VELORENE und GEFUNDENE FILME

„Neath the Arizona Skies“ ist ein Westernfilm von Harry L. Fraser aus dem Jahr 1934, produziert von Lone Star Productions, veröffentlicht von Monogram Pictures und mit John Wayne in der Hauptrolle. Waynes Charakter versucht, den Vater eines kleinen Mädchens ausfindig zu machen, damit sie eine indische Ölforderung in Höhe von 50.000 US-Dollar geltend machen kann. Die Hauptrollen spielen Sheila Terry und Shirley Jean Rickert. ZUSAMMENFASSUNG Ein Cowboy begleitet ein kleines Mädchen, dessen Mutter sie zur Erbin einer zahlungsfähigen Ölgesellschaft ernannt hat, und muss sie vor einem Gesetzlosen beschützen, der nach dem Vater des Mädchens sucht. Chris Morrell (Wayne) ist der Ersatzvater von Nina, einem jungen indischen Mädchen, das ein Mündel der US-Regierung ist, weil ihr Vater ihre Mutter vor der Geburt verlassen hat und ihre Mutter bei der Geburt starb. Durch einen Ölstreik erhält Ninas Mutter den Pachtvertrag für indisches Ölland im Wert von 50.000 US-Dollar. Morrell kann sich um Nina kümmern, wenn er ihren Vater finden und ihn Vormundschaftspapiere unterschreiben lassen kann (oder beweisen kann, dass der Vater tot ist). Schergen von Sam Black (Canutt), dem örtlichen Outlaw-Rädelsführer, erfahren von dem Öllandanspruch und Black beschließt, ihn einzutreiben. Die Bande kommt, um Morrell Nina abzunehmen, aber Morrell entkommt mit ihr. Er schickt sie zu Pferd zur Ranch seines Freundes Bud Moore, während er sich um die Gesetzlosen kümmert und schließlich ihre Pferde davontreibt. Er macht sich auf den Weg, bricht aber erschöpft in der Nähe eines Baches zusammen. Nina kommt auf der Ranch an und stellt fest, dass Bud Moore im Jahr zuvor gestorben ist. Vic und Jim holen das geraubte Geld aus dem Baumstumpf, in dem Jim es versteckt hat, und stoßen dabei auf die zerstrittenen Pferde von Sam Black und seiner Bande. Sie sammeln die Pferde ein und als sie auf ein Gangmitglied stoßen, bitten sie darum, zu Sam Black geführt zu werden. Vic bietet an, Nina im Austausch für 10.000 Dollar und den Mord an Morrell an Black zu übergeben, worauf Black bereitwillig zustimmt. Währenddessen trifft Morrell zufällig auf Matt, der ihm erzählt, dass Nina mit ihrem Vater Tom auf der Ranch ist und die beiden gemeinsam losfahren. Jim führt Vic zu dem versteckten Geld, wo Vic ihn erschießt und mit dem Geld davonläuft. Morrell und Matt sehen, wie Vic davonreitet und den blutenden Jim entdeckt, der ihnen erzählt, dass Vic zur Ranch geht, um Nina dazu zu bringen, Sam Black zu übergeben. Blacks Bande kommt auf der Suche nach Morrell auf Claras Gehöft an, und als sie sagt, dass er nicht da ist, zwingen sie Clara, mit ihnen zu gehen. Unmittelbar danach trifft Sam Blacks Bande ein und es kommt zu einer Schießerei, bei der Morrell, Tom und Nina in einer Hütte Schutz suchen, während Black und seine Bande sich zum Ranchhaus zurückziehen, das nahe genug liegt, dass sie weiter aufeinander schießen. Bei einer Schießereipause stellen Morrell und Tom fest, dass sie nur noch eine Kugel haben, und vereinbaren, wie sie diese einsetzen sollen. Ohne das zu wissen, schreit Black und bietet an, Clara gegen Nina einzutauschen. Stattdessen bietet sich Morrell an und sie sind sich einig, dass Morrell und Clara aneinander vorbei durch den Hof zwischen dem Haus und der Hütte gehen werden. Die beiden machen sich auf den Weg und Morrell gibt Tom beim Gehen eine letzte Anweisung, „sicherzugehen und die letzte Kugel richtig zu verwenden“. Nachdem Morrell und Clara aneinander vorbeigegangen sind, schießt Tom mit der Waffe, und Morrell grunzt und lässt sich zu Boden fallen. Als Black flieht, stürzt sein Pferd (offenbar mit Nina und ihm obenauf, aber es ist schmerzlich offensichtlich, dass tatsächlich kein Mädchen da ist), und Black springt wieder auf (wieder ist kein Mädchen zu sehen!) und reitet davon, während Morrell ihm nachgeht. Besetzung und Crew John Wayne als Chris Morrell Sheila Terry als Clara Moore Shirley Jean Rickert als Nina (als Shirley Jane Rickert bezeichnet) Jack Rockwell als Vic Byrd Yakima Canutt als Sam Black Harry L. Fraser als Handlanger im Unterholz (als Weston Edwards bezeichnet) Jay Wilsey als Jim Moore (Buffalo Bill Jr.) Philip Kieffer als Jameson Hodges (als Phil Keefer bezeichnet) Earl Dwire als Tom George „Gabby“ Hayes als Matt Downing (nicht im Abspann) Regie: Harry L. Fraser Geschrieben von Burl R. Tuttle Produziert von Paul Malvern für Lone Star Productions Kamera Archie Stout Herausgegeben von Charles J. Hunt Musik von Billy Barber Vertrieb durch Monogram Pictures Corporation Erscheinungsdatum 5. Dezember 1934 Laufzeit 52 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Wunderland, und die Kinder werden sich wahrscheinlich weit weniger langweilen als normalerweise bei den speziell für sie konzipierten Filmen.“ Film Daily nannte es „herrliche musikalische Fantasie“ und „geile Unterhaltung“. In der Rezension der Chicago Tribune hieß es: „Das war es Es ist schon so mancher lange Tag her, dass ich so viel puren (und damit meine ich puren!) Spaß hatte wie beim Ansehen dieses Bildes.“ Urheberrechtsstatus 1950-Neuveröffentlichungsplakat für Babes in Toyland (1934) Der ursprüngliche 79-minütige Film unterliegt dem Urheberrecht von Prime TV Inc., dessen Vermögenswerte seit 2020 Eigentum der Nexstar Media Group sind, mit Metro-Goldwyn-Mayer Studios (unter Orion Pictures, die wie MGM jetzt Teil von Amazon ist). Corporation) verwaltet weiterhin teilweise die Vertriebsrechte für den Film. 1950 wurde von Lippert Pictures eine 73-minütige bearbeitete Version mit dem neuen Titel March of the Wooden Soldiers vertrieben; es wurde ohne Copyright-Hinweis veröffentlicht. In der bearbeiteten Version des Films wurde die Eröffnungsmelodie „Toyland“ gekürzt und die Nummer „Go to Sleep (Slumber Deep)“ komplett gestrichen. Außerdem wurden Barnabys versuchte Entführung von Little Bo-Peep und sein ultimativer Faustkampf mit Tom-Tom entfernt. „Marsch der hölzernen Soldaten“ wurde im Laufe der Jahrzehnte von vielen Film- und Heimvideofirmen vertrieben, als ob es gemeinfrei wäre; Da Marsch der hölzernen Soldaten jedoch vollständig auf urheberrechtlich geschütztem Material aus dem Film von 1934 basiert, unterliegt er selbst demselben Urheberrecht wie sein Mutterfilm und wird erst dann wirklich gemeinfrei, wenn das Urheberrecht dieses Films im Jahr 2030 abläuft. Nexstar hat dieses nicht durchgesetzt Urheberrecht auf March of the Wooden Soldiers, was den Film faktisch zu einem Waisenwerk macht. Geschichte Hal Roach verkaufte den Film zunächst an Federal Films. Federal Films wiederum verpachtete die Rechte an Lippert Pictures. Anfang der 1960er Jahre übernahm Prime TV den Vertrieb. Kurz darauf übergab Prime TV den Vertrieb an WPIX und seinen späteren Eigentümer, Tribune Broadcasting. In den 1970er Jahren veröffentlichte Thunderbird Films 16-mm-Kopien, die von einem stark gespleißten (und unvollständigen) Master stammten. In den 1980er Jahren vermietete Tribune den Film an The Samuel Goldwyn Company. Die ausgewählten Bestände der Samuel Goldwyn Company (insbesondere die nicht von Samuel Goldwyn produzierten Filme) wurden schließlich Teil der Orion Pictures-Bibliothek. Schließlich wurde Orion nach fast acht Jahrzehnten ein Geschäftsbereich von Metro-Goldwyn-Mayer, womit sich der Kreis der Teilrechte schloss.

„The Most Dangerous Game“ ist ein amerikanischer Pre-Code-Horrorfilm aus dem Jahr 1932 unter der Regie von Ernest B. Schoedsack und Irving Pichel mit Joel McCrea, Fay Wray und Leslie Banks in den Hauptrollen. Der Film ist eine Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte von Richard Connell aus dem Jahr 1924[2] und die erste Verfilmung der Geschichte. Die Handlung handelt von einem Großwildjäger, der absichtlich eine Gruppe von Passagieren einer Luxusyacht auf einer abgelegenen Insel strandet, wo er sie zum Spaß jagen kann. ZUSAMMENFASSUNG Ein psychotischer Großwildjäger lässt absichtlich eine Luxusyacht auf einer abgelegenen Insel stranden, wo er beginnt, deren Passagiere aus Spaß zu jagen. Im Jahr 1932 segelt eine Luxusyacht durch einen Kanal vor der Nordostküste Südamerikas. Unter den Passagieren ist der Großwildjäger und Autor Robert „Bob“ Rainsford. Als Bob mit anderen Passagieren über den Sport spricht, wird er gefragt, ob er mit den Tieren, die er jagt, den Platz tauschen würde. Nachdem der Eigner der Yacht die Bedenken des Kapitäns, dass die Kanallichter nicht mit den Karten übereinstimmen, außer Acht lässt, läuft das Schiff auf Grund, nimmt Wasser und explodiert. Kinostartplakat für The Most Dangerous Game (1932) Letztendlich ist Bob der einzige Überlebende, der an Land zu einer kleinen Insel in der Nähe schwimmen kann. Er bemerkt, dass sich die Kanallichter vor der Küste ändern, und vermutet, dass das Schiff absichtlich vom Kurs abgekommen ist und in den Untergang gerät. Bob stolpert über ein Schloss, wo er Gast des im Ausland lebenden russischen Grafen Zaroff wird, einem ebenfalls begeisterten Jäger, der mit Bob und seinen Schriften vertraut ist. Zaroff sagt, vier weitere Überlebende früherer Schiffbrüchiger seien ebenfalls seine Gäste: Eve Trowbridge, ihr alkoholkranker Bruder Martin und zwei Matrosen. Eve beschließt, mit Bob zu gehen, und Zaroff sagt Eve, dass er sie nicht jagen wird, da sie eine Frau ist. aber wenn Bob verliert, muss sie mit ihm zurückkehren. Das Paar verbringt den größten Teil des Tages damit, Zaroff eine Falle zu stellen. Doch als die Jagd beginnt, entdeckt Zaroff die Falle und beginnt eine Katz-und-Maus-Verfolgung von Bob. Schließlich werden Bob und Eve von einem Wasserfall gefangen. Als Bob von einem Jagdhund angegriffen wird, feuert Zaroff einen Schuss mit seinem Gewehr ab; Sowohl Bob als auch der Hund fallen von der Klippe ins Wasser. In der Annahme, dass Bob tot ist, bringt Zaroff Eve zurück in seine Festung, um sich an seiner Beute zu erfreuen. Zu Zaroffs Überraschung kehrt Bob jedoch zum Chalet zurück und erklärt, dass der Hund erschossen wurde, nicht er. Zaroff gibt sich geschlagen und präsentiert den Schlüssel zum Bootshaus, doch Bob entdeckt, dass er hinter seinem Rücken eine Waffe hält. Bob kämpft zuerst gegen Zaroff, dann gegen seine Handlanger, tötet die Handlanger und verwundet Zaroff tödlich. Als Bob und Eve im Motorboot davonrasen, versucht der sterbende Zaroff, sie aus einem Fenster mit seinem Bogen zu erschießen. Ohne Erfolg erliegt er seinen Wunden und stürzt sich in das Rudel seiner wilden Jagdhunde, was andeutet, dass er nun zu ihrer „Beute“ geworden ist. Besetzung und Crew Joel McCrea als Robert „Bob“ Rainsford Fay Wray als Eve Trowbridge Leslie Banks als Graf Zaroff Robert Armstrong als Martin Trowbridge Noble Johnson als Ivan Steve Clemente als Tatar Der niederländische Hendrian als Diener Regie: Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel Drehbuch von James Ashmore Creelman Basierend auf „The Most Dangerous Game“ von Richard Connell Produziert von Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Kamera Henry W. Gerrard Herausgegeben von Archie Marshek Musik von Max Steiner Produktionsfirma RKO Radio Pictures Vertrieb durch RKO Radio Pictures Erscheinungsdatum 16. September 1932 Laufzeit 62 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget: 219.869 $ Einspielergebnis: 443.000 US-Dollar ANMERKUNGEN Das gefährlichste Spiel erhielt bei seiner Veröffentlichung überwiegend positive Kritiken von Kritikern. Jahrzehnte später verlieh der Autor und Filmkritiker Leonard Maltin dem Film drei von vier Sternen und nannte ihn „eine lebendige Erzählung der oft verfilmten Geschichte von Richard Connell“, während der britische Kritiker und Enzyklopädist Leslie Halliwell dem Film ebenfalls drei Sterne verlieh ein „[veraltetes, aber herrlich fröstelndes Melodram mit Momenten voller Horror, Humor und Mysterium und einer großartig fotografierten Verfolgungsjagd“. Darüber hinaus bewertete das britische Magazin Time Out den Film positiv, lobte das Schauspiel und die Spannung des Films und nannte ihn „einen der besten und gebildetsten Filme aus der großen Zeit des Horrors“. Bei Rotten Tomatoes erhält der Film eine Zustimmungsrate von 100 %, basierend auf 19 Rezensionen, mit einer gewichteten Durchschnittsbewertung von 7,7/10.

„The Most Dangerous Game“ ist ein amerikanischer Pre-Code-Horrorfilm aus dem Jahr 1932 unter der Regie von Ernest B. Schoedsack und Irving Pichel mit Joel McCrea, Fay Wray und Leslie Banks in den Hauptrollen. Der Film ist eine Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte von Richard Connell aus dem Jahr 1924[2] und die erste Verfilmung der Geschichte. Die Handlung handelt von einem Großwildjäger, der absichtlich eine Gruppe von Passagieren einer Luxusyacht auf einer abgelegenen Insel strandet, wo er sie zum Spaß jagen kann. ZUSAMMENFASSUNG Ein psychotischer Großwildjäger lässt absichtlich eine Luxusyacht auf einer abgelegenen Insel stranden, wo er beginnt, deren Passagiere aus Spaß zu jagen. Im Jahr 1932 segelt eine Luxusyacht durch einen Kanal vor der Nordostküste Südamerikas. Unter den Passagieren ist der Großwildjäger und Autor Robert „Bob“ Rainsford. Als Bob mit anderen Passagieren über den Sport spricht, wird er gefragt, ob er mit den Tieren, die er jagt, den Platz tauschen würde. Nachdem der Eigner der Yacht die Bedenken des Kapitäns, dass die Kanallichter nicht mit den Karten übereinstimmen, außer Acht lässt, läuft das Schiff auf Grund, nimmt Wasser und explodiert. Kinostartplakat für The Most Dangerous Game (1932) Letztendlich ist Bob der einzige Überlebende, der an Land zu einer kleinen Insel in der Nähe schwimmen kann. Er bemerkt, dass sich die Kanallichter vor der Küste ändern, und vermutet, dass das Schiff absichtlich vom Kurs abgekommen ist und in den Untergang gerät. Bob stolpert über ein Schloss, wo er Gast des im Ausland lebenden russischen Grafen Zaroff wird, einem ebenfalls begeisterten Jäger, der mit Bob und seinen Schriften vertraut ist. Zaroff sagt, vier weitere Überlebende früherer Schiffbrüchiger seien ebenfalls seine Gäste: Eve Trowbridge, ihr alkoholkranker Bruder Martin und zwei Matrosen. Eve beschließt, mit Bob zu gehen, und Zaroff sagt Eve, dass er sie nicht jagen wird, da sie eine Frau ist. aber wenn Bob verliert, muss sie mit ihm zurückkehren. Das Paar verbringt den größten Teil des Tages damit, Zaroff eine Falle zu stellen. Doch als die Jagd beginnt, entdeckt Zaroff die Falle und beginnt eine Katz-und-Maus-Verfolgung von Bob. Schließlich werden Bob und Eve von einem Wasserfall gefangen. Als Bob von einem Jagdhund angegriffen wird, feuert Zaroff einen Schuss mit seinem Gewehr ab; Sowohl Bob als auch der Hund fallen von der Klippe ins Wasser. In der Annahme, dass Bob tot ist, bringt Zaroff Eve zurück in seine Festung, um sich an seiner Beute zu erfreuen. Zu Zaroffs Überraschung kehrt Bob jedoch zum Chalet zurück und erklärt, dass der Hund erschossen wurde, nicht er. Zaroff gibt sich geschlagen und präsentiert den Schlüssel zum Bootshaus, doch Bob entdeckt, dass er hinter seinem Rücken eine Waffe hält. Bob kämpft zuerst gegen Zaroff, dann gegen seine Handlanger, tötet die Handlanger und verwundet Zaroff tödlich. Als Bob und Eve im Motorboot davonrasen, versucht der sterbende Zaroff, sie aus einem Fenster mit seinem Bogen zu erschießen. Ohne Erfolg erliegt er seinen Wunden und stürzt sich in das Rudel seiner wilden Jagdhunde, was andeutet, dass er nun zu ihrer „Beute“ geworden ist. Besetzung und Crew Joel McCrea als Robert „Bob“ Rainsford Fay Wray als Eve Trowbridge Leslie Banks als Graf Zaroff Robert Armstrong als Martin Trowbridge Noble Johnson als Ivan Steve Clemente als Tatar Der niederländische Hendrian als Diener Regie: Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel Drehbuch von James Ashmore Creelman Basierend auf „The Most Dangerous Game“ von Richard Connell Produziert von Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Kamera Henry W. Gerrard Herausgegeben von Archie Marshek Musik von Max Steiner Produktionsfirma RKO Radio Pictures Vertrieb durch RKO Radio Pictures Erscheinungsdatum 16. September 1932 Laufzeit 62 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget: 219.869 $ Einspielergebnis: 443.000 US-Dollar ANMERKUNGEN Das gefährlichste Spiel erhielt bei seiner Veröffentlichung überwiegend positive Kritiken von Kritikern. Jahrzehnte später verlieh der Autor und Filmkritiker Leonard Maltin dem Film drei von vier Sternen und nannte ihn „eine lebendige Erzählung der oft verfilmten Geschichte von Richard Connell“, während der britische Kritiker und Enzyklopädist Leslie Halliwell dem Film ebenfalls drei Sterne verlieh ein „[veraltetes, aber herrlich fröstelndes Melodram mit Momenten voller Horror, Humor und Mysterium und einer großartig fotografierten Verfolgungsjagd“. Darüber hinaus bewertete das britische Magazin Time Out den Film positiv, lobte das Schauspiel und die Spannung des Films und nannte ihn „einen der besten und gebildetsten Filme aus der großen Zeit des Horrors“. Bei Rotten Tomatoes erhält der Film eine Zustimmungsrate von 100 %, basierend auf 19 Rezensionen, mit einer gewichteten Durchschnittsbewertung von 7,7/10.

Tarzan der Furchtlose ist eine 12 Kapitel umfassende amerikanische Pre-Code-Filmreihe mit Buster Crabbe in seinem einzigen Auftritt als Tarzan. Es wurde auch als 61-minütiger Spielfilm veröffentlicht, der aus den ersten vier zusammengeschnittenen Kapiteln bestand und dem wöchentlich die letzten acht Kapitel im Einzelepisodenformat folgen sollten, der jedoch oft stattdessen als gezeigt wurde eigenständiger Spielfilm. Schauspielerin Jacqueline Wells spielte die Hauptrolle; Später änderte sie ihren Namen in Julie Bishop. Die Serie wurde von Sol Lesser produziert, das Drehbuch stammt von Basil Dickey, George Plympton und Walter Anthony (basierend auf der Figur von Edgar Rice Burroughs) und Regie führte Robert F. Hill. Der Film wurde in beiden Formaten am 11. August 1933 veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Mary Brooks‘ Vater, der alte Stämme studiert hat, fällt in die Hände des Volkes von Zar, dem Gott der Smaragdfinger. Tarzan hilft Maria, ihren Vater zu finden, rettet alle vor dem Hohepriester von Zar und bringt Maria in seine Höhle. Tarzan schaukelt zwischen den Bäumen herum und verbringt gerne Zeit mit seinem Schimpansenfreund Cheetah. Plötzlich steht unten ein Löwe, der gerade dabei ist, ein Reh anzugreifen, das in einer Falle gefangen ist. Tarzan springt mit seinem Messer von den Bäumen und landet auf dem Löwen. Die beiden kämpfen, während eine Gruppe Eingeborener zusieht. Tarzan gewinnt den Kampf nach einem intensiven Kampf und zerstört den Löwen. Er stößt einen gewaltigen Siegesschrei aus und rettet den Hirsch. Tarzan rettet Dr. Brooks, einen älteren Wissenschaftler, der von den Anhängern von Zar, dem Gott der Smaragdfinger, in ihrer verlorenen Stadt festgehalten wird. Mary Brooks, seine Tochter und Bob Hall haben ebenfalls nach ihm gesucht, angeführt von den bösartigen Safariführern Jeff Herbert und Nick Moran. Besetzung und Crew Buster Crabbe als Tarzan Jacqueline Wells als Mary Brooks (als Julie Bishop bezeichnet) E. Alyn Warren als Dr. Brooks Mischa Auer als Eltar Edward Woods als Bob Hall Philo McCullough als Jeff Herbert Matthew Betz als Nick Moran Regie: Robert F. Hill Geschrieben von Basil Dickey, George Plympton, Walter Anthony Basierend auf den Figuren von „Tarzan der Affen“ im Buch von Edgar Rice Burroughs Produziert von Sol Lesser Kamera Harry Neumann Vertrieb durch die Principal Distributing Corporation Erscheinungsdatum 11. August 1933 Laufzeit 61 Minuten (Spielfilm) 12 Kapitel (Serie) Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Der Produzent Sol Lesser hatte die Rechte an fünf Tarzan-Filmen erworben, die Edgar Rice Burroughs 1928 einem unabhängigen Produzenten als Option überlassen hatte. Dieser Produzent ging bankrott und der Vertrag galt als abgelaufen. Aufgrund des Wortlauts des Vertrags urteilten die Gerichte jedoch zugunsten von Lesser und hielten ihn für weiterhin gültig. Lesser kündigte seine eigene Tarzan-Produktion einige Wochen nach Beginn der Dreharbeiten zu MGMs „Tarzan – der Affenmensch“ an. MGM bezahlte Lesser dafür, die Produktion bis zur Veröffentlichung ihres Films zu verschieben. Tarzan der Furchtlose war die erste Tarzan-Produktion von Sol Lesser. Lesser drehte mit seinen Möglichkeiten nie wieder eine Serie und wandte sich stattdessen dem Spielfilm zu. Burroughs hatte MGM versichert, dass ihr Vertrag exklusiv sei, sodass die Konkurrenzproduktion eine Peinlichkeit darstellte. Doch trotz ihrer anfänglichen Probleme freundeten sich Lesser und Burroughs an und einigten sich später auf einen Vertrag über fünf Filme (einen pro Jahr). Die „Serie war extrem grob“ und „fast ohne Musik“ und litt unter einem schlechten Ton. Später wurde eine Partitur aus alten Western übernommen und „Minuten vergingen“ mit stummen (ohne Soundeffekte, Musik oder Dialoge) Stockaufnahmen entfernter Tiere. Der „Tarzan-Schrei“ war die James-Pierce-Version aus der Radioserie. Die Serie wurde unter dem Arbeitstitel Tarzan der Unbesiegbare gedreht und als Tarzan der Furchtlose veröffentlicht. 1933 spielten viele Theater den 61-minütigen Spielfilm nur ohne die folgenden Kapitel. Dies führte zu einem verwirrenden und unbefriedigenden Erlebnis und der Film erhielt infolgedessen schlechte Kritiken. William Tray schreibt in der Londoner Zeitschrift The Nation: „Wenn die Tarzan-Bücher von Herrn Burroughs nicht außerhalb der Reichweite eines Achtjährigen liegen, kann man sagen, dass die Verfilmungen davon die Altersgrenze um drei oder vier Jahre herabsetzen.“

Sagebrush Trail (britischer Titel „An Innocent Man“) ist ein amerikanischer Pre-Code-Westernfilm aus dem Jahr 1933 mit Drehorten im Bronson Canyon mit John Wayne in der Hauptrolle sowie Lane Chandler und Yakima Canutt (Canutt spielt den Anführer der Bande und verkörpert Wayne in mehreren Rollen). Stunts). Es war der zweite Lone Star Productions-Film, der von Monogram Pictures veröffentlicht wurde. Im Vereinigten Königreich wurde es unter dem Titel „An Innocent Man“ gezeigt und später in einer kolorierten Version als Heimvideo veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Ein wegen Mordes angeklagter Mann entkommt aus dem Gefängnis und geht nach Westen, wo er sich einer Bande anschließt, in der der wahre Mörder verwickelt ist. John Brant wird wegen eines Mordes verurteilt, den er nicht begangen hat, und flieht aus dem Gefängnis, entschlossen, den wahren Mörder zu finden. Zufällig wird Joseph Conlon, der sich „Jones“ nennt, Zeuge von Brants knapper Flucht vor den Gesetzeshütern. Indem er Brant den Namen „Smith“ Conlon gibt, nimmt Jones ihn in seine Bande von Gesetzlosen auf, die sich in einer verlassenen Mine versteckt. Brant versucht, die Raubüberfälle der Outlaw-Bande zu verhindern und kommt der Suche nach seinem Mann immer näher. Der Anführer der Bande verdächtigt John Brant/Smith, aber Joseph/Jones Conlon tröstet ihn und nimmt ihn mit auf einen Probelauf, um ein Lebensmittelgeschäft mit einem Safe darin auszukundschaften. John Brant schreibt der Lebensmittelverkäuferin (Sally Blake) eine Nachricht, in der er sie vor dem drohenden Raubüberfall warnt. Als Jones und Smith später in der Nacht zurückkehren, um den Laden auszurauben, warten der Sheriff und sein Stellvertreter bereits auf sie. Sie erschießen Smith, der von Jones zu „Blind Pete's“ gebracht wird, um sich zu erholen. Dieser erste Raubüberfall wurde im Juli von Smith absichtlich vereitelt. Im August sehen wir, dass Smith vollständig genesen ist. Jones besucht ihn und ermutigt ihn, sich ihnen bei einem Versuch anzuschließen, eine Postkutsche auszurauben, die die Gehaltsabrechnung für Bergleute transportiert. Der verdächtige Smith Jones lädt ihn aus und macht sich mit der Bande auf den Weg, um selbst den Trainer auszurauben. Smith fängt die Kutsche ab und beraubt sie zuvor, informiert dann Sally und bittet sie, dem Sheriff zu sagen, er solle das geraubte Geld abholen, um so die Gehaltsabrechnung vor dem Raub zu bewahren. Jones vermutet Smith, ist sich aber nicht sicher. Auch der Anführer der Bande verdächtigt Smith und gibt Smith dieses Mal absichtlich einen falschen Tipp. Jones beschließt, Smith zu folgen, um zu sehen, ob er sie verraten wird. Bald entdeckt er, dass Smith ihn als Freund betrachtet, für ihn den Sturz auf sich genommen hat und für ihn ins Gefängnis gegangen ist. Jones beschließt, Smith zu retten, der nun zu der Bande zurückkehrt, die darauf wartet, ihn zu überfallen. Als Smith kurz davor steht, überfallen zu werden, warnt Jones ihn, in Deckung zu gehen, und die beiden beginnen, gegen die sie umgebende Bande zu kämpfen. Sie besteigen eine Postkutsche und entkommen der sie umgebenden Bande. Währenddessen erhält Sally, das Lebensmittelmädchen auf Jones‘ Ermahnung, die Hilfe des Sheriffs und seiner Truppe und eilt dann los, um sowohl Jones als auch Smith zu retten. Jones und Smith entkommen der gesamten Bande, und dann bleibt Smith zurück und fängt an, die Bandenmitglieder eines nach dem anderen zu erledigen, bis er das Letzte erwischt. Jones wird jedoch angeschossen und seine Postkutsche stürzt von einer Klippe. Als Smith Jones erreicht, holen auch der Sheriff und seine Stellvertreter ihn ein. Besetzung und Crew John Wayne als John Brant Nancy Shubert als Sally Blake Lane Chandler als Joseph Conlon Yakima Canutt als Outlaw-Gang-Anführerin Wally Wales als stellvertretender Sheriff Art Mix als Handlanger Bob Burns als Sheriff Parker Regie: Armand Schaefer Geschrieben von Lindsley Parsons, Will Beale Produziert von Paul Malvern, Trem Carr Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Monogram Pictures Corporation Erscheinungsdatum 15. Dezember 1933 Laufzeit 54 Minuten Land: Vereinigte Staaten

M ist ein deutscher Mystery-Thriller aus dem Jahr 1931 unter der Regie von Fritz Lang mit Peter Lorre in seiner bahnbrechenden Rolle als Hans Beckert, einem Serienmörder von Kindern. Der Film ist ein frühes Beispiel eines Verfahrensdramas und dreht sich um die Fahndung nach Lorres Figur, die sowohl von der Polizei als auch von der kriminellen Unterwelt durchgeführt wird. Das Drehbuch des Films wurde von Lang und seiner Frau Thea von Harbou geschrieben und war der erste Tonfilm des Regisseurs. Es weist viele filmische Innovationen auf, darunter die Verwendung langer, flüssiger Kamerafahrten und ein musikalisches Leitmotiv in Form von „In der Halle des Bergkönigs“, das von Lorres Figur gepfiffen wird. Der Film gilt heute als zeitloser Klassiker und wurde von Lang als sein Hauptwerk bezeichnet. Er gilt weithin als einer der großartigsten Filme aller Zeiten und hat einen unverzichtbaren Einfluss auf die moderne Kriminal- und Thrillerliteratur. ZUSAMMENFASSUNG Als es der Polizei in einer deutschen Stadt nicht gelingt, einen Kindermörder zu fassen, schließen sich andere Kriminelle der Fahndung an. Besetzung und Crew Peter Lorre als Hans Beckert Otto Wernicke als Kommissar Karl Lohmann Gustaf Gründgens als Der Schränker (The Safecracker) Ellen Widmann als Mutter Beckmann Inge Landgut als Elsie Beckmann Theodor Loos als Kommissar Groeber Friedrich Gnaß als Franz, der Einbrecher Fritz Odemar als Falschspieler (Betrüger) Paul Kemp als Taschendieb (Taschendieb mit sieben Uhren) Theo Lingen als Bauernfänger (Betrüger) Rudolf Blümner als Beckerts Verteidiger Georg John als blinder Ballonverkäufer Franz Stein als Minister Ernst Stahl-Nachbaur als Polizeipräsident Gerhard Bienert als Kriminalsekretär Karl Platen als Damowitz, ein Nachtwächter Rosa Valetti als Gastwirtin Hertha von Walther als Prostituierte Hanna Maron (nicht im Abspann) als Mädchen im Kreis am Anfang Heinrich Gotho als Passant, der einem Kind die Uhrzeit sagt Regie: Fritz Lang Geschrieben von Fritz Lang, Thea von Harbou Produziert von Seymour Nebenzal Kamera Fritz Arno Wagner Herausgegeben von Paul Falkenberg Produktionsfirma Nero-Film A.G. Vertrieb durch Vereinigte Star-Film GmbH Erscheinungsdatum 11. Mai 1931 Laufzeit 111 Minuten Land Deutschland Sprache Deutsch ANMERKUNGEN In einer Rezension von Variety hieß es, der Film sei „etwas zu lang. Ohne den Effekt zu beeinträchtigen – oder sogar zu verbessern – könnte ein Schnitt vorgenommen werden. Es gibt ein paar Wiederholungen und ein paar langsame Szenen.“ Graham Greene verglich den Film damit, „durch das Okular eines Mikroskops zu schauen, durch das der verwirrte Geist freigelegt wird, der flach auf dem Dia liegt: Liebe und Lust; Adel und Perversität, Hass auf sich selbst und Verzweiflung, die einem aus dem Gelee entgegenspringen.“ ". In späteren Jahren erhielt der Film viel Lob von der Kritik und erreichte bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 100 %, basierend auf 61 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,20/10. Der Konsens der Kritiker der Seite lautet: „Ein wegweisender Psychothriller mit fesselnden Bildern, tiefgründigen Gedanken über die moderne Gesellschaft und Peter Lorre in seiner besten Leistung.“ Marc Savlov von Austin Chronicle verlieh dem Film fünf von fünf Sternen und nannte ihn „einen der größten aller deutschen expressionistischen Filme“. Savlov lobte die Kinematographie des Films, die Verwendung von Ton und Lorres Leistung. Im Jahr 1997 fügte der Kritiker Roger Ebert „M“ zu seiner „Great Movies“-Liste hinzu. Er schlug vor, dass Langs begrenzter Einsatz von Dialogen ein entscheidender Faktor für den Erfolg des Films sei, im Gegensatz zu vielen frühen Tonfilmen, die „das Gefühl hatten, sie müssten ständig reden“. Ebert argumentierte auch, dass die Charaktere des Films, fast alle grotesk, Langs Abneigung gegen seine Wahlheimat verkörperten: „Was ich spüre, ist, dass Lang die Menschen um ihn herum hasste, den Nationalsozialismus hasste und Deutschland dafür hasste, dass es dies zuließ.“ Lang betrachtete M aufgrund der Gesellschaftskritik im Film als seinen Lieblingsfilm. 1937 erzählte er einem Reporter, dass er den Film gedreht habe, „um Mütter vor der Vernachlässigung von Kindern zu warnen“. Der Film wurde auf mehreren Listen als einer der besten Filme aller Zeiten aufgeführt. In einer 1994 vom Verband Deutscher Cinémathèques [de] durchgeführten Umfrage unter 324 Filmjournalisten, Filmkritikern, Filmemachern und Cineasten wurde er mit 306 Stimmen zum besten deutschen Film aller Zeiten gewählt.[50] Er wurde 2010 vom Empire Magazine in die Liste der 100 besten Filme des Weltkinos aufgenommen. Er ist im Filmnachschlagewerk „1001 Movies You Must See Before You Die“ aufgeführt, in dem es heißt: „Die Festlegung von Konventionen, die immer noch von Serienmörderfilmen, Lang und der Drehbuchautorin Thea von verwendet werden.“ Harbou verbindet das erbärmliche Leben des Mörders mit der Hektik der polizeilichen Ermittlungen zu den ungeheuerlichen Verbrechen und widmet sich den Themen der Presseberichterstattung über die Morde, Bürgerwehren und dem politischen Druck, der von den Politikern ausgeht und ihn behindert ermutigt die Polizei.“ Im Jahr 2018 wurde er in einer BBC-Umfrage unter 209 Kritikern in 43 Ländern zum dreizehntbesten fremdsprachigen Film aller Zeiten gewählt.

Riders of Destiny“ ist ein Vorcode-Western-Musikfilm aus dem Jahr 1933 mit dem 26-jährigen John Wayne als Singin' Sandy Saunders, dem zweiten singenden Cowboy auf der Leinwand (der erste war Ken Maynard im Film „The Wagon Master“ von 1929). Es war der erste einer Serie von 16 Lone Star Western, die Wayne und Regisseur Robert N. Bradbury zwischen 1933 und 1935 für Monogram Pictures drehten, und die erste Paarung von Wayne mit George „Gabby“ Hayes. ZUSAMMENFASSUNG Der Bösewicht Kincaid kontrolliert die örtliche Wasserversorgung und plant, dies bei den anderen Viehzüchtern zu tun. Regierungsagent Saunders taucht verdeckt auf, um in Kincaid das Herz eines seiner Opfer, Fay Denton, zu gewinnen. Der Film beginnt damit, dass Saunders auf seinem Pferd reitet und auf seiner Gitarre singt, als er Sheriff Bill Baxter taumelnd in der Wüste vorfindet, nachdem ihm in den Rücken geschossen wurde. Die Szene zeigt Saunders, wie er Zeuge wird, wie Frau Fay Denton eine Postkutsche von Herrn Kincaid ausraubt und als sie versucht zu entkommen, wird ihr Pferd unter ihr weggeschossen. Saunders rettet sie, gibt ihr sein Pferd und entkommt dann den Entführern, die versuchen, ihn zu finden. Frau Fay erscheint im Büro des Sheriffs und meldet, dass ihr Pferd gestohlen wurde. Der „Land- und Wasser“-Entwickler der Stadt, Herr Kincaid, scheint die Dinge im Griff zu haben und versucht, sie zu trösten. Kincaid und seine Handlanger planen, das Wasser in der Region zu horten, von den Grundbesitzern Wucherpreise für die Wasserversorgung zu verlangen und sie dann davon zu überzeugen, ihr Land abzugeben. Sie haben Denton auch den Erlös aus einer Schürfanlage in einer Mine gestohlen. Als Kincaid und seine Männer den Sattel von Frau Fay zurückholen, geben sie ihn ihr auf der Ranch zurück, bemerken jedoch, dass Saunders‘ Pferd dort ist. Sie verdächtigen Saunders, der Postkutschenräuber zu sein, und stellen ihm eine Falle. Saunders tappt in die Falle, ist aber den beiden Handlangern, die Kincaid geschickt hat, um ihn zu töten, mit Leichtigkeit überlegen. Unterdessen streiten die Bewohner der Stadt darüber, was sie mit Kincaid tun sollen, der sie erpresst und sie zwingt, ihr Land zu einem sehr niedrigen Preis zu verkaufen. Als Vergeltung schneidet Kincaid ihnen das Wasser ab. Als Reaktion darauf versuchen die Landbesitzer, etwas Wasser zu stehlen. Saunders hilft, aber der Busfahrer wird angeschossen und stirbt. Kincaid heuert dann Bert an, um Saunders in einem Duell auf dem Stadtplatz zu besiegen. Saunders verwundet und entwaffnet Bert leicht. Kincaid versucht dann, Saunders zu bestechen und einzustellen. Saunders spielt mit und überredet Kincaid, den Brunnen auf dem Denton-Grundstück zu sprengen, sodass sie kein Wasser haben und das Grundstück an Kincaid verkaufen müssen. Kincaids Männer sprengen den Brunnen, doch am Ende entspringt aus dem Brunnen eine Wasserfontäne, die sich in einen Fluss verwandelt. Besetzung und Crew John Wayne als singende Sandy Saunders Cecilia Parker als Fay Denton Forrest Taylor als James Kincaid George „Gabby“ Hayes als Charlie Denton (in Rechnung gestellt als George Hayes) Al St. John als Handlanger Bert Heinie Conklin als Handlanger Elmer Yakima Canutt als Handlanger Earl Dwire als Slip Morgan Lafe McKee als Sheriff Bill Baxter Addie Foster als Mrs. Mason Regie: Robert N. Bradbury Geschrieben von Robert N. Bradbury Produziert von Paul Malvern Kamera Archie Stout Herausgegeben von Carl Pierson Vertrieb durch Monogram Pictures Veröffentlichungsdatum 10. Oktober 1933 (USA) Laufzeit 53 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Waynes Singstimme wurde synchronisiert, und der Film ist wesentlich düsterer als die darauffolgenden Gene Autry-Sing-Cowboy-Filme; Zum Beispiel war Singin' Sandys Zehn-Gallonen-Hut schwarz statt weiß, und er skandierte grimmig über „Bald strömen die Straßen vor Blut“ und „Ihr werdet eure Drinks mit den Toten trinken“, während er zielstrebig die Straße entlang auf einen zuschritt Showdown. Ebenso düster sagt der böse Mann im Film, er habe den Viehzüchtern „ein Angebot gemacht, das sie nicht ablehnen können“. Zu den Nebendarstellern gehören George „Gabby“ Hayes, der akrobatische Komiker Al St. John und der Stuntman Yakima Canutt. Der Film wurde von Robert N. Bradbury geschrieben und inszeniert. Es war die erste der Lone Star Productions, die von Metro Goldwyn Mayer veröffentlicht wurde. Der eigentliche Sänger, der sang, als dieser Film und Lawless Range gedreht wurden, war Bill Bradbury, Sohn des Regisseurs Robert N. Bradbury und Bruder von Robert A. Bradbury alias Bob Steele. Glenn Strange sang in Lawless Range.

Mr. Robinson Crusoe ist ein amerikanischer Pre-Code-Film aus dem Jahr 1932. Es ist einer der wenigen „Talkie“-Filme mit Douglas Fairbanks Sr. in seiner vorletzten Filmrolle; Fairbanks produzierte den Film auch und lieferte die Geschichte während der Weltwirtschaftskrise. Der Film wurde von A. Edward Sutherland, einem erfahrenen Stummfilmregisseur, für Elton Productions in Fairbanks inszeniert und von United Artists veröffentlicht. Steve Drexel (gespielt von Fairbanks) zeigt einen feurigen Optimismus und einen Tatendrang, der zu der Leinwandpersönlichkeit von Fairbanks passt, die in seinen beliebtesten Filmen auftritt. Das Südsee-Comedy-Abenteuer beinhaltete Dreharbeiten auf Tahiti mit den Arbeitstiteln „Tropical Knight“, „A Modern Robinson Crusoe“ und „Robinson Crusoe of the South Seas“. ZUSAMMENFASSUNG Nachdem Steve eine Wette abgeschlossen hat, strandet er auf einer unbewohnten Insel. Der Film beginnt mit einer Titelkarte mit der Aufschrift „Seit der Zeit, als Adam und Eva aus dem Garten Eden verbannt wurden, hat der Mensch vergeblich versucht, in einer künstlichen Welt, die er selbst geschaffen hat, Trost, Trost und irdische Freuden zu finden. Das hat er im Laufe der Zeit getan.“ Es ist das ewige Erbe des Drangs eines jeden Menschen, der sogenannten Zivilisation den Rücken zu kehren, zur Natur zurückzukehren und die Herrlichkeit und Freiheit eines primitiven Paradieses zu genießen.“ Der Fairbanks-Charakter Steve Drexel strandet wegen einer Wette freiwillig auf einer einsamen Insel. Er beabsichtigt, die Zivilisation (in Form von New York) neu zu erschaffen und schnitzt aus dem Dschungel ein komfortables Zuhause, komplett mit einem Schild mit der Aufschrift 52nd Street und Park Avenue. Drexel wird von seinem Hund begleitet und freundet sich mit einem einheimischen Affen, einem Papagei und einer wilden Ziege an, die in einer seiner Fallen gefangen wird. Er versucht, einen „Kopfjäger“-Eingeborenen als seinen Man Friday von Robinson Crusoe zu gewinnen, scheitert jedoch, als der Eingeborene entkommt. Eine Frau, gespielt von der Schauspielerin Maria Alba, flieht vor einer Ehe, die sie nicht will, auf einer Nachbarinsel und ist in einem seiner Geräte gefangen. Er gibt ihr den Namen „Saturday“ und sie wird zur Hauptdarstellerin des Films. Um mit Saturday zu kommunizieren, versucht er es mit Deutsch, Spanisch und dann mit Schweinelatein. Im Laufe des Films lernt sie langsam rudimentäres Englisch. Schließlich greifen die Eingeborenen einer nahe gelegenen Insel auf Geheiß der Männer, die gegen die Hauptfigur gewettet haben, die Siedlung der Fairbank an. Der Held besiegt die feindlichen Eingeborenen, als seine Freunde eintreffen, und er gewinnt die Wette. Zeitgleich mit ihrer Ankunft trifft eine separate Kriegspartei von Eingeborenen (die als Kopfjäger bezeichnet werden) ein und greift an. Steve Drexel lenkt sie ab, als seine Freunde seine Tiere retten und sich auf den Weg zur Yacht machen. Nach einer erschütternden Verfolgungsjagd entkommt er schließlich mit seinen Freunden, Tieren und dem Mädchen Saturday auf der Yacht, die ihn dorthin gebracht hat. Er bringt sie zurück nach New York, wo sie in den Ziegfeld Follies vor einem anerkennenden Publikum auftritt. Besetzung und Crew Douglas Fairbanks als Steve Drexel William Farnum als William Belmont Earle Browne als Professor Carmichale Maria Alba als Samstag Regie: A. Edward Sutherland Geschrieben von Douglas Fairbanks (Geschichte), Thomas J. Geraghty (Adaption) Produziert von Douglas Fairbanks Kamera Max Dupont Herausgegeben von Robert Kern Musik von Alfred Newman Vertrieb durch United Artists Erscheinungsdatum 19. August 1932 Laufzeit 76 Minuten, 70 Minuten (amerikanische DVD), 66 Minuten (Ontario, Kanada) Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch ANMERKUNGEN Während der Dreharbeiten versagte die Tontechnik und der Film musste in Kalifornien nachsynchronisiert werden. Alfred Newman, der zuvor Fairbanks‘ Reaching for the Moon vertont hatte, komponierte die Partitur. Newman verwendete eines seiner musikalischen Themen für den Film „The Hurricane“ von 1937, wo daraus ein beliebtes Lied namens „Moon of Manakoora“ wurde. Newmans Partitur für „The Hurricane“ wurde für einen Oscar nominiert. Während der Dreharbeiten versagte die Tontechnik und der Film musste in Kalifornien nachsynchronisiert werden. Alfred Newman, der zuvor Fairbanks‘ Reaching for the Moon vertont hatte, komponierte die Partitur. Newman verwendete eines seiner musikalischen Themen für den Film „The Hurricane“ von 1937, wo daraus ein beliebtes Lied namens „Moon of Manakoora“ wurde. Newmans Partitur für „The Hurricane“ wurde für einen Oscar nominiert.

His Private Secretary ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1933, die vor dem Code-Regime von Phil Whitman gedreht wurde, mit Evalyn Knapp und John Wayne in den Hauptrollen. Es handelt sich um einen frühen nicht-westlichen Filmauftritt von Wayne, den er im Alter von 26 Jahren drehte. ZUSAMMENFASSUNG Dick Wallace heiratet heimlich die Enkelin eines Pfarrers, doch sein Vater, der sie für eine Goldgräberin hält, ist dagegen. Sie nimmt unter ihrem Mädchennamen einen Job bei der Firma an, um zu beweisen, dass es ihr gut geht. Dick Wallace (Wayne) muss der Tochter des Predigers, seinem eigenen Vater, seinen alten Freunden und sich selbst beweisen, dass er nicht nur ein verantwortungsloser Playboy ist. Seine neue Liebe Marion gelingt es gut, sie zu überzeugen. Die Frage ist, ob es wahr ist oder nicht. Besetzung und Crew Evalyn Knapp als Marion Hall John Wayne als Dick Wallace Reginald Barlow als Mr. Wallace Alec B. Francis als Rev. Hall Arthur Hoyt als Little Natalie Kingston als Polly Patrick Cunning als Van, Pollys Bruder Al St. John als Garagenbesitzer Tom Hugh Kidder als Jenkins, der Butler Mickey Rentschler als Joe Boyd Regie: Phil Whitman Geschrieben von Lewis D. Collins, Jack Natteford Produziert von Al Alt, D.J. Mountan Kamera Abe Scholtz Herausgegeben von Bobby Ray Erscheinungsdatum 10. Juni 1933 Laufzeit 60 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget 9.000 $ Abendkasse 95.000 $

White Zombie ist ein amerikanischer Pre-Code-Horrorfilm aus dem Jahr 1932, der unabhängig von Edward Halperin produziert und von Victor Halperin inszeniert wurde. Das Drehbuch von Garnett Weston, basierend auf „The Magic Island“ von William Seabrook, handelt von der Verwandlung einer jungen Frau in einen Zombie durch die Hände eines bösen Voodoo-Meisters. Bela Lugosi spielt den Zombie-Meister „Murder“ Legendre, wobei Madge Bellamy als sein Opfer auftritt. Weitere Darsteller sind Joseph Cawthorn, Robert W. Frazer, John Harron, Brandon Hurst und George Burr MacAnnan. White Zombie gilt als der erste abendfüllende Zombiefilm; eine lose Fortsetzung, Revolt of the Zombies, erschien 1936. Die moderne Aufnahme von White Zombie war positiver. Einige Kritiker lobten die Atmosphäre des Films und verglichen ihn mit den Horrorfilmen von Val Lewton aus den 1940er Jahren, während andere immer noch eine negative Meinung über die Qualität der Schauspielerei haben. ZUSAMMENFASSUNG Ein junger Mann wendet sich an einen Hexendoktor, um die Frau, die er liebt, von ihrem Verlobten wegzulocken, verwandelt sie jedoch stattdessen in eine Zombiesklavin. Bei ihrer Ankunft in Haiti trifft Madeleine Short wieder auf ihren Verlobten Neil Parker und plant bald zu heiraten. Auf dem Weg zu ihrer Unterkunft kommt der Trainer des Paares an Murder Legendre vorbei, einem bösen Voodoo-Meister, der sie interessiert beobachtet. Neil und Madeleine erreichen das Haus des wohlhabenden Plantagenbesitzers Charles Beaumont. Charles‘ Liebe zu Madeleine veranlasst ihn, Murder heimlich in Murders Zuckerrohrmühle zu treffen, die ausschließlich von Zombies betrieben wird. Charles will Madeleine davon überzeugen, ihn zu heiraten und bittet Murder um übernatürliche Hilfe. Murder besagt, dass die einzige Möglichkeit, Charles zu helfen, darin besteht, Madeleine mit einem Trank in einen Zombie zu verwandeln. Beaumont stimmt zu, nimmt den Trank und gibt ihn heimlich Madeleine. Kurz nach der Hochzeitszeremonie von Madeleine und Neil entfaltet der Trank seine Wirkung bei Madeleine, die bald stirbt und begraben wird. Murder und Charles dringen nachts in Madeleines Grab ein und erwecken sie als Zombie wieder zum Leben. Im betrunkenen Zustand sieht der deprimierte Neil gespenstische Erscheinungen von Madeleine und geht zu ihrem Grab. Als Neil es leer vorfindet, bittet er den örtlichen Missionar Dr. Bruner um Hilfe, der erzählt, wie Murder viele seiner Rivalen in Zombies verwandelt hat, die nun als Murders engste Wächter fungieren. Die beiden Männer reisen zu Murders Klippenburg, um Madeleine zu retten. Im Schloss beginnt Charles, Madeleines Verwandlung zu bereuen, und fleht Murder an, sie wieder zum Leben zu erwecken, doch Murder weigert sich. Charles entdeckt, dass er von Murders Voodoo befallen ist und sich ebenfalls in einen Zombie verwandelt. Als Neil die Festung betritt, spürt Murder seine Anwesenheit und befiehlt Madeleine stillschweigend, Neil zu töten. Sie geht mit einem Messer auf Neil zu, aber Bruner ergreift ihre Hand hinter einem Vorhang hervor, sodass sie das Messer fallen lässt und weggeht. Neil folgt Madeleine zu einer Böschung, wo Murder seinen Zombie-Wächtern befiehlt, Neil zu töten. Bruner nähert sich Murder und schlägt ihn bewusstlos, wodurch Murders mentale Kontrolle über seine Zombies gebrochen wird. Ungesteuert stürzen die Zombies von der Klippe. Murder erwacht und entgeht Neil und Bruner, aber Charles stößt Murder von der Klippe. Charles verliert das Gleichgewicht und stürzt ebenfalls in den Tod. Der Tod von Murder befreit Madeleine aus ihrer Zombie-Trance und sie erwacht, um Neil zu umarmen. Besetzung und Crew Bela Lugosi als „Murder“ Legendre Madge Bellamy als Madeleine Short Joseph Cawthorn als Dr. Bruner: ein Missionsprediger Robert W. Frazer als Charles Beaumont John Harron als Neil Parker Brandon Hurst als Silber, George Burr Macannan als Von Gelder Clarence Muse als Busfahrer Frederick Peters als Chauvin Annette Stone als Dienstmädchen John Printz als Ledot Dan Crimmins als Pierre Claude Morgan als Garcia John Fergusson als Festzelt Velma Gresham als große Magd Regie: Victor Halperin Geschrieben von Garnett Weston Basierend auf „The Magic Island“ von William Seabrook Produziert von Edward Halperin Kamera Arthur Martinelli Herausgegeben von Harold McLernon Musik von Guy Bevier Williams, Hugo Riesenfeld, Xavier Cugat, Nathaniel Dett, Gaston Borch, Leo Kempenski, Hen Herkan, H. Maurice Jacquet Produktionsfirma Halperin Productions Vertrieb durch United Artists Erscheinungsdatum 28. Juli 1932 Laufzeit 67 Minuten; oder 68 oder 70 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch Budget: 50.000 US-Dollar (ca.)

Parlour, Bedroom and Bath ist eine amerikanische Pre-Code-Komödie mit Buster Keaton in der Hauptrolle, die 1931 von Metro-Goldwyn Mayer veröffentlicht wurde. Es war Keatons dritter Tonfilm nach seiner erfolgreichen Stummfilmkarriere. Der Film wurde im Vereinigten Königreich als Romeo im Pyjama veröffentlicht. Gleichzeitig entstanden zwei fremdsprachige Versionen: Buster se marie auf Französisch und Casanova wider Willen auf Deutsch. Es handelt sich um die Neuverfilmung eines gleichnamigen Films aus dem Jahr 1920, der auf dem Stück von Charles William Bell und Mark Swan basiert, das am Heiligabend 1917 am Broadway in New York City uraufgeführt wurde und 232 Vorstellungen hatte. Parlour, Bedroom and Bath wurde teilweise in Keatons eigenem Haus gedreht. Der Film ist gemeinfrei und kann im Internet heruntergeladen werden. ZUSAMMENFASSUNG Ein Mann versucht, einen sozial unbeholfenen Kerl als Casanova auszugeben, in der Hoffnung, seine zukünftige Schwägerin zu verheiraten. Jeffrey Haywood (Reginald Denny) möchte Virginia „Ginny“ Embrey (Sally Eilers) heiraten. Ginny weigert sich jedoch zu heiraten, es sei denn, ihre ältere Schwester, die schwer zu befriedigende Angelica (Dorothy Christy), heiratet zuerst, da sie Angst hat, dass Angelica eine alte Jungfer wird. Angelica wiederum findet jeden Mann, den sie kennt, zu langweilig und vorhersehbar, nicht wild und aufregend, deshalb bleibt sie lieber Single. Eines Tages überfährt Jeff den sanftmütigen und schüchternen Reggie Irving (gespielt von Keaton) mit seinem Auto und bringt ihn zur Embrey-Villa, um sich zu erholen. Angelica findet Reggie gutaussehend, also lügt Jeff und erzählt ihr, dass er ein berüchtigter, wohlhabender Playboy sei, der von Europas Spielplätzen vertrieben wurde. Angelica ist fasziniert, besonders als verschiedene von Jeff angeheuerte Frauen Reggie besuchen und sich um ihn streiten. Reggie ist über diese Wendung der Ereignisse beunruhigt, da er Angelica für schön hält, aber keine Erfahrung darin hat, Frauen zu umwerben. Er versucht zu fliehen, wird jedoch auf Jeffs Anweisung von den Embrey-Platzwarten gefangen genommen und erneut einer Gehirnerschütterung unterzogen. Angelica pflegt ihn weiter und verliebt sich. Jeff ist besorgt, dass Angelica Reggie langweilig finden könnte, und bittet Polly (Charlotte Greenwood), eine Gesellschaftsjournalistin, Gerüchte über ihn zu schreiben. Außerdem reserviert er ein Zimmer für Polly und Reggie im Seaside Hotel, in der Absicht, dass sie ihm das Werben beibringt und dass Angelica sie zusammen erwischt, was beweist, dass Reggie nicht langweilig ist. Nita Leslie (Joan Peers), eine Freundin der Familie, glaubt an die Gerüchte, die Polly geschrieben hat, und erklärt den Embreys wütend darüber, dass ihr Mann Fred der Arbeit Vorrang vor ihrer Ehe einräumt, dass sie „mit dem schlimmsten Mann, den ich kenne“ in ein Hotel gehen werde. " Sie sieht, wie Reggie sein Auto packt und mit ihm wegfährt. Nach einer katastrophalen Reise ins Seaside Hotel checken Nita und Reggie als Mr und Mrs John Smith in ihrer Suite ein. Nita hat Angst, dass sie mit einem schrecklichen Mann in einem Hotel ist und versteckt sich im Schlafzimmer, obwohl er aus dem Wohnzimmer fleht, dass Angelica sie zusammen erwischen muss. Dann stürmt Polly in die Suite und versucht ihm auf komische Weise das Werben beizubringen. Leider ist Reggie ein schlaffer Fisch, dem es an Leidenschaft mangelt. Die Embreys und Fred treffen ein. Fred schießt auf Reggie, weil er mit Nita weggelaufen ist. Polly bricht zusammen und alle fliehen und rufen „Mord!“ Fred zieht Nita aus dem Zimmer, bevor er Reggie mit der „Leiche“ im Wohnzimmer einsperrt. Er versteckt sie in einem Schrank, bevor die Polizei eintrifft. Als sie sie finden, erwacht Polly aus ihrer Ohnmacht und Reggie entkommt. Alle rennen im Hotel herum und geraten durcheinander, und Reggie und Angelica landen wieder zusammen in seiner Hotelsuite. Er küsst sie leidenschaftlich und sie verschmilzt mit seinen Armen. Besetzung und Crew Buster Keaton als Reginald Irving Charlotte Greenwood als Polly Hathaway Reginald Denny als Jeffrey Haywood Cliff Edwards als Bell Hop Dorothy Christy als Angelica Embrey Joan Peers als Nita Leslie Sally Eilers als Virginia Embrey Natalie Moorhead als Leila Crofton Edward Brophy als Detektiv Sidney Bracey als Butler Walter Merrill als Fredrick Leslie Regie: Edward Sedgwick Geschrieben von Charles William Bell (Stück), Mark Swan (Stück) Produziert von Buster Keaton Kamera Leonard Smith Herausgegeben von William LeVanway Vertrieb durch Metro-Goldwyn Mayer Erscheinungsdatum 28. Februar 1931 Laufzeit 73 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Arizona ist ein US-amerikanisches Pre-Code-Drama aus dem Jahr 1931 von George B. Seitz mit Laura La Plante, John Wayne und June Clyde in den Hauptrollen. Es ist einer von mehreren Filmen, die auf dem gleichnamigen Theaterstück von Augustus Thomas aus dem Jahr 1899 basieren. Als „Arizona“ gedreht, beantragten die Macher des Films bei der New York State Censor Board einen neuen Titel, „Men Are Like That“, und der Film wurde unter diesem Titel in New York und anderswo veröffentlicht und rezensiert. (Der Film war jedoch unter dem Titel „Arizona“ urheberrechtlich geschützt und wurde Jahre später unter diesem Namen neu aufgelegt.) Der Film wurde in Großbritannien unter dem Titel „The Virtuous Wife“ veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Bob weigert sich, seine Freundin zu heiraten und verlässt sie. Aus Rache heiratet sie seinen engen Freund. Während er in West Point ist, weist Lt. Bob Denton Evelyn Palmer zurück, die später in Arizona als Frau seines befehlshabenden Offiziers auftaucht. Nach seinem Abschluss in West Point und seinem Einsatz an einem Dienstort in Arizona lässt sich Denton auf eine romantische Beziehung mit Evelyns jüngerer Schwester Bonnie ein. Um ihn davon abzuhalten, ihre Schwester zu heiraten, beschuldigt Evelyn Denton fälschlicherweise, sie sexuell belästigt zu haben, was dazu führt, dass er aus der Armee ausgeschlossen wird. Später erfährt sie jedoch, dass er und ihre Schwester bereits heimlich geheiratet hatten, was sie dazu veranlasst, ihrem Ehemann, Colonel Bonham, ihre Lüge über ihn zu gestehen, der daraufhin den reingelegten Denton wieder einsetzt. Besetzung und Crew Laura La Plante als Evelyn Palmer Bonham John Wayne als Lt. Bob Denton June Clyde als Bonita „Bonnie“ Palmer Forrest Stanley als Colonel Frank Bonham Nina Quartero als Conchita Susan Fleming als Dot Adrian Morris als Offizier Regie: George B. Seitz Geschrieben von Dorothy Howell (Kontinuität), Robert Riskin (Adaption) Augustus Thomas (ursprünglicher Dramatiker) Produziert von Harry Cohn Kamera Ted Tetzlaff Herausgegeben von Gene Milford Musik von Mischa Bakaleinikoff Vertrieb durch Columbia Pictures Erscheinungsdatum 27. Juni 1931 Laufzeit 55 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch

Arizona ist ein US-amerikanisches Pre-Code-Drama aus dem Jahr 1931 von George B. Seitz mit Laura La Plante, John Wayne und June Clyde in den Hauptrollen. Es ist einer von mehreren Filmen, die auf dem gleichnamigen Theaterstück von Augustus Thomas aus dem Jahr 1899 basieren. Als „Arizona“ gedreht, beantragten die Macher des Films bei der New York State Censor Board einen neuen Titel, „Men Are Like That“, und der Film wurde unter diesem Titel in New York und anderswo veröffentlicht und rezensiert. (Der Film war jedoch unter dem Titel „Arizona“ urheberrechtlich geschützt und wurde Jahre später unter diesem Namen neu aufgelegt.) Der Film wurde in Großbritannien unter dem Titel „The Virtuous Wife“ veröffentlicht. ZUSAMMENFASSUNG Bob weigert sich, seine Freundin zu heiraten und verlässt sie. Aus Rache heiratet sie seinen engen Freund. Während er in West Point ist, weist Lt. Bob Denton Evelyn Palmer zurück, die später in Arizona als Frau seines befehlshabenden Offiziers auftaucht. Nach seinem Abschluss in West Point und seinem Einsatz an einem Dienstort in Arizona lässt sich Denton auf eine romantische Beziehung mit Evelyns jüngerer Schwester Bonnie ein. Um ihn davon abzuhalten, ihre Schwester zu heiraten, beschuldigt Evelyn Denton fälschlicherweise, sie sexuell belästigt zu haben, was dazu führt, dass er aus der Armee ausgeschlossen wird. Später erfährt sie jedoch, dass er und ihre Schwester bereits heimlich geheiratet hatten, was sie dazu veranlasst, ihrem Ehemann, Colonel Bonham, ihre Lüge über ihn zu gestehen, der daraufhin den reingelegten Denton wieder einsetzt. Besetzung und Crew Laura La Plante als Evelyn Palmer Bonham John Wayne als Lt. Bob Denton June Clyde als Bonita „Bonnie“ Palmer Forrest Stanley als Colonel Frank Bonham Nina Quartero als Conchita Susan Fleming als Dot Adrian Morris als Offizier Regie: George B. Seitz Geschrieben von Dorothy Howell (Kontinuität), Robert Riskin (Adaption) Augustus Thomas (ursprünglicher Dramatiker) Produziert von Harry Cohn Kamera Ted Tetzlaff Herausgegeben von Gene Milford Musik von Mischa Bakaleinikoff Vertrieb durch Columbia Pictures Erscheinungsdatum 27. Juni 1931 Laufzeit 55 Minuten Land: Vereinigte Staaten Sprache Englisch