PELICULAS PERDIDAS y ENCONTRADAS

Randy Rides Alone es una película occidental estadounidense anterior al código de 1934 protagonizada por John Wayne, Yakima Canutt y George Hayes (antes de que Hayes desarrollara su famoso personaje "Gabby"). La película en blanco y negro de 53 minutos fue dirigida por Harry L. Fraser, producida por Paul Malvern para Lone Star Productions y estrenada por Monogram Pictures. SINOPSIS Encarcelado por asesinatos que no cometió, Randy escapa sólo para tropezar con la guarida de los verdaderos asesinos. Randy Bowers llega a la ciudad y, al escuchar una interpretación muy desafinada de "Sobre las Olas" procedente de una taberna, entra a investigar. Entra y encuentra a los clientes y al camarero, todos asesinados a tiros, con la canción proveniente de una pianista, junto con una nota que aconseja a los sheriffs locales que no investiguen. Los sheriffs llegan e inmediatamente culpan a Randy por la masacre. Dentro del grupo del sheriff se encuentra Matt el Mudo, que no puede hablar y escribe para comunicarse, utilizando la misma letra que se encontró en la nota. Randy escapa con la ayuda de Sally Rogers, la sobrina del dueño muerto del bar, quien sobrevivió a la masacre escondiéndose en un espacio de acceso. Randy huye del sheriff y termina en una cueva en la que los bandidos tienen su escondite. Secuestran a Sally, quien escapa con la ayuda de Randy. Matt el Mudo finalmente queda expuesto como el verdadero asesino y él mismo muere cuando ingresa al bar, que está lleno de explosivos. REPARTO John Wayne como Randy Bowers Alberta Vaughn como Sally Rogers George Hayes como Marvin Black, o Matt Mathews o Matt el Mudo Yakima Canutt como el secuaz Spike Earl Dwire como sheriff Artie Ortego como diputado Al Dirigida por Harry L. Fraser Escrito por Lindsley Parsons Producida por Paul Malvern para Lone Star Productions Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 5 de junio de 1934 Duración 53 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Tarzán el Intrépido es una serie de películas estadounidenses Pre-Code de 12 capítulos protagonizada por Buster Crabbe en su única aparición como Tarzán. También se estrenó como un largometraje de 61 minutos que constaba de los primeros cuatro capítulos editados juntos y que debía ser seguido semanalmente por los últimos ocho capítulos en formato de episodio individual, pero que a menudo se exhibía en su lugar como un largometraje independiente. La actriz Jacqueline Wells coprotagonizó; Más tarde cambió su nombre a Julie Bishop. La serie fue producida por Sol Lesser, escrita por Basil Dickey, George Plympton y Walter Anthony (basada en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs) y dirigida por Robert F. Hill. La película se estrenó en ambos formatos el 11 de agosto de 1933. SINOPSIS El padre de Mary Brooks, que ha estado estudiando tribus antiguas, cae en manos del pueblo de Zar, dios de los Dedos Esmeralda. Tarzán ayuda a Mary a localizar a su padre, rescata a todos del Sumo Sacerdote de Zar y lleva a Mary a su cueva. Tarzán se balancea entre los árboles y disfruta pasar tiempo con su amigo chimpancé Cheetah. De repente hay un león debajo que está a punto de atacar a un ciervo atrapado en una trampa. Tarzán salta de los árboles con su cuchillo y aterriza sobre el león. Los dos pelean mientras un grupo de nativos observa. Tarzán gana la pelea después de una intensa lucha, destruyendo al león. Deja escapar un enorme grito de victoria y rescata al ciervo. Tarzán rescata al Dr. Brooks, un anciano científico retenido por los seguidores de Zar, Dios de los Dedos Esmeralda, en su ciudad perdida. Mary Brooks, su hija y Bob Hall también lo han estado buscando, liderados por los malvados guías de safari, Jeff Herbert y Nick Moran. Tarzán va en busca de María y la encuentra nadando y aparece un cocodrilo del Nilo y Tarzán se lanza para salvarla, luchando contra el monstruoso cocodrilo y salvando a María. Tarzán y Mary se interesan el uno por el otro. El guía de safari Jeff quiere matar a Tarzán por 10.000 dólares. Pronto todos son capturados por el pueblo de Zar y llevados ante Eltar, su sumo sacerdote. Bob convence al sumo sacerdote para que los libere entregándole un mapa. Jeff es asesinado por Tarzán en una pelea por un arma y Nick es asesinado por un león. Mary y su padre deciden quedarse con Tarzán en lugar de regresar a la civilización con Bob Hall. REPARTO Buster Crabbe como Tarzán Jacqueline Wells como Mary Brooks (acreditada como Julie Bishop) E. Alyn Warren como Dr. Brooks Mischa Auer como Eltar Edward Woods como Bob Hall Philo McCullough como Jeff Herbert Matthew Betz como Nick Moran Dirigida por Robert F. Hill Escrito por Basil Dickey, George Plympton y Walter Anthony Basado en los personajes de Tarzán de los Simios en el libro de Edgar Rice Burroughs Producida por Sol Lesser. Cinematografía Harry Neumann Distribuido por Principal Distributing Corporation Fecha de estreno 11 de agosto de 1933. Duración 61 minutos (largometraje) 12 capítulos (serie) País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS El productor Sol Lesser había adquirido los derechos de cinco películas de Tarzán que Edgar Rice Burroughs había cedido a un productor independiente en 1928. Ese productor quebró y se pensó que el contrato había caducado. Sin embargo, debido a la redacción del contrato, los tribunales fallaron a favor de Lesser y consideraron que aún era válido. Lesser anunció su propia producción de Tarzán unas semanas después del rodaje de Tarzán the Ape Man de MGM. MGM pagó a Lesser para retrasar la producción hasta que se estrenara la película. Tarzán el Intrépido fue la primera de las producciones de Tarzán de Sol Lesser. Lesser nunca hizo otra serie con sus opciones, sino que pasó a largometrajes. Burroughs había asegurado a MGM que su contrato era exclusivo, por lo que la producción rival era una vergüenza. Sin embargo, a pesar de sus problemas iniciales, Lesser y Burroughs se hicieron amigos y luego llegaron a un acuerdo para cinco películas (una por año). La "serie era extremadamente tosca" y "casi carente de música", además de tener un sonido deficiente. Más tarde se tomó una partitura de viejos westerns y "pasaron los minutos" con imágenes de archivo silenciosas (sin efectos de sonido, música ni diálogos) de animales distantes. El "grito de Tarzán" fue la versión de James Pierce, extraída de la serie de radio. La serie se rodó bajo el título provisional Tarzán el Invencible y se estrenó como Tarzán el Intrépido. En 1933, muchos teatros proyectaron la función de 61 minutos únicamente sin los siguientes capítulos. Esto llevó a una experiencia confusa e insatisfactoria y, como resultado, la película recibió malas críticas. William Tray, escribiendo en The Nation de Londres: "Si los libros de Tarzán del señor Burroughs no están fuera del alcance de una mente de ocho años, se puede decir que sus versiones cinematográficas reducen el límite de edad en tres o cuatro años.

El hombre de Utah es una película occidental anterior a Code Monogram de 1934 protagonizada por John Wayne, Polly Ann Young y el doble y actor Yakima Canutt. Fue escrita por Lindsley Parsons y dirigida por Robert N. Bradbury. Wayne tiene una "escena de vaquero cantando" en la película, en la que se dobla su voz. SINOPSIS En un concurso de rodeo a caballo, los malos quieren que pierda John Weston. Cuando no va, le añaden un seguro: una aguja envenenada justo debajo de la silla. Un vagabundo empobrecido de Utah, John Weston, llega a un pequeño pueblo en busca de trabajo. Se encuentra matando a tiros a un trío de hombres que roban un banco local. El mariscal ve al extraño intrépido, rápido, tirador y duro como el hombre para el plan del mariscal de descubrir quién está detrás de un rodeo torcido. Otro misterio es que varios jinetes de rodeo han muerto por mordeduras de serpiente. Weston ingresa al rodeo como parte de un plan para descubrir a los delincuentes. Se las arregla para ganar todos los eventos en los que participa y al mismo tiempo resuelve el crimen, incluido el misterio de la mordedura de serpiente, y se gana el afecto de la hija del juez local. REPARTO John Wayne como John Weston Polly Ann Young como Marjorie Carter Anita Campillo como Dolores Edward Peil Sr. como Spike Barton George "Gabby" Hayes como el mariscal George Higgins Yakima Canutt como Cheyenne Kent George Cleveland como sheriff de Nevada Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Lindsley Parsons Producida por Paul Malvern. Fotografía de Louis Clyde Stoumen. Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 15 de mayo de 1934 Duración 55 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Man of the Forest es una película occidental estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por Henry Hathaway, basada en una novela de Zane Grey, estrenada por Paramount Pictures y protagonizada por Randolph Scott y Verna Hillie. El elenco secundario incluye a Harry Carey, Noah Beery Sr., Barton MacLane, Buster Crabbe y Guinn "Big Boy" Williams. La película también se conoce como Challenge of the Frontier (título de reedición estadounidense). SINOPSIS Beasley, que busca las tierras de Gayner, planea secuestrar a su hija. Pero Dale escucha su plan y la secuestra él mismo. Cuando Gayner llega para recuperar a su hija, Beasley lo mata y hace que el sheriff arreste a Dale por el asesinato. Basada en una novela de Zane Grey, El hombre del bosque involucra a una joven (Verna Hillie) que es capturada por una banda de forajidos liderada por Clint Beasley (Noah Beery Sr.). Brett Dale (Randolph Scott) descubre su plan y la rescata. REPARTO Randolph Scott como Brett Dale Verna Hillie como Alice Gaynor Harry Carey como Jim Gaynor Noah Beery padre como Clint Beasley Barton MacLane como Mulvey Buster Crabbe como Yegg Guinn "Big Boy" Williams como Gran Casino Vince Barnett como pequeño casino Blanche Friderici como la Sra. Peg Forney Tempe Pigott como señora Tom Kennedy como el sheriff Blake Dirigida por Henry Hathaway Escrito por Jack Cunningham (escritor), Zane Gray (novela), Harold Shumate (escritor) Producida por Harold Hurley. Fotografía Ben F. Reynolds Editado por Jack Estiércol Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 25 de agosto de 1933. Duración 62 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Hathaway dirigió gran parte del mismo elenco (Scott, Beery, Carey y Crabbe) ese mismo año en otra historia de Zane Gray, The Thundering Herd, y también a Scott, Beery y Crabbe en To the Last Man, otra historia más de Zane Gray ese año. Esta película es una nueva versión de una versión de 1926 del mismo nombre protagonizada por Jack Holt en el papel interpretado posteriormente por Randolph Scott. El cabello de Scott estaba oscurecido y llevaba bigote para parecerse más a las imágenes de archivo de Holt interpretando el papel. Warner Oland interpretó el papel de Clint Beasley de Noah Beery en la película anterior. Existe una copia de 35 mm de la película y se exhibió en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 2015.

Bajo los cielos de Arizona es una película del oeste de 1934 dirigida por Harry L. Fraser, producida por Lone Star Productions, estrenada por Monogram Pictures y protagonizada por John Wayne. El personaje de Wayne intenta localizar al padre de una niña, para que ella pueda reclamar un reclamo de petróleo indio por valor de 50.000 dólares. La película está coprotagonizada por Sheila Terry y Shirley Jean Rickert. SINOPSIS Un vaquero escolta a una niña, cuya madre la nombró heredera de una compañía petrolera con capacidad de pago, y debe protegerla de un forajido mientras buscan al padre de la niña. Chris Morrell (Wayne) es el padre sustituto de Nina, una joven india que está bajo tutela del gobierno de los Estados Unidos porque su padre abandonó a su madre antes de nacer y su madre murió al dar a luz. Una huelga petrolera hace que el arrendamiento de tierras petroleras indias de la madre de Nina valga 50.000 dólares, que Morrell podrá cuidar de Nina si puede encontrar a su padre y hacer que firme los documentos de tutela (o demostrar que el padre está muerto). Los secuaces de Sam Black (Canutt), el cabecilla forajido local, se enteran del reclamo de tierras petroleras y Black decide cobrarlas. La pandilla viene a quitarle a Nina a Morrell, pero Morrell escapa con ella. Él la envía a caballo al rancho de su amigo Bud Moore mientras él se ocupa de los forajidos y finalmente se lleva a sus caballos en estampida. Se escapa pero se desploma exhausto cerca de un arroyo. Nina llega al rancho sólo para descubrir que Bud Moore murió el año anterior. Vic va a la ciudad y roba 6.000 dólares a un empresario local con la ayuda del hermano de Bud Moore, Jim. Durante su fuga, Jim se encuentra con Morrell colapsado por el cansancio y cambia de ropa con él para desviar sospechas. También volviendo a casa desde la ciudad, la hermana de Moore, Clara (Terry), descubre a Morrell desmayado con la ropa que había oído al empresario local describir como usada por el ladrón. Ella lo revive aunque sospecha de él y lo ata de antemano. Cuando se entera de que es amigo de Bud, lo libera y lo lleva a su granja, donde se encuentra con Jim y lo reconoce como el hombre que le quitó la ropa y, por lo tanto, es el ladrón. Vic y Jim van a recuperar el dinero robado del tocón donde Jim lo escondió y se encuentran con los caballos en estampida de Sam Black y su pandilla. Reúnen los caballos y cuando se topan con un miembro de la pandilla, piden que los lleven hasta Sam Black. Vic ofrece entregarle a Nina a Black a cambio de 10.000 dólares y el asesinato de Morrell, a lo que Black accede de buena gana. Mientras tanto, Morrell se encuentra con Matt, quien le dice que Nina está en el rancho con su padre Tom, y los dos se van juntos. Jim lleva a Vic al dinero escondido, donde Vic le dispara y se lleva el dinero. Morrell y Matt ven a Vic alejarse y descubren a Jim sangrando, quien les dice que Vic irá al rancho para que Nina se entregue a Sam Black. La pandilla de Black llega a la granja de Clara buscando a Morrell, y cuando ella dice que él no está allí, obligan a Clara a ir con ellos. Inmediatamente después, llega la pandilla de Sam Black y estalla un tiroteo con Morrell, Tom y Nina refugiándose en una cabaña mientras Black y su pandilla se retiran a la casa del rancho, que está lo suficientemente cerca como para continuar disparándose entre sí. En una pausa en el tiroteo, Morrell y Tom se dan cuenta de que solo les queda una bala y conspiran sobre cómo usarla. Sin saber eso, Black grita para ofrecer cambiar a Clara por Nina. Morrell se ofrece en su lugar y acuerdan que Morrell y Clara se cruzarán por el patio entre la casa y la cabaña. Los dos comienzan, Morrell le da a Tom una última instrucción mientras se va para "asegurarse y usar bien la última bala". Después de que Morrell y Clara se cruzan, Tom dispara el arma y Morrell gruñe y cae al suelo. Mientras Black escapa, su caballo cae (aparentemente con Nina y él encima, pero es dolorosamente obvio que en realidad no hay ninguna chica allí), y Black salta de nuevo (nuevamente, ¡sin ninguna chica a la vista!) y Se marcha mientras Morrell lo persigue. REPARTO John Wayne como Chris Morrell Sheila Terry como Clara Moore Shirley Jean Rickert como Nina (acreditada como Shirley Jane Rickert) Jack Rockwell como Vic Byrd Yakima Canutt como Sam Black Harry L. Fraser como secuaz en la maleza (acreditado como Weston Edwards) Jay Wilsey como Jim Moore (acreditado como Buffalo Bill Jr.) Philip Kieffer como Jameson Hodges (acreditado como Phil Keefer) Earl Dwire como Tom George "Gabby" Hayes como Matt Downing (sin acreditar) Dirigida por Harry L. Fraser Escrito por Burl R. Tuttle Producida por Paul Malvern para Lone Star Productions Fotografía Archie Stout Editado por Charles J. Hunt Música de Billy Barber Distribuido por Monogram Pictures Corporation Fecha de estreno 5 de diciembre de 1934 Duración 52 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Lawless Frontier es una película del oeste estadounidense de Monogram de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne, Sheila Terry, George "Gabby" Hayes y Earl Dwire. Fue el décimo de los westerns de Lone Star. La película se hizo con un presupuesto de 11.000 dólares, se rodó en menos de una semana en Red Rock Canyon, al norte de Los Ángeles, y fue estrenada por Monogram el 22 de noviembre de 1934. La película sigue siendo un escaparate inusual para Earl Dwire en el papel del villano principal. . SINOPSIS El forajido mexicano Zanti mató a los padres de John Tobin. John se une a Dusty, también herido por Zanti, para atrapar al malo. REPARTO John Wayne como John Tobin Sheila Terry como Rubí Jack Rockwell como el sheriff Luke Williams George "Gabby" Hayes como Dusty (acreditado como George Hayes) Earl Dwire como Pandro Zanti, alias Don Yorba Jay Wilsey como segundo secuaz de Zanti (acreditado como Buffalo Bill Jr.) Yakima Canutt como Joe Gordon De Main como ayudante Miller (acreditado como Bud Wood) Dirigida por Robert N. Bradbury Guión: Robert North Bradbury Fotografía Archie Stout Editado por Charles Hunt. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 22 de noviembre de 1934 Duración 59 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

El hombre de Utah es una película occidental anterior a Code Monogram de 1934 protagonizada por John Wayne, Polly Ann Young y el doble y actor Yakima Canutt. Fue escrita por Lindsley Parsons y dirigida por Robert N. Bradbury. Wayne tiene una "escena de vaquero cantando" en la película, en la que se dobla su voz. SINOPSIS En un concurso de rodeo a caballo, los malos quieren que pierda John Weston. Cuando no va, le añaden un seguro: una aguja envenenada justo debajo de la silla. Un vagabundo empobrecido de Utah, John Weston, llega a un pequeño pueblo en busca de trabajo. Se encuentra matando a tiros a un trío de hombres que roban un banco local. El mariscal ve al extraño intrépido, rápido, tirador y duro como el hombre para el plan del mariscal de descubrir quién está detrás de un rodeo torcido. Otro misterio es que varios jinetes de rodeo han muerto por mordeduras de serpiente. Weston ingresa al rodeo como parte de un plan para descubrir a los delincuentes. Se las arregla para ganar todos los eventos en los que participa y al mismo tiempo resuelve el crimen, incluido el misterio de la mordedura de serpiente, y se gana el afecto de la hija del juez local. REPARTO John Wayne como John Weston Polly Ann Young como Marjorie Carter Anita Campillo como Dolores Edward Peil Sr. como Spike Barton George "Gabby" Hayes como el mariscal George Higgins Yakima Canutt como Cheyenne Kent George Cleveland como sheriff de Nevada Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Lindsley Parsons Producida por Paul Malvern. Fotografía de Louis Clyde Stoumen. Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 15 de mayo de 1934 Duración 55 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Vampire Bat es una película de terror estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por Frank R. Strayer y protagonizada por Lionel Atwill, Fay Wray, Melvyn Douglas y Dwight Frye. SINOPSIS Cuando cadáveres sin sangre comienzan a aparecer en un pueblo europeo, se sospecha que el vampirismo es el responsable. Cuando los aldeanos de Kleinschloss empiezan a morir por pérdida de sangre, los padres de la ciudad sospechan un resurgimiento del vampirismo, pero el inspector de policía Karl Brettschneider se mantiene escéptico.[1] El científico Dr. Otto von Niemann, que atiende a las víctimas, visita a una paciente que fue atacada por un murciélago, Martha Mueller. En agradecimiento por su amabilidad, Martha recibe la visita de un hombre con discapacidad mental llamado Hermann Gleib, quien afirma que le gustan los murciélagos porque son "suaves como un gato" y "agradables". En el viaje de regreso a casa, el médico conoce a Kringen, uno de los habitantes del pueblo, que afirma haber sido atacado por el vampiro en forma de murciélago, pero ocultó su historia al pueblo para no sembrar el miedo. El Dr. von Niemann anima a Kringen a contar su historia a la gente del pueblo. Kringen sospecha que Gleib puede ser el vampiro debido a su obsesión por los murciélagos. Gleib vive con murciélagos y los recoge de la calle. El Dr. von Niemann regresa a su casa, que también alberga al amor de Brettschneider, Ruth Bertin, la hipocondríaca tía de Ruth, Gussie Schnappmann, y los sirvientes Emil Borst y Georgiana. El miedo al vampiro y la sospecha hacia Gleib rápidamente se extendieron por la ciudad y la gente empezó a temerle. La Sra. Mueller muere esa noche. Los análisis del Dr. von Niemann y de otro médico, el Dr. Haupt, concluyen que la muerte es la misma que todas las muertes anteriores: pérdida de sangre, con dos pinchazos en el cuello causados por dientes afilados como agujas. Gleib entra al examen y, al ver el cadáver, huye gritando. A la mañana siguiente, Gleib entra al jardín del Dr. von Niemann, donde el Dr. von Niemann, Brettschneider y Bertin están hablando de vampiros dentro de la casa. Los padres del pueblo entran en la casa y anuncian que Kringen ha muerto y que Gleib ha desaparecido. Sin embargo, al enterarse de la muerte de Gleib, se anula la condena de Brettschneider. El Dr. von Niemann le dice a Brettschneider que se vaya a casa y tome pastillas para dormir, pero en su lugar le da veneno, con la intención de drenar su sangre. Bertin descubre que el Dr. von Niemann controla telepáticamente a Borst, que se encuentra en la casa de Brettschneider. Se revela que el Dr. von Niemann ha creado una forma de vida artificial y está utilizando la sangre para alimentar su organismo. Ata a Bertin y la amordaza en su laboratorio. Borst supuestamente entra con el cuerpo de Brettschneider en un carrito. El Dr. von Niemann se acerca a Borst, quien se revela como Brettschneider (que no tomó las pastillas) disfrazado, con el verdadero Borst en el carrito. Brettschneider apunta con un arma al Dr. von Niemann y se acerca para desatar a Bertin. El Dr. von Niemann luego lucha con Brettschneider, quien deja caer el arma. REPARTO Lionel Atwill como Dr. Otto von Niemann Fay Wray como Ruth Bertin Melvyn Douglas como Karl Brettschneider Maude Eburne como Gussie Schnappmann George E. Stone como Kringen Dwight Frye como Hermann Gleib Robert Frazer como Emil Borst Rita Carlisle como Martha Mueller Lionel Belmore como Bürgermeister Gustave Schoen William V. Mong como Sauer Stella Adams como Georgiana Paul Weigel como Dr. Holdstadt Harrison Greene como Weingarten William Humphrey como Dr. Haupt Carl Stockdale como Schmidt Paul Panzer como ciudadano Dirigida por Frank R. Strayer Escrito por Edward T. Lowe Jr. Producida por Phil Goldstone y Larry Darmour. Fotografía Ira H. Morgan Editado por Otis Garrett. Música de Charles Dunworth Distribuido por Majestic Pictures. Fecha de estreno 10 de enero de 1933. Duración 63 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Fay Wray y Lionel Atwill habían estado en la exitosa película Doctor X el año anterior y ya habían concluido el trabajo en Mystery of the Wax Museum para Warner Bros. Este fue un estreno a gran escala y tendría un largo proceso de postproducción. . Al ver la oportunidad de explotar toda la prensa avanzada, el estudio de pobreza Majestic Pictures Inc. contrató a Wray y Atwill para su propia película de terror "rapidita", apresurando la producción de The Vampire Bat y estrenándola en enero de 1933. Majestic Pictures tenía gastos generales más bajos que los estudios más grandes, que en ese momento estaban pasando apuros durante la Gran Depresión. Parte de la razón por la que The Vampire Bat se veía casi tan bien como cualquier película de terror de Universal Pictures es porque Majestic alquiló los restos de James Whale, los decorados del backlot de “German Village” que quedaron de Frankenstein (1931) y los decorados interiores de su película The Old Dark. Casa (1932).

White Zombie es una película de terror estadounidense anterior al Código de 1932 producida de forma independiente por Edward Halperin y dirigida por Victor Halperin. El guión de Garnett Weston, basado en La isla mágica de William Seabrook, trata sobre la transformación de una joven en zombi a manos de un malvado maestro vudú. Bela Lugosi interpreta al maestro zombie "Murder" Legendre, con Madge Bellamy como su víctima. Otros miembros del reparto incluyen a Joseph Cawthorn, Robert W. Frazer, John Harron, Brandon Hurst y George Burr MacAnnan. Gran parte de White Zombie se rodaron en el lote de Universal Studios, tomando prestados muchos accesorios y escenarios de otras películas de terror de la época. La película se estrenó en Nueva York con una recepción negativa, y los críticos criticaron la historia exagerada y la actuación débil de la película. Si bien la película obtuvo importantes ganancias financieras como película independiente, resultó menos popular que otras películas de terror de la época. White Zombie se considera el primer largometraje de zombies; una secuela libre, Revolt of the Zombies, se estrenó en 1936. La recepción moderna de White Zombie ha sido más positiva. Algunos críticos elogiaron la atmósfera de la película y la compararon con las películas de terror de Val Lewton de los años 40, mientras que otros todavía tienen opiniones desfavorables sobre la calidad de las actuaciones. SINOPSIS Un joven recurre a un curandero para alejar a la mujer que ama de su prometido, pero en lugar de eso la convierte en una esclava zombie. Al llegar a Haití, Madeleine Short se reencuentra con su prometido Neil Parker, con planes inminentes de casarse. De camino a su alojamiento, el entrenador de la pareja se cruza con Murder Legendre, un malvado maestro vudú, que los observa con interés. Neil y Madeleine llegan a la casa del rico propietario de una plantación, Charles Beaumont. El amor de Charles por Madeleine lo lleva a conocer a Murder en secreto en el ingenio de caña de azúcar de Murder, operado enteramente por zombis. Charles quiere convencer a Madeleine de que se case con él y solicita la ayuda sobrenatural de Murder. Murder afirma que la única forma de ayudar a Charles es transformar a Madeleine en un zombie con una poción. Beaumont acepta, toma la poción y subrepticiamente se la da a Madeleine. Poco después de la ceremonia de boda de Madeleine y Neil, la poción hace efecto en Madeleine, quien pronto muere y es enterrada. Murder y Charles entran a la tumba de Madeleine por la noche y la devuelven a la vida como un zombi. En estado de ebriedad, Neil, deprimido, ve apariciones fantasmales de Madeleine y va a su tumba. Al encontrarlo vacío, Neil busca la ayuda del misionero local, el Dr. Bruner, quien cuenta cómo Murder convirtió a muchos de sus rivales en zombis, que ahora actúan como los guardianes más cercanos de Murder. Los dos hombres viajan al castillo de Murder junto al acantilado para rescatar a Madeleine. En el castillo, Charles ha comenzado a lamentar la transformación de Madeleine y le ruega a Murder que le devuelva la vida, pero Murder se niega. Charles descubre que ha sido contaminado por el vudú de Murder y también se está transformando en un zombi. Cuando Neil entra a la fortaleza, Murder siente su presencia y silenciosamente le ordena a Madeleine que mate a Neil. Se acerca a Neil con un cuchillo, pero Bruner le agarra la mano desde detrás de una cortina, lo que la hace soltar el cuchillo y alejarse. Neil sigue a Madeleine hasta un acantilado, donde Murder ordena a sus guardianes zombies que maten a Neil. Bruner se acerca a Murder y lo noquea, rompiendo el control mental de Murder sobre sus zombies. Sin dirección, los zombies caen por el acantilado. Murder despierta y elude a Neil y Bruner, pero Charles empuja a Murder por el precipicio. Charles pierde el equilibrio y también cae y muere. La muerte del asesinato libera a Madeleine de su trance zombi y se despierta para abrazar a Neil. REPARTO Bela Lugosi como "Asesinato" Legendre Madge Bellamy como Madeleine Short Joseph Cawthorn como Dr. Bruner: un predicador misionero Robert W. Frazer como Charles Beaumont John Harron como Neil Parker Brandon Hurst como Plata, George Burr Macannan como Von Gelder Clarence Muse como conductor de autocar Federico Peters como Chauvin Annette Stone como sirvienta John Printz como Ledot Dan Crimmins como Pierre Claude Morgan como García John Fergusson como marquesina Velma Gresham como la criada alta Dirigida por Víctor Halperin. Escrito por Garnett Weston Basado en La isla mágica de William Seabrook Producida por Edward Halperin. Fotografía Arthur Martinelli. Editado por Harold McLernon. Música de Guy Bevier Williams, Hugo Riesenfeld, Xavier Cugat, Nathaniel Dett, Gaston Borch, Leo Kempenski, Hen Herkan, H. Maurice Jacquet Productora Halperin Productions Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 28 de julio de 1932 Duración 67 minutos; o 68 o 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Tarzán el Intrépido es una serie de películas estadounidenses Pre-Code de 12 capítulos protagonizada por Buster Crabbe en su única aparición como Tarzán. También se estrenó como un largometraje de 61 minutos que constaba de los primeros cuatro capítulos editados juntos y que debía ser seguido semanalmente por los últimos ocho capítulos en formato de episodio individual, pero que a menudo se exhibía en su lugar como un largometraje independiente. La actriz Jacqueline Wells coprotagonizó; Más tarde cambió su nombre a Julie Bishop. La serie fue producida por Sol Lesser, escrita por Basil Dickey, George Plympton y Walter Anthony (basada en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs) y dirigida por Robert F. Hill. La película se estrenó en ambos formatos el 11 de agosto de 1933. SINOPSIS El padre de Mary Brooks, que ha estado estudiando tribus antiguas, cae en manos del pueblo de Zar, dios de los Dedos Esmeralda. Tarzán ayuda a Mary a localizar a su padre, rescata a todos del Sumo Sacerdote de Zar y lleva a Mary a su cueva. Tarzán se balancea entre los árboles y disfruta pasar tiempo con su amigo chimpancé Cheetah. De repente hay un león debajo que está a punto de atacar a un ciervo atrapado en una trampa. Tarzán salta de los árboles con su cuchillo y aterriza sobre el león. Los dos pelean mientras un grupo de nativos observa. Tarzán gana la pelea después de una intensa lucha, destruyendo al león. Deja escapar un enorme grito de victoria y rescata al ciervo. Tarzán rescata al Dr. Brooks, un anciano científico retenido por los seguidores de Zar, Dios de los Dedos Esmeralda, en su ciudad perdida. Mary Brooks, su hija y Bob Hall también lo han estado buscando, liderados por los malvados guías de safari, Jeff Herbert y Nick Moran. Tarzán va en busca de María y la encuentra nadando y aparece un cocodrilo del Nilo y Tarzán se lanza para salvarla, luchando contra el monstruoso cocodrilo y salvando a María. Tarzán y Mary se interesan el uno por el otro. El guía de safari Jeff quiere matar a Tarzán por 10.000 dólares. Pronto todos son capturados por el pueblo de Zar y llevados ante Eltar, su sumo sacerdote. Bob convence al sumo sacerdote para que los libere entregándole un mapa. Jeff es asesinado por Tarzán en una pelea por un arma y Nick es asesinado por un león. Mary y su padre deciden quedarse con Tarzán en lugar de regresar a la civilización con Bob Hall. REPARTO Buster Crabbe como Tarzán Jacqueline Wells como Mary Brooks (acreditada como Julie Bishop) E. Alyn Warren como Dr. Brooks Mischa Auer como Eltar Edward Woods como Bob Hall Philo McCullough como Jeff Herbert Matthew Betz como Nick Moran Dirigida por Robert F. Hill Escrito por Basil Dickey, George Plympton y Walter Anthony Basado en los personajes de Tarzán de los Simios en el libro de Edgar Rice Burroughs Producida por Sol Lesser. Cinematografía Harry Neumann Distribuido por Principal Distributing Corporation Fecha de estreno 11 de agosto de 1933. Duración 61 minutos (largometraje) 12 capítulos (serie) País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS El productor Sol Lesser había adquirido los derechos de cinco películas de Tarzán que Edgar Rice Burroughs había cedido a un productor independiente en 1928. Ese productor quebró y se pensó que el contrato había caducado. Sin embargo, debido a la redacción del contrato, los tribunales fallaron a favor de Lesser y consideraron que aún era válido. Lesser anunció su propia producción de Tarzán unas semanas después del rodaje de Tarzán the Ape Man de MGM. MGM pagó a Lesser para retrasar la producción hasta que se estrenara la película. Tarzán el Intrépido fue la primera de las producciones de Tarzán de Sol Lesser. Lesser nunca hizo otra serie con sus opciones, sino que pasó a largometrajes. Burroughs había asegurado a MGM que su contrato era exclusivo, por lo que la producción rival era una vergüenza. Sin embargo, a pesar de sus problemas iniciales, Lesser y Burroughs se hicieron amigos y luego llegaron a un acuerdo para cinco películas (una por año). La "serie era extremadamente tosca" y "casi carente de música", además de tener un sonido deficiente. Más tarde se tomó una partitura de viejos westerns y "pasaron los minutos" con imágenes de archivo silenciosas (sin efectos de sonido, música ni diálogos) de animales distantes. El "grito de Tarzán" fue la versión de James Pierce, extraída de la serie de radio. La serie se rodó bajo el título provisional Tarzán el Invencible y se estrenó como Tarzán el Intrépido. En 1933, muchos teatros proyectaron la función de 61 minutos únicamente sin los siguientes capítulos. Esto llevó a una experiencia confusa e insatisfactoria y, como resultado, la película recibió malas críticas. William Tray, escribiendo en The Nation de Londres: "Si los libros de Tarzán del señor Burroughs no están fuera del alcance de una mente de ocho años, se puede decir que sus versiones cinematográficas reducen el límite de edad en tres o cuatro años.

The Lucky Texan es una película occidental de serie B de American Lonestar Films de 1934 protagonizada por John Wayne (cinco años antes de su gran aparición en Stagecoach), Barbara Sheldon, Gabby Hayes y el legendario especialista y actor Yakima Canutt. Fue escrito y dirigido por Robert N. Bradbury. También contiene una aparición rara (quizás única) de "Gabby" Hayes sin barba y vestida de mujer. El título provisional original del guión era Gold Strike River, y la película se estrenó años más tarde en una versión coloreada en video casero con ese título. La trama trata sobre Wayne encontrando oro y cometiendo el error de confiar en el ensayador local. WNBC-TV ha utilizado un bucle continuo desde el sitio del transmisor durante las pruebas o como relleno de emergencia cuando se cortó la alimentación de la estación. SINOPSIS Jerry Mason, un joven texano, y Jake Benson, un viejo ranchero, se convierten en socios y se hacen ricos con una mina de oro. Luego encuentran sus vidas complicadas por los malos y una mujer. Jerry visita a su tío Grandy después de terminar la universidad y deciden cuidar el rancho. Grandy le informa a Jerry de la llegada de su nieta Betty y ambos esperan con ansias que ella se una a ellos. Un día, mientras reparaban la pezuña de un caballo, encuentran oro incrustado en la pezuña. Van al arroyo y encuentran oro. Llevan el oro al ensayador local, el Sr. Harris, quien junto con su socio, el Sr. Cole, han estado robando el ganado de Grandy. Conspiran para privar a Grandy de su rancho. Todo el mundo quiere saber dónde encuentran Grandy y Jerry su oro, pero no pueden rastrearlo. Un día, cuando Grandy está en el ensayador vendiendo el oro extraído, el ensayador lo engaña para que ceda su rancho, haciéndole pensar que Grandy solo está firmando un recibo. Luego, unos días más tarde, localizan a Grandy, lo encuentran solo e intentan matarlo. Grandy, sin embargo, cae del caballo, sufre una herida en la cabeza y cae inconsciente. Luego, el Sr. Harris y el Sr. Cole regresan al rancho. Mientras tanto, el perro y la mula de Grandy encuentran a Jerry. Este se ve obligado a buscar a Grandy y deciden mantener su supervivencia en secreto. Mientras hablan, el Sr. Harris y el Sr. Cole llegan al rancho y afirman ser dueños del mismo. Jerry va a la ciudad por algunos asuntos legales cuando el Sr. Harris y el Sr. Cole lo arrestan bajo sospecha de asesinar a Grandy. Luego, Jerry es retenido para una citación judicial. Cuando Betty viene a visitarlo a la cárcel, Jerry le dice que lleve a Grandy disfrazado a la corte. Al día siguiente, Grandy se presenta ante el tribunal e identifica a los ensayadores corruptos como intentos de asesinato. Los dos saltan por la ventana del juzgado y escapan. Jerry, Grandy y el Sheriff persiguen al dúo. REPARTO John Wayne como Jerry Mason Barbara Sheldon como Betty Benson Lloyd Whitlock como Harris George "Gabby" Hayes como Jake "Grandy" Benson Yakima Canutt como Joe Cole Eddie Parker como Al Miller, el hijo del sheriff. Gordon De Main como Williams, el banquero Earl Dwire como el sheriff Miller Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures Corporation Fecha de estreno 22 de enero de 1934 Duración 55 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

White Zombie es una película de terror estadounidense anterior al Código de 1932 producida de forma independiente por Edward Halperin y dirigida por Victor Halperin. El guión de Garnett Weston, basado en La isla mágica de William Seabrook, trata sobre la transformación de una joven en zombi a manos de un malvado maestro vudú. Bela Lugosi interpreta al maestro zombie "Murder" Legendre, con Madge Bellamy como su víctima. Otros miembros del reparto incluyen a Joseph Cawthorn, Robert W. Frazer, John Harron, Brandon Hurst y George Burr MacAnnan. Gran parte de White Zombie se rodaron en el lote de Universal Studios, tomando prestados muchos accesorios y escenarios de otras películas de terror de la época. La película se estrenó en Nueva York con una recepción negativa, y los críticos criticaron la historia exagerada y la actuación débil de la película. Si bien la película obtuvo importantes ganancias financieras como película independiente, resultó menos popular que otras películas de terror de la época. White Zombie se considera el primer largometraje de zombies; una secuela libre, Revolt of the Zombies, se estrenó en 1936. La recepción moderna de White Zombie ha sido más positiva. Algunos críticos elogiaron la atmósfera de la película y la compararon con las películas de terror de Val Lewton de los años 40, mientras que otros todavía tienen opiniones desfavorables sobre la calidad de las actuaciones. SINOPSIS Un joven recurre a un curandero para alejar a la mujer que ama de su prometido, pero en lugar de eso la convierte en una esclava zombie. Al llegar a Haití, Madeleine Short se reencuentra con su prometido Neil Parker, con planes inminentes de casarse. De camino a su alojamiento, el entrenador de la pareja se cruza con Murder Legendre, un malvado maestro vudú, que los observa con interés. Neil y Madeleine llegan a la casa del rico propietario de una plantación, Charles Beaumont. El amor de Charles por Madeleine lo lleva a conocer a Murder en secreto en el ingenio de caña de azúcar de Murder, operado enteramente por zombis. Charles quiere convencer a Madeleine de que se case con él y solicita la ayuda sobrenatural de Murder. Murder afirma que la única forma de ayudar a Charles es transformar a Madeleine en un zombie con una poción. Beaumont acepta, toma la poción y subrepticiamente se la da a Madeleine. Poco después de la ceremonia de boda de Madeleine y Neil, la poción hace efecto en Madeleine, quien pronto muere y es enterrada. Murder y Charles entran a la tumba de Madeleine por la noche y la devuelven a la vida como un zombi. En estado de ebriedad, Neil, deprimido, ve apariciones fantasmales de Madeleine y va a su tumba. Al encontrarlo vacío, Neil busca la ayuda del misionero local, el Dr. Bruner, quien cuenta cómo Murder convirtió a muchos de sus rivales en zombis, que ahora actúan como los guardianes más cercanos de Murder. Los dos hombres viajan al castillo de Murder junto al acantilado para rescatar a Madeleine. En el castillo, Charles ha comenzado a lamentar la transformación de Madeleine y le ruega a Murder que le devuelva la vida, pero Murder se niega. Charles descubre que ha sido contaminado por el vudú de Murder y también se está transformando en un zombi. Cuando Neil entra a la fortaleza, Murder siente su presencia y silenciosamente le ordena a Madeleine que mate a Neil. Se acerca a Neil con un cuchillo, pero Bruner le agarra la mano desde detrás de una cortina, lo que la hace soltar el cuchillo y alejarse. Neil sigue a Madeleine hasta un acantilado, donde Murder ordena a sus guardianes zombies que maten a Neil. Bruner se acerca a Murder y lo noquea, rompiendo el control mental de Murder sobre sus zombies. Sin dirección, los zombies caen por el acantilado. Murder despierta y elude a Neil y Bruner, pero Charles empuja a Murder por el precipicio. Charles pierde el equilibrio y también cae y muere. La muerte del asesinato libera a Madeleine de su trance zombi y se despierta para abrazar a Neil. REPARTO Bela Lugosi como "Asesinato" Legendre Madge Bellamy como Madeleine Short Joseph Cawthorn como Dr. Bruner: un predicador misionero Robert W. Frazer como Charles Beaumont John Harron como Neil Parker Brandon Hurst como Plata, George Burr Macannan como Von Gelder Clarence Muse como conductor de autocar Federico Peters como Chauvin Annette Stone como sirvienta John Printz como Ledot Dan Crimmins como Pierre Claude Morgan como García John Fergusson como marquesina Velma Gresham como la criada alta Dirigida por Víctor Halperin. Escrito por Garnett Weston Basado en La isla mágica de William Seabrook Producida por Edward Halperin. Fotografía Arthur Martinelli. Editado por Harold McLernon. Música de Guy Bevier Williams, Hugo Riesenfeld, Xavier Cugat, Nathaniel Dett, Gaston Borch, Leo Kempenski, Hen Herkan, H. Maurice Jacquet Productora Halperin Productions Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 28 de julio de 1932 Duración 67 minutos; o 68 o 70 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Blue Steel es una película occidental estadounidense anterior a Code Monogram de 1934 dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne. Wayne interpreta a un mariscal estadounidense que intenta capturar al bandido de lunares, que se ha llevado 4.000 dólares. La película también contó con Yakima Canutt y George "Gabby" Hayes. SINOPSIS El mariscal estadounidense John Carruthers observa un robo y el sheriff Jake cree que él puede ser el culpable. Mientras tanto, el ciudadano más importante de la ciudad planea robar a todo el mundo. John Carruthers es un mariscal estadounidense encubierto. Parece estar en la ciudad investigando una serie de robos cometidos por Polka Dot Bandit, pero cuando llega un poco tarde a descubrir uno de los robos de Bandit, el sheriff Jake cree que Carruthers es el ladrón. Por alguna razón, en lugar de arrestarlo, Jake lo acompaña en su viaje; después de todo, como dice Carruthers, "es un poco solitario seguir solo". Los dos se topan con una pandilla que roba un tren de mulas de carga; rescatan a Betty Mason, cuyo padre acaba de ser asesinado por los bandidos. Ella y su padre estaban trayendo provisiones que se necesitaban desesperadamente a la ciudad, pero los bandidos lograron cortar los suministros, lo que obligó a la gente a considerar huir de sus hogares o morir de hambre. Resulta que el rico local, Malgrove, está detrás de los robos. Sabe que hay una veta de oro debajo de la propiedad de los colonos y, con la bondad de su corazón, se ofrece a comprar su tierra por una miseria. Cuando Betty, afligida, escucha sus planes, Malgrove y sus secuaces la secuestran. REPARTO John Wayne como John Carruthers Eleanor Hunt como Betty Mason George "Gabby" Hayes como el sheriff Jake Withers Edward Peil como Malgrove Yakima Canutt como Danti, el bandido de los lunares Lafe McKee como Dan Mason George Cleveland como Hank, posadero Earl Dwire como secuaz Chris Allen como ciudadano Panadero de punta plateada como Townsman Barney Beasley como ciudadano Hank Bell como conductor de escenario con nómina Ralph Bucko como ciudadano Horace B. Carpenter como ciudadano Lane Chandler como ciudadano Jack Evans como ciudadano Herman Hack como secuaz Henry Hall como ciudadano Theodore Lorch como ciudadano Bud McClure como ciudadano Mezcla de arte como Townsman Perry Murdock como secuaz George Nash como el novio Herman Nowlin como ciudadano Artie Ortego como secuaz Tex Phelps como secuaz Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Distribuido por Monogram Pictures, Genius Entertainment Fecha de estreno 10 de mayo de 1934 Duración 54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Judge Priest es una película de comedia estadounidense de 1934 protagonizada por Will Rogers. La película fue dirigida por John Ford, producida por Sol M. Wurtzel en asociación con Fox Film y basada en el personaje del humorista Irvin S. Cobb, Judge Priest. La película está ambientada en el Kentucky posterior a la reconstrucción y el elenco secundario presenta a Henry B. Walthall, Hattie McDaniel y Stepin Fetchit. Ford lo rehizo en 1953 como The Sun Shines Bright. SINOPSIS El juez Priest, un orgulloso veterano confederado, utiliza el sentido común y una considerable humanidad para impartir justicia en un pequeño pueblo del Kentucky posterior a la guerra. El afable juez Priest (Will Rogers), conocido por sus contemporáneos como "Billy", preside el tribunal en Fairfield, Kentucky en 1890, Jeff Poindexter es acusado de robo de pollos. El senador Horace Maydew, un rival en una candidatura electoral para el puesto de juez, así como el fiscal en el caso de Jeff, quien después de alguna distracción por parte de Priest y los espectadores del tribunal, es declarado inocente. Priest se hace amigo de Jeff, va a pescar con él después de la corte y lo contrata en su casa. El sobrino de Priest, Jerome "Rome" Priest, acaba de regresar a casa después de estudiar derecho y aprobar el colegio de abogados, e intenta reavivar su romance con Ellie May Gillespie, pero ella explica que ahora tiene otros intereses. La madre de Rome, la Sra. Caroline Priest, se ha ocupado de hacer cumplir el decoro y hace saber que está completamente en contra de un matrimonio entre su hijo, Rome, y Ellie May, ya que el padre de la joven ha estado ausente y es desconocido. La Sra. Priest expresa sus esperanzas de que la hija de Maydew, Virginia, sea una pareja social adecuada para Roma, y lo empuja en esa dirección. Mientras visita la tumba de su difunta esposa, Priest toma nota del ciudadano local, Bob Gillis, quien coloca flores en la tumba de la difunta madre de Ellie May, lo que luego se vuelve relevante. El barbero grosero Flem Talley ha estado cortejando a Ellie May, pero sus avances no deseados hacia Ellie May hacen que parezca que no está buscando su mano en matrimonio. La barbería de Flem es un lugar concurrido, tanto Priest como Gillis esperan su turno mientras Flem bromea acerca de que su noviazgo con Ellie Mae no se encamina hacia el matrimonio porque ella "no tiene papá". Gillis se ofende de inmediato y golpea a Flem en la cara, derribándolo. Priest expresa su relativa aprobación, lo que luego se convierte en un argumento de parcialidad del senador Maydew que obliga a Priest a recusarse cuando Gillis es juzgado por agresión. Se le acusa de agredir a Flem en el salón de billar, cuando en realidad Gillis se estaba defendiendo de un ataque de Flem y otros dos. Rome está muy entusiasmado por representar a Gillis ante el tribunal, ya que será el primer cliente de Rome como abogado. REPARTO Will Rogers como el juez William 'Billy' Priest Tom Brown como Jerome Priest Anita Louise como Ellie May Gillespie Henry B. Walthall como el reverendo Ashby Brand David Landau como Bob Gillis Rochelle Hudson como Virginia Maydew Roger Imhof como Billy Gaynor Frank Melton como Flem Talley Charley Grapewin como el sargento Jimmy Bagby Berton Churchill como el senador Horace Maydew Brenda Fowler como la Sra. Caroline Priest Francis Ford como jurado número 12 Hattie McDaniel como tía Dilsey Stepin Fetchit como Jeff Poindexter Dirigida por John Ford Escrito por Irvin S. Cobb, Dudley Nichols, Lamar Trotti Producida por Sol M. Wurtzel Fotografía George Schneiderman Editado por Paul Ceravieja Música de Cyril J. Mockridge Productora Fox Film Corporation Distribuido por Fox Film Corporation Fecha de estreno 28 de septiembre de 1934. Duración 80 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Taquilla $1,176,000 (alquileres en EE. UU. y Canadá) NOTAS Rogers La película jugó un papel importante para que Will Rogers fuera reconocido como la estrella número uno de taquilla de 1934. Rogers recibió elogios de la crítica por su actuación, y algunos señalaron que Rogers encajó perfectamente en el papel con su personalidad conmovedora. Rogers logró un equilibrio entre frases cómicas y dramatismo serio. El Tulsa Daily World resumió la actuación de Rogers: "La interpretación de la estrella del juez Priest tiene la marca de autenticidad... la combinación única de talento único con un papel rico y espléndido". Stepin Fetchit En el papel de Jeff Poindexter, el director John Ford le dio a Stepin Fetchit algo de espacio para ampliar su actuación cómica. Cuando el juez Priest le pregunta a Jeff por qué no usa sus zapatos, Fetchit improvisa cómicamente: "Los estoy guardando para cuando mis pies se desgasten". Fetchit era conocido por asistir a fiestas lujosas y causar travesuras fuera del estudio. Justo antes del rodaje de Judge Priest, Fetchit causó conmoción en un espectáculo benéfico en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York.

The Thundering Herd es una película occidental estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Randolph Scott, Judith Allen, Buster Crabbe, Noah Beery, Sr. y Harry Carey. SINOPSIS Tanto Sprague como Jett y sus tripulaciones están cazando búfalos. Doan está con Sprague y busca el traje de Jett donde su novia Milly está detenida contra su voluntad. REPARTO Randolph Scott como Tom Doan Judith Allen como Millie Fayre Buster Crabbe como Bill Hatch, conductor de diligencia Noah Beery, padre como Randall Jett Raymond Hatton como Jude Pilchuk Blanche Friderici como la Sra. Jane Jett Harry Carey como Clark Sprague Monte Azul como Smiley Barton MacLane como Pruitt Dirigida por Henry Hathaway Guión de Jack Cunningham Basado en la novela The Thundering Herd de 1925 de Zane Gray Producida por Harold Hurley. Fotografía Ben F. Reynolds Productora Paramount Pictures Distribuido por Paramount Pictures Fecha de lanzamiento 1 de marzo de 1933 (EE. UU.) Duración 62 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Basada en la novela The Thundering Herd de Zane Grey, la película trata sobre dos cazadores de búfalos (interpretados por Randolph Scott y Harry Carey) que enfrentan peligros con los indios y una banda de forajidos. The Thundering Herd es una nueva versión de la película de 1925 The Thundering Herd. Tanto Noah Beery, Sr. como Raymond Hatton, el frecuente compañero de comedia de Wallace Beery en la pantalla durante finales de la década de 1920, repitieron sus papeles. Randolph Scott interpretó el papel de Jack Holt, con el cabello de Scott oscurecido y un bigote agregado para que coincidiera con el metraje original de Holt que se incorporó a la versión posterior para mantener bajos los costos. La película de 1933 es ahora de dominio público y también se conoce como Buffalo Stampede, el título que Favorite Films utilizó en su reedición de 1950. Hathaway dirigió gran parte del mismo elenco (Scott, Beery, Carey y Crabbe) ese mismo año en otra historia de Zane Gray, Man of the Forest, y ese mismo año una película de Zane Gray con Scott, Beery y Crabbe titulada To the Last Man. también protagonizada por Esther Ralston y con una Shirley Temple no facturada en una secuencia extremadamente memorable. Hathaway también dirigió a Scott, Beery y Carey en la obra de Zane Gray Sunset Pass ese mismo año.

La vida privada de Enrique VIII es una película británica de 1933 dirigida y coproducida por Alexander Korda y protagonizada por Charles Laughton, Robert Donat, Merle Oberon y Elsa Lanchester. Fue escrito por Lajos Bíró y Arthur Wimperis para London Film Productions, la productora de Korda. La película, que se centra en los matrimonios del rey Enrique VIII de Inglaterra, fue un gran éxito internacional, estableciendo a Korda como un cineasta destacado y a Laughton como una estrella de taquilla. SINOPSIS El rey Enrique VIII se casa cinco veces más después de divorciarse de su primera esposa Catalina de Aragón. La película comienza 20 años después del reinado del rey Enrique VIII. En mayo de 1536, inmediatamente después de la ejecución de su segunda esposa, Ana Bolena, Enrique se casa con Jane Seymour, quien muere al dar a luz 18 meses después. Luego se casa con una princesa alemana, Ana de Cleves. Este matrimonio termina en divorcio después de que Anne deliberadamente se volviera poco atractiva para poder casarse con su amada. A continuación, Henry se casa con la bella y ambiciosa Lady Katherine Howard. Ha rechazado el amor toda su vida en favor de la ambición, pero después de casarse, se enamora del apuesto cortesano de Henry, Thomas Culpeper, que había intentado cortejarla en el pasado. La corte de Henry descubre su relación y los dos son ejecutados. El débil y anciano Henry se consuela con un matrimonio final con Catherine Parr, quien resulta dominante. REPARTO Charles Laughton como Enrique VIII Merle Oberon como Ana Bolena Wendy Barrie como Jane Seymour Elsa Lanchester como Ana de Cleves Binnie Barnes como Katherine Howard Everley Gregg como Catherine Parr Robert Donat como Thomas Culpeper Franklin Dyall como Thomas Cromwell Miles Mander como Wriothesley Laurence Hanray como el arzobispo Thomas Cranmer William Austin como el duque de Cleves John Loder como Thomas Peynell Lady Tree como la enfermera del rey John Turnbull como Hans Holbein Frederick Culley como duque de Norfolk William Heughan como Kingston Judy Kelly como Lady Rochford Hay Petrie como el barbero del rey Wally Patch como carnicero Arthur Howard como ayudante de cocina Annie Esmond como la esposa de Cook Claud Allister como Cornell Gibb McLaughlin como el verdugo francés Sam Livesey como el verdugo inglés Dirigida por Alexander Korda Escrito por Lajos Biró, Arthur Wimperis Producida por Alexander Korda y Ludvico Toeplitz. Fotografía Georges Périnal Editado por Stephen Harrison. Música de Kurt Schröder Productora London Film Productions Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 17 de agosto de 1933. Duración 97 minutos País Reino Unido Idioma: inglés Presupuesto £65.000 Taquilla £ 750.000 NOTAS En los Premios de la Academia, la película fue la primera película extranjera en ganar un Oscar (Charles Laughton al Mejor Actor) y la primera nominada a Mejor Película extranjera. Laughton fue elegido mejor actor de una película británica por los lectores de Film Weekly. A La vida privada de Enrique VIII se le atribuye la creación de la imagen popular de Enrique VIII como un glotón gordo y lascivo que come muslos de pavo y arroja huesos por encima del hombro (aunque en la película, Enrique se come un pollo entero). La historiadora Alison Weir ha señalado que esta imagen se contradice con fuentes primarias, señalando: "Por regla general, Enrique no cenaba en los grandes salones de sus palacios, y sus modales en la mesa eran muy refinados, al igual que el código de etiqueta seguido en De hecho, era un hombre muy fastidioso y, para su época, inusualmente obsesionado con la higiene. En cuanto a su búsqueda de las damas, hay muchas pruebas, pero la mayoría de ellas fragmentarias, porque Enrique también era mucho más discreto. y mojigatos de lo que nos han hecho creer. Estos son sólo ejemplos superficiales de cómo la verdad sobre personajes históricos puede distorsionarse". Como resultado de cambios superpuestos en la ley de derechos de autor británica, la película nunca pasó a ser de dominio público en el Reino Unido y sus derechos de autor expirarán a fines de 2026, 70 años después de la muerte de Alexander Korda. En países que respetan un plazo de 50 años, como Canadá y Australia, los derechos de autor expiraron a finales de 2006. En los Estados Unidos, el registro de derechos de autor original de la película de 1933 no se renovó después del período inicial de 28 años y, por lo tanto, la película pasó a ser de dominio público allí. Como película extranjera que todavía tiene derechos de autor en su país de origen, sus derechos de autor estadounidenses fueron restablecidos automáticamente en 1996 con un plazo de 95 años desde su estreno, lo que significa que los derechos de autor expirarán a finales de 2028.

Oliver Twist es una película dramática estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por William J. Cowen. La primera adaptación sonora de la novela homónima de Charles Dickens de 1838, está protagonizada por Dickie Moore como Oliver, Irving Pichel como Fagin, Doris Lloyd como Nancy y William "Stage" Boyd como Bill Sikes. SINOPSIS Intercalada con segmentos de la novela de Dickens llega la historia de un niño huérfano en el Londres de 1830, que sufre abusos en un asilo y luego cae en las garras de una banda de ladrones. REPARTO Dickie Moore como Oliver Twist Irving Pichel como Fagin William "Stage" Boyd como Bill Sikes Doris Lloyd como Nancy Sikes Alec B. Francis como el Sr.Brownlow Barbara Kent como Rose Maylie Sonny Ray como el ingenioso Dodger George K. Arthur como Toby Crackit George Nash como Charles Bates Clyde Cook como Chitfing Lionel Belmore como Mr.Bumble Tempe Pigott como la Sra. Corney Nelson McDowell como Sowerberry Venta de Virginia como Mrs. Sowerberry Harry Holman como Grimwig Bobby Nelson como Noah Claypole Dirigida por William J. Cowen Guión de Elizabeth Meehan Basado en la novela Oliver Twist de 1837 de Charles Dickens Producido por I.E. chadwick Fotografía J. Roy Hunt Editado por Carl Pierson. Productora Chadwick Pictures Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de estreno 28 de febrero de 1933. Duración 80 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Los primeros estrenos de la película incluyen escenas con Oliver en Sowerberry's; Estos fueron eliminados por razones desconocidas y hacen que el corte duradero parezca que Oliver escapó del asilo.

The Most Dangerous Game es una película de terror estadounidense anterior al Código de 1932, dirigida por Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel, protagonizada por Joel McCrea, Fay Wray y Leslie Banks. La película es una adaptación del cuento de 1924 del mismo nombre de Richard Connell;[2] es la primera versión cinematográfica de la historia. La trama trata sobre un cazador de caza mayor que deliberadamente deja varados a un grupo de pasajeros de un yate de lujo en una isla remota donde puede cazarlos por deporte. SINOPSIS Un cazador psicótico deja varado deliberadamente un yate de lujo en una isla remota, donde comienza a cazar a sus pasajeros por deporte. En 1932, un yate de lujo navega por un canal frente a la costa noreste de América del Sur. Entre los pasajeros se encuentra el autor y cazador de caza mayor Robert "Bob" Rainsford. Al hablar del deporte con otros pasajeros, se le pregunta a Bob si intercambiaría lugares con los animales que caza. Después de que el propietario del yate ignora las preocupaciones del capitán acerca de que las luces del canal no coinciden con las cartas, el barco encalla, se llena de agua y explota. Póster de estreno en cines de El juego más peligroso (1932) Al final, Bob es el único superviviente, capaz de nadar hasta la orilla hasta una pequeña isla cercana. Se da cuenta de que las luces del canal frente a la costa cambian y sospecha que el barco fue desviado deliberadamente de su rumbo hacia su perdición. Bob se topa con un castillo donde se convierte en huésped del conde ruso expatriado Zaroff, un compañero entusiasta de la caza, que está familiarizado con Bob y sus escritos. Zaroff dice que otros cuatro supervivientes de un naufragio anterior también son sus invitados: Eve Trowbridge, su hermano alcohólico Martin y dos marineros. Eve decide ir con Bob y Zaroff le dice a Eve que no la cazará porque es mujer; pero, si Bob pierde, ella debe regresar con él. La pareja pasa la mayor parte del día tendiéndole una trampa a Zaroff. Pero, cuando comienza la caza, Zaroff descubre la trampa y comienza una persecución del gato y el ratón de Bob. Finalmente, Bob y Eve quedan atrapados en una cascada. Cuando Bob es atacado por un perro de caza, Zaroff dispara con su rifle; Tanto Bob como el perro caen del acantilado al agua. Suponiendo que Bob esté muerto, Zaroff lleva a Eve de regreso a su fortaleza para disfrutar de su premio. Sin embargo, para sorpresa de Zaroff, Bob regresa al chalet y explica que le dispararon al perro, no a él. Zaroff admite la derrota y presenta la llave del cobertizo para botes, pero Bob lo descubre con una pistola a la espalda. Bob primero lucha contra Zaroff, luego contra sus secuaces, matando a los secuaces e hiriendo mortalmente a Zaroff. Mientras Bob y Eve se alejan a toda velocidad en el barco a motor, Zaroff, moribundo, intenta dispararles desde una ventana con su arco. Sin éxito, sucumbe a sus heridas y cae en la jauría de sus frenéticos perros de caza que se encuentran debajo, lo que implica que ahora se ha convertido en su “presa”. REPARTO Joel McCrea como Robert "Bob" Rainsford Fay Wray como Eve Trowbridge Leslie Banks como el Conde Zaroff Robert Armstrong como Martin Trowbridge Noble Johnson como Iván Steve Clemente como tártaro Hendrian holandés como sirviente Dirigida por Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel Guión: James Ashmore Creelman Basado en "El juego más peligroso" de Richard Connell Producida por Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Fotografía Henry W. Gerrard Editado por Archie Marshek. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 16 de septiembre de 1932 Duración 62 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $219,869 Taquilla $443.000 NOTAS The Most Dangerous Game recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos tras su lanzamiento. Décadas más tarde, el autor y crítico de cine Leonard Maltin le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "[una] narración vívida de la historia frecuentemente filmada de Richard Connell", mientras que la crítica y enciclopedista británica Leslie Halliwell también otorgó tres estrellas, considerando la película. un "melodrama [fechado] pero espléndidamente estremecedor con momentos de horror, humor y misterio, y una secuencia de persecución espléndidamente fotografiada". Además, la revista británica Time Out le dio a la película una crítica positiva, elogiando la actuación y el suspenso de la película, calificándola de "una de las mejores y más alfabetizadas películas de los grandes días del terror". En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 100% según 19 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 7,7/10.

Sagebrush Trail (título británico An Innocent Man) es una película del oeste estadounidense anterior al código de 1933 con ubicaciones filmadas en Bronson Canyon, protagonizada por John Wayne y con Lane Chandler y Yakima Canutt (Canutt interpreta al líder de la pandilla y dobla a Wayne en varios acrobacias). Fue la segunda película de Lone Star Productions lanzada por Monogram Pictures. Se mostró como Un hombre inocente en el Reino Unido, y esta versión se lanzó más tarde en una versión coloreada en video casero. SINOPSIS Un hombre acusado de asesinato escapa de prisión y se dirige al oeste, donde se une a una pandilla en la que está involucrado el verdadero asesino. Condenado por un asesinato que no cometió, John Brant escapa de prisión decidido a encontrar al verdadero asesino. Por casualidad, Joseph Conlon, quien se hace llamar "Jones", presencia el escape por poco de Brant de los agentes de la ley. Al darle a Brant el nombre de "Smith" Conlon, Jones lo mete en su pandilla de forajidos que se esconde en una mina abandonada. Brant intenta interrumpir los robos de la banda de forajidos y está más cerca de encontrar a su hombre. El líder de la pandilla sospecha de John Brant/Smith, pero Joseph/Jones Conlon lo consuela y lo lleva a una prueba para reconocer una tienda de comestibles que tiene una caja fuerte. John Brant le escribe una nota a la empleada de la tienda de comestibles (Sally Blake) advirtiéndole del inminente robo. Cuando Jones y Smith regresan esa misma noche para robar la tienda, el sheriff y su ayudante están esperando. Le disparan a Smith, quien es llevado por Jones a "Blind Pete's" para recuperarse. Este primer robo fue estropeado deliberadamente por Smith en julio. En agosto vemos que Smith está completamente recuperado y Jones lo visita y lo anima a unirse a ellos en un intento de robar una diligencia que lleva la nómina de los mineros. Sospechando que Smith Jones le retira la invitación y va a robar él mismo al entrenador con la pandilla. Smith intercepta el vagón y le roba el vagón de antemano, luego informa a Sally y le pide que le diga al Sheriff que recoja el dinero robado, evitando así que le roben la nómina. Jones sospecha de Smith pero no está seguro. El líder de la pandilla también sospecha de Smith, por lo que esta vez deliberadamente le da a Smith una pista falsa. Jones decide seguir a Smith para ver si los traiciona. Pronto descubre que Smith lo ve como un amigo, cargó con la culpa y fue a la cárcel por él. Jones decide salvar a Smith, quien ahora regresa con la pandilla, que está esperando para tenderle una emboscada. Cuando Smith está a punto de sufrir una emboscada, Jones le advierte que se cubra y los dos comienzan a luchar contra la pandilla que los rodea. Montan en una diligencia y escapan de la pandilla que los rodea. Mientras tanto, Sally, la chica de la tienda de comestibles que sigue la exhortación de Jones, recibe la ayuda del Sheriff y su grupo y luego se apresura a salvar a Jones y Smith. Jones y Smith dejan atrás a toda la pandilla y luego Smith se queda atrás y comienza a eliminar a los miembros de la pandilla uno por uno hasta que se queda con el último. Jones, sin embargo, recibe un disparo y su diligencia se cae por un acantilado. Para cuando Smith llega a Jones, el Sheriff y sus ayudantes también lo alcanzan. REPARTO John Wayne como John Brant Nancy Shubert como Sally Blake Lane Chandler como Joseph Conlon Yakima Canutt como líder de una pandilla forajida Wally Wales como ayudante del sheriff Mezcla de arte como Henchman Bob Burns como el sheriff Parker Dirigida por Armand Schäfer Escrito por Lindsley Parsons y Will Beale. Producida por Paul Malvern y Trem Carr. Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures Corporation Fecha de estreno 15 de diciembre de 1933. Duración 54 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

The Kennel Murder Case es una película de misterio estadounidense anterior al Código adaptada de la novela de 1933 del mismo nombre de S. S. Van Dine. Dirigida por Michael Curtiz para Warner Bros., está protagonizada por William Powell y Mary Astor. El papel de Powell como Philo Vance no es la primera interpretación del actor como el detective aristocrático; también interpreta al personaje en tres películas producidas por Paramount en 1929 y 1930. SINPOSIS Philo Vance, acompañado por su terrier escocés perdedor del premio, investiga el asesinato en una habitación cerrada de un coleccionista prominente y muy odiado cuyo jarrón chino roto proporciona una pista importante. Cuando el perro de Philo Vance no llega a la final de la exposición canina del Long Island Kennel Club, su compañero competidor Archer Coe (Robert Barrat) se siente decepcionado, ya que esperaba saborear una victoria sobre Vance. A la mañana siguiente, Coe es encontrado muerto, encerrado dentro de su habitación. El fiscal de distrito Markham (Robert McWade) y el sargento de policía Heath (Eugene Pallette) suponen que fue un suicidio, porque Coe recibió un disparo en la cabeza y fue encontrado sosteniendo una pistola. Vance no está convencido. Pronto encuentra pruebas de que Coe fue asesinado. El forense Dr. Doremus (Etienne Girardot) determina que la víctima se había desangrado internamente por una herida de arma blanca. No faltan sospechosos; Coe no era muy querido. A su sobrina Hilda Lake (Mary Astor) le molestaba el estricto control de sus finanzas por parte de su tío y los celos de cualquier hombre que mostrara interés en ella. Su novio, Sir Thomas MacDonald (Paul Cavanagh), sospechaba que Coe había matado a su perro para asegurarse ganar la competición. Raymond Wrede (Ralph Morgan), el secretario del difunto, estaba enamorado de la señorita Lake, pero se rieron de él cuando buscó el apoyo de Coe. La vecina y amante de Coe, Doris Delafield (Helen Vinson), lo había estado engañando con Eduardo Grassi (Jack La Rue). Cuando Coe se enteró, canceló un contrato para vender su colección de obras de arte chinas al museo de Milán para el que trabajaba Grassi. Liang (James Lee), el cocinero, había trabajado mucho, duro e ilegalmente para ayudar a Coe a acumular su colección. Advirtió a su empleador contra la propuesta de venta y, como resultado, fue despedido. Incluso el propio hermano de Coe, Brisbane (Frank Conroy), despreciaba a Coe. Finalmente, Gamble (Arthur Hohl), el sirviente principal, había ocultado su pasado criminal. Brisbane Coe se convierte en el principal sospechoso de Vance. Su coartada de tomar un tren en el momento del asesinato queda desmentida. Cuando Brisbane aparece muerta en un armario, Vance queda perplejo y al mismo tiempo iluminado. Entre los efectos de Brisbane, Vance encuentra un libro titulado Unsolved Murders; una página marcada detalla un método para usar una cuerda para cerrar una puerta a través del ojo de la cerradura sin dejar rastro. Parte del misterio está resuelto. Más tarde, se atenta contra la vida de Sir Thomas utilizando la misma daga que se utilizó para matar a Coe. Finalmente, un Doberman Pinscher que pertenece a la señorita Delafield es encontrado gravemente herido, aparentemente golpeado con un atizador junto al fuego. A partir de estas y otras pistas, Vance finalmente resuelve el crimen. Aunque está seguro de la identidad del asesino, Vance no tiene pruebas. Por lo tanto, hace arreglos para que Sir Thomas y Wrede se peleen por el lago Hilda. Cuando Wrede instintivamente alcanza el atizador para golpear a su rival, el Doberman reconoce a su atacante y salta sobre él. REPARTO William Powell como Philo Vance Mary Astor como Hilda Lake Eugene Pallette como el detective Heath Ralph Morgan como Raymond Wrede, el secretario Robert McWade como fiscal de distrito Markham Robert Barrat como Archer Coe Frank Conroy como Brisbane Coe Etienne Girardot como Dr. Doremus Paul Cavanagh como Sir Thomas MacDonald James Lee como Liang Arthur Hohl como Gamble, el mayordomo Helen Vinson como Doris Delafield Jack La Rue como Eduardo Grassi Dirigida por Michael Curtiz. Escrito por Robert Presnell (adaptación) Guión de Robert N. Lee y Peter Milne. Basado en The Kennel Murder Case (novela de 1933) de SS Van Dine Producida por Robert Presnell FotografíaWilliam Rees Editado por Harold McLernon. Música de Bernhard Kaun La productora Warner Bros. Distribuido por Warner Bros. Fecha de estreno 28 de octubre de 1933. Duración 73 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $272,000 Taquilla $682.000 NOTAS The Kennel Murder Case fue la primera adaptación de una de las novelas de Philo Vance de S. S. Van Dine filmada por Warner Bros. Las primeras películas de Vance fueron realizadas por Paramount Pictures, y las posteriores serían realizadas por Warners, Paramount y MGM. Vance sería interpretado por Warren William, Paul Lukas, Edmund Lowe y James Stephenson.

Riders of Destiny es una película musical occidental anterior al Código de 1933 protagonizada por John Wayne, de 26 años, como Singin' Sandy Saunders, el segundo vaquero cantante de la pantalla (el primero fue Ken Maynard en la película de 1929 The Wagon Master). Fue el primero de una serie de dieciséis Westerns de Lone Star realizados para Monogram Pictures entre 1933 y 1935, por Wayne y el director Robert N. Bradbury, y la primera pareja de Wayne con George "Gabby" Hayes. SINOPSIS El malo Kincaid controla el suministro de agua local y planea hacerlo con los otros ganaderos. El agente del gobierno Saunders aparece encubierto para actuar en Kincaid y ganarse el corazón de una de sus víctimas, Fay Denton. La película comienza con Saunders montando a caballo y cantando con su guitarra cuando encuentra al sheriff Bill Baxter tambaleándose en el desierto después de recibir un disparo en la espalda. La escena muestra a Saunders presenciando a la Sra. Fay Denton robando una diligencia propiedad del Sr. Kincaid y cuando intenta escapar, su caballo recibe un disparo debajo de ella. Saunders la rescata, le da su caballo y luego evade a los captores que intentan encontrarlo. La Sra. Fay se presenta en la oficina del sheriff para informar que le han robado el caballo. El Sr. Kincaid, promotor de "tierra y agua" de la ciudad, parece estar dirigiendo las cosas e intenta consolarla. Kincaid y sus secuaces han estado conspirando para acaparar el agua en la región, cobrar a los terratenientes tarifas extorsionistas por el suministro de agua y luego convencerlos de que entreguen sus tierras. También han estado robando las ganancias de Denton de un reclamo en una mina. Cuando Kincaid y sus hombres recuperan la silla de montar de la Sra. Fay, se la devuelven al rancho, pero notan que el caballo de Saunders está allí. Sospechan que Saunders es el ladrón de la diligencia y le tienden una trampa. Saunders entra en la trampa pero supera fácilmente a los dos secuaces que Kincaid envió para matarlo. Mientras tanto, la gente del pueblo discute sobre qué hacer con Kincaid, quien los está extorsionando y obligándolos a vender sus tierras a un precio muy bajo. Kincaid, como represalia, les corta el agua. En respuesta, los propietarios de las tierras intentan robar un poco de agua. Saunders ayuda, pero el conductor del autocar recibe un disparo y muere. Kincaid luego contrata a Bert para derrotar a Saunders en un duelo en la plaza del pueblo. Saunders hiere y desarma fácilmente a Bert. Kincaid luego intenta sobornar y contratar a Saunders. Saunders sigue el juego y convence a Kincaid de volar el pozo en la propiedad de Denton para que no tengan agua y tengan que vender la propiedad a Kincaid. Los hombres de Kincaid vuelan el pozo, pero del pozo termina brotando una fuente de agua que se convierte en un río. REPARTO John Wayne como el cantante Sandy Saunders Cecilia Parker como Fay Denton Forrest Taylor como James Kincaid George "Gabby" Hayes como Charlie Denton (anunciado como George Hayes) Al St. John como el secuaz Bert Heinie Conklin como el secuaz Elmer Yakima Canutt como secuaz Earl Dwire como Slip Morgan Lafe McKee como el sheriff Bill Baxter Addie Foster como la Sra. Mason Dirigida por Robert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury Producida por Paul Malvern. Fotografía Archie Stout Editado por Carl Pierson. Distribuido por Monogram Pictures. Fecha de lanzamiento 10 de octubre de 1933 (Estados Unidos) Duración 53 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS La voz cantante de Wayne fue doblada y la película es considerablemente más oscura que las películas de vaqueros cantando de Gene Autry que le siguieron; por ejemplo, el sombrero de diez galones de Singin' Sandy era negro en lugar de blanco y cantaba sombríamente sobre "las calles pronto se llenarán de sangre" y "beberás tus bebidas con los muertos" mientras caminaba con determinación por la calle hacia un confrontación. Igualmente oscuro, el hombre malo de la película dice que les ha hecho a los ganaderos "una oferta que no pueden rechazar". El elenco secundario incluye a George "Gabby" Hayes, el comediante acrobático Al St. John y el especialista Yakima Canutt. La película fue escrita y dirigida por Robert N. Bradbury. Fue la primera de Lone Star Productions lanzada a través de Metro Goldwyn Mayer. El cantante real, que cantaba mientras se hacían esta película y Lawless Range, era Bill Bradbury, hijo del director Robert N. Bradbury y hermano de Robert A. Bradbury, también conocido como Bob Steele. Glenn Strange cantó en Lawless Range. El canto doblado de Wayne, que no se parecía en nada a su voz única, fue la razón por la que pronto abandonó el formato de vaquero cantante, ya que más tarde interpretó a un vaquero cantante (aunque no a Singin' Sandy) al menos una vez, en Lawless Range, pero fue avergonzado durante sus apariciones personales cuando no podía acomodar a los niños que clamaban por una canción de Singin' Sandy.

Cubro el paseo marítimo es una película de drama romántico estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por James Cruze y protagonizada por Ben Lyon, Claudette Colbert, Ernest Torrence y Hobart Cavanaugh. Basada en el libro de Max Miller, reportero del San Diego Sun,[9] la película trata sobre un reportero que investiga una operación de contrabando en el puerto y se involucra sentimentalmente con la hija del hombre que está investigando. SINOPSIS Un periodista de investigación se enamora de la hija de un presunto contrabandista. El reportero del San Diego Standard H. Joseph Miller (Ben Lyon) ha estado cubriendo la zona costera de la ciudad durante los últimos cinco años y está harto del trabajo. Anhela escapar de la vida costera y conseguir un trabajo en un periódico en el Este para poder casarse con su novia de Vermont. Miller está frustrado por la falta de progreso en su tarea actual de investigar el contrabando de chinos al país por parte de un pescador llamado Eli Kirk (Ernest Torrence). Una mañana, después de perder una noche rastreando pistas malas, su editor del Standard le ordena investigar un informe sobre una chica nadando desnuda en la playa. Allí conoce a Julie Kirk (Claudette Colbert), la hija del hombre que ha estado investigando. Mientras tanto, Eli Kirk y su tripulación regresan a San Diego con un pasajero chino cuando se acerca la Guardia Costera. No queriendo ser atrapado con evidencia de su operación de contrabando, Kirk ordena a sus hombres que carguen al chino y lo bajen por la borda hasta su muerte. La Guardia Costera, acompañada por Miller, aborda el barco pero no encuentra nada. Al día siguiente, Miller descubre el cuerpo del hombre que fue arrastrado por la marea y se lo lleva como prueba a su editor, quien aún se muestra escéptico sobre la culpabilidad de Kirk. Para obtener pruebas concluyentes, Miller le dice que planea tener un romance con Julie, la hija de Kirk, para acabar con la operación de contrabando. Cuando Kirk regresa, le informa a Julie que tendrán que partir pronto, tal vez a Singapur, tan pronto como pueda reunir suficiente dinero para el viaje. Una noche, Julie descubre a su padre borracho en una pensión. Miller, que estaba allí investigando a Kirk, ayuda a Julie a llevar a su padre a casa. Julie no desalienta los coqueteos de Miller y durante las próximas semanas se enamoran. Ella puede ayudar a Miller a ver la belleza del paseo marítimo y lo inspira a mejorar la novela en la que ha estado trabajando durante los últimos cinco años. Mientras visita un viejo galeón español en una cita, él la sujeta juguetonamente en un potro de tortura y la besa apasionadamente, y ella le devuelve su pasión. A la mañana siguiente, la última noticia de Miller se publica en la portada del Standard. Cuando Kirk herido regresa a casa, Julie descubre que fue Miller quien ayudó a la Guardia Costera a descubrir la operación de contrabando de su padre (de la cual ella desconocía) y que, sin saberlo, le reveló el lugar de su aterrizaje. Poco después, Miller, sintiéndose culpable por el impacto de la historia en la vida de Julie, llega a su casa y se disculpa por el daño que le ha causado y le anuncia que la ama. Sintiéndose utilizada por sus acciones, Julie enojada lo despide. Más tarde esa noche, Miller localiza a Kirk, quien le dispara en el brazo. Julie llega para ayudar a su padre a escapar y, al ver a Miller herido, le dice a su padre que no puede dejar que Miller muera. Al ver que ella lo ama, Kirk la ayuda a llevar a Miller a un lugar seguro, después de lo cual Kirk muere. Más tarde, desde su cama de hospital, Miller reconoce en su columna del periódico que Kirk le salvó la vida antes de morir. Algún tiempo después, Miller regresa a su apartamento, donde Julie lo espera para recibirlo. REPARTO Ben Lyon como H. Joseph Miller Claudette Colbert como Julie Kirk Ernest Torrence como Eli Kirk, el padre de Julie. Hobart Cavanaugh como McCoy Maurice Black como Ortegus, el primer oficial de Kirk Purnell Pratt como John Phelps, editor de Miller Harry Beresford como el viejo Chris, el hombre del rescate. Wilfred Lucas como Randall, el oficial de la Guardia Costera. Dirigida por James Cruz Escrito por Jack Jevne (diálogo adicional), guión de Wells Root, basado en I Cover the Waterfront de Max Miller Producida por Edward Small y Joseph M. Schenck Cinematografía Ray June Editado por Grant Whytock. Música de Alfred Newman Productoras Reliance Pictures/Joseph M. Schenck Productions Distribuido por Artistas Unidos Fecha de estreno 17 de mayo de 1933 (EE. UU.) Duración 75 minutos (8 carretes) País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Los derechos de la novela fueron comprados por Edward Small y su socio Harry Goets en 1932. Lo lograron a través de Reliance Picture Corporation como la primera de un acuerdo de seis películas con United Artists. Reliance coprodujo la película con Art Cinema Corporation de Joseph Schenck.

Fargo Express es una película occidental estadounidense anterior a Code de 1933 dirigida por Alan James y protagonizada por Ken Maynard, Helen Mack y Roy Stewart. SINOPSIS Cuando Mort pierde su dinero y el de Ken en el póquer, Goss consigue que robe el escenario. Es capturado, identificado por su caballo palomino. Ken intenta aclararlo robando un escenario mientras monta un palomino, pero también lo atrapan. REPARTO Ken Maynard como Ken Benton Helen Mack como Helen Clark Roy Stewart como Sam Goss Paul Fix como Mort Clark William Desmond como el sheriff Joe Thompson Jack Rockwell como el diputado Slim Stratton Claude Payton como socio número 1 de Goss William Bailey como socio de Goss n.° 2 Joe Rickson como Lynn - Jugador que persigue a Mort Dirigida por Alan James Escrito por Earle Snell y Jack Natteford Producida por Samuel Bischoff, Burt Kelly, William Saal, Irving Starr Fotografía Ted D. McCord Editado por David Berg. La productora K.B.S. Producciones Distribuido por Sono Art-World Wide Pictures Fecha de estreno 20 de noviembre de 1933. Duración 61 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés

Man of the Forest es una película occidental estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por Henry Hathaway, basada en una novela de Zane Grey, estrenada por Paramount Pictures y protagonizada por Randolph Scott y Verna Hillie. El elenco secundario incluye a Harry Carey, Noah Beery Sr., Barton MacLane, Buster Crabbe y Guinn "Big Boy" Williams. La película también se conoce como Challenge of the Frontier (título de reedición estadounidense). SINOPSIS Beasley, que busca las tierras de Gayner, planea secuestrar a su hija. Pero Dale escucha su plan y la secuestra él mismo. Cuando Gayner llega para recuperar a su hija, Beasley lo mata y hace que el sheriff arreste a Dale por el asesinato. Basada en una novela de Zane Grey, El hombre del bosque involucra a una joven (Verna Hillie) que es capturada por una banda de forajidos liderada por Clint Beasley (Noah Beery Sr.). Brett Dale (Randolph Scott) descubre su plan y la rescata. REPARTO Randolph Scott como Brett Dale Verna Hillie como Alice Gaynor Harry Carey como Jim Gaynor Noah Beery padre como Clint Beasley Barton MacLane como Mulvey Buster Crabbe como Yegg Guinn "Big Boy" Williams como Gran Casino Vince Barnett como pequeño casino Blanche Friderici como la Sra. Peg Forney Tempe Pigott como señora Tom Kennedy como el sheriff Blake Dirigida por Henry Hathaway Escrito por Jack Cunningham (escritor), Zane Gray (novela), Harold Shumate (escritor) Producida por Harold Hurley. Fotografía Ben F. Reynolds Editado por Jack Estiércol Distribuido por Paramount Pictures Fecha de estreno 25 de agosto de 1933. Duración 62 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés NOTAS Hathaway dirigió gran parte del mismo elenco (Scott, Beery, Carey y Crabbe) ese mismo año en otra historia de Zane Gray, The Thundering Herd, y también a Scott, Beery y Crabbe en To the Last Man, otra historia más de Zane Gray ese año. Esta película es una nueva versión de una versión de 1926 del mismo nombre protagonizada por Jack Holt en el papel interpretado posteriormente por Randolph Scott. El cabello de Scott estaba oscurecido y llevaba bigote para parecerse más a las imágenes de archivo de Holt interpretando el papel. Warner Oland interpretó el papel de Clint Beasley de Noah Beery en la película anterior. Existe una copia de 35 mm de la película y se exhibió en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 2015.

The Most Dangerous Game es una película de terror estadounidense anterior al Código de 1932, dirigida por Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel, protagonizada por Joel McCrea, Fay Wray y Leslie Banks. La película es una adaptación del cuento de 1924 del mismo nombre de Richard Connell;[2] es la primera versión cinematográfica de la historia. La trama trata sobre un cazador de caza mayor que deliberadamente deja varados a un grupo de pasajeros de un yate de lujo en una isla remota donde puede cazarlos por deporte. SINOPSIS Un cazador psicótico deja varado deliberadamente un yate de lujo en una isla remota, donde comienza a cazar a sus pasajeros por deporte. En 1932, un yate de lujo navega por un canal frente a la costa noreste de América del Sur. Entre los pasajeros se encuentra el autor y cazador de caza mayor Robert "Bob" Rainsford. Al hablar del deporte con otros pasajeros, se le pregunta a Bob si intercambiaría lugares con los animales que caza. Después de que el propietario del yate ignora las preocupaciones del capitán acerca de que las luces del canal no coinciden con las cartas, el barco encalla, se llena de agua y explota. Póster de estreno en cines de El juego más peligroso (1932) Al final, Bob es el único superviviente, capaz de nadar hasta la orilla hasta una pequeña isla cercana. Se da cuenta de que las luces del canal frente a la costa cambian y sospecha que el barco fue desviado deliberadamente de su rumbo hacia su perdición. Bob se topa con un castillo donde se convierte en huésped del conde ruso expatriado Zaroff, un compañero entusiasta de la caza, que está familiarizado con Bob y sus escritos. Zaroff dice que otros cuatro supervivientes de un naufragio anterior también son sus invitados: Eve Trowbridge, su hermano alcohólico Martin y dos marineros. Eve decide ir con Bob y Zaroff le dice a Eve que no la cazará porque es mujer; pero, si Bob pierde, ella debe regresar con él. La pareja pasa la mayor parte del día tendiéndole una trampa a Zaroff. Pero, cuando comienza la caza, Zaroff descubre la trampa y comienza una persecución del gato y el ratón de Bob. Finalmente, Bob y Eve quedan atrapados en una cascada. Cuando Bob es atacado por un perro de caza, Zaroff dispara con su rifle; Tanto Bob como el perro caen del acantilado al agua. Suponiendo que Bob esté muerto, Zaroff lleva a Eve de regreso a su fortaleza para disfrutar de su premio. Sin embargo, para sorpresa de Zaroff, Bob regresa al chalet y explica que le dispararon al perro, no a él. Zaroff admite la derrota y presenta la llave del cobertizo para botes, pero Bob lo descubre con una pistola a la espalda. Bob primero lucha contra Zaroff, luego contra sus secuaces, matando a los secuaces e hiriendo mortalmente a Zaroff. Mientras Bob y Eve se alejan a toda velocidad en el barco a motor, Zaroff, moribundo, intenta dispararles desde una ventana con su arco. Sin éxito, sucumbe a sus heridas y cae en la jauría de sus frenéticos perros de caza que se encuentran debajo, lo que implica que ahora se ha convertido en su “presa”. REPARTO Joel McCrea como Robert "Bob" Rainsford Fay Wray como Eve Trowbridge Leslie Banks como el Conde Zaroff Robert Armstrong como Martin Trowbridge Noble Johnson como Iván Steve Clemente como tártaro Hendrian holandés como sirviente Dirigida por Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel Guión: James Ashmore Creelman Basado en "El juego más peligroso" de Richard Connell Producida por Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Fotografía Henry W. Gerrard Editado por Archie Marshek. Música de Max Steiner Productora RKO Radio Pictures Distribuido por RKO Radio Pictures Fecha de estreno 16 de septiembre de 1932 Duración 62 minutos País: Estados Unidos Idioma: inglés Presupuesto $219,869 Taquilla $443.000 NOTAS The Most Dangerous Game recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos tras su lanzamiento. Décadas más tarde, el autor y crítico de cine Leonard Maltin le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "[una] narración vívida de la historia frecuentemente filmada de Richard Connell", mientras que la crítica y enciclopedista británica Leslie Halliwell también otorgó tres estrellas, considerando la película. un "melodrama [fechado] pero espléndidamente estremecedor con momentos de horror, humor y misterio, y una secuencia de persecución espléndidamente fotografiada". Además, la revista británica Time Out le dio a la película una crítica positiva, elogiando la actuación y el suspenso de la película, calificándola de "una de las mejores y más alfabetizadas películas de los grandes días del terror". En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 100% según 19 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 7,7/10.