FILM PERDUTI e RITROVATI

A Star Is Born è un film drammatico americano in Technicolor del 1937 prodotto da David O. Selznick, diretto da William A. Wellman da una sceneggiatura di Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker e Alan Campbell, e interpretato da Janet Gaynor (nel suo unico film in Technicolor ) nei panni di un'aspirante attrice di Hollywood, e Fredric March (al suo debutto in Technicolor) nei panni di una star del cinema in declino che aiuta a lanciare la sua carriera. Il cast di supporto comprende Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander e Owen Moore. SINOSSI Una giovane donna arriva a Hollywood con sogni di celebrità e li realizza solo con l'aiuto di un protagonista alcolizzato i cui giorni migliori sono ormai alle spalle. CAST E troupe Janet Gaynor nel ruolo di Esther Blodgett/Vicki Lester Fredric March nel ruolo di Norman Maine Adolphe Menjou nel ruolo di Oliver Niles May Robson nel ruolo della nonna Lettie Blodgett Andy Devine nel ruolo di Daniel "Danny" McGuire Lionel Stander nel ruolo di Matt Libby Owen Moore nel ruolo di Casey Burke Peggy Wood nel ruolo della signorina Phillips Elizabeth Jenns nel ruolo di Anita Regis Edgar Kennedy nel ruolo di Pop Randall JC Nugent nel ruolo del signor Blodgett Guinn "Big Boy" Williams come allenatore di postura Diretto da William A. Wellman Sceneggiatura di Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson Storia di William A. Wellman, Robert Carson Prodotto da David O. Selznick Fotografia W. Howard Greene A cura di James E. Newcom Musica di Max Steiner Processo di colore Technicolor Società di produzione Selznick International Pictures Distribuito da United Artists Data di uscita 20 aprile 1937 (Grauman's Chinese Theatre)[1] Durata 111 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget 1,2 milioni di dollari Box office $ 2,37 milioni (affitti in tutto il mondo) APPUNTI Il film è stato rifatto tre volte: nel 1954 (diretto da George Cukor e interpretato da Judy Garland e James Mason), nel 1976 (diretto da Frank Pierson e interpretato da Barbra Streisand e Kris Kristofferson) e nel 2018 (interpretato da Lady Gaga e Bradley Cooper). , che ha anche diretto). A Star Is Born è stato girato da ottobre a dicembre 1936 con un budget stimato di $ 1.173.639,[4] e ha debuttato a Los Angeles il 20 aprile 1937, al Grauman's Chinese Theatre.[5][6] La première newyorkese del film ebbe luogo due giorni dopo al Radio City Music Hall.[7] Non si sa quanto Dorothy Parker abbia contribuito alla sceneggiatura finita. Quando vide il film per la prima volta, Parker era orgogliosa del suo contributo e si vantava sia della sceneggiatura che del film, ma in seguito credette di non aver contribuito con nulla di significativo.[8] All'inizio della loro carriera, Budd Schulberg (allora lettore di sceneggiature per David O. Selznick) e Ring Lardner, Jr. (che lavorava nel dipartimento pubblicitario di Selznick) furono incaricati di scrivere alcuni dialoghi aggiuntivi per il film, una collaborazione che produsse il film di Janet Gaynor. (e le ultime parole del film): "Questa è la signora Norman Maine". La battuta fu utilizzata nuovamente nel remake del 1954 con Judy Garland e James Mason.[9] George Cukor, che diresse il remake, suggerì di aggiungere la scena del film del 1937 in cui Menjou offre alla stella in declino un ruolo secondario. Janet Gaynor ricevette il primo Oscar come migliore attrice alla prima cerimonia degli Academy Awards il 16 maggio 1929. Nella scena in cui Vicky Lester vince un Oscar, è l'Oscar di Janet Gaynor che tiene in mano. In una scena successiva si vede lo stesso Oscar seduto su uno scaffale. Fredric March aveva vinto l'Oscar come miglior attore (1931/32) il 18 novembre 1932, per il film Dr. Jekyll e Mr. Hyde (ha pareggiato con Wallace Beery per The Champ (film del 1931)). Sebbene Norman Maine affermi di aver vinto una statua premio e il nome "Oscar" non sia mai menzionato sullo schermo, presumibilmente si tratta di un Oscar. A differenza di Janet Gaynor, tuttavia, l'Oscar di Fredric March non viene mai visto. Alcuni storici del cinema ritengono che il matrimonio di Barbara Stanwyck e Frank Fay sia stato l'ispirazione della vita reale del film. John Bowers è stato anche identificato come l'ispirazione per il personaggio di Norman Maine e per la drammatica scena del suicidio per annegamento verso la fine del film (Bowers annegò nel novembre 1936). Il film contiene diverse battute interne, comprese le brevi imitazioni di Gaynor di Greta Garbo, Katharine Hepburn e Mae West; il "Crawford Smear", riferito al rossetto di Joan Crawford; e la rivelazione che il vero cognome dell'affascinante Norman Maine è Hinkle. (Henkel era il vero cognome della star del cinema muto Agnes Ayres, e non molto lontano dal vero cognome di Fredric March, Bickel). Charlie Chaplin usò il nome Hynkel per parodiare Adolf Hitler tre anni dopo nel suo film Il grande dittatore.

Questa è una versione modificata della serie del 1935 "Le nuove avventure di Tarzan". SINOSSI Nel suo maniero inglese, Tarzan racconta le sue recenti avventure in Guatemala. Assistito dal maggiore Martling, ricorda la loro ricerca per trovare la misteriosa Dea Verde adorata da una tribù primitiva locale. CAST E troupe Herman Brix nel ruolo di Tarzan Ula Holt nel ruolo di Ula Vale Ashton Dearholt nel ruolo di PB Raglan Frank Baker nel ruolo del maggiore Francis Martling Lewis Sargent nel ruolo di George Jiggs nel ruolo di Nkima Dale Walsh nel ruolo di Alice Martling Harry Ernest nel ruolo di Gordon Hamilton Jackie Gentry nel ruolo della regina Maya Jack Mower nel ruolo del Capitano Blade Merrill McCormick nel ruolo di Bouchart Diretto da Edward Kull, Wilbur F. McGaugh Scritto da Edwin Blum, Bennett Cohen, Basil Dickey, Charles F. Royal, Edgar Rice Burroughs (personaggio originale) Prodotto da Edgar Rice Burroughs, Ashton Dearholt, George W. Stout Fotografia Edward A. Kull, Ernest F. Smith A cura di Harold Minter, Thomas Neff, Edward Schroeder, Walter Thompson Musica di Mischa Bakaleinikoff Distribuito da Burroughs-Tarzan Enterprises Inc. Data di rilascio 21 maggio 1935 (USA) Durata 68 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

Questa è una versione modificata della serie del 1935 "Le nuove avventure di Tarzan". SINOSSI Nel suo maniero inglese, Tarzan racconta le sue recenti avventure in Guatemala. Assistito dal maggiore Martling, ricorda la loro ricerca per trovare la misteriosa Dea Verde adorata da una tribù primitiva locale. CAST E troupe Herman Brix nel ruolo di Tarzan Ula Holt nel ruolo di Ula Vale Ashton Dearholt nel ruolo di PB Raglan Frank Baker nel ruolo del maggiore Francis Martling Lewis Sargent nel ruolo di George Jiggs nel ruolo di Nkima Dale Walsh nel ruolo di Alice Martling Harry Ernest nel ruolo di Gordon Hamilton Jackie Gentry nel ruolo della regina Maya Jack Mower nel ruolo del Capitano Blade Merrill McCormick nel ruolo di Bouchart Diretto da Edward Kull, Wilbur F. McGaugh Scritto da Edwin Blum, Bennett Cohen, Basil Dickey, Charles F. Royal, Edgar Rice Burroughs (personaggio originale) Prodotto da Edgar Rice Burroughs, Ashton Dearholt, George W. Stout Fotografia Edward A. Kull, Ernest F. Smith A cura di Harold Minter, Thomas Neff, Edward Schroeder, Walter Thompson Musica di Mischa Bakaleinikoff Distribuito da Burroughs-Tarzan Enterprises Inc. Data di rilascio 21 maggio 1935 (USA) Durata 68 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

Mr. Wong, Detective è un film poliziesco americano del 1938 diretto da William Nigh e interpretato da Boris Karloff nella sua prima apparizione nei panni di Mr. Wong. SINOSSI Quando un produttore di prodotti chimici viene ucciso dopo aver chiesto al detective James Wong di aiutarlo, Wong indaga su questo e sui due omicidi successivi. Scopre una rete di spionaggio internazionale che spera di rubare la formula di un gas velenoso sviluppato dall'azienda della prima vittima. Simon Dayton teme per la sua vita e cerca l'aiuto del signor Wong per proteggerlo. Poco prima di incontrare il signor Wong, Dayton viene trovato morto nel suo ufficio a San Francisco senza segni su di lui. Diversi testimoni testimoniano che Dayton era solo nel suo ufficio chiuso dall'interno. Sebbene la polizia consideri la morte di Dayton come dovuta a un attacco di cuore, il signor Wong scopre una palla di vetro rotta che conteneva gas velenoso. CAST E troupe Boris Karloff nel ruolo del signor James Lee Wong Grant Withers nel ruolo del capitano Sam Street Maxine Jennings nel ruolo di Myra Ross Evelyn Brent nel ruolo di Olga, alias contessa Dubois George Lloyd nel ruolo di Devlin Lucien Prival nel ruolo di Anton Mohl John St. Polis nel ruolo di Carl Roemer William Gould nel ruolo di Theodore Meisle Hooper Atchley nel ruolo di Christian Wilk John Hamilton nel ruolo di Simon Dayton Wilbur Mack nel ruolo di Russell Lee Tung Foo nel ruolo di Tchin Lynton Brent nel ruolo di Tommy Grace Wood nel ruolo della signora Roemer Diretto da William Nigh Sceneggiatura di Houston Branch Basato sulla serie di James Lee Wong pubblicata su Collier's Magazine scritta da Hugh Wiley Prodotto da William T. Lackey FotografiaHarry Neumann A cura di Russell F. Schoengarth Società di produzione Monogram Pictures Distribuito da Monogram Pictures Data di rilascio 5 ottobre 1938 Durata 69 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

The Frontiersmen (a volte erroneamente etichettato come The Frontiersman) è un film western americano del 1938 diretto da Lesley Selander e scritto da Norman Houston e Harrison Jacobs. Il film è interpretato da William Boyd, George "Gabby" Hayes, Russell Hayden, Evelyn Venable, Charles Anthony Hughes, William Duncan e Clara Kimball Young. Il film è uscito il 16 dicembre 1938 dalla Paramount Pictures. SINOSSI Una bellissima nuova insegnante di scuola arriva in città e cambia la vita dei residenti, mentre allo stesso tempo Hopalong Cassidy nota una perdita di bestiame al ranch Bar 20. Una bella e gentile insegnante di Boston trasforma la vita di un ragazzo viziato e degli altri residenti al Ranch "Bar 20" e viene corteggiata dal sindaco della città di Crockett, che in realtà è un ladro di bestiame. CAST E troupe William Boyd nel ruolo di Hopalong Cassidy George "Gabby" Hayes nel ruolo di Windy Halliday Russell Hayden nel ruolo di Lucky Jenkins Evelyn Venable nel ruolo di June Lake Charles Anthony Hughes nel ruolo del sindaco Judson Thorpe William Duncan nel ruolo di Buck Peters Clara Kimball Young nel ruolo della signora Amanda Peters Emily Fitzroy nel ruolo dell'insegnante che lascia Dickie Jones nel ruolo di Artie Peters John Beach nel ruolo dello scagnozzo Quirt Roy Barcroft nel ruolo dello scagnozzo Sutton Il Robert Mitchell Boy Choir nel ruolo dei Chorus Boys della Crockett School Diretto da Lesley Selander Sceneggiatura di Norman Houston, Harrison Jacobs Storia di Clarence E. Mulford Prodotto da Harry Sherman FotografiaRussell Harlan A cura di Sherman A. Rose Musica di Gerard Carbonara, John Leipold Società di produzione Harry Sherman Productions Distribuito da Paramount Pictures Data di rilascio 16 dicembre 1938 Durata 74 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

Nothing Sacred è una commedia americana in Technicolor del 1937 diretta da William A. Wellman, prodotta da David O. Selznick e interpretata da Carole Lombard e Fredric March con un cast di supporto composto da Charles Winninger e Walter Connolly. A Ben Hecht è stata attribuita la sceneggiatura basata sul racconto del 1937 "Lettera all'editore" di James H. Street, e una serie di altri scrittori, tra cui Ring Lardner Jr., Budd Schulberg, Dorothy Parker, Sidney Howard, Moss Hart, George S. Kaufman e Robert Carson hanno dato contributi non accreditati. La lussureggiante colonna sonora in stile gershwiniano era di Oscar Levant, con musiche aggiuntive di Alfred Newman e Max Steiner e un numero swing della Quintette di Raymond Scott. Il film è stato girato in Technicolor da W. Howard Greene e montato da James E. Newcom, ed era una produzione Selznick International Pictures distribuita da United Artists. I titoli di testa del film presentano caricature distintive degli attori principali, come figurine 3D, e artisti creativi, come cartoni animati 2D, di Sam Berman. SINOSSI Una donna eccentrica scopre che non sta morendo di avvelenamento da radio come si pensava, ma quando incontra un giornalista in cerca di una storia, finge di nuovo di essere malata per il proprio profitto. Il giornalista di New York Wally Cook è accusato di aver denunciato Ernest Walker, un lustrascarpe di Harlem, come un nobile "d'Oriente" che ospitava un evento di beneficenza. Cook afferma di non esserne a conoscenza, ma viene retrocesso a scrivere necrologi. Implora il suo capo Oliver Stone di dargli un'altra possibilità e sottolinea la storia di una donna, Hazel Flagg, che sarebbe morta di avvelenamento da radio. Cook viene inviato nella città (immaginaria) di Varsavia, nel Vermont, per intervistare Hazel. Cook finalmente individua Hazel, che sta piangendo sia perché il suo medico le ha detto che non sta morendo, sia perché si rende conto che potrebbe rimanere bloccata nel Vermont per tutta la vita. Ignara di ciò, Cook invita Hazel e il suo medico a New York come ospiti del quotidiano Morning Star. Il giornale usa la sua storia per aumentare la sua diffusione. Riceve una sfilata di nastri e la chiave della città e diventa fonte di ispirazione per molti. Lei e Wally si innamorano e lui le chiede di sposarlo anche se pensa ancora che stia morendo. CAST E troupe Carole Lombard nel ruolo di Hazel Flagg Fredric March nel ruolo di Wally Cook Charles Winninger nel ruolo del dottor Enoch Downer Walter Connolly nel ruolo di Oliver Stone Sig Ruman nel ruolo del dottor Emil Eggelhoffer (nel ruolo di Sig Rumann) Frank Fay come maestro di cerimonie Troy Brown nel ruolo di Ernest Walker Maxie Rosenbloom nel ruolo di Max Levinsky Margaret Hamilton nel ruolo della signora della farmacia del Vermont Hattie McDaniel nel ruolo della signora Walker Olin Howland nel ruolo di Will Bull Raymond Scott come leader musicale Diretto da William A. Wellman Scritto da Ben Hecht (sceneggiatura) con contributi non accreditati di: Budd Schulberg, Ring Lardner Jr., Dorothy Parker, Sidney Howard, Moss Hart, George S. Kaufman, Robert Carson Basato sul racconto Cosmopolitan del 1937 "Lettera all'editore" di James H. Street Prodotto da David O. Selznick Fotografia W. Howard Greene A cura di James E. Newcom Musica di Oscar Levant Società di produzione Selznick International Distribuito da United Artists Data di rilascio 25 novembre 1937 Durata 77 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget 1,3 milioni di dollari Box office $ 2 milioni (affitti negli Stati Uniti e in Canada) APPUNTI Prima commedia demenziale girata a colori, Nothing Sacred rappresenta anche il primo utilizzo in un film a colori di effetti di processo, montaggio e retroproiezione. Gli sfondi per la retroproiezione sono stati girati per le strade di New York. La Paramount Pictures e altri studi hanno perfezionato questa tecnica nelle successive caratteristiche cromatiche. A Ben Hecht viene attribuito il merito di aver scritto la sceneggiatura in due settimane su un treno. Ha adattato la storia "Lettera all'editore" di James H. Street che era stata pubblicata per la prima volta su Hearst's International-Cosmopolitan. Hecht ha scritto un ruolo per il suo amico John Barrymore nel film, ma David Selznick si è rifiutato di usarlo poiché Barrymore era diventato un alcolizzato. Ciò ha causato una spaccatura tra Hecht e Selznick, e Hecht è uscito dal quadro. Budd Schulberg e Dorothy Parker furono chiamati per scrivere le scene finali e anche molti altri diedero il loro contributo alla sceneggiatura, tra cui: David O. Selznick, William Wellman, Sidney Howard, Moss Hart, George S. Kaufman e Robert Carson. Nonostante abbia ricevuto il plauso della critica, il film ha registrato una perdita di 350.000 dollari al botteghino. Nel luglio 2018 è stato selezionato per essere proiettato nella sezione Classici di Venezia alla 75ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

Primavera nelle Montagne Rocciose è un film western americano del 1937 diretto da Joseph Kane e interpretato da Gene Autry, Smiley Burnette e Polly Rowles. Scritto da Gilbert Wright e Betty Burbridge, il film parla della proprietaria di un ranch che porta un gregge di pecore nella zona del bestiame e affronta l'opposizione degli allevatori locali con l'aiuto del suo caposquadra. SINOSSI La proprietaria del ranch Sandra, fresca di scuola di allevamento di animali, porta un gregge di pecore nella zona del bestiame. Agli allevatori locali la cosa non piace e il caposquadra del ranch Gene deve occuparsene. Gene Autry (Gene Autry), il caposquadra del Knight Ranch, scopre che un vicino allevatore Jed Thorpe (Edward Hearn) sta portando pecore nella zona. Gene si precipita al ranch di Thorpe, preoccupato che un allevatore di bestiame dalla testa calda di nome Thad Morgan (George Chesebro) possa tentare di uccidere Thorpe. Una volta Morgan fu rovinata finanziariamente dall'allevamento di pecore. Gene è in grado di impedire a Thorpe di portare dentro le pecore e Thorpe accetta di rimandare indietro le pecore. Qualche tempo dopo, Sandra Knight (Polly Rowles), che ha ereditato il Knight Ranch dal suo defunto zio, arriva in città con tre amiche, che hanno studiato zootecnia con lei alla scuola di agraria. Prima di raggiungere il ranch, Sandra viene avvicinata dal partner di Thorpe Briggs (Al Bridge) che le vende le pecore. Proseguendo verso il ranch con le pecore, Sandra quasi colpisce Gene e il suo cavallo Champion. Venendo a conoscenza dell'accordo sulle pecore, Gene cerca di dissuadere Sandra dall'allevare pecore, spiegando che mangiano l'erba fino alla radice in modo che non possa ricrescere, ma Sandra non lo ascolta. Invece di portarla al suo ranch, Gene la mostra sul suo terreno roccioso e nella sua capanna sgangherata, dicendole che è il suo ranch. Quella notte, mentre le ragazze cercano di dormire, l'amica di Gene, Frog Millhouse (Smiley Burnette), emette versi di animali selvatici per spaventare le ragazze e indurle ad andarsene il giorno successivo. Uno di questi rumori manda Sandra tra le braccia di Gene e lei gli chiede di dormire in veranda. Il giorno seguente, Gene e Sandra vanno a cavallo e si imbattono nella bellissima casa e nella terra fertile che in realtà è sua. Gene, che si sta innamorando di Sandra, sta per dirle la verità quando lei dice che vuole affittare il terreno roccioso (di Gene) per le sue pecore. Quando Morgan viene a sapere delle pecore nel ranch di Gene, va lì con l'intenzione di sparargli, ma Gene è in grado di fermarlo. Gene accetta la richiesta dello sceriffo di rimuovere le pecore dalla zona entro ventiquattr'ore. Quando Gene nota che Frog applica il Mercurocromo su una ferita, gli viene l'idea di dipingere le pecore in modo che sembrino avere l'afta epizootica. Dopo che Briggs scopre che Sandra crede di possedere il ranch di Gene, le offre $ 5.000 per la sua proprietà: un affare per il ranch di Gene, ma molto inferiore al valore del suo ranch, del valore stimato di $ 100.000. Quando Sandra vede le pecore dipinte apparire malate, accetta l'offerta di Briggs di acquistarle e Briggs consegna le pecore a Morgan. Quella notte al ballo, avendo bisogno di impedire a Gene di interferire mentre Sandra firma il suo ranch senza comprenderne le implicazioni legali, Briggs racconta a Sandra del trucco di Gene. Irritata dallo stratagemma, Sandra licenzia Gene. Più tardi, quando Morgan affronta Gene riguardo alle pecore e lo attira, Gene tira fuori la sua pistola che spara prima che Gene prema il grilletto: Thorpe aveva armato la pistola quella sera prima. Morgan viene ferito e Gene viene arrestato. CAST E troupe Gene Autry nel ruolo di Gene Autry Smiley Burnette nel ruolo di Frog Millhouse Polly Rowles nel ruolo di Sandra Knight Ula Love nel ruolo di Sylvia Parker Ruth Bacon nel ruolo di Peggy Snow Jane Hunt nel ruolo di Jane Hilton George Chesebro nel ruolo di Thad Morgan Al Bridge nel ruolo di Briggs Tom London nel ruolo di Tracy Edward Hearn nel ruolo di Jed Thorpe Frankie Marvin nel ruolo del Cowhand musicale di Autry William Hole nel ruolo di Bub, il Messaggero Edmund Cobb nel ruolo dello sceriffo Fred Burns nel ruolo del Rancher Harris Gli amici della sella di Jimmy come aiutanti del ranch musicale Diretto da Joseph Kane Scritto da Gilbert Wright, Betty Burbridge Prodotto da Sol C. Siegel Fotografia Ernest Miller A cura di Lester Orlebeck Musica di Alberto Colombo Società di produzione Republic Pictures Distribuito da Republic Pictures Data di rilascio 13 novembre 1937 (USA) Durata 60 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

Elephant Boy è un film d'avventura britannico del 1937 con Sabu al suo debutto cinematografico. Il regista di documentari Robert J. Flaherty, che ha prodotto alcune delle riprese indiane, e il supervisore del regista Zoltan Korda, che ha completato il film, hanno vinto il Premio per la Miglior Regia al Festival del Cinema di Venezia. Il film è stato girato presso gli studi della London Films a Denham e a Mysore, in India, ed è basato sulla storia "Toomai of the Elephants" da Il libro della giungla di Rudyard Kipling (1894). SINOSSI Questo è basato su "Toomai, of the Elephants" di Rudyard Kipling, in cui un ragazzino indigeno afferma di conoscere il luogo di ritrovo delle orde di elefanti. Toomai (Sabu), un ragazzo cresciuto in India, desidera diventare un cacciatore. Nel frattempo, aiuta suo padre mahout (conducente di elefanti) con Kala Nag, un grande elefante che fa parte della loro famiglia da quattro generazioni. Petersen (Walter Hudd) assume il padre e Kala Nag, tra gli altri, per una grande raccolta governativa annuale di elefanti selvatici da domare e mettere al lavoro. Divertito da Toomai e apprendendo che non ha nessuno tranne suo padre che si prenda cura di lui, Petersen permette anche al ragazzo di venire. Stranamente, è da un po' che non si vedono elefanti nella regione, quindi Petersen ha scommesso la sua reputazione sull'ipotesi che verranno trovati più a nord. Tuttavia, sei settimane di caccia si rivelano infruttuose. È pronto ad arrendersi, ma il suo braccio destro, Machua Appa (Allan Jeayes), lo convince a continuare a cacciare per un altro mese. Quando gli altri nativi assoldati vengono a sapere dell'ambizione di Toomai, lo prendono in giro, dicendogli che diventerà un cacciatore solo quando vedrà danzare gli elefanti (un mito). Una notte, il padre di Toomai vede una tigre che si aggira vicino al campo e sveglia Petersen. Quando i due escono per sparare alla bestia, il padre di Toomai viene ucciso. Il dolore di Kala Nag diventa così intenso che si scatena per il campo, fermandosi solo quando Toomai lo calma. Petersen decide di assegnare il crudele Rham Lahl (Bruce Gordon) a Kala Nag, poiché Toomai è troppo giovane per il lavoro. Quando Rham Lahl picchia l'elefante, tuttavia, Kala Nag ferisce il suo aguzzino. Il mahout insiste affinché Kala Nag venga distrutto, come prevede la legge. Petersen riesce a convincerlo a cambiare idea e ad accettare invece 100 rupie minacciando di farlo allontanare dalla sicurezza del campo. Ignaro di questa tregua, Toomai prende Kala Nag e fugge nella giungla. CAST E troupe Sabu nel ruolo di Toomai WE Holloway nel ruolo del padre Walter Hudd nel ruolo di Petersen Allan Jeayes nel ruolo di Machua Appa Bruce Gordon nel ruolo di Rham Lahl DJ Williams nel ruolo di Hunter Wilfrid Hyde-White come commissario Diretto da Robert J. Flaherty, Zoltan Korda Scritto da Rudyard Kipling Sceneggiatura di John Collier, Marcia De Silva, Ákos Tolnay Basato su "Toomai degli elefanti", dal libro della giungla di Rudyard Kipling Prodotto da Alexander Korda Fotografia Osmond Borradaile A cura di Charles Crichton Musica di John Greenwood Società di produzione London Films Distribuito da United Artists Date di rilascio 5 aprile 1937 (USA), 9 aprile 1937 (Regno Unito) Durata 85 minuti Paese Regno Unito Lingua inglese Box office $2 milioni (affitti negli Stati Uniti e in Canada) APPUNTI In una recensione contemporanea, il New York Times ha trovato il film "uno dei film più simpatici della giungla. Avendo al centro una storia semplice, ha avuto la saggezza e il buon gusto di raccontarla in modo semplice e senza ricorrere al sensazionalismo sintetico". "Sabu, il suo eroe dodicenne, non viene mai inseguito da una tigre, abbracciato da un pitone o lasciato cadere in un turbinio di coccodrilli", e ha concluso che "Sabu, il ragazzo indiano, è un ragazzino virile e dal viso solare." giovane, la cui naturalezza sotto l'esame della telecamera dovrebbe far arrossire i volti dei precoci prodigi di Hollywood. È un attore molto migliore degli attori britannici che Mr. Flaherty ha cercato di mascherare dietro barbe crespi e nomi indiani". Altri critici furono meno gentili. Scrivendo per The Spectator nel 1937, Graham Greene diede al film una recensione negativa, definendolo un "quadro incerto e ripetitivo" e notando che il "deludente risultato ottenuto" era stato causato direttamente da "un'enorme pubblicità anticipata, [il] regista [essendo ] senza contatti con la stampa da mesi, [e] voci". Greene ha criticato il regista Flahery per aver distribuito un film con "un cattivo taglio, [] un terribile lavoro in studio, [e un] adattamento pedonale [della] storia di Kipling", e ha specificato che il più grande "crimine positivo" di Flaherty nel film è stata la costruzione della storia. Più recentemente, Time Out ha ritenuto il film "amabile ma datato", e in particolare: "Fiction e filmati documentari si affiancano a disagio, ma quest'ultimo (girato da Flaherty in India) è vividamente guardabile".

Born to the West (titolo della ristampa Hell Town) è un film western americano del 1937 con John Wayne, Marsha Hunt e John Mack Brown. Girato in bianco e nero e basato su un romanzo di Zane Gray, il film incorpora filmati di una versione muta precedente e con un budget più elevato, una pratica comune dell'epoca. L'immagine presenta inseguimenti veloci, scontri a fuoco, insoliti giochi d'azzardo nel poker e dialoghi vivaci e luminosi per l'interesse amoroso. SINOSSI Riuscirà Dare Rudd a dimostrare di essere abbastanza responsabile da conquistare il cuore di Judy e superare in astuzia il disonesto proprietario del saloon? Dare Rudd e Dinkey Hooley, allevatori vagabondi, vanno alla deriva nel Montana, dove incontrano il cugino di Dare, Tom Fillmore, allevatore e banchiere. Tom offre loro un lavoro ma loro passano, finché Dare non vede la fidanzata di Tom, Judy Worstall e decide di accettare il lavoro. Viene incaricato di una spedizione di bestiame, in sostituzione del caposquadra del ranch Lynn Hardy, che è in combutta con Bart Hammond, un ladro. Dare consegna il bestiame al capolinea e sta per tornare quando viene convinto a una partita di poker da Buck Brady, un giocatore d'azzardo disonesto. Dare è quasi finito quando Tom appare e prende una mano e scopre che il mazziere sta cambiando mazzo. Sul vasto panorama montuoso del Montana, sulle note morbide di un coro "ride 'em", i bovini con le corna vengono tranquillamente radunati finché i predoni non li dirottano. Sentendo gli spari, Dare (Wayne) "Non è il momento di pensare" con un alto cappello bianco, e l'affamato venditore di parafulmini dai baffi scuri e ispidi Dink Hooley (un Syd Saylor non accreditato) chiama erroneamente "la squadra vincente" , aggiungono i loro selvaggi mustang alla confusione e alla fuga polverosa al triplo tempo a scatti del film muto originale. Il terreno accidentato e arbustivo costituisce un pericoloso campo di battaglia. Apparentemente al sicuro oltre confine nel prossimo stato, il cugino di Wayne Tom Fillmore (John Mack Brown), "grande uomo" locale, presidente di banca e "brillante" brava pecora della famiglia, sorprende i due e offre loro un lavoro. "La gente da queste parti passa troppo tempo a pensare"; John si limita a litigare e proporre mentre la ragazza di Tom, Judy (Marsha Hunt), gli fascia l'occhio, "Immagino che ti sposerò e basta", dice. Lei rifiuta di rispondere, ma dice: "Sei stato ferito abbastanza per un giorno". Quando un serpente a sonagli spaventa il suo cavallo, Tom fa le capriole e Dare vince l'inseguimento. "Ho caricato il gatto e ho calciato l'orologio" è Dare che cerca di voltare pagina ed essere responsabile. Judy chiede a Tom di togliere a Wayne il grembiule da cuoco, così il capo promuove suo cugino a caposquadra della pastorizia. La prima notte fuori, i ladri attaccano – coperte vuote "Spero che non inizi a piovere". Dare effettua la vendita per oltre $ 10.000, ma si convince a pagare lo stipendio e restare la notte a festeggiare, dimostrando chi è "il miglior giocatore a ovest del Mississippi". Il barista serve un mazzo sotto il vassoio delle bevande del cattivo e Dare perde quasi tutto. Quando Dare torna in ritardo, Tom dice a Judy che il costo vale ogni centesimo per mostrarle la vera natura di Dare. Lei lo supplica di salvare Dare "Sei intelligente su queste cose, più intelligente di qualsiasi uomo che conosco." CAST E troupe John Wayne nel ruolo di Dare Rudd Marsha Hunt nel ruolo di Judy Rustoe John Mack Brown nel ruolo di Tom Fillmore John Patterson nel ruolo di Lynn Hardy Monte Blu nel ruolo di Bart Hammond Lucien Littlefield nel ruolo dell'acquirente di bestiame Diretto da Charles Barton Scritto da Stuart Anthony, Robert Yost Prodotto da William T. Lackey, William LeBaron Fotografia Devereaux Jennings A cura di John F. Link Sr. Distribuito da Paramount Pictures Data di rilascio 10 dicembre 1937 Durata 59 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

La storia di un secolo: una seconda guerra mondiale durata decenni lascia peste e anarchia, poi uno stato razionale ricostruisce la civiltà e tenta i viaggi nello spazio. SINOSSI Things to Come (noto anche come Shape of Things to Come[2] e nel materiale promozionale come Things to Come di H. G. Wells) è un film di fantascienza britannico del 1936 prodotto da Alexander Korda, diretto da William Cameron Menzies e scritto da H. G. Wells . Il film è interpretato da Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Maurice Braddell, Sophie Stewart, Derrick De Marney e Ann Todd. HG Wells concepì il suo trattamento come "una nuova storia" intesa a mostrare le "forze e possibilità sociali e politiche" che aveva delineato nel suo libro del 1933 The Shape of Things to Come, un'opera che considerava meno un romanzo che una "discussione" in forma immaginaria che si presentava come gli appunti di un diplomatico del XXII secolo.[3] Il film è stato influenzato anche da lavori precedenti, tra cui il racconto del 1897 "Una storia dei giorni a venire" e il suo lavoro del 1931 sulla società e l'economia, Il lavoro, la ricchezza e la felicità dell'umanità. Lo storico culturale Christopher Frayling ha definito Things to Come "una pietra miliare nel design cinematografico". Nel 1940, l'uomo d'affari John Cabal, che vive nella città di Everytown, nel sud dell'Inghilterra, non può godersi il giorno di Natale poiché le notizie parlano di una possibile guerra. Il suo ospite, Harding, condivide le sue preoccupazioni, mentre un altro amico, l'ottimista Pippa Passworthy, crede che ciò non si realizzerà e, se ciò accadrà, accelererà il progresso tecnologico. Quella notte un bombardamento aereo sulla città provoca una mobilitazione generale e poi una guerra globale contro il nemico senza nome. Cabal diventa un pilota della Royal Air Force e presta servizio coraggiosamente, tentando anche di salvare un pilota nemico che ha abbattuto. La guerra continua negli anni ’60, abbastanza a lungo da far dimenticare alle persone il motivo per cui stanno combattendo. L’umanità entra in una nuova era oscura. Ogni città del mondo è in rovina, l’economia è stata devastata dall’iperinflazione e è rimasta poca tecnologia oltre alle forze aeree fortemente impoverite. Una pestilenza nota come "malattia del vagabondaggio" viene inflitta dai bombardamenti aerei e fa sì che le sue vittime camminino senza meta in uno stato simile a uno zombi prima di morire. La peste uccide metà dell’umanità e spegne le ultime vestigia del governo. Nel 1970, il signore della guerra Rudolf, noto come il "Boss", è diventato il capo di ciò che resta di Everytown e ha sradicato la pestilenza sparando agli infetti. Ha iniziato ancora un'altra guerra, questa volta contro la "gente delle colline" della Floss Valley per ottenere carbone e scisto da trasformare in petrolio per la sua disordinata collezione di biplani prebellici. CAST E troupe Raymond Massey nel ruolo di John Cabal/Oswald Cabal Edward Chapman nel ruolo di Pippa Passworthy/Raymond Passworthy Ralph Richardson nel ruolo di Rudolf, "Il Boss" Margaretta Scott nel ruolo di Roxana Black/Rowena Cabal Cedric Hardwicke nel ruolo di Theotocopulos Maurice Braddell nel ruolo del dottor Edward Harding Sophie Stewart nel ruolo della signora Cabal Derrick De Marney nel ruolo di Richard Gordon Ann Todd nel ruolo di Mary Gordon Pearl Argyle nel ruolo di Catherine Cabal Kenneth Villiers nel ruolo di Maurice Passworthy Ivan Brandt nel ruolo di Morden Mitani Anne McLaren nel ruolo della bambina (2036) Patricia Hilliard nel ruolo di Janet Gordon Charles Carson nel ruolo del bisnonno (2036) Diretto da William Cameron Menzies Scritto da HG Wells Basato sul romanzo The Shape of Things to Come del 1933 di H. G. Wells Prodotto da Alexander Korda Con: Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Maurice Braddell, Sophie Stewart Derrick De Marney, Ann Todd Fotografia Georges Perinal A cura di Charles Crichton, Francis D. Lyon Musica di Arthur Bliss Società di produzione Produzioni cinematografiche di Londra Distribuito da United Artists Data di rilascio 20 febbraio 1936 Durata 108m 41s Paese Regno Unito Lingua inglese Budget £ 260.000

My Man Godfrey è una commedia americana del 1936 diretta da Gregory La Cava e interpretata da William Powell e Carole Lombard, che si erano sposati brevemente anni prima di apparire insieme nel film. La sceneggiatura di My Man Godfrey è stata scritta da Morrie Ryskind, con contributi non accreditati di La Cava, basata su 1101 Park Avenue, un romanzo breve di Eric S. Hatch. La storia riguarda una persona mondana che assume un derelitto come maggiordomo della sua famiglia e poi si innamora di lui. Nel 1999, la versione originale di My Man Godfrey è stata ritenuta "culturalmente significativa" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti e selezionata per la conservazione nel National Film Registry. Il film è stato rifatto nel 1957 con June Allyson e David Niven nei ruoli da protagonista. SINOSSI Una persona mondana sbadata assume un vagabondo come maggiordomo di famiglia, ma in Godfrey c'è di più di quanto sembri. La socialite della Fifth Avenue, Irene Bullock, ha bisogno di un "uomo dimenticato" per vincere una caccia al tesoro, e nessuno si adatta a questa descrizione più di Godfrey Park, che risiede in una discarica vicino all'East River. Irene assume Godfrey come servitore per la sua famiglia ribelle e sconvolta, con dispiacere della sorella viziata, Cornelia, che fa del suo meglio per far licenziare Godfrey. Mentre Irene si innamora del suo nuovo maggiordomo, Godfrey ribalta la situazione e insegna una o due lezioni ai frivoli Bullock. CAST E troupe William Powell nel ruolo di Godfrey Carole Lombard nel ruolo di Irene Bullock Alice Brady nel ruolo di Angelica Bullock Gail Patrick nel ruolo di Cornelia Bullock Jean Dixon nel ruolo di Molly Eugene Pallette nel ruolo di Alexander Bullock Alan Mowbray nel ruolo di Tommy Gray Mischa Auer nel ruolo di Carlo Pat Flaherty nel ruolo di Mike Flaherty Robert Light nel ruolo del fedele George Regia di Gregorio La Cava Sceneggiatura di Morrie Ryskind, Eric Hatch Scrittori che hanno contribuito: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basato sul romanzo 1101 Park Avenue del 1935 di Eric Hatch Prodotto da Charles R. Rogers Fotografia di Ted Tetzlaff A cura di Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musica di Charles Previn, Rudy Schrager (entrambi non accreditati) Società di produzione Universal Pictures Distribuito da Universal Pictures Data di rilascio 6 settembre 1936 Durata 94–95 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 575.375 Al botteghino $ 684.200 APPUNTI My Man Godfrey è stato il primo film ad essere nominato in tutte e quattro le categorie di recitazione, nel primo anno in cui sono state introdotte le categorie secondarie. È anche l'unico film nella storia degli Oscar a ricevere una nomination in tutte e quattro le categorie di recitazione e a non essere nominato come miglior film. È stato il primo film importante della Universal dopo che lo studio è stato rilevato da un nuovo management, incluso il capo della produzione Charles Rogers. Tuttavia lo studio non aveva nessuna star importante sotto contratto a parte Buck Jones, Boris Karloff e Edward Everett Horton, e aveva bisogno di prenderne in prestito alcune da altri studi. La scelta originale dello studio per interpretare Irene, la parte poi interpretata da Carole Lombard, era Constance Bennett, e fu presa in considerazione anche Miriam Hopkins, ma il regista Gregory La Cava avrebbe accettato Bennett solo se la Universal avesse preso in prestito William Powell dalla MGM. Powell, da parte sua, accetterebbe il ruolo solo se Carole Lombard interpretasse Irene. Powell e Lombard avevano divorziato tre anni prima. Il casting di Powell fu annunciato nel gennaio 1936. La Universal prese in prestito Lombard dalla Paramount. Come parte dell'accordo, la Universal ha prestato alla Paramount Margaret Sullavan per il film I Love a Soldier e lo stilista di Lombard, Travis Banton, l'ha accompagnata. Alice Brady si è unita al cast a marzo. My Man Godfrey fu in produzione dal 15 aprile al 27 maggio 1936, per poi essere ripreso all'inizio di giugno dell'anno. Il suo budget era di $ 575.375; Powell è stato pagato $ 87.500 e Lombard $ 45.645. Il film fu uno dei primi sotto il nuovo regime di Charles Rogers alla Universal, sebbene fosse stato sviluppato sotto il suo predecessore Carl Laemmle Jr. Per motivi assicurativi, è stato utilizzato uno stuntman sostitutivo (Chick Collins) quando Godfrey ha portato Irene sulle sue spalle su per le scale fino alla sua camera da letto. Quando la tensione raggiungeva il culmine sul set, la Lombard aveva l'abitudine di inserire parole di quattro lettere nei suoi dialoghi, spesso con grande divertimento del cast. Ciò ha reso le riprese un po' difficili, ma si possono ancora vedere spezzoni in cui impreca nei suoi dialoghi e incasina le sue battute nei rulli degli errori.

Sabotage, uscito negli Stati Uniti con il titolo The Woman Alone, è un film thriller di spionaggio britannico del 1936 diretto da Alfred Hitchcock con Sylvia Sidney, Oskar Homolka e John Loder. È vagamente basato sul romanzo di Joseph Conrad del 1907 L'agente segreto, su una donna che scopre che suo marito, il proprietario di un cinema londinese, è un agente terroristico. SINOSSI Un detective sotto copertura di Scotland Yard è sulle tracce di un sabotatore che prende parte a un complotto per far esplodere una bomba a Londra. Ma quando la copertura del detective salta, la trama comincia a svelarsi. A Londra, la sabbia viene immessa nei cuscinetti di un generatore elettrico, provocando un blackout elettrico. In un cinema di proprietà di Karl Verloc (Oscar Homolka), le persone chiedono indietro i loro soldi. Verloc entra attraverso un ingresso sul retro negli alloggi sopra. Si lava la sabbia dalle mani, ma quando sua moglie (Sylvia Sidney) viene a prenderlo, finge di aver dormito. Le ordina di rimborsare i soldi, dicendo che ha comunque "dei soldi in arrivo". Mentre il denaro sta per essere distribuito ai clienti al piano di sotto, le luci si riaccendono. Il giorno successivo, Verloc incontra il suo contatto. Fanno parte di una banda di terroristi provenienti da un paese europeo senza nome che sta pianificando una serie di attacchi a Londra, anche se non è chiaro il motivo esatto. Il contatto di Verloc è deluso dal fatto che i giornali si siano presi gioco della breve perdita di elettricità e incarica Verloc di posizionare un pacco di "fuochi d'artificio" alla stazione della metropolitana di Piccadilly Circus sabato, durante lo spettacolo del Lord Mayor. Verloc non è a suo agio nell'uccidere, ma il suo contatto dice di convincere qualcun altro a farlo. Verloc riceve l'indirizzo di un negozio di uccelli, il cui proprietario fabbrica anche bombe. Scotland Yard sospetta il coinvolgimento di Verloc nel complotto e ha collocato sotto copertura il sergente Ted Spencer (John Loder) come aiutante di un fruttivendolo vicino al cinema. Fa amicizia con la signora Verloc e il suo fratellino, Stevie (Desmond Tester), che vive con loro, offrendo loro un pasto da Simpson. A questo punto, Spencer e Scotland Yard non sono sicuri se la signora Verloc sia complice dei complotti terroristici o innocentemente ignara; ma alla fine del pasto, è convinto che sia innocente e si sta innamorando di lei. Verloc va al negozio di uccelli. Il fabbricante della bomba dice che preparerà una bomba a orologeria e la farà esplodere alle 13:45. di sabato. Più tardi quella notte, i membri del gruppo terroristico si incontrano nel soggiorno di Verloc sopra il cinema. Il detective Spencer tenta di origliare la conversazione, ma viene visto e riconosciuto. La riunione termina bruscamente e i membri si disperdono, preoccupati di essere tutti seguiti. Verloc dice a sua moglie che la polizia sta indagando su di lui, ma sostiene la sua innocenza. Il giorno successivo, Verloc riceve un pacco contenente due canarini in gabbia - un regalo per Stevie - e la bomba. Spencer si presenta con Stevie e racconta alla signora Verloc dei sospetti di Scotland Yard. Verloc li vede parlare e si innervosisce. Prima di poter essere interrogato, Verloc chiede a Stevie di consegnare un contenitore di pellicola a un altro cinema e, poiché è in viaggio, di depositare un altro pacco nel guardaroba della stazione di Piccadilly Circus entro le 13:30. Dice che contiene parti del proiettore da riparare e che il riparatore le ritirerà lì. Portando inconsapevolmente la bomba a orologeria per Verloc, Stevie viene ritardata da diversi eventi, inclusa la processione dello spettacolo del Lord Mayor. Ormai in ritardo, Stevie riesce a parlare da solo a bordo di un autobus per Piccadilly Circus, anche se le pellicole in nitrato infiammabili non sono consentite sui veicoli pubblici. La bomba esplode sull'autobus, uccidendo Stevie e altri. CAST E troupe Sylvia Sidney nel ruolo della signora Verloc Oskar Homolka nel ruolo di Karl Anton Verloc Desmond Tester nel ruolo di Stevie John Loder nel ruolo del sergente Ted Spencer Joyce Barbour nel ruolo di Renée Matthew Boulton nel ruolo del sovrintendente Talbot SJ Warmington nel ruolo di Hollingshead William Dewhurst nel ruolo del Professore Diretto da Alfred Hitchcock Sceneggiatura di Charles Bennett Racconto di Joseph Conrad Prodotto da Michael Balcon Fotografia Bernard Knowles A cura di Charles Frend Musica di Jack Beaver Distribuito da General Film Distributors Date di uscita 2 dicembre 1936 (anteprima commerciale a Londra), 11 gennaio 1937 (USA), 8 febbraio 1937 (Regno Unito) Durata 76 minuti Paese Regno Unito Lingua inglese

My Man Godfrey è una commedia americana del 1936 diretta da Gregory La Cava e interpretata da William Powell e Carole Lombard, che si erano sposati brevemente anni prima di apparire insieme nel film. La sceneggiatura di My Man Godfrey è stata scritta da Morrie Ryskind, con contributi non accreditati di La Cava, basata su 1101 Park Avenue, un romanzo breve di Eric S. Hatch. La storia riguarda una persona mondana che assume un derelitto come maggiordomo della sua famiglia e poi si innamora di lui. Nel 1999, la versione originale di My Man Godfrey è stata considerata "culturalmente significativa" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti e selezionata per la conservazione nel National Film Registry. Il film è stato rifatto nel 1957 con June Allyson e David Niven nei ruoli da protagonista.

L'incredibile ricerca di Ernest Bliss è una commedia romantica britannica del 1936 diretta da Alfred Zeisler e interpretata da Cary Grant. È un remake del film del 1920 The Amazing Quest of Mr. Ernest Bliss,[1] basato su The Curious Quest, un romanzo del 1919 di E. Phillips Oppenheim. Il film fu distribuito negli Stati Uniti nel 1937 con il titolo The Amazing Adventure (e successivamente Romance and Riches), ma ridotto a 62 minuti rispetto alla durata originale britannica di 80 minuti. Tutte le copie attualmente in circolazione sono del montaggio americano, ma il British Film Institute ha diverse stampe d'archivio della durata di 77 minuti.[2] Si ritiene spesso che il film sia di pubblico dominio e compaia in molte versioni economiche di VHS e DVD, ma poiché il regista Alfred Zeisler non morì fino al 1985, il copyright nel Regno Unito sussiste fino alla fine del 2055. Essendo un film non statunitense ancora protetto da copyright nel suo Paese d'origine il 1° gennaio 1996, è protetto negli USA per 95 anni dalla pubblicazione, quindi fino alla fine del 2031. SINOSSI Un milionario annoiato scommette con il suo medico che potrà mantenersi per un anno con un lavoro della classe operaia senza intaccare la sua eredità. A Londra, il ricco e ozioso Ernest Bliss (Cary Grant) si sente di cattivo umore senza una ragione apparente. Vede un medico, Sir James Aldroyd, che lo informa senza mezzi termini che soffre di troppi soldi e che guarirebbe se vivesse per un anno con poche sterline a settimana. Bliss è così insultato che scommette 50.000 sterline con Sir James che potrà sopravvivere per un anno, sostenendosi esclusivamente con ciò che guadagna e senza toccare i milioni ereditati. CAST E troupe Cary Grant nel ruolo di Ernest Bliss Mary Brian nel ruolo di Frances Clayton Peter Gawthorne nel ruolo di Sir James Alroyd Henry Kendall nel ruolo di Lord Honiton Leon M. Leone nel ruolo di Dorrington John Turnbull nel ruolo di Maestri Arthur Hardy nel ruolo di Crawley Iris Ashley nel ruolo di Chiara Garry Marsh nel ruolo dell'acquirente Andreas Malandrinos nel ruolo di Giuseppi Alfred Wellesley nel ruolo di Montecchi Marie Wright nel ruolo della signora Heath Buena Bent nel ruolo della signora Mott Charles Farrell nel ruolo di Scale Quinton McPherson nel ruolo di Clowes (con il nome Quinton MacPherson) Hal Gordon nel ruolo di Bill Bronson Diretto da Alfred Zeisler Scritto da John L. Balderston (sceneggiatore), E. Phillips Oppenheim (romanzo) Prodotto da Alfred Zeisler Fotografia Otto Heller A cura di Merrill G. White Distribuito da United Artists Date di rilascio 28 luglio 1936 (Regno Unito), 27 febbraio 1937 (Stati Uniti) Durata 80 minuti (Regno Unito), 62 minuti (Stati Uniti) Paese Regno Unito Lingua inglese APPUNTI Variety lo ha ritenuto "un po' antiquato e gli spettatori di oggi potrebbero considerarlo non plausibile. Le coincidenze sono altamente improbabili e il tutto, nonostante l'eccellente regia e recitazione, si muove a un ritmo che richiede un ampio taglio prima di essere offerto. al grande pubblico... Cary Grant interpreta e recita la parte con abile caratterizzazione. Si strappa le risate facilmente e apparentemente senza sforzo. Mary Brian interpreta il ruolo della dattilografa con una durezza metallica che sarebbe più in linea con la cercatrice d'oro . Da un ruolo del genere ci si aspetta più morbidezza e simpatia femminile. La maggior parte degli altri attori e attrici sono adeguati e i dettagli della produzione sono molto buoni". Nel suo libro British Popular Films 1929-1939: The Cinema of Reassurance, Stephen Shafer osserva che la trama aveva lo scopo di attirare gli spettatori della classe operaia, poiché trasmetteva il messaggio che le loro vite erano più appaganti di quelle dei milionari. Shafer scrive: Ovviamente, il senso di The Amazing Quest of Ernest Bliss implicava che la "sincera beatitudine", suggerita dal gioco di parole del titolo, ricercata dal protagonista potesse essere ottenuta con il duro lavoro, la generosità e il sacrificio di sé, tutti concetti con cui lavorare Gli individui di questa classe nella vita reale potrebbero essere familiari. Chiaramente, la felicità di Bliss doveva derivare dalle persone piuttosto che dal denaro che aveva creato il suo isolamento come milionario e lo aveva lasciato depresso. ... il tema sottile del film era che lo spettatore ordinario dovrebbe essere grato sotto certi aspetti per i semplici piaceri della vita di cui poteva godere ma che i ricchi normalmente non sperimentavano.[

My Man Godfrey è una commedia americana del 1936 diretta da Gregory La Cava e interpretata da William Powell e Carole Lombard, che si erano sposati brevemente anni prima di apparire insieme nel film. La sceneggiatura di My Man Godfrey è stata scritta da Morrie Ryskind, con contributi non accreditati di La Cava, basata su 1101 Park Avenue, un romanzo breve di Eric S. Hatch. La storia riguarda una persona mondana che assume un derelitto come maggiordomo della sua famiglia e poi si innamora di lui. Nel 1999, la versione originale di My Man Godfrey è stata considerata "culturalmente significativa" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti e selezionata per la conservazione nel National Film Registry. Il film è stato rifatto nel 1957 con June Allyson e David Niven nei ruoli da protagonista.

Lawless Range è un film western americano del 1935 distribuito da Republic Pictures, diretto da Robert N. Bradbury e interpretato da John Wayne. Appare come un "cowboy cantante" nel film, con la sua voce cantata doppiata da Glenn Strange, che in seguito trovò lui stesso una fama cinematografica duratura come il mostro di Frankenstein. SINOSSI John Middleton sta indagando sul furto di bestiame quando viene catturato e gettato in una grotta con Emmett, un allevatore scomparso in precedenza. Si aiutano a vicenda a scappare e scoprono che un banchiere locale sta cercando di spaventare tutti per impossessarsi di alcune miniere d'oro segrete. CAST E troupe John Wayne nel ruolo di John Middleton, alias John Allen Sheila Bromley nel ruolo di Ann Mason Frank McGlynn Jr. nel ruolo di Frank Carter Jack Curtis nel ruolo del maresciallo Wally Howe nel ruolo di zio Hank Mason Julia Griffith nel ruolo di zia Marie Mason Yakima Canutt nel ruolo di Joe Burns Earl Dwire nel ruolo di Emmett Diretto da Robert N. Bradbury Scritto da Lindsley Parsons Prodotto da Trem Carr, Paul Malvern Fotografia Archie Stout A cura di Carl Pierson Distribuito da Repubblica Pictures Data di rilascio 4 novembre 1935 Durata 53 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

My Man Godfrey è una commedia americana del 1936 diretta da Gregory La Cava e interpretata da William Powell e Carole Lombard, che si erano sposati brevemente anni prima di apparire insieme nel film. La sceneggiatura di My Man Godfrey è stata scritta da Morrie Ryskind, con contributi non accreditati di La Cava, basata su 1101 Park Avenue, un romanzo breve di Eric S. Hatch. La storia riguarda una persona mondana che assume un derelitto come maggiordomo della sua famiglia e poi si innamora di lui. Nel 1999, la versione originale di My Man Godfrey è stata ritenuta "culturalmente significativa" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti e selezionata per la conservazione nel National Film Registry. Il film è stato rifatto nel 1957 con June Allyson e David Niven nei ruoli da protagonista. SINOSSI Una persona mondana sbadata assume un vagabondo come maggiordomo di famiglia, ma in Godfrey c'è di più di quanto sembri. La socialite della Fifth Avenue, Irene Bullock, ha bisogno di un "uomo dimenticato" per vincere una caccia al tesoro, e nessuno si adatta a questa descrizione più di Godfrey Park, che risiede in una discarica vicino all'East River. Irene assume Godfrey come servitore per la sua famiglia ribelle e sconvolta, con dispiacere della sorella viziata, Cornelia, che fa del suo meglio per far licenziare Godfrey. Mentre Irene si innamora del suo nuovo maggiordomo, Godfrey ribalta la situazione e insegna una o due lezioni ai frivoli Bullock. CAST E troupe William Powell nel ruolo di Godfrey Carole Lombard nel ruolo di Irene Bullock Alice Brady nel ruolo di Angelica Bullock Gail Patrick nel ruolo di Cornelia Bullock Jean Dixon nel ruolo di Molly Eugene Pallette nel ruolo di Alexander Bullock Alan Mowbray nel ruolo di Tommy Gray Mischa Auer nel ruolo di Carlo Pat Flaherty nel ruolo di Mike Flaherty Robert Light nel ruolo del fedele George Regia di Gregorio La Cava Sceneggiatura di Morrie Ryskind, Eric Hatch Scrittori che hanno contribuito: Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basato sul romanzo 1101 Park Avenue del 1935 di Eric Hatch Prodotto da Charles R. Rogers Fotografia di Ted Tetzlaff A cura di Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musica di Charles Previn, Rudy Schrager (entrambi non accreditati) Società di produzione Universal Pictures Distribuito da Universal Pictures Data di rilascio 6 settembre 1936 Durata 94–95 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 575.375 Al botteghino $ 684.200 APPUNTI My Man Godfrey è stato il primo film ad essere nominato in tutte e quattro le categorie di recitazione, nel primo anno in cui sono state introdotte le categorie secondarie. È anche l'unico film nella storia degli Oscar a ricevere una nomination in tutte e quattro le categorie di recitazione e a non essere nominato come miglior film. È stato il primo film importante della Universal dopo che lo studio è stato rilevato da un nuovo management, incluso il capo della produzione Charles Rogers. Tuttavia lo studio non aveva nessuna star importante sotto contratto a parte Buck Jones, Boris Karloff e Edward Everett Horton, e aveva bisogno di prenderne in prestito alcune da altri studi. La scelta originale dello studio per interpretare Irene, la parte poi interpretata da Carole Lombard, era Constance Bennett, e fu presa in considerazione anche Miriam Hopkins, ma il regista Gregory La Cava avrebbe accettato Bennett solo se la Universal avesse preso in prestito William Powell dalla MGM. Powell, da parte sua, accetterebbe il ruolo solo se Carole Lombard interpretasse Irene. Powell e Lombard avevano divorziato tre anni prima. Il casting di Powell fu annunciato nel gennaio 1936. La Universal prese in prestito Lombard dalla Paramount. Come parte dell'accordo, la Universal ha prestato alla Paramount Margaret Sullavan per il film I Love a Soldier e lo stilista di Lombard, Travis Banton, l'ha accompagnata. Alice Brady si è unita al cast a marzo. My Man Godfrey fu in produzione dal 15 aprile al 27 maggio 1936, per poi essere ripreso all'inizio di giugno dell'anno. Il suo budget era di $ 575.375; Powell è stato pagato $ 87.500 e Lombard $ 45.645. Il film fu uno dei primi sotto il nuovo regime di Charles Rogers alla Universal, sebbene fosse stato sviluppato sotto il suo predecessore Carl Laemmle Jr. Per motivi assicurativi, è stato utilizzato uno stuntman sostitutivo (Chick Collins) quando Godfrey ha portato Irene sulle sue spalle su per le scale fino alla sua camera da letto. Quando la tensione raggiungeva il culmine sul set, la Lombard aveva l'abitudine di inserire parole di quattro lettere nei suoi dialoghi, spesso con grande divertimento del cast. Ciò ha reso le riprese un po' difficili, ma si possono ancora vedere spezzoni in cui impreca nei suoi dialoghi e incasina le sue battute nei rulli degli errori.

Il segreto di Charlie Chan è un film poliziesco americano del 1936 diretto da Gordon Wiles e interpretato da Warner Oland, Henrietta Crosman e Rosina Lawrence. È il decimo film della serie Charlie Chan della Fox con Oland nei panni del detective. SINOSSI Si presume che l'erede di un'enorme fortuna sia annegato, poi si fa vivo e viene infine assassinato. Charlie Chan sta indagando su dove si trovi Allen Colby, erede di una vasta fortuna. Recentemente ha preso contatto con i suoi parenti a San Francisco: sua zia Henrietta Colby Lowell, le sue figlie Alice e Janice e il marito di Janice, Fred. La storia si apre quando Allen viene rintracciato su una nave che è affondata, ma non è possibile confermare che sia morto. Al contrario, si trovano prove che qualcuno sta cercando di ucciderlo per impedire il suo ritorno a San Francisco per rivendicare la proprietà. Allen arriva a Colby House e viene prontamente ucciso. Il suo corpo viene rivelato nel corso di una seduta spiritica condotta quella sera a Colby House alla presenza di Chan. È un vecchio amico della signora Lowell; che, come il suo defunto fratello, crede devotamente nella ricerca psichica. Ha mantenuto i servizi del professor Bowen e di sua moglie, Carlotta, che è una medium. Qualcuno successivamente tenta di uccidere la signora Lowell e alla fine sembra riuscirci. La verità viene rivelata in un'altra seduta spiritica, nella quale l'assassino commette uno stupido errore. CAST E troupe Warner Oland nel ruolo di Charlie Chan Jerry Miley nel ruolo di Allen Colby Henrietta Crosman nel ruolo della signora Lowell, Charles Quigley nel ruolo di Dick Williams Astrid Allwyn nel ruolo di Janice Lowell Gage Edward Trevor nel ruolo di Fred Gage Jonathan Hale nel ruolo di Warren Phelps Egon Brecher nel ruolo di Ulrich Gloria Roy nel ruolo di Carlotta William Bailey nel ruolo del detective Harris Bud Geary come ufficiale dell'SFPD Chuck Hamilton come ufficiale dell'SFPD Brick Sullivan come ufficiale dell'SFPD James T. Mack nel ruolo dell'ufficiale forense Francis Ford nel ruolo del Capitano Diretto da Gordon Wiles Scritto da Robert Ellis, Helen Logan, Joseph Hoffman Basato su Charlie Chan di Earl Derr Biggers Prodotto da John Stone, Sol M. Wurtzel Fotografia Rudolph Mate A cura di Nick DeMaggio Musica di Samuel Kaylin Società di produzione 20th Century Fox Distribuito dalla 20th Century Fox Data di rilascio 10 gennaio 1936 Durata 72 minuti Paese Stati Uniti APPUNTI Il film è di pubblico dominio a causa dell'omissione di un avviso di copyright valido sulle stampe originali.

Murder by Television (1935) è un film giallo americano con Bela Lugosi, June Collyer e Huntley Gordon. Il film è anche conosciuto come Il caso dell'omicidio di Houghland. Il cast include anche Hattie McDaniel. SINOSSI James Houghland, inventore di un nuovo metodo mediante il quale i segnali televisivi possono essere inviati istantaneamente in qualsiasi parte del mondo, rifiuta di vendere il processo alle società televisive, che poi inviano agenti per acquisire l'invenzione in ogni modo possibile. La notte della sua trasmissione iniziale, Houghland viene misteriosamente assassinato nel bel mezzo della sua manifestazione e spetta al capo della polizia Nelson determinare chi è l'assassino tra i molti sospettati presenti. James Houghland (Mailes), inventore di un nuovo metodo mediante il quale i segnali televisivi possono essere inviati istantaneamente in qualsiasi parte del mondo, rifiuta di vendere il processo alle società televisive, che poi inviano agenti per acquisire l'invenzione in ogni modo possibile. La notte della sua trasmissione iniziale, Houghland viene misteriosamente assassinato nel bel mezzo della sua manifestazione e spetta al capo della polizia Nelson (Mowbray) determinare chi è l'assassino tra i molti sospettati presenti. CAST E troupe Bela Lugosi... doppio ruolo come Dr. Arthur Perry e come Edwin Perry Giugno Collyer... Giugno Houghland Huntley Gordon ... Dr. Henry M. Scofield (annunciato come Huntly Gordon) George Meeker...Richard Grayson Henry Mowbray... capo della polizia Milton Charles Hill Mailes ... Prof. James Houghland Claire McDowell... Signora Houghland Hattie McDaniel... Isabella - la cuoca Allen Jung ... Ah Ling - the Houseboy (annunciato come Allan Jung) Charles K. Francese ... Donald M. Jordan Diretto da Clifford Sanforth Scritto da Joseph O'Donnell Prodotto da Harry Joe Brown Fotografia James S. Brown Jr. A cura di Leslie F. Wilder Musica di Oliver Wallace La società di produzione Cameo Pictures Corp. Distribuito da Imperial Distributing Corp. Data di rilascio 1 ottobre 1935 Durata 55 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

The Man from Utah è un film western pre-Code Monogram del 1934 con John Wayne, Polly Ann Young e lo stuntman/attore Yakima Canutt. È stato scritto da Lindsley Parsons e diretto da Robert N. Bradbury. Wayne ha una "scena da cowboy che canta" nel film, in cui la sua voce è doppiata. SINOSSI In una gara di rodeo a cavallo i cattivi vogliono che John Weston perda. Quando non va gli aggiungono un'assicurazione: un ago avvelenato proprio sotto la sella. Un vagabondo povero dello Utah, John Weston, arriva in una piccola città in cerca di lavoro. Si ritrova a sparare a tre uomini che rapinano una banca locale. Lo sceriffo vede lo straniero impavido, veloce, abile nel tiro e a cavallo come l'uomo adatto al suo piano per scoprire chi si nasconde dietro un rodeo disonesto. Un ulteriore mistero è che diversi cavalieri di rodeo sono morti a causa di morsi di serpente. Weston entra nel rodeo come parte di un piano per scoprire i criminali. Riesce a vincere ogni evento a cui partecipa, risolvendo anche il crimine, compreso il mistero del morso di serpente, e conquistando l'affetto della figlia del giudice locale. CAST E troupe John Wayne nel ruolo di John Weston Polly Ann Young nel ruolo di Marjorie Carter Anita Campillo nel ruolo di Dolores Edward Peil Sr. nel ruolo di Spike Barton George "Gabby" Hayes nel ruolo del maresciallo George Higgins Yakima Canutt nel ruolo di Cheyenne Kent George Cleveland nel ruolo dello sceriffo del Nevada Diretto da Robert N. Bradbury Scritto da Lindsley Parsons Prodotto da Paul Malvern FotografiaLouis Clyde Stoumen A cura di Carl Pierson Distribuito da Monogram Pictures Data di uscita 15 maggio 1934 Durata 55 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

Deluge è un film di fantascienza apocalittico americano del 1933, diretto da Felix E. Feist e distribuito da RKO Radio Pictures. Il film è vagamente basato sull'omonimo romanzo del 1928 di S. Fowler Wright, con l'ambientazione cambiata dal Regno Unito agli Stati Uniti. Segue un piccolo gruppo di sopravvissuti dopo che una serie di disastri naturali inspiegabili si sono verificati in tutto il mondo e hanno distrutto la civiltà, incluso un enorme tsunami che inonda New York City. SINOSSI Un violento terremoto colpisce gli Stati Uniti, distruggendo la costa occidentale e scatenando una massiccia inondazione che minaccia di distruggere anche la costa orientale. Gli scienziati scoprono che una violenta tempesta si sta dirigendo verso New York City e iniziano il processo di allerta in tutta la città. Credono che qualcosa non va nei modelli naturali del barometro e che un evento senza precedenti sia imminente. Un'improvvisa eclissi di sole conferma le loro speculazioni e sembra che la distruzione globale sia vicina. Messaggi telegrafici da Roma e Londra spiegano giorni di terremoti senza fine e affermano che "La fine del mondo è vicina". Tremendi terremoti hanno colpito la costa del Pacifico, uccidendo milioni di persone, e si dice che l’intera costa occidentale degli Stati Uniti sia stata distrutta. I terremoti hanno anche causato grandi tsunami negli oceani del mondo e il disastro è a portata di mano. Martin Webster e sua moglie Helen si preparano per il disastro imminente raccogliendo i loro figli e alcune cose essenziali e si dirigono verso un'alta formazione rocciosa per sfuggire alle inondazioni. Martin lascia Helen e torna a casa per prendere altro cibo e vestiti, ma inizia la distruzione di New York. Gli edifici crollano a causa dei terremoti e le grandi acque dello tsunami avvolgono la città. Martin ritorna e scopre che sua moglie e le sue figlie non si trovano da nessuna parte. In seguito, Martin, afflitto dal dolore, costruisce un rifugio e cerca di sopravvivere da solo. Sopravvissuti in una capanna alla periferia di un'altra parte di New York City, due uomini, Jepson e Norwood, trovano Claire priva di sensi, trascinata sulla riva fuori dalla loro cabina. Mentre si riprende, gli uomini iniziano a litigare e diventano molto possessivi. Quando viene attaccata, Claire fugge attraverso l'acqua (è una nuotatrice di livello mondiale), lasciando gli uomini arrabbiati e vendicativi. Jepson uccide Norwood e inizia a cercarla, giurando di riportarla indietro. Claire si riversa su un'altra riva, dove Martin la trova. Martin e Claire diventano buoni amici e alla fine si innamorano. Nel frattempo, in una città vicina, i sopravvissuti si sono riuniti per ricominciare la civiltà. Tra i sopravvissuti c'è la moglie di Martin, Helen, e i loro due figli. Tom, uno degli abitanti della città, ha trovato Helen in seguito e da allora si è preso cura di lei. Anche lui si è innamorato di lei, ma Helen è convinta che suo marito sia ancora vivo. Dopo la riunione, Martin spiega a Claire come è innamorato sia di sua moglie che di lei e che non sceglierà. Helen fa visita a Claire e hanno una discussione dolorosa in cui Claire dice che non rinuncerà a Martin. CAST E troupe Peggy Shannon nel ruolo di Claire Sidney Blackmer nel ruolo di Martin Lois Wilson nel ruolo di Helen Matt Moore nel ruolo di Tom Fred Kohler nel ruolo di Jepson Ralf Harolde nel ruolo di Norwood Edward Van Sloan nel ruolo del Prof. Carlysle Samuel Hinds come capo meteorologo Diretto da Felix E. Feist Scritto da Warren B. Duff, John F. Goodrich Basato su Deluge di S. Fowler Wright Prodotto da Sam Bischoff Fotografia Norbert Brodine A cura di Martin G. Cohn, Rose Loewinger Musica di Val Burton Società di produzione Admiral Productions Distribuito da RKO Radio Pictures Data di rilascio 13 agosto 1933 Durata 70 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 171.000 APPUNTI Il film si apre con una citazione dal Libro della Genesi, capitolo 9, versetto 11 della Bibbia: "E io stabilirò la mia alleanza con voi; né ogni carne sarà più sterminata dalle acque del diluvio; né ci sarà più sia un diluvio che distrugga la terra." Republic Pictures in seguito acquistò il film solo per gli effetti speciali, utilizzando alcune delle scene di distruzione in S.O.S. Tidal Wave (1939), Dick Tracy vs Crime Inc (1941) e King of the Rocket Men (1949). Per molti anni Deluge è stato considerato un film perduto. Nel 1981, Forrest J. Ackerman scoprì una stampa, doppiata in italiano (La distruzione del mondo), in un archivio cinematografico in Italia. Nel 2016 è stato scoperto un controtipo negativo nitrato da 35 mm con la colonna sonora originale in inglese. Lobster Films ha effettuato una scansione di restauro in 2K. Questo restauro è stato ripreso per una riedizione teatrale limitata da Kino Repertory. Una versione home media in Blu-ray di Kino Lorber Studio Classics è apparsa nel febbraio 2017.

Babes in Toyland è un film musicale natalizio di Laurel e Hardy uscito il 30 novembre 1934. Il film è conosciuto anche con i titoli alternativi Laurel and Hardy in Toyland, Revenge Is Sweet (il titolo della ristampa europea del 1948) e March of the Wooden Soldiers. (negli Stati Uniti), una versione ridotta di 73 minuti. SINOSSI In opposizione al malvagio Barnaby, Ollie Dee e Stanley Dum cercano, senza riuscirci, di ripagare il mutuo di Madre Peep e ingannano i suoi tentativi di sposare Little Bo. Infuriati, gli uomini neri di Barnaby sono ambientati nel Paese dei balocchi. CAST E troupe Virginia Karns nel ruolo di Mamma Oca Charlotte Henry nel ruolo di Bo-Peep Felix Knight nel ruolo di Tom-Tom Piper Florence Roberts nel ruolo della vedova Peep Henry Kleinbach nel ruolo di Silas Barnaby Stan Laurel nel ruolo di Stanley "Stannie" Dum Oliver Hardy nel ruolo di Oliver "Ollie" Dee Diretto da Gus Meins, Charles Rogers Sceneggiatura di Frank Butler, Nick Grinde Basato su Babes in Toyland (operetta), libro di: Glen MacDonough, Anna Alice Chapin Prodotto da Hal Roach Fotografia Francis Corby, Art Lloyd A cura di Bert Jordan, William H. Terhune Musica di Victor Herbert, Glen MacDonough, Harry Jackson Società di produzione Hal Roach Studios, Metro-Goldwyn-Mayer Distribuito da Loew's, Inc. Data di rilascio 30 novembre 1934 Durata 78 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese APPUNTI Produzione La RKO Pictures prese in considerazione l'acquisto della proprietà come film d'animazione da girare in Technicolor da Walt Disney, tuttavia il prezzo previsto del film fece riflettere i piani della RKO. Hal Roach, che aveva visto lo spettacolo da ragazzo, acquistò i diritti cinematografici del progetto nel novembre 1933. Ricezione Le recensioni della critica sono state positive. Andre Sennwald del New York Times ha definito il film "un autentico intrattenimento per bambini e il più allegro nel suo genere che Hollywood abbia distribuito sugli schermi della nazione da molto tempo". Variety lo ha proclamato "un film per bambini per eccellenza. È pieno di risate ed emozioni ed è dotato di quel fascino di misticismo che contraddistingue la letteratura giovanile". John Mosher ha scritto sul New Yorker: "Ha sicuramente molto più successo di Alice nel Paese delle Meraviglie dell'anno scorso, e i bambini probabilmente ne saranno molto meno annoiati di quanto lo siano generalmente da quei film pensati appositamente per loro". Film Daily l'ha definito "deliziosa fantasia musicale" e "intrattenimento dandy". La recensione del Chicago Tribune diceva: "Sono passate molte lunghe giornate dall'ultima volta che mi sono divertito così tanto puro (e intendo puro!) Come guardando questo film". Stato del diritto d'autore Poster della riedizione del 1950 di Babes in Toyland (1934) Il film originale di 79 minuti è protetto da copyright di Prime TV Inc., le cui risorse dal 2020 sono di proprietà di Nexstar Media Group, con Metro-Goldwyn-Mayer Studios (sotto Orion Pictures, che come MGM fa ora parte di Amazon Corporation) che gestisce ancora i diritti di distribuzione parziale del film. Nel 1950 una versione modificata di 73 minuti fu distribuita dalla Lippert Pictures, rititolata March of the Wooden Soldiers; è stato rilasciato senza avviso di copyright. La versione modificata del film aveva la melodia di apertura "Toyland" tagliata e il numero "Go to Sleep (Slumber Deep)" tagliato completamente. Sono stati rimossi anche il tentativo di rapimento di Little Bo-Peep da parte di Barnaby e il suo ultimo scontro a pugni con Tom-Tom. La marcia dei soldati di legno è stata distribuita nel corso dei decenni da molte società cinematografiche e home video, come se fosse di pubblico dominio; tuttavia, poiché si basa interamente sul materiale protetto da copyright del film del 1934, lo stesso March of the Wooden Soldiers rientra nello stesso copyright del film genitore e non diventerà veramente di pubblico dominio fino alla scadenza del copyright di quel film nel 2030. Nexstar non ha applicato i suoi copyright su March of the Wooden Soldiers, rendendo di fatto il film un'opera orfana. Storia Hal Roach ha venduto per la prima volta il film alla Federal Films. La Federal Films, a sua volta, ha affittato i diritti alla Lippert Pictures. All'inizio degli anni '60, Prime TV subentrò nella distribuzione. Poco dopo, Prime TV passò la distribuzione a WPIX e ai suoi futuri proprietari, Tribune Broadcasting. Negli anni '70, la Thunderbird Films pubblicò stampe in 16 mm tratte da un master fortemente impiombato (e incompleto). Negli anni '80, Tribune affittò il film alla Samuel Goldwyn Company. I titoli selezionati della Samuel Goldwyn Company (in particolare i film non prodotti da Samuel Goldwyn) alla fine divennero parte della libreria della Orion Pictures. Alla fine, Orion divenne una divisione di Metro-Goldwyn-Mayer, chiudendo così il cerchio dei diritti parziali dopo quasi ottant'anni.

'Neath the Arizona Skies è un film western del 1934 diretto da Harry L. Fraser, prodotto da Lone Star Productions, distribuito da Monogram Pictures e interpretato da John Wayne. Il personaggio di Wayne tenta di localizzare il padre di una bambina, in modo che lei possa rivendicare una richiesta di petrolio indiano di 50.000 dollari. Il film è interpretato da Sheila Terry e Shirley Jean Rickert. SINOSSI Un cowboy accompagna una bambina, la cui madre l'ha resa erede di una compagnia petrolifera redditizia, e deve proteggerla da un fuorilegge mentre cercano il padre della ragazza. Chris Morrell (Wayne) è il padre surrogato di Nina, una giovane ragazza indiana che è protetta dal governo degli Stati Uniti perché suo padre ha lasciato la madre prima della nascita e sua madre è morta di parto. Uno sciopero petrolifero fa valere l'affitto del terreno petrolifero indiano della madre di Nina a $ 50.000, che Morrell potrà prendersi cura di Nina se riesce a trovare suo padre e fargli firmare documenti di tutela (o dimostrare che il padre è morto). I servi di Sam Black (Canutt), il capobanda fuorilegge locale, vengono a sapere della rivendicazione del terreno petrolifero e Black decide di raccoglierlo. La banda viene a prendere Nina da Morrell, ma Morrell scappa con lei. La manda a cavallo al ranch del suo amico Bud Moore mentre si occupa dei fuorilegge, alla fine facendo scappare i loro cavalli. Fugge ma crolla esausto vicino a un ruscello. Nina arriva al ranch solo per scoprire che Bud Moore è morto l'anno prima. Vic va in città e ruba 6.000 dollari a un uomo d'affari locale con l'aiuto del fratello di Bud Moore, Jim. Durante la sua fuga, Jim si imbatte in Morrell crollato per la stanchezza e scambia i vestiti con lui per sviare i sospetti. Mentre tornava a casa dalla città, la sorella di Moore, Clara (Terry), scopre Morrell svenuto con gli abiti che aveva sentito dall'uomo d'affari locale descrivere come indossati dal rapinatore. Lo rianima anche se è sospettosa di lui e lo lega in anticipo. Quando scopre che è amico di Bud, lo libera e lo porta nella sua fattoria, dove incontra Jim e lo riconosce come l'uomo che gli ha preso i vestiti, e quindi è il ladro. Vic e Jim vanno a recuperare il denaro rubato dal ceppo dove Jim lo ha nascosto e incontrano i cavalli in fuga di Sam Black e della sua banda. Raccolgono i cavalli e quando incontrano un membro della banda, chiedono di essere condotti da Sam Black. Vic si offre di consegnare Nina a Black in cambio di $ 10.000 e dell'omicidio di Morrell, cosa che Black accetta prontamente. Nel frattempo, Morrell incontra Matt, che gli dice che Nina è al ranch con suo padre Tom, e i due se ne vanno insieme. Jim conduce Vic al denaro nascosto, dove Vic gli spara e se ne va con i soldi. Morrell e Matt vedono Vic allontanarsi e scoprono Jim sanguinante, che dice loro che Vic andrà al ranch per convincere Nina a consegnarsi a Sam Black. La banda di Black arriva alla fattoria di Clara in cerca di Morrell, e quando lei dice che non è lì, costringono Clara ad andare con loro. Immediatamente dopo, arriva la banda di Sam Black e scoppia una sparatoria con Morrell, Tom e Nina che si riparano in una capanna mentre Black e la sua banda si ritirano nel ranch, che è abbastanza vicino da continuare a spararsi a vicenda. Durante una pausa nella sparatoria, Morrell e Tom si rendono conto che è rimasto solo un proiettile e cospirano su come usarlo. Non sapendolo, Black urla di offrirsi di scambiare Clara con Nina. Morrell si offre invece, e concordano che Morrell e Clara si incontreranno attraverso il cortile tra la casa e la capanna. I due iniziano, Morrell dà a Tom un'istruzione finale mentre se ne va per "essere sicuro e usare bene l'ultimo proiettile". Dopo che Morrell e Clara si sono incrociati, Tom spara con la pistola e Morrell grugnisce e cade a terra. Mentre Black fugge, il suo cavallo cade (apparentemente con lui e Nina sopra, ma è dolorosamente ovvio che in realtà non c'è nessuna ragazza lì), e Black salta indietro (di nuovo, senza nessuna ragazza da vedere!) e se ne va mentre Morrell lo insegue. CAST E troupe John Wayne nel ruolo di Chris Morrell Sheila Terry nel ruolo di Clara Moore Shirley Jean Rickert nel ruolo di Nina (accreditata come Shirley Jane Rickert) Jack Rockwell nel ruolo di Vic Byrd Yakima Canutt nel ruolo di Sam Black Harry L. Fraser nel ruolo dello scagnozzo nella boscaglia (accreditato come Weston Edwards) Jay Wilsey nel ruolo di Jim Moore (accreditato come Buffalo Bill Jr.) Philip Kieffer nel ruolo di Jameson Hodges (accreditato come Phil Keefer) Earl Dwire nel ruolo di Tom George "Gabby" Hayes nel ruolo di Matt Downing (non accreditato) Diretto da Harry L. Fraser Scritto da Burl R. Tuttle Prodotto da Paul Malvern per Lone Star Productions Fotografia Archie Stout A cura di Charles J. Hunt Musica di Billy Barber Distribuito da Monogram Pictures Corporation Data di rilascio 5 dicembre 1934 Durata 52 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

Riders of Destiny è un film musicale pre-Codice Western del 1933 con protagonista il 26enne John Wayne nei panni di Singin' Sandy Saunders, il secondo cowboy cantante dello schermo (il primo è stato Ken Maynard nel film del 1929 The Wagon Master). Fu il primo di una serie di sedici western Lone Star realizzati per la Monogram Pictures tra il 1933 e il 1935, da Wayne e dal regista Robert N. Bradbury, e il primo abbinamento di Wayne con George "Gabby" Hayes. SINOSSI Il cattivo Kincaid controlla l'approvvigionamento idrico locale e ha intenzione di uccidere gli altri allevatori. L'agente governativo Saunders si presenta sotto copertura per agire a Kincaid e conquistare il cuore di una delle sue vittime, Fay Denton. Il film inizia con Saunders che cavalca il suo cavallo e canta con la sua chitarra quando trova lo sceriffo Bill Baxter che barcolla nel deserto dopo essere stato colpito alla schiena. La scena si interrompe con Saunders che vede la signora Fay Denton derubare una diligenza di proprietà del signor Kincaid e quando tenta di scappare il suo cavallo viene colpito da un proiettile. Saunders la salva, le dà il suo cavallo e poi sfugge ai rapitori che tentano di trovarlo. La signora Fay si presenta all'ufficio dello sceriffo per denunciare che il suo cavallo è stato rubato. Il signor Kincaid, imprenditore immobiliare della città "terra e acqua", sembra gestire le cose e cerca di consolarla. Kincaid e i suoi scagnozzi stanno tramando per accumulare acqua nella regione, addebitare ai proprietari terrieri tariffe estorsive per la fornitura idrica e poi convincerli a cedere le loro terre. Hanno anche rubato i proventi di Denton da un deposito in una miniera. Quando Kincaid ei suoi uomini recuperano la sella della signora Fay, gliela restituiscono al ranch ma notano che il cavallo di Saunders è lì. Sospettano che Saunders sia il rapinatore di diligenze e gli tendono una trappola. Saunders entra nella trappola ma supera facilmente i due scagnozzi che Kincaid ha inviato per ucciderlo. Nel frattempo la gente della città sta discutendo su cosa fare con Kincaid che li estorce e li costringe a vendere la loro terra a un prezzo molto basso. Kincaid per rappresaglia taglia loro l'acqua. In risposta i proprietari terrieri cercano di rubare un po' d'acqua. Saunders aiuta ma l'autista del pullman viene colpito e muore. Kincaid assume quindi Bert per sconfiggere Saunders in un duello in piazza cittadina. Kincaid tenta quindi di corrompere e assumere Saunders. Saunders sta al gioco e convince Kincaid a far saltare in aria il pozzo nella proprietà di Denton in modo che non abbiano acqua e debbano vendere la proprietà a Kincaid. Gli uomini di Kincaid fanno saltare in aria il pozzo ma dal pozzo finisce per far sgorgare una fontana che si trasforma in un fiume. CAST E troupe John Wayne nel ruolo di Canta Sandy Saunders Cecilia Parker nel ruolo di Fay Denton Forrest Taylor nel ruolo di James Kincaid George "Gabby" Hayes nel ruolo di Charlie Denton (annunciato come George Hayes) Al St. John nel ruolo dello scagnozzo Bert Heinie Conklin nel ruolo dello scagnozzo Elmer Yakima Canutt nel ruolo dello scagnozzo Earl Dwire nel ruolo di Slip Morgan Lafe McKee nel ruolo dello sceriffo Bill Baxter Addie Foster nel ruolo della signora Mason Diretto da Robert N. Bradbury Scritto da Robert N. Bradbury Prodotto da Paul Malvern Fotografia Archie Stout A cura di Carl Pierson Distribuito da Monogram Pictures Data di rilascio 10 ottobre 1933 (Stati Uniti) Durata 53 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese APPUNTI La voce cantata di Wayne è stata doppiata e il film è notevolmente più oscuro dei film di cowboy che cantano di Gene Autry che lo seguirono; per esempio, il cappello da dieci galloni di Singin' Sandy era nero invece che bianco e lui cantava cupamente di "le strade presto scorreranno di sangue" e "berrai i tuoi drink con i morti" mentre camminava deciso lungo la strada verso un resa dei conti. Altrettanto oscuro, l'uomo cattivo nel film dice di aver fatto agli allevatori "un'offerta che non possono rifiutare". Il cast di supporto include George "Gabby" Hayes, il comico acrobatico Al St. John e lo stuntman Yakima Canutt. Il film è stato scritto e diretto da Robert N. Bradbury. È stato il primo della Lone Star Productions pubblicato tramite Metro Goldwyn Mayer. Il vero cantante, che cantava durante la realizzazione di questo film e di Lawless Range, era Bill Bradbury, figlio del regista Robert N. Bradbury e fratello di Robert A. Bradbury alias Bob Steele. Glenn Strange ha cantato in Lawless Range. Il canto doppiato di Wayne, che non aveva alcuna somiglianza con la sua voce parlante unica, fu la ragione per cui abbandonò presto il formato del cowboy che canta, poiché in seguito interpretò un cowboy che canta - sebbene non Singin' Sandy - almeno una volta, in Lawless Range, ma lo era imbarazzato durante le apparizioni personali quando non poteva accogliere i bambini che chiedevano a gran voce una canzone di Singin' Sandy.

White Zombie è un film horror americano pre-Codice del 1932 prodotto in modo indipendente da Edward Halperin e diretto da Victor Halperin. La sceneggiatura di Garnett Weston, basata su The Magic Island di William Seabrook, parla della trasformazione di una giovane donna in uno zombie per mano di un malvagio maestro voodoo. Bela Lugosi interpreta il maestro zombie "Murder" Legendre, con Madge Bellamy che appare come sua vittima. Altri membri del cast includono Joseph Cawthorn, Robert W. Frazer, John Harron, Brandon Hurst e George Burr MacAnnan. Grandi porzioni di White Zombie sono state girate nel lotto degli Universal Studios, prendendo in prestito molti oggetti di scena e scenari da altri film horror dell'epoca. Il film è uscito a New York con un'accoglienza negativa, con i revisori che hanno criticato la storia esagerata del film e la recitazione debole. Sebbene il film abbia realizzato un notevole profitto finanziario come film indipendente, si è rivelato meno popolare di altri film horror dell'epoca. White Zombie è considerato il primo lungometraggio di zombie; un seguito sciolto, La rivolta degli zombi, fu aperto nel 1936. L'accoglienza moderna a White Zombie è stata più positiva. Alcuni critici hanno elogiato l'atmosfera del film e lo hanno paragonato ai film horror di Val Lewton degli anni Quaranta, mentre altri hanno ancora opinioni sfavorevoli sulla qualità della recitazione. SINOSSI Un giovane si rivolge a uno stregone per allontanare la donna che ama dal suo fidanzato, ma invece la trasforma in una schiava zombi. All'arrivo ad Haiti, Madeleine Short si riunisce con il suo fidanzato Neil Parker, con l'imminente progetto di sposarsi. Sulla strada per il loro alloggio, l'allenatore della coppia incontra Murder Legendre, un malvagio maestro voodoo, che li osserva con interesse. Neil e Madeleine arrivano a casa di un ricco proprietario di piantagioni, Charles Beaumont. L'amore di Charles per Madeleine lo spinge a incontrare segretamente Murder nel mulino di canna da zucchero di Murder, gestito interamente da zombi. Charles vuole convincere Madeleine a sposarlo e sollecita l'assistenza soprannaturale di Murder. Murder afferma che l'unico modo per aiutare Charles è trasformare Madeleine in uno zombie con una pozione. Beaumont è d'accordo, prende la pozione e la dà di nascosto a Madeleine. Poco dopo la cerimonia di matrimonio di Madeleine e Neil, la pozione ha effetto su Madeleine, che presto muore e viene sepolta. Murder e Charles entrano di notte nella tomba di Madeleine e la riportano in vita come zombie. In uno stato di ubriachezza, un depresso Neil vede apparizioni spettrali di Madeleine e si reca alla sua tomba. Trovandolo vuoto, Neil cerca l'assistenza del missionario locale, il dottor Bruner, che racconta come Murder ha trasformato molti dei suoi rivali in zombi, che ora agiscono come i più stretti guardiani di Murder. Al castello, Charles ha iniziato a rimpiangere la trasformazione di Madeleine e implora Murder di riportarla in vita, ma Murder rifiuta. Charles scopre di essere stato contaminato dal voodoo di Murder e si sta trasformando anche lui in uno zombie. Mentre Neil entra nella fortezza, Murder percepisce la sua presenza e ordina silenziosamente a Madeleine di uccidere Neil. Si avvicina a Neil con un coltello, ma Bruner le afferra la mano da dietro una tenda, facendole lasciare cadere il coltello e allontanarsi. Neil segue Madeleine su una scarpata, dove Murder ordina ai suoi guardiani zombi di uccidere Neil. Bruner si avvicina a Murder e lo mette fuori combattimento, rompendo il controllo mentale di Murder sui suoi zombi. Senza essere indirizzati, gli zombi cadono dal dirupo. Murder si risveglia e sfugge a Neil e Bruner, ma Charles spinge Murder giù dal dirupo. Charles perde l'equilibrio e muore anche lui. CAST E troupe Bela Lugosi nel ruolo di "L'assassino" Legendre Madge Bellamy nel ruolo di Madeleine Short Joseph Cawthorn nel ruolo del dottor Bruner: un predicatore missionario Robert W. Frazer nel ruolo di Charles Beaumont John Harron nel ruolo di Neil Parker Brandon Hurst nel ruolo di Silver, George Burr Macannan nel ruolo di Von Gelder Clarence Muse come autista di pullman Frederick Peters nel ruolo di Chauvin Annette Stone come domestica John Printz nel ruolo di Ledot Dan Crimmins nel ruolo di Pierre Claude Morgan nel ruolo di Garcia John Fergusson nel ruolo del tendone Velma Gresham nel ruolo della cameriera alta Diretto da Victor Halperin Scritto da Garnett Weston Basato su L'Isola Magica di William Seabrook Prodotto da Edward Halperin Fotografia Arturo Martinelli A cura di Harold McLernon Musiche di Guy Bevier Williams, Hugo Riesenfeld, Xavier Cugat, Nathaniel Dett, Gaston Borch, Leo Kempenski, Hen Herkan, H. Maurice Jacquet Società di produzione Halperin Productions Distribuito da United Artists Data di rilascio 28 luglio 1932 Durata 67 minuti; o 68 o 70 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 50.000 (circa)