VELORENE und GEFUNDENE FILME

My Man Godfrey ist eine amerikanische Screwball-Komödie aus dem Jahr 1936 unter der Regie von Gregory La Cava mit William Powell und Carole Lombard in den Hauptrollen, die Jahre vor ihrem gemeinsamen Auftritt im Film kurz verheiratet waren.[2][5] Das Drehbuch zu My Man Godfrey wurde von Morrie Ryskind geschrieben, mit nicht im Abspann aufgeführten Beiträgen von La Cava, basierend auf 1101 Park Avenue, einem Kurzroman von Eric S. Hatch. Die Geschichte handelt von einer Prominenten, die einen Obdachlosen als Butler ihrer Familie anheuert und sich dann in ihn verliebt. Im Jahr 1999 wurde die Originalversion von My Man Godfrey von der United States Library of Congress als „kulturell bedeutsam“ eingestuft und zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt. Der Film wurde 1957 mit June Allyson und David Niven in den Hauptrollen neu verfilmt. ZUSAMMENFASSUNG Ein zerstreuter Prominenter heuert einen Landstreicher als Familienbutler an – doch hinter Godfrey steckt mehr, als man auf den ersten Blick sieht. BESETZUNG UND CREW William Powell as Godfrey Parke (aka Smith) Carole Lombard as Irene Bullock Alice Brady as Angelica Bullock Gail Patrick as Cornelia Bullock Jean Dixon as Molly Eugene Pallette as Alexander Bullock Alan Mowbray as Tommy Gray Mischa Auer as Carlo Pat Flaherty as Mike Flaherty Robert Light as Faithful George Regie: Gregory La Cava Drehbuch von Morrie Ryskind Eric Hatch Mitwirkende Autoren: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basierend auf 1101 Park Avenue Roman von 1935 von Eric Hatch Produziert von Charles R. Rogers Kamera Ted Tetzlaff Herausgegeben von Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musik von Charles Previn, Rudy Schrager (beide nicht im Abspann) Produktion Unternehmen Universelle Bilder Vertrieb durch Universal Pictures Veröffentlichungsdatum 6. September 1936 Laufzeit 94–95 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget: $575.375 Abendkasse $684.200 Der Film basiert auf einem Roman von Eric S. Hatch aus dem Jahr 1935. Charles Rogers, Chef von Universal, nannte es „einen todsicheren Roman, der zum Lachen bringt“. Dieses Studio erwarb die Filmrechte und beauftragte Hatch mit dem Schreiben des Drehbuchs zusammen mit Morrie Ryskind, der für das Drehbuch die höchste Vergütung erhielt. Als Regisseur engagierte Rogers Gregory La Cava, „den besten Comedy-Regisseur Hollywoods“. Es war der erste große Film von Universal, nachdem das Studio von einem neuen Management, darunter Produktionsleiter Charles Rogers, übernommen worden war. Allerdings hatte das Studio außer Buck Jones, Boris Karloff und Edward Everett Horton keine großen Stars unter Vertrag und musste einige von anderen Studios ausleihen. Die ursprüngliche Wahl des Studios für die Rolle der Irene, die schließlich von Carole Lombard gespielt wurde, war Constance Bennett, und Miriam Hopkins wurde ebenfalls in Betracht gezogen, aber der Regisseur Gregory La Cava würde Bennett nur zustimmen, wenn Universal William Powell von MGM ausleihen würde. Powell seinerseits würde die Rolle nur übernehmen, wenn Carole Lombard Irene spielen würde. Powell und Lombard hatten sich drei Jahre zuvor scheiden lassen. Powells Besetzung wurde im Januar 1936 bekannt gegeben. Universal hat Lombard von Paramount ausgeliehen. Im Rahmen des Vertrags lieh Universal Paramount Margaret Sullavan für den Film „I Love a Soldier“ aus, und Lombards Modedesigner Travis Banton begleitete sie.[10] Alice Brady trat der Besetzung im März bei. Es war der erste Film, der unter der Ägide von Charles Rogers veröffentlicht wurde und eine große Premiere feierte. My Man Godfrey wurde am 6. September 1936 uraufgeführt und am 17. September in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Es war ein voller Erfolg und brachte dem Studio enorme Gewinne ein. Der Film war eine der gefeiertsten Komödien des Jahres 1936. Graham Greene, der 1936 für The Spectator schrieb, gab dem Film eine mäßig positive Kritik und charakterisierte ihn als „äußerst witzig [für drei Viertel seiner Laufzeit]“. Greene lobt insbesondere die Szene der Räumungsparty und findet sie „vielleicht die witzigste und lauteste Sequenz des Jahres“. Mit Blick auf das Ende des Films stellt er jedoch fest, dass „das gesellschaftliche Gewissen etwas verwirrt ist“ und er sich einen „würdigeren Abgang“ wünscht.

Elephant Boy ist ein britischer Abenteuerfilm aus dem Jahr 1937 mit Sabu in seinem Filmdebüt. Der Dokumentarfilmer Robert J. Flaherty, der einige der indischen Aufnahmen produzierte, und der leitende Regisseur Zoltan Korda, der den Film fertigstellte, gewannen bei den Filmfestspielen von Venedig den Preis für die beste Regie. Der Film wurde in den London Films Studios in Denham und in Mysore, Indien, gedreht und basiert auf der Geschichte „Toomai of the Elephants“ aus Rudyard Kiplings Das Dschungelbuch (1894). ZUSAMMENFASSUNG Dies basiert auf Rudyard Kiplings „Toomai, of the Elephants“, in dem ein kleiner einheimischer Junge behauptet, er kenne den Treffpunkt der Elefantenhorden. Toomai (Sabu), ein kleiner Junge, der in Indien aufwächst, träumt davon, Jäger zu werden. In der Zwischenzeit hilft er seinem Mahout-Vater (Elefantentreiber) mit Kala Nag, einem großen Elefanten, der seit vier Generationen in ihrer Familie ist. Petersen (Walter Hudd) heuert unter anderem den Vater und Kala Nag für eine große jährliche Razzia der Regierung wilder Elefanten an, die gezähmt und zur Arbeit gebracht werden sollen. Amüsiert über Toomai und als er erfährt, dass er niemanden außer seinem Vater hat, der sich um ihn kümmert, lässt Petersen zu, dass auch der Junge mitkommt. Seltsamerweise wurden in der Region seit einiger Zeit keine Elefanten mehr gesehen, daher hat Petersen seinen Ruf auf die Vermutung gesetzt, dass sie weiter nördlich gefunden werden. Sechs Wochen Jagd erweisen sich jedoch als erfolglos. Er ist bereit aufzugeben, aber seine rechte Hand, Machua Appa (Allan Jeayes), überredet ihn, noch einen Monat weiter zu jagen. Als die anderen angeheuerten Eingeborenen von Toomais Ehrgeiz erfahren, verspotten sie ihn und sagen ihm, dass er erst dann Jäger werden wird, wenn er die Elefanten tanzen sieht (ein Mythos). Eines Nachts entdeckt Toomais Vater einen Tiger, der in der Nähe des Lagers herumstreift, und weckt Petersen. Als die beiden losziehen, um das Biest zu erschießen, wird Toomais Vater getötet. Kala Nags Trauer wird so groß, dass er durch das Lager tobt und erst damit aufhört, als Toomai ihn beruhigt. Petersen beschließt, Kala Nag den grausamen Rham Lahl (Bruce Gordon) zuzuweisen, da Toomai für den Job zu jung ist. Als Rham Lahl den Elefanten jedoch schlägt, verletzt Kala Nag seinen Peiniger. Der Mahout besteht darauf, dass Kala Nag zerstört wird, wie es das Gesetz vorsieht. Petersen schafft es, ihn dazu zu bringen, seine Meinung zu ändern und stattdessen 100 Rupien anzunehmen, indem er droht, ihn aus der Sicherheit des Lagers zu entfernen. Besetzung und Crew Sabu als Toomai W. E. Holloway als Vater Walter Hudd als Petersen Allan Jeayes als Machua Appa Bruce Gordon als Rham Lahl D. J. Williams als Hunter Wilfrid Hyde-White als Kommissar Regie: Robert J. Flaherty, Zoltan Korda Geschrieben von Rudyard Kipling Drehbuch von John Collier, Marcia De Silva, Ákos Tolnay Basierend auf „Toomai of the Elephants“ aus dem Dschungelbuch von Rudyard Kipling Produziert von Alexander Korda Kamera Osmond Borradaile Herausgegeben von Charles Crichton Musik von John Greenwood Produktionsfirma London Films Vertrieb durch United Artists Erscheinungsdaten 5. April 1937 (USA), 9. April 1937 (Großbritannien) Laufzeit 85 Minuten Land Vereinigtes Königreich Sprache Englisch Einspielergebnis: 2 Millionen US-Dollar (Ausleihe in den USA und Kanada) ANMERKUNGEN In einer zeitgenössischen Rezension befand die New York Times, dass der Film „einer der sympathischsten Dschungelfilme“ sei. Er basiert auf einer einfachen Geschichte und hatte die Weisheit und den guten Geschmack, sie einfach und ohne Rückgriff auf synthetische Sensationsgier zu erzählen . Sabu, sein 12-jähriger Held, wird kein einziges Mal von einem Tiger gejagt, von einer Python umarmt oder in einen Wirbel aus Krokodilen geworfen“, und kam zu dem Schluss, dass „Sabu, der indische Junge, ein sonniges, männliches kleines Mädchen ist.“ Er ist ein junger Mann, dessen Natürlichkeit unter der Beobachtung der Kamera die altklugen Wunderkinder Hollywoods zum Erröten bringen sollte. Er ist ein viel besserer Schauspieler als die britischen Schauspieler, die Mr. Flaherty hinter Krausbärten und Indianernamen zu verbergen versuchte.“ Andere Kritiker waren weniger freundlich. Graham Greene, der 1937 für „The Spectator“ schrieb, gab dem Film eine schlechte Kritik, charakterisierte ihn als einen „schwankenden und sich wiederholenden Film“ und bemerkte, dass die „enttäuschend kleine Leistung“ direkt durch „enorme Vorabwerbung [des] Regisseurs [sein] verursacht wurde.“ ] seit Monaten keinen Kontakt zur Presse, [und] Gerüchte“. Greene kritisierte Regisseur Flahery dafür, dass er einen Film mit „schlechtem Schnitt, schrecklicher Studioarbeit und einer Fußgängeradaption von Kiplings Geschichte“ veröffentlicht habe, und gab an, dass Flahertys größtes „positives Verbrechen“ im Film die Konstruktion der Geschichte sei.

My Man Godfrey ist eine amerikanische Screwball-Komödie aus dem Jahr 1936 unter der Regie von Gregory La Cava mit William Powell und Carole Lombard in den Hauptrollen, die Jahre vor ihrem gemeinsamen Auftritt im Film kurz verheiratet waren.[2][5] Das Drehbuch zu My Man Godfrey wurde von Morrie Ryskind geschrieben, mit nicht im Abspann aufgeführten Beiträgen von La Cava, basierend auf 1101 Park Avenue, einem Kurzroman von Eric S. Hatch. Die Geschichte handelt von einer Prominenten, die einen Obdachlosen als Butler ihrer Familie anheuert und sich dann in ihn verliebt. Im Jahr 1999 wurde die Originalversion von My Man Godfrey von der United States Library of Congress als „kulturell bedeutsam“ eingestuft und zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt. Der Film wurde 1957 mit June Allyson und David Niven in den Hauptrollen neu verfilmt. ZUSAMMENFASSUNG Ein zerstreuter Prominenter heuert einen Landstreicher als Familienbutler an – doch hinter Godfrey steckt mehr, als man auf den ersten Blick sieht. BESETZUNG UND CREW William Powell as Godfrey Parke (aka Smith) Carole Lombard as Irene Bullock Alice Brady as Angelica Bullock Gail Patrick as Cornelia Bullock Jean Dixon as Molly Eugene Pallette as Alexander Bullock Alan Mowbray as Tommy Gray Mischa Auer as Carlo Pat Flaherty as Mike Flaherty Robert Light as Faithful George Regie: Gregory La Cava Drehbuch von Morrie Ryskind Eric Hatch Mitwirkende Autoren: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basierend auf 1101 Park Avenue Roman von 1935 von Eric Hatch Produziert von Charles R. Rogers Kamera Ted Tetzlaff Herausgegeben von Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musik von Charles Previn, Rudy Schrager (beide nicht im Abspann) Produktion Unternehmen Universelle Bilder Vertrieb durch Universal Pictures Veröffentlichungsdatum 6. September 1936 Laufzeit 94–95 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget: $575.375 Abendkasse $684.200 Der Film basiert auf einem Roman von Eric S. Hatch aus dem Jahr 1935. Charles Rogers, Chef von Universal, nannte es „einen todsicheren Roman, der zum Lachen bringt“. Dieses Studio erwarb die Filmrechte und beauftragte Hatch mit dem Schreiben des Drehbuchs zusammen mit Morrie Ryskind, der für das Drehbuch die höchste Vergütung erhielt. Als Regisseur engagierte Rogers Gregory La Cava, „den besten Comedy-Regisseur Hollywoods“. Es war der erste große Film von Universal, nachdem das Studio von einem neuen Management, darunter Produktionsleiter Charles Rogers, übernommen worden war. Allerdings hatte das Studio außer Buck Jones, Boris Karloff und Edward Everett Horton keine großen Stars unter Vertrag und musste einige von anderen Studios ausleihen. Die ursprüngliche Wahl des Studios für die Rolle der Irene, die schließlich von Carole Lombard gespielt wurde, war Constance Bennett, und Miriam Hopkins wurde ebenfalls in Betracht gezogen, aber der Regisseur Gregory La Cava würde Bennett nur zustimmen, wenn Universal William Powell von MGM ausleihen würde. Powell seinerseits würde die Rolle nur übernehmen, wenn Carole Lombard Irene spielen würde. Powell und Lombard hatten sich drei Jahre zuvor scheiden lassen. Powells Besetzung wurde im Januar 1936 bekannt gegeben. Universal hat Lombard von Paramount ausgeliehen. Im Rahmen des Vertrags lieh Universal Paramount Margaret Sullavan für den Film „I Love a Soldier“ aus, und Lombards Modedesigner Travis Banton begleitete sie.[10] Alice Brady trat der Besetzung im März bei. Es war der erste Film, der unter der Ägide von Charles Rogers veröffentlicht wurde und eine große Premiere feierte. My Man Godfrey wurde am 6. September 1936 uraufgeführt und am 17. September in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Es war ein voller Erfolg und brachte dem Studio enorme Gewinne ein. Der Film war eine der gefeiertsten Komödien des Jahres 1936. Graham Greene, der 1936 für The Spectator schrieb, gab dem Film eine mäßig positive Kritik und charakterisierte ihn als „äußerst witzig [für drei Viertel seiner Laufzeit]“. Greene lobt insbesondere die Szene der Räumungsparty und findet sie „vielleicht die witzigste und lauteste Sequenz des Jahres“. Mit Blick auf das Ende des Films stellt er jedoch fest, dass „das gesellschaftliche Gewissen etwas verwirrt ist“ und er sich einen „würdigeren Abgang“ wünscht.

The Vigilantes Are Coming“ ist eine Filmreihe der amerikanischen Republik aus dem Jahr 1936 unter der Regie von Ray Taylor und Mack V. Wright. Es war die dritte der sechsundsechzig Serien von Republic Pictures (und die dritte, die 1936 veröffentlicht wurde). ZUSAMMENFASSUNG Ein maskierter Held namens „The Eagle“ führt kalifornische Viehzüchter in einen Kampf gegen russische Kosaken, die planen, Kalifornien zu übernehmen und es in eine russische Kolonie zu verwandeln. Nach der Entdeckung von Gold im mexikanischen Kalifornien im Jahr 1844 versuchen russische Kosaken unter der Führung von Graf Ivan Raspinoff in Absprache mit General Jason Burr, in Kalifornien einzudringen und es in eine russische Kolonie mit Burr als Diktator zu verwandeln. Dabei treiben sie Sklaven zusammen, um in den Minen zu arbeiten, und General Burr lässt Don Lorings Bruder und Vater ermorden, um ihr erzreiches Land zu erwerben. Als Don zurückkehrt, nachdem er zu der Zeit mit Salvation, Whipsaw und Captain John Fremont unterwegs war, nimmt er die maskierte Identität des Adlers an, um sie aufzuhalten und sich zu rächen. Er wird von einer Gruppe Bürgerwehrleute unterstützt, die sich aus kalifornischen Viehzüchtern zusammensetzt und sowohl gegen General Burrs Handlanger als auch gegen Raspinoffs Kosaken kämpft, während er auf die Ankunft der amerikanischen Truppen von Kapitän Fremont wartet, bevor die Kolonie offiziell wird. Besetzung und Crew Robert Livingston als Don Loring, der maskierte Bürgerwehrmann The Eagle Kay Hughes als Doris Colton Guinn „Big Boy“ Williams als Erlösung Raymond Hatton als Whipsaw Fred Kohler als General Jason Burr Robert Warwick als Graf Ivan Raspinoff William Farnum als Pater Jose Bob Kortman als Boris Petroff John Merton als Rance Talbot Lloyd Ingraham als John Colton William Desmond als Anderson Yakima Canutt als Barsam Tracy Layne als Clem Peters Bud Pope als Ivan Steve Clemente als Pedro Bud Osborne als Harris Ray „Crash“ Corrigan als Captain John Charles Fremont Regie: Ray Taylor, Mack V. Wright Geschrieben von Maurice Geraghty, Winston Miller, John Rathmell, Leslie Swabacker Produziert von Nat Levine Kamera Edgar Lyons, William Nobles Herausgegeben von Dick Fantl, Helene Turner Musik von Arthur Kay Vertrieb durch Republic Pictures Erscheinungstermine: 22. August 1936 (Serie), Anfang der 1950er Jahre (TV) Laufzeit 12 Kapitel (229 Minuten (Serie), 6 26½-minütige Episoden (TV) Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget 82.616 $ (negative Kosten: 87.655 $) ANMERKUNGEN Diese Serie wurde zwischen dem 28. Mai und dem 17. Juni 1936 unter dem Arbeitstitel „The Vigilantes“ gedreht. Es wurde zwei Monate später, am 22. August 1936, unter dem endgültigen Titel veröffentlicht. In den frühen 1950er Jahren wurde die Serie für das Fernsehen in sechs 26½-minütige Episoden umgeschnitten. Stedman gibt an, dass The Vigilantes Are Coming „eine Überarbeitung von The Eagle, Rudolph Valentinos Stummfilm, war.“ Harmon und Glut erweitern das und sagen, dass es zusätzlich zu Valentinos The Eagle auf Zorro und The Lone Ranger Rides Again basierte. Allerdings wird in William Witneys Autobiografie nicht erwähnt, dass es sich hierbei um ein abgeleitetes Werk handelt. Die Tatsache, dass es wie Zorro aussieht, führte dazu, dass mehrere Länder den Film nach Zorro benannten: Der Film hieß in Frankreich Zorro l'indomptable, in Deutschland Zorro – Der blutrote Adler, in Dänemark Zorro – den blodrøde ørn und in Dänemark Zorro – veripunainen kotka in Finnland. Die Hauptfigur wird von Robert Livingston gespielt, der dann den eigentlichen Zorro in dem ebenfalls 1936 erschienenen Film The Bold Caballero verkörperte. Die Serie war mit 82.616 US-Dollar veranschlagt, obwohl die endgültigen negativen Kosten 87.655 US-Dollar betrugen (eine Mehrausgabe von 5.039 US-Dollar oder 6,1 %). Obwohl das Budget überhöht war, war dies die günstigste Republikserie des Jahres 1936 und gleichzeitig die zweitbilligste von allen. Es wurde zwischen dem 28. Mai und dem 17. Juni 1936 unter dem Arbeitstitel The Vigilantes gedreht. Die Produktionsnummer der Serie war 418. Dies war William Witneys erste Arbeit an einer Serie, allerdings nicht als Regisseur (das wäre The Painted Stallion im Jahr 1937). In „The Vigilantes Are Coming“ arbeitete er als zweiter Regisseur und als Statist (ein Kosak). Es war die einzige in diesem Jahr produzierte Republic-Serie, 1936 (das erste Jahr der Serienproduktion für Republic), in der die Hauptfigur nicht den Namen des Hauptdarstellers trug (obwohl „Crash“ Corrigan in der vorherigen Republic-Serie „Undersea Kingdom“ hieß). Sein Künstlername wurde speziell für diese Serie erstellt. Kapiteltitel Der Adler schlägt zu Geburt der Bürgerwehr Von Kosaken verurteilt Unheiliges Gold Verrat entlarvt Der Trick eines Tyrannen Flügel des Schicksals Ein Vertrag mit Verrat Pfeilflug Gefängnis der Flamme Ein Wettlauf mit dem Tod

Lawless Range ist ein amerikanischer Westernfilm von Republic Pictures aus dem Jahr 1935 unter der Regie von Robert N. Bradbury und mit John Wayne in der Hauptrolle. Er erscheint im Film als „singender Cowboy“, wobei seine Singstimme von Glenn Strange synchronisiert wurde, der später selbst als Frankensteins Monster dauerhaften Filmruhm erlangte. ZUSAMMENFASSUNG John Middleton untersucht das Rascheln von Rindern, als er gefangen genommen und zusammen mit Emmett, einem Rancher, der zuvor verschwunden ist, in eine Höhle geworfen wird. Sie helfen sich gegenseitig bei der Flucht und erfahren, dass ein örtlicher Bankier versucht, alle abzuschrecken, um an geheime Goldminen zu gelangen. Besetzung und Crew John Wayne als John Middleton, alias John Allen Sheila Bromley als Ann Mason Frank McGlynn Jr. als Frank Carter Jack Curtis als Marschall Wally Howe als Onkel Hank Mason Julia Griffith als Tante Marie Mason Yakima Canutt als Joe Burns Earl Dwire als Emmett Regie: Robert N. Bradbury Geschrieben von Lindsley Parsons Produziert von Trem Carr, Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Republic Pictures Erscheinungsdatum 4. November 1935 Laufzeit 53 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Send feedback Side panels History Saved Contribute

Sabotage, in den USA als The Woman Alone veröffentlicht, ist ein britischer Spionagethriller aus dem Jahr 1936 von Alfred Hitchcock mit Sylvia Sidney, Oskar Homolka und John Loder in den Hauptrollen. Es basiert lose auf Joseph Conrads Roman „Der Geheimagent“ aus dem Jahr 1907 und handelt von einer Frau, die herausfindet, dass ihr Mann, der Besitzer eines Londoner Kinos, ein Terroragent ist. ZUSAMMENFASSUNG Ein verdeckter Ermittler von Scotland Yard ist einem Saboteur auf der Spur, der an einer Verschwörung zur Zündung einer Bombe in London beteiligt ist. Doch als die Tarnung des Detektivs auffliegt, beginnt sich die Verschwörung aufzulösen. In London wird Sand in die Lager eines Stromgenerators geschüttet, was zu einem Stromausfall führt. In einem Kino von Karl Verloc (Oscar Homolka) fordern Menschen ihr Geld zurück. Verloc gelangt durch einen Hintereingang in die darüber liegenden Wohnräume. Er wäscht sich Sand von den Händen, doch als seine Frau (Sylvia Sidney) ihn abholt, tut er so, als hätte er geschlafen. Er weist sie an, das Geld zurückzuerstatten, da er sowieso „etwas Geld im Voraus“ habe. Während unten das Geld an die Kunden ausgezahlt werden soll, gehen die Lichter wieder an. Am nächsten Tag trifft Verloc seinen Kontakt. Sie sind Teil einer Terroristenbande aus einem namentlich nicht genannten europäischen Land, die eine Reihe von Anschlägen in London plant, obwohl kein genaues Motiv bekannt ist. Verlocs Kontaktmann ist enttäuscht darüber, dass sich die Zeitungen über den kurzen Stromausfall lustig gemacht haben, und weist Verloc an, am Samstag während der Lord Mayor's Show ein Paket mit „Feuerwerkskörpern“ an der U-Bahn-Station Piccadilly Circus zu platzieren. Verloc fühlt sich beim Töten nicht wohl, aber sein Kontakt sagt, er solle jemand anderen damit beauftragen. Verloc erhält die Adresse eines Vogelladens, dessen Besitzer auch Bomben herstellt. Scotland Yard vermutet Verlocs Beteiligung an der Verschwörung und hat Detective Sergeant Ted Spencer (John Loder) verdeckt als Helfer eines Gemüsehändlers neben dem Kino platziert. Er freundet sich mit Frau Verloc und ihrem kleinen Bruder Stevie (Desmond Tester) an, der bei ihnen lebt, indem er sie zu einer Mahlzeit bei Simpson's einlädt. Zu diesem Zeitpunkt sind sich Spencer und Scotland Yard nicht sicher, ob Mrs. Verloc an den Terroranschlägen beteiligt ist oder ob sie unschuldig davon ahnungslos ist; Doch am Ende des Essens ist er überzeugt, dass sie unschuldig ist und sich in sie verliebt. Verloc geht zum Vogelladen. Der Bombenbauer sagt, er werde eine Zeitbombe vorbereiten und sie um 13:45 Uhr explodieren lassen. am Samstag. Später am Abend treffen sich Mitglieder der Terroristengruppe in Verlocs Wohnzimmer über dem Kino. Detective Spencer versucht, das Gespräch zu belauschen, wird jedoch gesehen und erkannt. Das Treffen endet abrupt und die Mitglieder zerstreuen sich, weil sie befürchten, dass sie alle verfolgt werden. Verloc teilt seiner Frau mit, dass die Polizei gegen ihn ermittelt, beteuert jedoch seine Unschuld. Am nächsten Tag erhält Verloc ein Paket mit zwei eingesperrten Kanarienvögeln – ein Geschenk für Stevie – und der Bombe. Spencer taucht mit Stevie auf und erzählt Mrs. Verloc von Scotland Yards Verdacht. Verloc sieht sie reden und wird nervös. Bevor er befragt werden kann, bittet Verloc Stevie, eine Filmdose in ein anderes Kino zu liefern und, da diese auf dem Weg ist, bis 13:30 Uhr ein weiteres Paket in der Garderobe am Bahnhof Piccadilly Circus abzugeben. Er sagt, dass es zu reparierende Projektorteile enthält und dass der Mechaniker sie dort abholen wird. Verloc gesteht seiner Frau, macht aber Scotland Yard und Spencer für Stevies Tod verantwortlich, da sie diejenigen waren, die Verloc daran gehindert haben, die Bombe selbst abzuliefern. Kurz darauf, als sie sich auf das Abendessen vorbereiten, wird sie wütend und ersticht ihn mit einem Messer. Als Spencer ankommt, um Verloc zu verhaften, wird ihm klar, was passiert ist, aber er besteht darauf, dass sie nicht zugeben soll, ihren Mann erstochen zu haben. Selbst wenn es sich um Notwehr handelte, würde ihr vor Gericht möglicherweise nicht geglaubt. Spencer plant, seine Karriere aufzugeben und mit ihr das Land zu verlassen. Besetzung und Crew Sylvia Sidney als Frau Verloc Oskar Homolka als Karl Anton Verloc Desmond Tester als Stevie John Loder als Sergeant Ted Spencer Joyce Barbour als Renee Matthew Boulton als Superintendent Talbot S. J. Warmington als Hollingshead William Dewhurst als der Professor Regie: Alfred Hitchcock Drehbuch von Charles Bennett Geschichte von Joseph Conrad Produziert von Michael Balcon Kamera Bernard Knowles Herausgegeben von Charles Frend Musik von Jack Beaver Vertrieb durch General Film Distributors Erscheinungstermine: 2. Dezember 1936 (London Trade Preview), 11. Januar 1937 (USA), 8. Februar 1937 (Großbritannien) Laufzeit 76 Minuten Land Vereinigtes Königreich Sprache Englisch

My Man Godfrey ist eine amerikanische Screwball-Komödie aus dem Jahr 1936 unter der Regie von Gregory La Cava mit William Powell und Carole Lombard in den Hauptrollen, die Jahre vor ihrem gemeinsamen Auftritt im Film kurz verheiratet waren.[2][5] Das Drehbuch zu My Man Godfrey wurde von Morrie Ryskind geschrieben, mit nicht im Abspann aufgeführten Beiträgen von La Cava, basierend auf 1101 Park Avenue, einem Kurzroman von Eric S. Hatch. Die Geschichte handelt von einer Prominenten, die einen Obdachlosen als Butler ihrer Familie anheuert und sich dann in ihn verliebt. Im Jahr 1999 wurde die Originalversion von My Man Godfrey von der United States Library of Congress als „kulturell bedeutsam“ eingestuft und zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt. Der Film wurde 1957 mit June Allyson und David Niven in den Hauptrollen neu verfilmt.

My Man Godfrey ist eine amerikanische Screwball-Komödie aus dem Jahr 1936 unter der Regie von Gregory La Cava mit William Powell und Carole Lombard in den Hauptrollen, die Jahre vor ihrem gemeinsamen Auftritt im Film kurz verheiratet waren.[2][5] Das Drehbuch zu My Man Godfrey wurde von Morrie Ryskind geschrieben, mit nicht im Abspann aufgeführten Beiträgen von La Cava, basierend auf 1101 Park Avenue, einem Kurzroman von Eric S. Hatch. Die Geschichte handelt von einer Prominenten, die einen Obdachlosen als Butler ihrer Familie anheuert und sich dann in ihn verliebt. Im Jahr 1999 wurde die Originalversion von My Man Godfrey von der United States Library of Congress als „kulturell bedeutsam“ eingestuft und zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt. Der Film wurde 1957 mit June Allyson und David Niven in den Hauptrollen neu verfilmt.

Paradise Canyon ist ein Western film von Carl L. Pierson aus dem Jahr 1935 mit John Wayne in der Hauptrolle. Der Film war Waynes letzter Monogram Pictures/Lone Star Production Western. Der Film wurde Jahre später in einer kolorierten Version auf Heimvideo/DVD unter dem Titel Guns Along the Trail veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Ein verdeckter Ermittler der Regierung wird geschickt, um eine Bande von Fälschern aufzuspüren, die nahe der mexikanischen Grenze operiert. John Wyatt ist ein Regierungsagent, der eine Fälschungsoperation nahe der mexikanischen Grenze zerschlagen soll. Sie nehmen an der Medizinshow von Doc Carter teil und kommen in der Stadt an, in der Curly Joe lebt, der einst Carter reingelegt hat. Als Wyatt erfährt, dass Curly Joe der Fälscher ist, geht er selbst gegen den Mann vor. Besetzung und Crew John Wayne als John Wyatt Marion Burns als Linda Carter alias Prinzessin Natasha Reed Howes als Henchman Red Earle Hodgins als Doc Carter Gino Corrado als Rurales-Kapitän Yakima Canutt als Curly Joe Gale Gordon Clifford als Mike Perry Murdock als Ike Regie: Carl L. Pierson Geschrieben von Lindsley Parsons, Robert Emmett Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Jerry Roberts Vertrieb durch Monogram Pictures Corporation Erscheinungsdatum 20. Juli 1935 Laufzeit 52 Minuten Sprache Englisch Send feedback Side panels History Saved Contributeanyon ist ein Westernfilm von Carl L. Pierson aus dem Jahr 1935 mit John Wayne in der Hauptrolle. Der Film war Waynes letzter Monogram Pictures/Lone Star Production Western. Der Film wurde Jahre später in einer kolorierten Version auf Heimvideo/DVD unter dem Titel Guns Along the Trail veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Ein verdeckter Ermittler der Regierung wird geschickt, um eine Bande von Fälschern aufzuspüren, die nahe der mexikanischen Grenze operiert. John Wyatt ist ein Regierungsagent, der eine Fälschungsoperation nahe der mexikanischen Grenze zerschlagen soll. Sie nehmen an der Medizinshow von Doc Carter teil und kommen in der Stadt an, in der Curly Joe lebt, der einst Carter reingelegt hat. Als Wyatt erfährt, dass Curly Joe der Fälscher ist, geht er selbst gegen den Mann vor. Besetzung und Crew John Wayne als John Wyatt Marion Burns als Linda Carter alias Prinzessin Natasha Reed Howes als Henchman Red Earle Hodgins als Doc Carter Gino Corrado als Rurales-Kapitän Yakima Canutt als Curly Joe Gale Gordon Clifford als Mike Perry Murdock als Ike Regie: Carl L. Pierson Geschrieben von Lindsley Parsons, Robert Emmett Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Jerry Roberts Vertrieb durch Monogram Pictures Corporation Erscheinungsdatum 20. Juli 1935 Laufzeit 52 Minuten Sprache Englisch Send feedback Side panels History Saved Contribute

Disorder in the Court ist ein Kurzfilm von Preston Black aus dem Jahr 1936 mit dem amerikanischen Slapstick-Comedy-Team The Three Stooges (Moe Howard, Larry Fine und Curly Howard). Es ist der 15. Teil der von Columbia Pictures veröffentlichten Serie mit den Komikern, die zwischen 1934 und 1959 190 Kurzfilme für das Studio veröffentlichten. ZUSAMMENFASSUNG Die Handlanger sind Zeugen eines Prozesses, in dem ihr Freund, ein Tänzer in einem Nachtclub, in dem sie Musiker sind, des Mordes beschuldigt wird. Den Handlangern gelingt es, das Verfahren zu stören, aber sie retten den Tag, als sie die Identität des wahren Mörders herausfinden. Die Stooges sind wichtige Zeugen in einem Mordprozess. Ihre Freundin und Kollegin Gail Tempest ist Tänzerin im Café Black Bottom, wo die Stooges Musiker sind. Ihr wird vorgeworfen, Kirk Robin getötet zu haben (eine Anspielung auf „Who Killed Cock Robin?“). Die Stooges belästigen den Verteidiger im Gerichtsverfahren Als die Stooges in den Zeugenstand gerufen werden, sind sie nirgends zu finden. Der Verteidiger geht in den Flur und findet dort die Stooges vor, die gleichzeitig Buben und Tic-Tac-Toe auf dem Boden spielen. Nach erheblicher gegenseitiger Frustration vereidigt das Gericht schließlich Curly, der beginnt, die Ereignisse in der Mordnacht zu schildern. Er bietet an, dem Gericht genau zu zeigen, was passiert ist. The Stooges und Tempest sind Teil einer musikalischen Darbietung; Tempest und die Stooges brechen in ihre musikalische Routine ein, um dies zu beweisen, mit Larry an der Geige, Moe an der Mundharmonika und Curly an beiden Löffeln und dem Kontrabass, während Tempest tanzt. Die Tat wird unterbrochen, als Larry unwissentlich das Toupet eines Mannes mit einer Vogelspinne verwechselt und Moe anschließend die Waffe des Wachmanns nimmt und anfängt, auf das Toupet zu schießen, was zu Tumult im Gericht führt. Dann spielen Moe und Curly den tatsächlichen Mord nach (mit Curly auf der Empfängerseite). Moe betrachtet einen Papagei, der am Tatort war, und sieht einen Zettel an seinem Fuß. Er öffnet den Papageienkäfig und lässt ihn unbeabsichtigt los. Besetzung und Crew Moe Howard als Moe Larry Fine als Larry Curly Howard als Curly Bud Jamison als Verteidiger Harry Semels als Bezirksstaatsanwalt Suzanne Kaaren als Gail Tempest James C. Morton als Gerichtsschreiber Edward LeSaint als Richter Al Thompson als Gerichtsvollzieher Eddie Laughton als Co-Counsel Johnny Kascier als Gerichtsschreiber Alice Belcher als Flirt-Jurorin Solomon Horwitz als Galeriezuschauer Harold Kening als Galeriezuschauer Bobby Barber als Galeriezuschauer Bobby Burns als Galeriezuschauer Sam Lufkin als Galeriezuschauer Arthur Thalasso als großer Mann im Flur Regie führte Preston Black Geschrieben von Felix Adler Produziert von Jules White Kamera Benjamin H. Kline Herausgegeben von William A. Lyon Vertrieb durch Columbia Pictures Erscheinungsdatum 30. Mai 1936 (USA) Laufzeit 16:37 Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Disorder in the Court wurde über einen Zeitraum von sechs Tagen vom 1. bis 6. April 1936 gedreht.[1] Der Filmtitel ist eine Anspielung auf den stereotypen Richterruf „Ordnung im Gericht!“ Der echte Vater der beiden Howard-Brüder, Sol Horwitz (der Vater von Moe, Curly und Shemp Howard), hat einen nicht im Abspann aufgeführten Auftritt als Mitglied des öffentlichen Publikums. Dies ist der erste Stooges-Kurzfilm, in dem Curly im Eröffnungstitel „C-U-R-L-Y“ anstelle des vorherigen „C-U-R-L-E-Y“ geschrieben wird. Auf der Titelkarte ist auch die umgekehrte Lesart der Stooges von links nach rechts zu sehen, „Curly-Larry-Moe“, im Gegensatz zu „Moe-Larry-Curly“ in früheren Kurzfilmen, was Curly effektiv „Top-Abrechnung“ verleiht. Diese Änderung in der Titelkarte stimmt mit dem verfeinerten und vertrauteren Columbia Pictures-Bild einer Fackel tragenden Frau überein, mit einem schimmernden Licht anstelle der primitiven Animation von Lichtstrahlen in der vorherigen Version. Darüber hinaus verwendet das „Columbia“-Thema jetzt ein schwungvolleres Thema mit einer Blechbläsereinleitung. Disorder in the Court ist einer von vier Kurzfilmen von Columbia Stooges, die nach Ablauf des Urheberrechts in den 1960er Jahren gemeinfrei wurden. Die anderen drei sind Malice in the Palace (1949), Sing a Song of Six Pants und Brideless Groom (beide 1947). . Daher erscheinen diese vier Kurzfilme häufig in preisgünstigen Videosammlungen und Streaming-Diensten. Der mutmaßliche Täter ist ein Tänzer namens Buck Wing, eine Anspielung auf den Buck-and-Wing-Tanz, der in Varieté- und Minstrel-Shows üblich ist. Die klassische Vereidigungsroutine („Nehmen Sie Ihren Hut ab!“, „Erheben Sie Ihre rechte Hand“; „Judgy Wudgy“) wurde fast wörtlich aus Buster Keatons Film „Sidewalks of New York“ aus dem Jahr 1931 unter der Regie des Stooges-Produzenten Jules White übernommen.

Disorder in the Court ist ein Kurzfilm von Preston Black aus dem Jahr 1936 mit dem amerikanischen Slapstick-Comedy-Team The Three Stooges (Moe Howard, Larry Fine und Curly Howard). Es ist der 15. Teil der von Columbia Pictures veröffentlichten Serie mit den Komikern, die zwischen 1934 und 1959 190 Kurzfilme für das Studio veröffentlichten. ZUSAMMENFASSUNG Die Handlanger sind Zeugen eines Prozesses, in dem ihr Freund, ein Tänzer in einem Nachtclub, in dem sie Musiker sind, des Mordes beschuldigt wird. Den Handlangern gelingt es, das Verfahren zu stören, aber sie retten den Tag, als sie die Identität des wahren Mörders herausfinden. Die Stooges sind wichtige Zeugen in einem Mordprozess. Ihre Freundin und Kollegin Gail Tempest ist Tänzerin im Café Black Bottom, wo die Stooges Musiker sind. Ihr wird vorgeworfen, Kirk Robin getötet zu haben (eine Anspielung auf „Who Killed Cock Robin?“). Die Stooges belästigen den Verteidiger im Gerichtsverfahren Als die Stooges in den Zeugenstand gerufen werden, sind sie nirgends zu finden. Der Verteidiger geht in den Flur und findet dort die Stooges vor, die gleichzeitig Buben und Tic-Tac-Toe auf dem Boden spielen. Nach erheblicher gegenseitiger Frustration vereidigt das Gericht schließlich Curly, der beginnt, die Ereignisse in der Mordnacht zu schildern. Er bietet an, dem Gericht genau zu zeigen, was passiert ist. The Stooges und Tempest sind Teil einer musikalischen Darbietung; Tempest und die Stooges brechen in ihre musikalische Routine ein, um dies zu beweisen, mit Larry an der Geige, Moe an der Mundharmonika und Curly an beiden Löffeln und dem Kontrabass, während Tempest tanzt. Die Tat wird unterbrochen, als Larry unwissentlich das Toupet eines Mannes mit einer Vogelspinne verwechselt und Moe anschließend die Waffe des Wachmanns nimmt und anfängt, auf das Toupet zu schießen, was zu Tumult im Gericht führt. Dann spielen Moe und Curly den tatsächlichen Mord nach (mit Curly auf der Empfängerseite). Moe betrachtet einen Papagei, der am Tatort war, und sieht einen Zettel an seinem Fuß. Er öffnet den Papageienkäfig und lässt ihn unbeabsichtigt los. Besetzung und Crew Moe Howard als Moe Larry Fine als Larry Curly Howard als Curly Bud Jamison als Verteidiger Harry Semels als Bezirksstaatsanwalt Suzanne Kaaren als Gail Tempest James C. Morton als Gerichtsschreiber Edward LeSaint als Richter Al Thompson als Gerichtsvollzieher Eddie Laughton als Co-Counsel Johnny Kascier als Gerichtsschreiber Alice Belcher als Flirt-Jurorin Solomon Horwitz als Galeriezuschauer Harold Kening als Galeriezuschauer Bobby Barber als Galeriezuschauer Bobby Burns als Galeriezuschauer Sam Lufkin als Galeriezuschauer Arthur Thalasso als großer Mann im Flur Regie führte Preston Black Geschrieben von Felix Adler Produziert von Jules White Kamera Benjamin H. Kline Herausgegeben von William A. Lyon Vertrieb durch Columbia Pictures Erscheinungsdatum 30. Mai 1936 (USA) Laufzeit 16:37 Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Disorder in the Court wurde über einen Zeitraum von sechs Tagen vom 1. bis 6. April 1936 gedreht.[1] Der Filmtitel ist eine Anspielung auf den stereotypen Richterruf „Ordnung im Gericht!“ Der echte Vater der beiden Howard-Brüder, Sol Horwitz (der Vater von Moe, Curly und Shemp Howard), hat einen nicht im Abspann aufgeführten Auftritt als Mitglied des öffentlichen Publikums. Dies ist der erste Stooges-Kurzfilm, in dem Curly im Eröffnungstitel „C-U-R-L-Y“ anstelle des vorherigen „C-U-R-L-E-Y“ geschrieben wird. Auf der Titelkarte ist auch die umgekehrte Lesart der Stooges von links nach rechts zu sehen, „Curly-Larry-Moe“, im Gegensatz zu „Moe-Larry-Curly“ in früheren Kurzfilmen, was Curly effektiv „Top-Abrechnung“ verleiht. Diese Änderung in der Titelkarte stimmt mit dem verfeinerten und vertrauteren Columbia Pictures-Bild einer Fackel tragenden Frau überein, mit einem schimmernden Licht anstelle der primitiven Animation von Lichtstrahlen in der vorherigen Version. Darüber hinaus verwendet das „Columbia“-Thema jetzt ein schwungvolleres Thema mit einer Blechbläsereinleitung. Disorder in the Court ist einer von vier Kurzfilmen von Columbia Stooges, die nach Ablauf des Urheberrechts in den 1960er Jahren gemeinfrei wurden. Die anderen drei sind Malice in the Palace (1949), Sing a Song of Six Pants und Brideless Groom (beide 1947). . Daher erscheinen diese vier Kurzfilme häufig in preisgünstigen Videosammlungen und Streaming-Diensten. Der mutmaßliche Täter ist ein Tänzer namens Buck Wing, eine Anspielung auf den Buck-and-Wing-Tanz, der in Varieté- und Minstrel-Shows üblich ist. Die klassische Vereidigungsroutine („Nehmen Sie Ihren Hut ab!“, „Erheben Sie Ihre rechte Hand“; „Judgy Wudgy“) wurde fast wörtlich aus Buster Keatons Film „Sidewalks of New York“ aus dem Jahr 1931 unter der Regie des Stooges-Produzenten Jules White übernommen.

ZUSAMMENFASSUNG Wally Wales, Al Mix, Buffalo Bill, Jr. In diesem äußerst seltenen B-Western-Kurzfilm werden Wally und Al von genau dem Gesetzlosen, dem sie auf den Fersen sind, in die Enge getrieben. Besetzung und Crew Hal Taliaferro als Texas Jack Victor Adamson als Blister Sanderson Jay Wilsey als Bill Mayberry Victoria Vinton als Lucy Duke R. Lee als Colonel Bodie Bartlett A. Carre als Sheriff Regie: Victor Adamson Produziert von Victor Adamson Geschichte von Victor Adamson Drehbuch von Bennet Cohen Kamera: Bert Longenecker Produktionsfirma Victor Adamson Productions Vertrieb durch Security Pictures, Excellent Film Exchange, J.H. Hoffberg Company, Sinister Cinema Erscheinungsdatum 3. März 1934 Land USA Sprache Englisch

The Trail Beyond ist ein Westernfilm von Robert N. Bradbury aus dem Jahr 1934 mit John Wayne, Noah Beery Sr. und Noah Beery Jr. in den Hauptrollen. Der Film basiert auf dem Roman „The Wolf Hunters“ von James Oliver Curwood, der auch als adaptiert wurde ein Stummfilm (1926) und ein späterer Tonfilm (1949), beide mit dem Titel The Wolf Hunters. ZUSAMMENFASSUNG Rod Drew macht sich auf die Suche nach einem vermissten Mädchen und gerät dabei in einen Streit um eine Goldmine. Besetzung und Crew John Wayne als Rod Drew Verna Hillie als Felice Newsome Noah Beery Sr. als George Newsome Noah Beery Jr. als Wabi Robert Frazer als Jules LaRocque Iris Lancaster als Marie LaFleur James A. Marcus als Felices Onkel Eddie Parker als Ryan, der Mountie Earl Dwire als Handlanger Benoit Regie: Robert N. Bradbury Geschrieben von Lindsley Parsons, basierend auf „The Wolf Hunters“ von James Oliver Curwood Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Musik von Lee Zahler Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 22. Oktober 1934 Laufzeit 55 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Atemberaubende Kulissen, die rund um Mammoth Lakes, Kalifornien, gedreht wurden, heben diesen Film deutlich von den meisten anderen Poverty Row-Western ab, die in dem Jahrzehnt gedreht wurden, in dem Wayne zwischen seinen Meisterwerken „The Big Trail“ (1930) und „Stagecoach“ (1939) gefangen war.

Christmas Comes But Once a Year ist ein animierter Kurzfilm aus dem Jahr 1936, der von den Fleischer Studios produziert und am 4. Dezember 1936 von Paramount Pictures veröffentlicht wurde. Es ist Teil der Color Classics-Serie. Der Cartoon zeigt Professor Grampy, eine Figur aus der Betty-Boop-Serie; Dies ist der einzige Auftritt der Figur ohne Betty. Der Zeichentrickfilm wurde von Jane Fleischer Reids Firma Fabulous Fleischer Cartoons Restored aus den Originalkameranegativen von Paramount Pictures restauriert und feierte am 21. Dezember 2022 Premiere auf MeTVs Toon in With Me. ZUSAMMENFASSUNG In einem Waisenhaus sind die Kinder traurig, weil sie kaputtes Spielzeug geschenkt bekommen haben. Professor Grampy sieht die Kinder, während er in seinem Schlitten vorbeifährt, und hat eine Idee, wie er ihnen ein frohes Weihnachtsfest bereiten kann. Der Zeichentrickfilm beginnt in einem Waisenhaus, wo alle Waisenkinder im Schlafsaal schlafen und auf den Weihnachtsmorgen warten. In diesem Moment schlägt die Uhr, und anstelle des Kuckucks springt ein Welpe heraus, rutscht eine Rampe hinunter und leckt eines der Waisenkinder. Das erste Waisenkind wacht auf und ruft den anderen zu: „Frohe Weihnachten allerseits!“ Sie alle springen aus dem Bett und machen sich auf den Weg in den Flur, wo sie die Spielsachen aus ihren Strümpfen holen und sich darauf vorbereiten, damit zu spielen. Sie entdecken jedoch die schreckliche Wahrheit, dass die Spielzeuge alt, abgenutzt und bereits kaputt sind, wenn sie völlig auseinanderfallen. Die Waisenkinder sind traumatisiert und brechen in Tränen aus, weil sie keine weiteren Weihnachtsgeschenke haben. Währenddessen ist Professor Grampy draußen und fährt in seinem Schlitten mit Außenbordmotor durch den Schnee. Als er am Waisenhaus vorbeikommt, hört er Weinen, also stellt er den Schlitten ab, rennt zur Tür und späht durch das Fenster, um zu sehen, wie die Waisenkinder weinend und unter Tränen in ihr Schlafzimmer zurückkehren. Grampy ist besorgt um die Waisenkinder und beginnt darüber nachzudenken, wie sie ihnen ein besseres Weihnachtsfest bereiten könnte. Er setzt seine „Denkmütze“ auf und die Glühbirne auf seiner Mütze blinkt, was bedeutet, dass er eine Idee hat. Er schleicht sich durch das Küchenfenster hinein und beginnt, aus Haushaltsgeräten, Möbeln und anderen Küchenutensilien (einem Waschbrett, einem Rollo, den Teilen eines alten Weckers usw.) neues Spielzeug herzustellen. Während die Waisenkinder noch im Schlafsaal weinen, verkleidet sich Grampy als Weihnachtsmann (mit gebogenen Ofenrohren für die Stiefel, einer roten Tischdecke für die Jacke, einem Kissen für das Gewicht, einem Riemen für den Gürtel, einem Bilderrahmen für die Schnalle, und eine rote Handtasche für den Hut), schnappt sich eine Glocke und überrascht die Waisenkinder, indem sie die Glocke läutet und „Frohe Weihnachten allerseits!“ ruft. Die Waisenkinder hören sofort auf zu weinen, heitern und stürmen aufgeregt hinaus, um mit ihren neuen Spielsachen zu spielen, und rodeln und fahren auch die ehemalige Treppe hinunter, die jetzt in ein provisorisches Winterwunderland verwandelt wurde. Grampy rundet die Szene ab, indem er aus grünen Regenschirmen einen Weihnachtsbaum bastelt. Er legt es auf einen Phonographen, dekoriert es und versammelt alle Waisenkinder. Während sie singen, erscheint auf dem Bildschirm eine riesige Weihnachtssiegelmarke von 1936, die den Weihnachtsmann und die Nachricht „Feiertagsgrüße“ zeigt. Besetzung und Crew Everett Clark als Grampy Mae Questel als Waisenkinder Jack Mercer als zusätzliche Stimmen Regie: Dave Fleischer, Animation: Seymour Kneitel Produziert von Max Fleischer Musik von Sammy Timberg, Bob Rothberg, Tot Seymour Animation von Seymour Kneitel, William Henning Farbverfahren Technicolor Produktionsfirma Fleischer Studios Vertrieb durch Paramount Pictures Erscheinungsdatum 4. Dezember 1936 Laufzeit 8 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Die Waisenkinder wurden alle nach der Vorlage eines von ihnen animiert, dessen Spielzeugsoldat durch die Socke fällt. Der Kurzfilm wurde von Dave Fleischer inszeniert und in der Hauptrolle spielte der Schauspieler Everett Clark die Stimme von Grampy; Es war Grampys einziger Auftritt, bei dem Betty Boop nicht auftrat. Zusammen mit vielen anderen Farbklassikern ist „Christmas Comes But Once a Year“ heute gemeinfrei. Auf verschiedenen Videokopien des Films wird er zusammen mit Hector's Hectic Life und einigen anderen Produktionen von Famous Studios, darunter Snow Foolin', veröffentlicht. Der Titelsong des Films wurde im folgenden Jahr für den Neujahrs-Cartoon „Let's Celebrake“ von Popeye the Sailor leicht umgeschrieben, wo er zu Beginn von Popeye und Bluto gesungen wurde.

The Desert Trail ist ein amerikanischer Monogram-Westernfilm aus dem Jahr 1935 mit John Wayne in der Hauptrolle und unter der Regie von Lewis D. Collins (als Cullin Lewis bezeichnet). Im Film sind außerdem Eddy Chandler, Mary Kornman und Paul Fix zu sehen. ZUSAMMENFASSUNG Rodeo-Star John Scott und sein Spielerfreund Kansas Charlie werden zu Unrecht des bewaffneten Raubüberfalls beschuldigt. Sie verlassen die Stadt so schnell sie können, um in Poker City nach ihren eigenen Verdächtigen zu suchen. Rodeo-Star John Scott und sein Spielerfreund Kansas Charlie werden fälschlicherweise des bewaffneten Raubüberfalls beim Rattlesnake Gulch-Rodeo (mit einem Eintrittspreis von 1 US-Dollar) beschuldigt, kurz nachdem John Scott sein Rodeo-Preisgeld erhalten hat. Der Rodeo-Beamte wird eine Minute nachdem Scott und Kansas Charlie gegangen sind, von Pete und Jim ausgeraubt und ermordet. Pete teilt den Behörden mit, dass er John und seinen Freund Kansas Charlie gerade das Büro verlassen sah. Als Flüchtlinge fliehen John und Charlie in eine andere Stadt, wo sie neue Namen annehmen. Dort wetteifern sie um die Zuneigung einer Ladenbesitzerin, Jims Schwester Anne Whitaker. Später unterbrechen John und Charlie einen Überfall auf die Postkutsche durch Pete und Jim. Doch nachdem John die Postkutsche und ihre Passagiere zurück in die Stadt gebracht hat, taucht Pete auf und zeigt ihnen das Verbrechen an. John und Charlie finden sich im Gefängnis wieder. Jim, der weiß, dass sie unschuldig sind und sich wegen seiner Beteiligung an den Verbrechen schuldig fühlen, hilft, sie aufzuklären. Besetzung und Crew John Wayne als John Scott, auch bekannt als John Jones Mary Kornman als Anne Whitaker Paul Fix als Jim Whitmonlee Eddy Chandler als Kansas Charlie, alias Rev. Harry Smith Carmen Laroux als Juanita LaRoux (als Carmen LaRoux) Lafe McKee als Poker City Sheriff Lee Brown Al Ferguson als Pete Henry Hall als Farnsworth Regie führte Lewis D. Collins Geschrieben von Lindsley Parsons Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Monogram Pictures Corporation Erscheinungsdatum 22. April 1935 Laufzeit 54 Minuten Sprache Englisch Abendkasse 27.500 $ Send feedback Side panels History Saved Contribute

„The Star Packer“ ist ein Westernfilm von Robert N. Bradbury aus dem Jahr 1934 mit John Wayne, George „Gabby“ Hayes, Yakima Canutt und Verna Hillie. ZUSAMMENFASSUNG Eine Bande, die für The Shadow arbeitet, terrorisiert die Stadt. John Travers beschließt, den Job des Sheriffs zu übernehmen und etwas dagegen zu unternehmen. US-Marschall John Travers wird zum Sheriff einer Westernstadt um die Jahrhundertwende, in der mehrere Morde stattgefunden haben, in der Hoffnung, einen Gesetzlosen, der nur als „The Shadow“ bekannt ist, aus dem Weg zu räumen. Er wird von einem indischen Freund unterstützt, den er bittet, ihm zu helfen. Zur gleichen Zeit kommt Anita Matlock, Tochter des Verstorbenen und Nichte des jetzigen Matlock-Ranchbesitzers, aus dem Osten. Nachdem sie einen Überfall auf der Bühne beobachtet haben, folgen Travers und sein indischer Freund den Räubern diskret zurück in die Stadt, wo man hört, wie sich die Räuber mit jemandem in einem scheinbar leeren Raum im Saloon unterhalten, und folgen ihnen später zu einem Versteck in der Nähe des Matlock Ranch. In der Stadt stellt sich heraus, dass es in dem „leeren“ Raum Geheimgänge gibt, darunter eine geheime Möglichkeit, Menschen auf der Hauptstraße der Stadt zu erschießen. Nachdem Travers die mutmaßlichen Räuber festgenommen hat, lässt er einen von ihnen in den Sonderraum zurückkehren, um Anweisungen zu erhalten. Dort hört Travers einen Plan, den größten Teil der Stadt mit einem Maschinengewehr aus dem Versteck auf einem Wagen zu ermorden und ihn im Geheimen zu ermorden Ausblick auf die Straße. Besetzung und Crew John Wayne als US-Marschall John Travers George „Gabby“ Hayes als Matt Matlock (als George Hayes bezeichnet) Verna Hillie als Anita Matlock, Matt Matlocks Nichte Yakima Canutt als Yak, Travers‘ indischer Kumpel Billy Franey als Handlanger im Baumstumpf Eddie Parker als Handlanger Parker (als Ed Parker bezeichnet) Earl Dwire als Handlanger Mason Thomas G. Lingham als Sheriff Al Davis (als Tom Lingham bezeichnet) Regie: Robert N. Bradbury Produziert von Paul Malvern Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 30. Juli 1934 Laufzeit 52-54 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Paradise Canyon ist ein Westernfilm von Carl L. Pierson aus dem Jahr 1935 mit John Wayne in der Hauptrolle. Der Film war Waynes letzter Monogram Pictures/Lone Star Production Western. Der Film wurde Jahre später in einer kolorierten Version auf Heimvideo/DVD unter dem Titel Guns Along the Trail veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Ein verdeckter Ermittler der Regierung wird geschickt, um eine Bande von Fälschern aufzuspüren, die nahe der mexikanischen Grenze operiert. John Wyatt ist ein Regierungsagent, der eine Fälschungsoperation nahe der mexikanischen Grenze zerschlagen soll. Sie nehmen an der Medizinshow von Doc Carter teil und kommen in der Stadt an, in der Curly Joe lebt, der einst Carter reingelegt hat. Als Wyatt erfährt, dass Curly Joe der Fälscher ist, geht er selbst gegen den Mann vor. Besetzung und Crew John Wayne als John Wyatt Marion Burns als Linda Carter alias Prinzessin Natasha Reed Howes als Henchman Red Earle Hodgins als Doc Carter Gino Corrado als Rurales-Kapitän Yakima Canutt als Curly Joe Gale Gordon Clifford als Mike Perry Murdock als Ike Regie: Carl L. Pierson Geschrieben von Lindsley Parsons, Robert Emmett Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Jerry Roberts Vertrieb durch Monogram Pictures Corporation Erscheinungsdatum 20. Juli 1935 Laufzeit 52 Minuten Sprache Englisch Transkript Send feedback Side panels History Saved Contribute

West of the Divide ist ein US-amerikanischer Westernfilm aus dem Jahr 1934 von Robert N. Bradbury für Monogram mit John Wayne, Yakima Canutt und Gabby Hayes in den Hauptrollen. ZUSAMMENFASSUNG Ted Hayden gibt sich als der verstorbene Mörder Gat Ganns aus, um die Identität des Mörders seines Vaters herauszufinden und seinen lange verschollenen kleinen Bruder zu finden. Ted Hayden gibt sich als gesuchter Mann aus und schließt sich Gentrys Bande an, nur um später zu erfahren, dass Gentry derjenige war, der seinen Vater getötet hat. Er rettet die Ranch von Virginia Winters' Vater vor Gentry und rettet auch seinen lange verschollenen Bruder Spud. Besetzung und Crew John Wayne als Ted Hayden, der sich als Gat Ganns ausgibt Virginia Brown Faire als Fay Winters George „Gabby“ Hayes als „Dusty“ Rhodes Lloyd Whitlock als Mr. Gentry Yakima Canutt als Hank Lafe McKee als Mr. Winters Billy O'Brien als Spuds (später Jim Hayden) Dick Dickinson als Handlanger Joe Earl Dwire als Sheriff Regie: Robert N. Bradbury Geschrieben von Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 15. Februar 1934 Laufzeit 54 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

West of the Divide ist ein US-amerikanischer Westernfilm aus dem Jahr 1934 von Robert N. Bradbury für Monogram mit John Wayne, Yakima Canutt und Gabby Hayes in den Hauptrollen. ZUSAMMENFASSUNG Ted Hayden gibt sich als der verstorbene Mörder Gat Ganns aus, um die Identität des Mörders seines Vaters herauszufinden und seinen lange verschollenen kleinen Bruder zu finden. Ted Hayden gibt sich als gesuchter Mann aus und schließt sich Gentrys Bande an, nur um später zu erfahren, dass Gentry derjenige war, der seinen Vater getötet hat. Er rettet die Ranch von Virginia Winters' Vater vor Gentry und rettet auch seinen lange verschollenen Bruder Spud. Besetzung und Crew John Wayne als Ted Hayden, der sich als Gat Ganns ausgibt Virginia Brown Faire als Fay Winters George „Gabby“ Hayes als „Dusty“ Rhodes Lloyd Whitlock als Mr. Gentry Yakima Canutt als Hank Lafe McKee als Mr. Winters Billy O'Brien als Spuds (später Jim Hayden) Dick Dickinson als Handlanger Joe Earl Dwire als Sheriff Regie: Robert N. Bradbury Geschrieben von Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 15. Februar 1934 Laufzeit 54 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Mystery Liner ist ein amerikanischer Pre-Code-Film von William Nigh aus dem Jahr 1934 mit Noah Beery Sr. in der Hauptrolle, der auf einer Geschichte von Edgar Wallace basiert, die ursprünglich 1924 in der Saturday Evening Post veröffentlicht wurde. Der Film wurde 1934 als Hauptattraktion angemeldet Internationale Ausstellung für Filmkunst in Venedig, Italien, der Vorläufer der Filmfestspiele von Venedig. ZUSAMMENFASSUNG Die Polizei versucht, einen Mord an Bord eines Ozeandampfers aufzuklären. Kapitän Holling (Beery) wird nach einem Nervenzusammenbruch vom Kommando über sein Schiff entbunden. Sein Nachfolger, Captain Downey (Howard), übernimmt das Passagierschiff, gerade als es für ein Fernsteuerungsexperiment genutzt werden soll. Professor Grimson (Lewis) hat ein System zur Steuerung des Schiffes von einem landgestützten Labor aus entwickelt. Doch während Grimson das System vorführt, hört eine rivalisierende Gruppe zu und hofft, das Gerät für ihre eigenen Zwecke nutzen zu können. Besetzung und Crew Noah Beery als Kapitän John Holling Astrid Allwyn als Lila Kane Edwin Maxwell als Großer Papst Gustav von Seyffertitz als Inspektor von Kessling Ralph Lewis als Prof. Grimson Cornelius Keefe als Erster Offizier Cliff Rogers Zeffie Tilbury als Oma Plimpton Boothe Howard als Captain Downey Howard C. Hickman als Dr. Howard Gabby Hayes als Joe George Cleveland als Simms der Steward Regie: William Nigh Drehbuch von Wellyn Totman Basierend auf „The Ghost of John Holling“ (Kurzgeschichte von 1924) von Edgar Wallace Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von der Carl Pierson Produktionsfirma Monogram Pictures Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 15. März 1934 (USA) Laufzeit 62 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Leonard Maltin nannte den Film ein „faszinierendes, aber langsames B-Picture“; während Allmovie es „einen ziemlich raffinierten kleinen Science-Fiction-Thriller/Krimi von der Poverty Row-Firma Monogram“ nannte … „Mystery Liner“ ist ein typischer Low-Budget-Film, wurde jedoch von Archie Stout gut fotografiert und größtenteils gekonnt gespielt“; und TV Guide bemerkte: „Ein schönes Beispiel für einen gut gemachten Thriller, der am Fließband der Programmierer entsteht ... Der erfahrene Regisseur William Nigh leistet mit den wenigen ihm zur Verfügung stehenden Ressourcen und dem Kameramann Archie Stout (der schließlich einen Oscar gewinnen würde) einen typisch professionellen Job für seine Arbeit an John Fords The Quiet Man, 1952) steuert eine außergewöhnliche Kameraführung bei.“

„The Star Packer“ ist ein Westernfilm von Robert N. Bradbury aus dem Jahr 1934 mit John Wayne, George „Gabby“ Hayes, Yakima Canutt und Verna Hillie. ZUSAMMENFASSUNG Eine Bande, die für The Shadow arbeitet, terrorisiert die Stadt. John Travers beschließt, den Job des Sheriffs zu übernehmen und etwas dagegen zu unternehmen. US-Marschall John Travers wird zum Sheriff einer Westernstadt um die Jahrhundertwende, in der mehrere Morde stattgefunden haben, in der Hoffnung, einen Gesetzlosen, der nur als „The Shadow“ bekannt ist, aus dem Weg zu räumen. Er wird von einem indischen Freund unterstützt, den er bittet, ihm zu helfen. Zur gleichen Zeit kommt Anita Matlock, Tochter des Verstorbenen und Nichte des jetzigen Matlock-Ranchbesitzers, aus dem Osten. Nachdem sie einen Überfall auf der Bühne beobachtet haben, folgen Travers und sein indischer Freund den Räubern diskret zurück in die Stadt, wo man hört, wie sich die Räuber mit jemandem in einem scheinbar leeren Raum im Saloon unterhalten, und folgen ihnen später zu einem Versteck in der Nähe des Matlock Ranch. In der Stadt stellt sich heraus, dass es in dem „leeren“ Raum Geheimgänge gibt, darunter eine geheime Möglichkeit, Menschen auf der Hauptstraße der Stadt zu erschießen. Nachdem Travers die mutmaßlichen Räuber festgenommen hat, lässt er einen von ihnen in den Sonderraum zurückkehren, um Anweisungen zu erhalten. Dort hört Travers einen Plan, den größten Teil der Stadt mit einem Maschinengewehr aus dem Versteck auf einem Wagen zu ermorden und ihn im Geheimen zu ermorden Ausblick auf die Straße. Besetzung und Crew John Wayne als US-Marschall John Travers George „Gabby“ Hayes als Matt Matlock (als George Hayes bezeichnet) Verna Hillie als Anita Matlock, Matt Matlocks Nichte Yakima Canutt als Yak, Travers‘ indischer Kumpel Billy Franey als Handlanger im Baumstumpf Eddie Parker als Handlanger Parker (als Ed Parker bezeichnet) Earl Dwire als Handlanger Mason Thomas G. Lingham als Sheriff Al Davis (als Tom Lingham bezeichnet) Regie: Robert N. Bradbury Produziert von Paul Malvern Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 30. Juli 1934 Laufzeit 52-54 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Unser tägliches Brot ist ein US-amerikanisches Drama aus dem Jahr 1934 von King Vidor mit Karen Morley, Tom Keene und John Qualen in den Hauptrollen. Der Film ist eine Fortsetzung von Vidors Stummfilmklassiker „The Crowd“ (1928) und verwendet dieselben Charaktere, allerdings mit unterschiedlichen Schauspielern. Vidor versuchte, Irving Thalberg von MGM für das Projekt zu interessieren; Doch Thalberg, der dem früheren Film grünes Licht gegeben hatte, lehnte die Idee ab. Anschließend produzierte Vidor den Film selbst und veröffentlichte ihn über United Artists. Der Film ist auch als Hell's Crossroads bekannt, ein amerikanischer Neuauflagetitel. ZUSAMMENFASSUNG Eine Gruppe unglücklicher Arbeiter bündelt ihre Fähigkeiten, um eine Kommune im Gallafentian-Stil zu gründen ... und Brot! Ein Paar, das während der Weltwirtschaftskrise kein Glück hat, zieht auf eine Farm, um von der Landwirtschaft zu leben. Sie haben zunächst keine Ahnung, was sie tun sollen, finden aber bald andere unterdrückte Menschen, die ihnen helfen. Bald haben sie ein Kollektiv von Leuten, einige aus der Großstadt, die gemeinsam auf einem Bauernhof arbeiten. Eine schwere Dürre zerstört die Ernte. Anschließend heben die Menschen von Hand einen fast drei Kilometer langen Graben aus, um das Wasser aus einem Bach abzuleiten und die Felder zu bewässern. Besetzung und Crew Karen Morley als Mary Sims Tom Keene als John Sims Barbara Pepper als Sally Addison Richards als Louie Fuente John Qualen als Chris Larsen Lloyd Ingraham als Onkel Anthony Sidney Bracey als Mieteintreiber Henry Hall als Frank Nellie V. Nichols als Frau Cohen Frank Minor als Klempner Bud Rae als Steinmetz Harry Brown als kleiner Mann Regie führte King Vidor Geschrieben von King Vidor (Geschichte), Elizabeth Hill (Szenario), Joseph L. Mankiewicz (Dialog) Produziert von King Vidor Kamera Robert H. Planck Herausgegeben von Lloyd Nosler Musik von Alfred Newman Vertrieb durch United Artists Erscheinungsdaten 1. August 1934 (US-Premiere), 2. Oktober 1934 (USA-weit) Laufzeit 80 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget 125.000 $ (Schätzung) ANMERKUNGEN Im Jahr 2015 wählte die United States Library of Congress den Film zur Aufbewahrung im National Film Registry aus und befand ihn für „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“. Im Februar 2020 wurde der Film auf den 70. Internationalen Filmfestspielen Berlin im Rahmen einer Retrospektive gezeigt, die Vidors Karriere gewidmet war. Unser tägliches Brot war eine Enttäuschung an den Kinokassen. Vidor, der den Film mit eigenem Geld produzierte, sagte, er habe „fast die Gewinnschwelle erreicht“. Die New York Times nannte den Film „ein soziales Dokument von erstaunlicher Vitalität und emotionaler Wirkung“. Soundtrack Sidney Bracey – „Just Because You're You“ Die Bauern – „Du bist jetzt in der Armee“ Musiker auf der Farm – „Camptown Races“ (Musik von Stephen Foster) Tom Keene – „Oh! Susanna“ mit geändertem Text (Musik und Text von Stephen Foster)

Unser tägliches Brot ist ein US-amerikanisches Drama aus dem Jahr 1934 von King Vidor mit Karen Morley, Tom Keene und John Qualen in den Hauptrollen. Der Film ist eine Fortsetzung von Vidors Stummfilmklassiker „The Crowd“ (1928) und verwendet dieselben Charaktere, allerdings mit unterschiedlichen Schauspielern. Vidor versuchte, Irving Thalberg von MGM für das Projekt zu interessieren; Doch Thalberg, der dem früheren Film grünes Licht gegeben hatte, lehnte die Idee ab. Anschließend produzierte Vidor den Film selbst und veröffentlichte ihn über United Artists. Der Film ist auch als Hell's Crossroads bekannt, ein amerikanischer Neuauflagetitel. ZUSAMMENFASSUNG Eine Gruppe unglücklicher Arbeiter bündelt ihre Fähigkeiten, um eine Kommune im Gallafentian-Stil zu gründen ... und Brot! Ein Paar, das während der Weltwirtschaftskrise kein Glück hat, zieht auf eine Farm, um von der Landwirtschaft zu leben. Sie haben zunächst keine Ahnung, was sie tun sollen, finden aber bald andere unterdrückte Menschen, die ihnen helfen. Bald haben sie ein Kollektiv von Leuten, einige aus der Großstadt, die gemeinsam auf einem Bauernhof arbeiten. Eine schwere Dürre zerstört die Ernte. Anschließend heben die Menschen von Hand einen fast drei Kilometer langen Graben aus, um das Wasser aus einem Bach abzuleiten und die Felder zu bewässern. Besetzung und Crew Karen Morley als Mary Sims Tom Keene als John Sims Barbara Pepper als Sally Addison Richards als Louie Fuente John Qualen als Chris Larsen Lloyd Ingraham als Onkel Anthony Sidney Bracey als Mieteintreiber Henry Hall als Frank Nellie V. Nichols als Frau Cohen Frank Minor als Klempner Bud Rae als Steinmetz Harry Brown als kleiner Mann Regie führte King Vidor Geschrieben von King Vidor (Geschichte), Elizabeth Hill (Szenario), Joseph L. Mankiewicz (Dialog) Produziert von King Vidor Kamera Robert H. Planck Herausgegeben von Lloyd Nosler Musik von Alfred Newman Vertrieb durch United Artists Erscheinungsdaten 1. August 1934 (US-Premiere), 2. Oktober 1934 (USA-weit) Laufzeit 80 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget 125.000 $ (Schätzung) ANMERKUNGEN Im Jahr 2015 wählte die United States Library of Congress den Film zur Aufbewahrung im National Film Registry aus und befand ihn für „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“. Im Februar 2020 wurde der Film auf den 70. Internationalen Filmfestspielen Berlin im Rahmen einer Retrospektive gezeigt, die Vidors Karriere gewidmet war. Unser tägliches Brot war eine Enttäuschung an den Kinokassen. Vidor, der den Film mit eigenem Geld produzierte, sagte, er habe „fast die Gewinnschwelle erreicht“. Die New York Times nannte den Film „ein soziales Dokument von erstaunlicher Vitalität und emotionaler Wirkung“. Soundtrack Sidney Bracey – „Just Because You're You“ Die Bauern – „Du bist jetzt in der Armee“ Musiker auf der Farm – „Camptown Races“ (Musik von Stephen Foster) Tom Keene – „Oh! Susanna“ mit geändertem Text (Musik und Text von Stephen Foster)

Randy Rides Alone ist ein amerikanischer Pre-Code-Westernfilm aus dem Jahr 1934 mit John Wayne, Yakima Canutt und George Hayes (bevor Hayes seine berühmte „Gabby“-Persönlichkeit entwickelte). Der 53-minütige Schwarzweißfilm wurde von Harry L. Fraser inszeniert, von Paul Malvern für Lone Star Productions produziert und von Monogram Pictures veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Randy sitzt wegen Morden, die er nicht begangen hat, im Gefängnis und entkommt, nur um in die Höhle der wahren Mörder zu stolpern. Randy Bowers reitet in die Stadt, und als er aus einem Saloon eine völlig unpassende Wiedergabe von „Sobre las Olas“ hört, kommt er herein, um Nachforschungen anzustellen. Er geht hinein und findet die Gäste und den Barkeeper erschossen vor. Das Lied ertönt von einem Klavier, zusammen mit einer Notiz, in der den örtlichen Sheriffs geraten wird, keine Nachforschungen anzustellen. Die Sheriffs treffen ein und machen Randy sofort für das Massaker verantwortlich. Zur Truppe des Sheriffs gehört Matt der Stumme, der nicht sprechen kann und schreibt, um zu kommunizieren – und zwar in derselben Handschrift, die in der Notiz zu finden war. Randy entkommt mit Hilfe von Sally Rogers, der Nichte des toten Barbesitzers, die das Massaker überlebte, indem sie sich in einem Kriechkeller versteckte. Randy rennt vor dem Sheriff davon und landet in einer Höhle, in der die Banditen ihr Versteck haben. Sie entführen Sally, die mit Randys Hilfe entkommt. Matt the Mute wird schließlich als der wahre Mörder entlarvt und selbst getötet, als er die mit Sprengstoff gefüllte Bar betritt. Besetzung und Crew John Wayne als Randy Bowers Alberta Vaughn als Sally Rogers George Hayes als Marvin Black oder Matt Mathews oder Matt the Mute Yakima Canutt als Handlanger Spike Earl Dwire als Sheriff Artie Ortego als stellvertretender Al Regie: Harry L. Fraser Geschrieben von Lindsley Parsons Produziert von Paul Malvern für Lone Star Productions Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Monogram Pictures Erscheinungsdatum 5. Juni 1934 Laufzeit 53 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Tarzan der Furchtlose ist eine 12 Kapitel umfassende amerikanische Pre-Code-Filmreihe mit Buster Crabbe in seinem einzigen Auftritt als Tarzan. Es wurde auch als 61-minütiger Spielfilm veröffentlicht, der aus den ersten vier zusammengeschnittenen Kapiteln bestand und dem wöchentlich die letzten acht Kapitel im Einzelepisodenformat folgen sollten, der jedoch oft stattdessen als gezeigt wurde eigenständiger Spielfilm. Schauspielerin Jacqueline Wells spielte die Hauptrolle; Später änderte sie ihren Namen in Julie Bishop. Die Serie wurde von Sol Lesser produziert, das Drehbuch stammt von Basil Dickey, George Plympton und Walter Anthony (basierend auf der Figur von Edgar Rice Burroughs) und Regie führte Robert F. Hill. Der Film wurde in beiden Formaten am 11. August 1933 veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Mary Brooks‘ Vater, der alte Stämme studiert hat, fällt in die Hände des Volkes von Zar, dem Gott der Smaragdfinger. Tarzan hilft Maria, ihren Vater zu finden, rettet alle vor dem Hohepriester von Zar und bringt Maria in seine Höhle. Tarzan schaukelt zwischen den Bäumen herum und verbringt gerne Zeit mit seinem Schimpansenfreund Cheetah. Plötzlich steht unten ein Löwe, der gerade dabei ist, ein Reh anzugreifen, das in einer Falle gefangen ist. Tarzan springt mit seinem Messer von den Bäumen und landet auf dem Löwen. Die beiden kämpfen, während eine Gruppe Eingeborener zusieht. Tarzan gewinnt den Kampf nach einem intensiven Kampf und zerstört den Löwen. Er stößt einen gewaltigen Siegesschrei aus und rettet den Hirsch. Tarzan rettet Dr. Brooks, einen älteren Wissenschaftler, der von den Anhängern von Zar, dem Gott der Smaragdfinger, in ihrer verlorenen Stadt festgehalten wird. Mary Brooks, seine Tochter und Bob Hall haben ebenfalls nach ihm gesucht, angeführt von den bösartigen Safariführern Jeff Herbert und Nick Moran. Besetzung und Crew Buster Crabbe als Tarzan Jacqueline Wells als Mary Brooks (als Julie Bishop bezeichnet) E. Alyn Warren als Dr. Brooks Mischa Auer als Eltar Edward Woods als Bob Hall Philo McCullough als Jeff Herbert Matthew Betz als Nick Moran Regie: Robert F. Hill Geschrieben von Basil Dickey, George Plympton, Walter Anthony Basierend auf den Figuren von „Tarzan der Affen“ im Buch von Edgar Rice Burroughs Produziert von Sol Lesser Kamera Harry Neumann Vertrieb durch die Principal Distributing Corporation Erscheinungsdatum 11. August 1933 Laufzeit 61 Minuten (Spielfilm) 12 Kapitel (Serie) Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Der Produzent Sol Lesser hatte die Rechte an fünf Tarzan-Filmen erworben, die Edgar Rice Burroughs 1928 einem unabhängigen Produzenten als Option überlassen hatte. Dieser Produzent ging bankrott und der Vertrag galt als abgelaufen. Aufgrund des Wortlauts des Vertrags urteilten die Gerichte jedoch zugunsten von Lesser und hielten ihn für weiterhin gültig. Lesser kündigte seine eigene Tarzan-Produktion einige Wochen nach Beginn der Dreharbeiten zu MGMs „Tarzan – der Affenmensch“ an. MGM bezahlte Lesser dafür, die Produktion bis zur Veröffentlichung ihres Films zu verschieben. Tarzan der Furchtlose war die erste Tarzan-Produktion von Sol Lesser. Lesser drehte mit seinen Möglichkeiten nie wieder eine Serie und wandte sich stattdessen dem Spielfilm zu. Burroughs hatte MGM versichert, dass ihr Vertrag exklusiv sei, sodass die Konkurrenzproduktion eine Peinlichkeit darstellte. Doch trotz ihrer anfänglichen Probleme freundeten sich Lesser und Burroughs an und einigten sich später auf einen Vertrag über fünf Filme (einen pro Jahr). Die „Serie war extrem grob“ und „fast ohne Musik“ und litt unter einem schlechten Ton. Später wurde eine Partitur aus alten Western übernommen und „Minuten vergingen“ mit stummen (ohne Soundeffekte, Musik oder Dialoge) Stockaufnahmen entfernter Tiere. Der „Tarzan-Schrei“ war die James-Pierce-Version aus der Radioserie. Die Serie wurde unter dem Arbeitstitel Tarzan der Unbesiegbare gedreht und als Tarzan der Furchtlose veröffentlicht. 1933 spielten viele Theater den 61-minütigen Spielfilm nur ohne die folgenden Kapitel. Dies führte zu einem verwirrenden und unbefriedigenden Erlebnis und der Film erhielt infolgedessen schlechte Kritiken. William Tray schreibt in der Londoner Zeitschrift The Nation: „Wenn die Tarzan-Bücher von Herrn Burroughs nicht außerhalb der Reichweite eines Achtjährigen liegen, kann man sagen, dass die Verfilmungen davon die Altersgrenze um drei oder vier Jahre herabsetzen.“