PELICULAS PERDIDAS y ENCONTRADAS

Beau Ideal es una película de aventuras estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por Herbert Brenon y estrenada por RKO Radio Pictures. La película se basó en la novela de aventuras Beau Ideal de 1927 de P. C. Wren, la tercera novela de una serie de cinco novelas basadas en los mismos personajes. Brenon había dirigido la primera de la serie, Beau Geste, que fue una película muda de gran éxito en 1926. El guión fue adaptado de la novela de Wren por Paul Schofield, quien también había escrito el guión de Beau Geste de 1926, con contribuciones de Elizabeth Meehan. y Marie Halvey. SINOPSIS Un estadounidense se une a la Legión Extranjera Francesa para rescatar a un amigo de la infancia. Los dos últimos miembros supervivientes de un destacamento de la Legión Extranjera Francesa, que se conocen como Smith y Brown, son enviados a un pozo de cereales en el desierto para morir lentamente. Mientras esperan la muerte, los dos soldados finalmente se dan cuenta de que eran amigos de la infancia, John Geste (Ralph Forbes) y Otis Madison (Lester Vail), respectivamente. Una vez que se reconocen, tienen una serie de recuerdos de su amistad de infancia en Inglaterra. A estos recuerdos les sigue el recuerdo de Otis sobre su regreso a Inglaterra y el descubrimiento de que John se ha unido a la Legión Extranjera Francesa. Mientras está en Inglaterra, Otis también se entera de que Isobel Landon (Loretta Young), de quien está enamorado, está comprometida con John. A pesar de sus sentimientos por ella, promete seguir a John a África y devolverlo a Inglaterra. Hace los arreglos necesarios y se marcha al continente oscuro. A su llegada a África, Otis y su destacamento reciben la orden de guarnecer un fuerte francés en el desierto. A medida que surgen las dificultades, sus compañeros legionarios comienzan a amotinarse. Otis no participa en el levantamiento, sino que intenta que los demás soldados cesen su rebelión. Cuando el levantamiento finalmente se ve frustrado, los comandantes no creen la historia de Otis, asumen que él era parte de la rebelión y lo envían a un destacamento penal. Mientras forma parte de ese detalle, nuevamente es acusado falsamente y arrojado al pozo, junto con John, lo que los coloca a ambos en el pozo donde comienza la película. De vuelta al presente, cuando están a punto de morir, son rescatados milagrosamente por un grupo de árabes que pasaban por allí. Lo que los dos amigos desconocen es que los árabes pretenden utilizarlos como cebo para atraer a sus compañeros legionarios a una trampa mortal. Afortunadamente para los amigos, la novia del Emir, Zuleika (Leni Stengel), también conocida como "el Ángel de la Muerte", se siente atraída por Otis. Otis usa esa atracción y acepta casarse con ella, después de lo cual Zuleika le informa de un inminente ataque de los árabes al fuerte cercano y luego ayuda a Otis y John a escapar. Los dos legionarios corren hacia el fuerte y ayudan a repeler el ataque árabe, lo que les otorga a ambos la libertad. Otis ahora tiene que afrontar su compromiso con Zuleika. Sin embargo, ahora ha transferido su afecto al Mayor LeBaudy (Hale Hamilton), lo que permite a Otis quedar relevado de sus deberes matrimoniales. Libres de cualquier enredo, los dos amigos regresan a Inglaterra. Una vez allí, John libera a Isobel de su compromiso, lo que despeja el camino para que ella y Otis se casen. REPARTO Frank McCormack como Carl Neyer Ralph Forbes como John Geste Lester Vail como Otis Madison Otto Matieson como Jacob Levine Don Alvarado como Ramón Gonzales Bernard Siegel como Ivan Badineff Irene Rich como Lady Brandon Myrtle Stedman como la Sra. Frank Madison Loretta Young como Isobel Brandon John St. Polis como juez defensor Joseph De Stefani como fiscal Paul McAllister como el sargento Frederic Hale Hamilton como mayor Laboudy George Regas como el emir Leni Stengel como Zuleika, el "ángel de la muerte" Dirigida por Herbert Brenon. Escrito por Paul Schofield (guión), Elizabeth Meehan (adaptación), Marie Halvey (diálogo) Basado en Beau Ideal de. PC Wren Producida por Herbert Brenon. Fotografía J. Roy Hunt Editado por Herbert Brenon. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fechas de estreno 16 de enero de 1931 (Estreno-Nueva York). 25 de enero de 1931 (Estados Unidos) Duración 82 minutos, 79 minutos (Canadá, Ontario) País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $707,000 Taquilla $575,000 NOTAS La película tenía derechos de autor en 1930. En 1958, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Lonesome es una película dramática de comedia sonora estadounidense de 1928 dirigida por Paul Fejös y protagonizada por Barbara Kent y Glenn Tryon. Aunque contenía algunas secuencias con diálogos audibles, la mayor parte de la película tenía una partitura musical sincronizada con efectos de sonido con intertítulos en inglés. La película se estrenó tanto en formato de sonido en disco como en formato de sonido en película. Su trama sigue a dos residentes de clase trabajadora de la ciudad de Nueva York durante un período de 24 horas, durante el cual tienen la oportunidad de encontrarse en Coney Island durante el fin de semana del Día de la Independencia y rápidamente se enamoran el uno del otro. Fue producida y distribuida por Universal Pictures. Se rehizo en 1935 como una comedia llamada El asunto de Susan. SINOPSIS Dos personas solitarias en la gran ciudad se encuentran y disfrutan de la emoción de un parque de diversiones, sólo para perderse entre la multitud después de pasar un gran día juntos. En la ciudad de Nueva York, Mary es una telefonista que vive sola y se siente sola. Jim es un trabajador de una fábrica que también vive solo y se siente desconectado del mundo. Durante el fin de semana del Día de la Independencia, tanto Mary como Jim deciden visitar Coney Island solos después de terminar sus turnos de trabajo de medio día los sábados. Los dos suben al mismo autobús, captan mutuamente la atención del otro y se vuelven a encontrar una vez que llegan a la playa. Después de que los dos pasan un tiempo juntos en la playa, Mary se da cuenta de que ha perdido el anillo de bodas que lleva. Jim la ayuda a localizarlo, pero se desanima al creer que está casada. Mary le asegura después de encontrar el anillo que es solo el anillo de bodas de su madre. Cuando cae la noche, Mary lamenta el hecho de que su día juntos haya terminado, pero Jim le asegura que no, y continúan pasando tiempo juntos en el parque de diversiones, visitando a un adivino y montando en las atracciones del parque. Los dos viajan en la montaña rusa Cyclone, pero después de que uno de los autos choca, se produce un tumulto entre los asistentes al parque, durante el cual Mary y Jim se separan. Jim y Mary, que solo conocen el nombre del otro y tienen solo una pequeña foto del otro, están desesperados por encontrarse. Jim intenta localizar a Mary en el parque, pero una tormenta causa más complicaciones y hace que los cientos de visitantes del parque se dispersen. Jim derrotado sale de Coney Island en tren, al igual que Mary. Mary se retira a su apartamento, donde comienza a llorar y a golpear las paredes con las manos en desesperación. REPARTO Barbara Kent como María Glenn Tryon como Jim Fay Holderness como mujer demasiado vestida Gustav Partos como caballero romántico Eddie Phillips como el deporte Andy Devine como amigo de Jim Dirigida por Paul Fejös Escrito por Tom Reed, Edward T. Lowe Jr. Historia de Mann Page Producida por Carl Laemmle, Carl Laemmle Jr., Oskar Schubert-Stevens Fotografía de Gilbert Warrenton. Editado por Frank Atkinson. Distribuido por Universal Pictures. Fechas de lanzamiento 20 de junio de 1928 (versión silenciosa), 30 de septiembre de 1928 (versión sonora) Duración 69 minutos (versión silenciosa), 75 minutos (versión sonora) País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Producción Lonesome, con un esquema de tres páginas, fue pensado originalmente por el estudio como un cortometraje, pero Fejös adaptó el esquema a la longitud del largometraje. Solitario tiene pocos intertítulos. El estudio forzó, y Fejos no dirigió, tres secuencias de diálogo, con diálogos primitivos y cámara estacionaria, en la película para lograr atracción comercial. El diseño de sonido presenta el uso repetido de Always de Irving Berlin. Lonesome fue ampliamente lanzado en la versión sonora. La versión muda se vio principalmente en teatros que aún no se habían convertido al sonido (por ejemplo, teatros en zonas rurales que no podían permitirse el gasto de la conversión al sonido). Algunas escenas de las copias originales existentes de la película están coloreadas con plantillas (púrpura). Cuando estuvo listo para su lanzamiento general, Lonesome estaba equipado con una banda sonora sincronizada, con música, efectos de sonido y tres escenas de diálogo. El estudio promocionó la película como película sonora. La cinematografía incluye: efectos de superposición, edición experimental, cámara en montaña rusa, cámara itinerante, movimiento rápido, pantallas divididas, trabajo con modelos, pinturas mate, tomas en cámara en mano y tomas con plataforma rodante. Recepción Jonathan Rosenbaum escribió: "... la exquisita y poética obra maestra de Paul Fejos de 1928 sobre el amor y el distanciamiento en la gran ciudad, merece ser clasificada tanto con The Crowd como con Sunrise, aunque no es tan conocida como ninguna de las dos".

The Racketeer es una película dramática estadounidense anterior al Código. Dirigida por Howard Higgin, la película también se conoce como Love's Conquest en el Reino Unido. Cuenta la historia de algunos miembros de la clase criminal en los Estados Unidos de la década de 1920 y, en particular, los intentos de un hombre y una mujer de ayudarlo. La columnista de chismes Hedda Hopper aparece en un papel menor. La película es una de las primeras del cine sonoro y, como resultado, el diálogo es muy escaso. SINOPSIS Un elegante gángster patrocina a un violinista alcohólico para ganarse el amor de una glamorosa socialité divorciada. Un músico callejero que toca el violín es acosado por un grupo de punks callejeros hasta que el oficial de policía Mehaffy (Paul Hurst) los ahuyenta. El violinista ebrio se desmaya. Cuando Mehaffy está a punto de arrestarlo por vagancia, el poderoso Mahlon Keane (Robert Armstrong) coloca 50 dólares en el bolsillo del violinista y hace que el oficial lo coloque en el siguiente taxi donde Keane pagará una noche de alojamiento en el YMCA para que duerma la siesta. . En el taxi más cercano se encuentra la socialité Rhoda Philbrooke (Carole Lombard), que conoce al violinista como su amante Tony Vaughan (Roland Drew); ella lo lleva en su taxi. Mahlon y Rhoda se reencuentran en una recaudación de fondos para un orfanato, con Mahlon actuando como banquero en la mesa de póquer. Mahlon ve a Rhoda haciendo trampas a las cartas y disimula su indiscreción con un juego de manos. La pareja se enamora de Mahlon, quien proporciona a Tony la desintoxicación del alcohol que lo devuelve a su carrera como concertista de violinista. REPARTO Robert Armstrong como Mahlon Keane Carole Lombard como Rhoda Philbrooke Roland Drew como Tony Vaughan Paul Hurst como Mehaffy, un policía Kit Guard como Gus Al Hill como calamar Bobby Dunn como la rata Budd Fine como Bernie Weber Hedda Hopper como la Sra. Karen Lee Jeanette Loff como Millie Chapman John Loder como Jack Oakhurst Salón de invierno como Mr.Sam Chapman Winifred Harris como la Sra. Margaret Chapman Dirigida por Howard Higgin. Escrito por Paul Gangelin (historia y guión), A.A. Kline (diálogo) Producida por Ralph Block. Fotografía David Abel. Editado por Jack Ogilvie y Doane Harrison. Distribuido por Pathé Exchange Fecha de estreno 9 de noviembre de 1929 Duración 68 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Headin' North es una película del oeste estadounidense anterior al Código de 1930 escrita y dirigida por John P. McCarthy. SINOPSIS Después de haber ayudado a su padre a escapar de la ley, Jim Curtis se dirige al norte con el mariscal persiguiéndolo. Él y su amigo Snicker eluden al Marshall cambiándose de ropa con dos actores. Ahora obligado a hacer parodias de vodevil, Jim encuentra al hombre responsable de su problema y el de su padre trabajando en el mismo salón. REPARTO Bob Steele como Jim Curtis Barbara Luddy como Mary Jackson Perry Murdock como "Snicker" Kimball Walter Shumway como Arnold/Stanton Eddie Dunn como locutor Fred Burns como mariscal de los Estados Unidos Gordon De Main como capataz Harry Allen Gunnis Davis como Smith y Smith S. S. Simon como propietario del palacio Jim Welsh como el viejo actor Jack Henderson como borracho Dirigida por John P. McCarthy Escrito por John P. McCarthy Producida por Trem Carr Editado por Fred Allen. Productora Trem Carr Productions Distribuido por Tiffany Productions Fecha de estreno: 1 de noviembre de 1930 Duración: 57 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

In Old Arizona es una película del oeste estadounidense anterior al Código de 1928 dirigida por Raoul Walsh e Irving Cummings, nominada a cinco premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. La película, que se basó en el personaje de Cisco Kid en la historia de 1907 "The Caballero's Way" de O. Henry, fue una innovación importante en Hollywood. Fue el primer western importante que utilizó la nueva tecnología del sonido y el primer cine sonoro filmado al aire libre. Hizo un uso extensivo de locaciones auténticas, filmando en el Parque Nacional Bryce Canyon y el Parque Nacional Zion en Utah, y la Misión San Juan Capistrano y el Desierto de Mojave en California. La película se estrenó en Los Ángeles el 25 de diciembre de 1928 y se estrenó de forma general el 20 de enero de 1929. SINOPSIS Un bandido encantador y despreocupado del viejo Arizona juega al gato y al ratón con el sheriff tratando de atraparlo mientras se enamora de una belleza local. En Arizona, un bandido conocido como Cisco Kid roba una diligencia. La noticia de este hecho llega al sargento Micky Dunn, a quien su superior le encarga traer a Cisco Kid vivo o muerto, con una recompensa de 5.000 dólares prometida una vez que lo consiga. Se encuentran en una barbería, aunque Dunn desconoce la verdadera identidad de Cisco Kid y lo hace pasar por un civil amigable. Cuando se va, el herrero local le dice que era Cisco Kid, para disgusto de Dunn. Cisco Kid tiene una relación con Tonia María y la visita con frecuencia. Él la ama, pero ella tiene frecuentes aventuras sin su conocimiento. Dunn y María se conocen y comienzan una aventura. Dunn le dice a María que una vez que derribe a Cisco Kid, le dará la recompensa de $ 5,000 a María, haciendo que se enamore de él. Expresan su amor mutuo mientras Cisco Kid observa y escucha en secreto cerca y se entera de su traición. Ella le escribe una carta secreta a Dunn diciéndole que venga esa noche para acabar con Cisco Kid antes de que escape. Sin embargo, Cisco Kid encuentra esta carta y la reemplaza con una carta falsa "de María" que él mismo escribió. Su carta dice que estará vestido con la ropa de María en un esfuerzo por disfrazarse de Dunn, mientras que María en realidad está vestida con la ropa de Cisco Kid y se aleja. Dunn recibe esta carta falsa, creyendo que es de María. REPARTO Warner Baxter como Cisco Kid Edmund Lowe como el sargento Mickey Dunn Dorothy Burgess como Tonia María Dirigida por Irving Cummings y Raoul Walsh. Escrito por Tom Barry Basado en The Cisco Kid de O. Henry Producida por Winfield Sheehan Fotografía Arthur Edeson, Alfred Hansen Editado por Louis R. Loeffler Distribuido por Fox Film Corporation Fechas de estreno Estreno: 25 de diciembre de 1928 Lanzamiento general: 20 de enero de 1929. Duración 95 minutos País: Estados Unidos Idioma Inglés película sonora Taquilla 1,3 millones de dólares NOTAS In Old Arizona contribuyó a crear la imagen del vaquero cantante, ya que su estrella, Warner Baxter, canta de forma incidental. Baxter ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación. Otras nominaciones incluyeron Mejor Director para Irving Cummings, Mejor Guión para Tom Barry, Mejor Fotografía para Arthur Edeson y Mejor Película. Raoul Walsh iba a dirigir la película y protagonizar a Cisco Kid, pero tuvo que abandonar el proyecto cuando una liebre saltó a través del parabrisas de un vehículo que conducía; el accidente resultante le costó un ojo a Walsh. Nunca volvió a actuar, pero continuó su exitosa carrera como director de cine. Música La película presenta un tema musical titulado "My Tonia" que fue compuesto por B. G. De Sylva, Lew Brown y Ray Henderson. Premios y nominaciones En la segunda edición de los Premios de la Academia, la película fue nominada a cinco premios: Mejor Película; Mejor Director (Irving Cummings); Mejor actor (Warner Baxter); Mejor guión (Tom Barry): empatado durante la mayor parte del año con The Patriot; y Mejor Fotografía (Arthur Edeson). En una ceremonia en la que ninguna película ganó más de un premio, sólo triunfó la nominación a Mejor Actor de Warner Baxter. Preservación El Academy Film Archive conservado en Old Arizona en 2004. Según la Ley de extensión del plazo de derechos de autor, esta película entró en el dominio público el 1 de enero de 2024.