de Arizona. SINOPSIS Dos hombres encuentran un bebé abandonado y se pelean por la propiedad del niño, lo que da lugar a una rivalidad que durará toda la vida. Dos amigos vaqueros, Jeff (J. Farrell MacDonald) y Cash (William Farnum), están viajando por el desierto del suroeste de Estados Unidos, cuando se topan con un bebé que ha sido abandonado en la parte trasera de una carreta cubierta. No pueden dejar al niño indefenso, así que deciden llevárselo con ellos, sin embargo, discuten sobre cuál de ellos sería más adecuado para criarlo. Cuando Cash termina prevaleciendo en el debate, se crea una brecha que durará toda la vida entre los dos amigos. Años más tarde, el bebé se ha convertido en un joven, Bill Holbrook (William Boyd), que trabaja con su padre adoptivo en su rancho ganadero. El antiguo amigo de Cash, Jeff, permaneció en el área donde se encontró al bebé y estableció su propio rancho, centrado en el pozo de agua donde originalmente comenzó toda la disputa, una disputa que todavía está en plena vigencia. Jeff vive con su hija mayor, Mary Ellen (Helen Twelvetrees). La disputa se intensifica cuando Cash quiere usar el pozo de agua en la propiedad de Jeff para abrevar a su ganado. Jeff está listo para enfrentarse a Cash en un enfrentamiento, impidiéndole dar de beber a su ganado en la propiedad que Jeff ha reclamado, con la ayuda de un vaquero itinerante, Rance Brett (Clark Gable), que ha quedado enamorado de la belleza de Mary Ellen. La confrontación se evita temporalmente cuando la manada de Cash sufre una estampida inesperada. Cuando Bill descubre tungsteno en la propiedad de Jeff, intenta usarlo para cerrar la división entre su padre y Jeff, sin embargo, esto sólo resulta en que su padre lo eche. Se vuelve hacia Jeff y comienza una operación minera, que en realidad tiene el efecto opuesto a la intención original de Bill, solo exacerba la tensión entre Jeff y Cash. La asociación de Bill y Jeff también causa tensión con Rance, ya que Mary Ellen ahora muestra interés en Bill. Después de que un cargamento de tungsteno que estaba en camino para pagar el préstamo que habían obtenido para desarrollar la mina es asaltado, Bill trabaja furiosamente con los mineros para reemplazarlo con otra carga. El es exitoso. Sin embargo, mientras celebra el éxito de la mina, así como su inminente boda con Mary Ellen, la mina es saboteada por una serie de explosiones. Todo el mundo cree que el sabotaje de la mina es obra de Cash, pero resulta haber sido un acto de celos por parte de Rance, quien confiesa, dejando que los dos viejos amigos se reconcilien y que sus dos hijos se casen. REPARTO William Boyd como Bill Holbrook [acreditado como Bill Boyd] Helen Twelvetrees como Mary Ellen Cameron William Farnum como Bill 'Cash' Holbrook J. Farrell MacDonald como Jeff Cameron Clark Gable como Rance Brett Charles Sellon como Tonopah Hugh Adams como 'Dinamita' Wade Boteler como Bob Carson – Conductor del vagón de mineral n.° 1 Will Walling como Kirby Edmund Breese como juez Matthews Guy Edward Hearn como Tex William LeMaire como Denver Richard Cramer como Provney Dirigida por Howard Higgin y Bert Gilroy. Escrito por Tom Buckingham y Howard Higgin. Producida por E. B. Derr FotografíaEdward Snyder Editado por Clarence Kolster. Música de Francis Gromon Productora Pathé Exchange Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de lanzamiento 18 de enero de 1931 (EE. UU.) Duración 85 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS La mayoría de las críticas de la película fueron positivas. Motion Picture Magazine pensó que "valía la pena ver la película" y elogió la actuación, el mensaje y la cinematografía. Afirmaron que si bien se podría llamar a la trama "... tontería por así decirlo, es la tontería de la que está hecha la vida y el espectáculo de las manos entrelazadas al final brinda una auténtica emoción". La revista National Board of Review calificó la película como un melodrama "emocionante y bien hecho". La revista Picture Play, si bien elogió la actuación, comentó que no podía "... hacer una película sin la ayuda de una historia", y declaró que la película era "una imagen más aburrida y sin sentido ..." que cualquiera que hubieran visto. En 1958, la película pasó al dominio público en los EE. UU. debido a que los reclamantes de los derechos de autor no renovaron el registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Fighting Caravans es una película occidental estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Otto Brower y David Burton y protagonizada por Gary Cooper, Lili Damita y Ernest Torrence. Basada en la novela Fighting Caravans de 1929 de Zane Grey, la película trata sobre un joven explorador fronterizo que ayuda a guiar un tren de carga por todo el país, luchando contra los indios y los malvados comerciantes, mientras sus dos malhumorados compañeros intentan salvarlo de enamorarse. . Aunque se anuncia que están basadas en la novela de Zane Gray, las historias tienen poco en común. En realidad, la película fue escrita por Agnes Brand Leahy, Edward E. Paramore, Jr. y Keene Thompson. Fighting Caravans se rehizo sólo tres años después como Wagon Wheels, una producción de bajo presupuesto que emplea una gran cantidad de material de archivo de Fighting Caravans y protagonizada por Randolph Scott y Gail Patrick en los papeles principales. El nombre de todos los personajes fue cambiado en el remake excepto el de Clint Belmet, interpretado por Cooper y Scott. SINOPSIS Un joven explorador fronterizo ayuda a guiar un vagón de carga por todo el país, luchando contra los indios y los malvados comerciantes, mientras sus dos malhumorados compañeros intentan salvarlo de enamorarse. Clint Belmet (Gary Cooper) es un poco agitador y está condenado a al menos 30 días de cárcel, pero sus socios, Bill Jackson (Ernest Torrence) y Jim Bridger (Tully Marshall) hablan con una simpática francesa llamada Felice (Lili Damita). para decirle al mariscal borracho y torpe que Clint se había casado con ella la noche anterior. Clint es liberado para que pueda acompañar a Felice en la caravana que se dirige al oeste hacia California. Poco tiempo después, Felice descubre que Bill y Jim le habían mentido; no necesitaba un hombre para unirse a la caravana. En una breve escala en un pueblo, se enteran de que los indios están causando problemas, por lo que Clint se ofrece a guiar la caravana a través de los peligrosos senderos que se avecinan. En el viaje, el carro de Felice se sale de control cuesta abajo y Clint la rescata. Felice empieza a hablar de matrimonio. Clint siempre ha sido libre y quiere seguir siéndolo, así que se marcha. Más tarde descubre que los indios (kiowas y cheyenne, a quienes los comerciantes corruptos han convencido de entrar en pie de guerra) están planeando atacar la caravana. Él, Bill y Jim regresan corriendo para salvar el día. Los indios atacan en el cruce de un río. Clint ayuda a salvar el día con algunos barriles de pólvora, pero sus amigos mueren. Los supervivientes continúan hacia California. REPARTO Gary Cooper como Clint Belmet Lili Damita como Felice Ernest Torrence como Bill Jackson Tully Marshall como Jim Bridger Fred Kohler como Lee Murdock Eugene Pallette como Seth Higgins Roy Stewart como sofá Mayo Boley como Jane Jim Farley como Amós James A. Marcus como el herrero Donald MacKenzie como Gus Eva Southern como fe Frank Campeau como Jeff Moffitt Charles Winninger como Marshall Frank Hagney como Renegado Dirigida por Otto Brower y David Burton. Guión de Agnes Brand Leahy, Edward E. Paramore, Jr., Keene Thompson Basado en Fighting Caravans de Zane Gray Fotografía Lee Garmes Editado por William Shea. Música de Max Bergunker, Karl Hajos Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 1 de febrero de 1931 (EE. UU.) Duración 92 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Charlie interviene para resolver el asesinato de un estadounidense rico encontrado muerto en un hotel de Londres. Los lugares incluyen Londres, Niza, San Remo, Honolulu y Hong Kong. De ritmo rápido y con muchas bromas. Charlie Chan Carries On es una película de misterio estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Hamilton MacFadden y protagonizada por Warner Oland, John Garrick y Marguerite Churchill. Es la primera aparición de Warner Oland como Charlie Chan. Parte de la serie de larga duración Charlie Chan, se basó en la novela de 1930 del mismo título de Earl Derr Biggers. Ahora se considera una película perdida;[1] sin embargo, Fox filmó simultáneamente una versión en español que se estrenó con el título Eran Trece—There Were Thirteen—y esta versión sobrevive. SINOPSIS Charlie Chan intenta resolver el asesinato de un estadounidense rico encontrado muerto en una habitación de hotel de Londres. Los escenarios incluyen Londres, Niza, Francia, San Remo, Honolulu y Hong Kong. REPARTO Warner Öland como Charlie Chan John Garrick como Mark Kenaway Marguerite Churchill como Pamela Potter Warren Hymer como Max Minchin Marjorie White como Sadie C. Henry Gordon como John Ross William Holden como Patrick Tait George Brent como el capitán Ronald Keane Peter Gawthorne como inspector Duff John T. Murray como Dr. Lofton Goodee Montgomery como la Sra. Benbow Jason Robards Sr. como Walter Honeywood Liebre de Lumsden como inspector Hayley Zeffie Tilbury como la Sra. Luce Betty Francisco como Sybil Conway Harry Beresford como Kent John Rogers como Martín Dirigida por: Hamilton MacFadden Escrito por: Barry Conners Philip Klein Basado en: Charlie Chan continúa de Earl Derr Biggers Producida por: Sol M. Wurtzel Protagonizada por: Warner Öland, John Garrick, Marguerite Churchill, Warren Hymer Fotografía: George Schneiderman Editado por: Alfred DeGaetano Música de: Samuel Kaylin Productora: Fox Film Corporation Distribuido por: Fox Film Corporation Fecha de estreno: 12 de abril de 1931 Duración: 76 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Cuando quitan la llave de la mano del hombre muerto (se parece más a la mano de una mujer en el primer plano), hay que forzar la mano para abrirla, pero continúa abriéndose después de que el oficial deja de forzarla mientras se quitan la llave y la cadena. Posteriormente, asume al menos 4 posiciones diferentes, 2 con la palma hacia arriba y 2 con la palma hacia abajo entre disparos. Mucho movimiento para una mano muerta.

Sin Takes a Holiday es una película de comedia romántica estadounidense anterior al Código de 1930, dirigida por Paul L. Stein, a partir de un guión de Horace Jackson, basada en una historia de Robert Milton y Dorothy Cairns. Protagonizada por Constance Bennett, Kenneth MacKenna y Basil Rathbone. Producida originalmente por Pathé Exchange y estrenada en 1930, fue parte del paquete de adquisición cuando RKO Pictures adquirió Pathé ese año; Fue relanzado por RKO en 1931. SINOPSIS Una sencilla secretaria trabaja para un abogado de divorcios mujeriego que sólo sale con mujeres casadas. Para evitar tener que lidiar con las actividades matrimoniales de cualquiera de sus posibles romances, él le ofrece apoyo financiero si se casa con él sólo de nombre. Sylvia Brenner (Constance Bennett) es una sencilla secretaria que comparte apartamento con otras dos chicas, una de las cuales es su amiga Annie (ZaSu Pitts). Su situación económica es precaria, pero se las arregla con lo que tiene. Trabaja para un abogado de divorcios mujeriego, Gaylord Stanton (Kenneth MacKenna), que sólo sale con mujeres casadas; no tiene intención de casarse jamás y considera que las esposas son seguras, puesto que ya tienen maridos. Pero Sylvia está secretamente enamorada de Gaylord. Cuando la mujer con la que está jugando, Grace Lawrence (Rita La Roy), decide dejar a su marido para casarse con Gaylord, entra en pánico. Para evitar tener que ocuparse de los asuntos matrimoniales de cualquiera de sus posibles devaneos, le ofrece a Sylvia una propuesta de negocio mediante la cual le proporcionará una remuneración económica si se casa con él sólo de nombre. Ella está de acuerdo. Después de la boda falsa, Gaylord envía a Sylvia a París para quitarla del camino y poder continuar con su libertinaje nocturno. En París, utiliza su dinero para renovarse seriamente. Mientras está allí, también conoce al viejo amigo de su jefe, Reggie Durant (Basil Rathbone), quien se enamora de ella. Reggie es un europeo sofisticado que le presenta a Sylvia los atractivos del estilo de vida europeo, que la atrae. Cuando Reggie le pide a Sylvia que se divorcie de Gaylord para poder casarse con él, ella se siente tentada, pero confundida, y regresa a casa. Al regresar a Estados Unidos, todos se fijan en la transformada Sylvia. Aunque hay un breve contratiempo, cuando Grace lanza una ofensiva en toda la cancha para ganarse a Gaylord, Gaylord y Sylvia terminan dándose cuenta de que están enamorados el uno del otro. REPARTO Constance Bennett como Sylvia Brenner Kenneth MacKenna como Gaylord Stanton Basil Rathbone como Reggie Durant Rita La Roy como Grace Lawrence Louis John Bartels como Richards John Roche como Sheridan Zasu Pitts como Annie Kendall Lee como Miss Munson Murrell Finley como Ruth Helen Johnson como la señorita Graham Fred Walton como el mayordomo Dirigida por Paul L. Stein Escrito por Horacio Jackson Producida por E. B. Derr Fotografía John Mescall Editado por Daniel Mandell. Música de Francis Gromon Productora Pathé Exchange Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno: 10 de noviembre de 1930 (EE. UU.) Duración: 75 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto: $450.000 Taquilla: $623.000 Notas En su estreno original, la película registró una pérdida de 40.000 dólares. En 1958, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. La película fue grabada utilizando el sistema fotófono RCA.

Behind Office Doors es una película dramática estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Melville W. Brown, a partir de un guión de Carey Wilson y J. Walter Ruben, basado en la novela Private Secretary de Alan Schultz de 1929. Protagonizada por Mary Astor, Robert Ames y Ricardo Cortez, y giraba en torno a la premisa de "la mujer detrás del hombre". Si bien no fue bien recibida por la crítica, obtuvo buenos resultados en taquilla. SINOPSIS Mary Linden es la secretaria que representa el poder oculto detrás del exitoso ejecutivo James Duneen. Él la da por sentado hasta que su rival Gales intenta arrebatársela. Mary Linden (Mary Astor) es recepcionista en una empresa papelera y está secretamente enamorada de uno de los vendedores, James Duneen (Robert Ames). Su amplio conocimiento de la industria del papel, la fábrica y sus clientes le permite tener una participación en las operaciones de la empresa que supera con creces su puesto de trabajo. A medida que el presidente de la empresa, Ritter (Charles Sellon), se acerca a la jubilación, Mary utiliza su habilidad en la política empresarial para permitirle a James lograr algunos éxitos de ventas importantes, después de lo cual comienza un intento de quinta columna para nombrarlo como el próximo presidente. . James, por su parte, le está agradecido por su ayuda, pero es completamente ajeno a su interés romántico por él, prefiriendo más el tipo de chica fiestera. Cuando Ritter se jubila, James gana el puesto y Mary asciende a su secretaria personal. Aún sin darse cuenta de sus sentimientos, contrata a su última fiestera, Daisy (Edna Murphy), para trabajar en la oficina e informar a Mary. Mary está molesta por este giro de los acontecimientos, pero permanece fiel a James y lo ayuda a dirigir la empresa. De hecho, son sus conocimientos y perspicacia los que hacen que la empresa tenga éxito. Mary incluso rechaza las insinuaciones de varios hombres, incluido el rico Ronnie Wales (Ricardo Cortez), quien, aunque casado, está separado de su esposa y desea tener una aventura con Mary. Sin embargo, cuando James se compromete con la hija de un rico banquero, Ellen May Robinson (Catherine Dale Owen), esa es la gota que colma el vaso para la resolución de Mary. Ella renuncia a la empresa y finalmente acepta irse con Ronnie a una cita en Atlantic City. La fábrica de papel sufre terriblemente por la falta de una buena gestión, ya que la mayor parte del éxito de James se debió a la guía de Mary. James la localiza antes de que pueda ceder ante las insinuaciones de Ronnie y le ruega a Mary que regrese. Ella se muestra reacia, hasta que descubre que James ha roto su compromiso con Ellen y, a su regreso a la empresa, no sólo se encuentra con una oferta de trabajo, sino también con una propuesta de matrimonio de él. REPARTO María Astor como María Linden Robert Ames como James Duneen Ricardo Cortez como Ronnie Wales Catherine Dale Owen como Ellen May Robinson Kitty Kelly como Dolores Kogan Edna Murphy como Daisy Presby Charles Sellon como John Ritter William Morris como el banquero Charles H. Robinson Dirigida por Melville W. Brown Escrito por Carey Wilson (guión), J. Walter Ruben (adaptación y diálogos) Basado en la novela Private Secretary de 1929 de Alan Schultz. Producida por William LeBaron Fotografía J. Roy Hunt Editado por Archie Marshek y Rose Loewinger. Música de Max Steiner Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de lanzamiento 5 de julio de 1931 (EE. UU.) Duración 82 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Si bien al público pareció gustarle la película, críticos como Mordaunt Hall del New York Times fueron menos amables y afirmaron que la película "es una exhibición tonta e interminablemente aburrida en la que tres actores capaces, Mary Astor, Robert Ames y Ricardo Cortez, han sido sacrificado con muy poco propósito. En 1959, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Hook, Line and Sinker es una comedia estadounidense anterior al Código de 1930 dirigida por Edward F. Cline a partir de un guión de Ralph Spence y Tim Whelan. Fue el tercer vehículo protagonista del equipo de comedia de Wheeler & Woolsey (Bert Wheeler y Robert Woolsey), y también contó con Dorothy Lee. Sería uno de los mayores éxitos financieros de RKO Pictures en 1930. SINOPSIS Dos vendedores de seguros que hablan rápido conocen a Mary, que está huyendo de su madre adinerada, y aceptan ayudarla a administrar un hotel de su propiedad. Cuando descubren que el hotel está deteriorado y casi abandonado, lanzan una campaña de relaciones públicas falsa que presenta el hotel como un centro turístico preferido por los ricos. Su publicidad tiene demasiado éxito y pronto surgen muchas complicaciones. Dos vendedores de seguros que hablan rápido, Wilbur Boswell y J. Addington Ganzy, ayudan a la socialité sin dinero Mary Marsh a convertir un hotel en ruinas, que le fue legado, en un éxito próspero. Sin embargo, pronto se meten en problemas: dos grupos de gánsteres rivales quieren irrumpir en la caja fuerte del hotel; Además, la madre de Mary, Rebecca Marsh, quiere que se case con el rico abogado John Blackwell, aunque Mary se ha enamorado de Wilbur. Y aunque al instante le desagrada Wilbur, Rebecca se enamora de Ganzy. A las complicaciones se suma el hecho de que Blackwell en realidad está aliado con los gánsteres. El final incluye huidas nocturnas y un tiroteo en el hotel. Durante la batalla campal entre las bandas rivales y la policía, Boswell y Ganzy guardan las joyas, tras lo cual Ganzy se casa con Rebecca y luego entrega a Mary en su matrimonio con Wilbur. REPARTO Bert Wheeler como Wilbur Boswell Robert Woolsey como Addington Ganzy Dorothy Lee como Mary Marsh Jobyna Howland como Rebecca Marsh Ralf Harolde como John Blackwell (Buffalo Blackie) William B. Davidson como Frank Dukette (duque de Winchester) Natalie Moorhead como la duquesa Bessie Von Essie George F. Marion como botones del Ritz De La Rivera Hugh Herbert como detective de la casa del hotel Stanley Fields como McKay Dirigida por Edward F. Cline Escrito por Ralph Spence y Tim Whelan Producida por William LeBaron Fotografía Nicolás Musuraca Editado por Archie Marshek. Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fechas de estreno: 24 de diciembre de 1930 (Estreno-Nueva York) 26 de diciembre de 1930 (EE. UU.) Duración: 72 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto: $287.000 Taquilla: 780.000 dólares NOTAS La película obtuvo una ganancia de 225.000 dólares y sería una de las dos principales fuentes de ingresos de RKO Radio Pictures en 1930. En 1958, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.