FILM PERDUTI e RITROVATI

Addio alle armi è un film drammatico romantico americano pre-Codice del 1932 diretto da Frank Borzage e interpretato da Helen Hayes, Gary Cooper e Adolphe Menjou. Basato sul romanzo semi-autobiografico del 1929 Addio alle armi di Ernest Hemingway, con una sceneggiatura di Oliver H. P. Garrett e Benjamin Glazer, il film parla di una tragica storia d'amore romantica tra un autista di ambulanza americano e un'infermiera inglese in Italia durante la guerra mondiale. I. Il film ha ricevuto gli Academy Awards per la migliore fotografia e il miglior suono, ed è stato nominato per il miglior film e la migliore direzione artistica. SINOSSI Un autista di ambulanza americano e un'infermiera inglese si innamorano in Italia durante la prima guerra mondiale. Sul fronte italiano durante la prima guerra mondiale, il tenente Frederic Henry, è un americano che presta servizio come autista di ambulanze nell'esercito italiano. Mentre fanno baldoria con il suo amico, il capitano italiano Rinaldi, avviene un bombardamento e Frederic e l'infermiera inglese della Croce Rossa Catherine Barkley, che hanno lasciato il dormitorio delle infermiere in camicia da notte, si incontrano in una scala buia. Frederic è alticcio e fa una pessima prima impressione. Più tardi, Rinaldi convince Frederic ad andare ad un doppio appuntamento con due infermiere, che sono Catherine e la sua amica Helen Ferguson, "Fergie". Durante un concerto per ufficiali e infermieri, Frederic e Catherine passeggiano nel giardino, dove Catherine rivela di essere stata fidanzata con un soldato ucciso in battaglia. Dopo un'altra conversazione, Frederic cerca di baciarla e lei lo schiaffeggia. Entrambi si scusano e parlano ancora, prima che lei gli chieda di baciarla di nuovo. Nell'oscurità, la seduce e le dice che la ama. Al mattino tre ambulanze, compresa quella di Frederic, partono per il fronte. Prima di partire, Frederic dice a Catherine che quello che è successo tra loro è stato importante e che sopravviverà indenne alla battaglia. Catherine gli regala una medaglia di Sant'Antonio che porta al collo. Rinaldi lo osserva, e poi entra nell'ufficio di un maggiore, dove viene rivelato che Rinaldi aveva orchestrato la separazione per impedire a Frederic di stare con Catherine. La major trasferisce Caterina a Milano. Al fronte, Frederic viene gravemente ferito da un proiettile di artiglieria. Viene mandato in un ospedale di Milano dove Caterina si precipita al suo letto per abbracciarlo. Più tardi quella notte, un prete dell'esercito italiano fa visita a Frederic mentre Catherine è lì. Vedendo che sono innamorati, celebra un matrimonio non ufficiale. Mesi dopo, Catherine e Frederic chiedono a Fergie il loro matrimonio, ma lei rifiuta l'offerta, dicendo che non si sposeranno a causa della guerra. Mentre se ne va, avverte Frederic che se mette incinta Catherine, lei lo ucciderà. Di ritorno in ospedale, a Frederic viene detto che il suo congedo di convalescenza è stato annullato. Mentre aspetta il treno, Catherine confida a Frederic che ha paura che ognuno di loro muoia. Promette che tornerà sempre e si baciano prima che se ne vada. Più tardi, Catherine rivela a Fergie di essere incinta e che andrà in Svizzera per avere il bambino. Mentre è lontana, Catherine scrive lettere a Frederic, senza mai rivelare la sua gravidanza. A Torino Rinaldi cerca di invogliare Federico a divertirsi, ma Federico è intento a scrivere a Caterina. Rinaldi, all'insaputa di Frederic, ha tutte le lettere di Catherine "Restituite al mittente". Intanto l'ospedale di Milano gli restituisce le lettere di Frederic, contrassegnate con la dicitura "persona sconosciuta". Fredrick diserta e va a Milano per trovare Catherine. A Milano, Fredrick trova solo Fergie, che si rifiuta di dirgli altro che Catherine era incinta e se n'è andata. Rinaldi incontra Frederic in un albergo e finalmente rivela che Catherine sta per avere un bambino e che si trova a Brissago, scusandosi per aver tenuto separati gli amanti. CAST E troupe Helen Hayes nel ruolo di Catherine Barkley Gary Cooper nel ruolo del tenente Frederic Henry Adolphe Menjou nel ruolo del Capitano Rinaldi Mary Philips nel ruolo di Helen Ferguson Jack La Rue nel ruolo del prete Blanche Friderici come caposala Mary Forbes nel ruolo della signorina Van Campen Gilbert Emery nel ruolo del maggiore britannico Diretto da Frank Borzage Sceneggiatura di Benjamin Glazer, Oliver H.P. Garrett Basato sul romanzo Addio alle armi del 1929 di Ernest Hemingway e un'opera teatrale scritta da Laurence Stallings. Prodotto da Edward A. Blatt, Benjamin Glazer Fotografia Charles Lang A cura di Otho Lovering, George Nicholls Jr. Musica di Milan Roder Società di produzione Paramount Pictures Distribuito da Paramount Pictures (versione originale) Warner Bros. Pictures (ristampa del 1949) Data di rilascio 8 dicembre 1932 (Stati Uniti) Durata 88 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 900.000 Box office $ 1 milione (affitti negli Stati Uniti e in Canada)

Damaged Lives è un film di sfruttamento pre-Codice canadese / americano del 1933 diretto da Edgar G. Ulmer. La sceneggiatura è basata sull'opera teatrale francese Les Avariés (1901) di Eugène Brieux. Il film è stato girato ai General Service Studios, Hollywood, California per il Canadian Social Health Council e presentato in anteprima a Toronto, Ontario. Damaged Lives è stato inizialmente distribuito in Canada e in alcune città degli Stati Uniti, ma le proiezioni sono state bloccate dalla censura nella maggior parte delle città americane. Nel 1937, il film fu ripubblicato come The Shocking Truth con una conferenza supplementare di 29 minuti sulle VD aggiunta alla fine del film per soddisfare la censura. La maggior parte delle versioni video attuali non includono questo materiale extra. Insieme all'argomento controverso, il film contiene una delle prime scene di nudo girate in una sequenza in cui un gruppo di donne amanti del divertimento si spogliano nude e si immergono magre. SINOSSI Una relazione extraconiugale porta una giovane coppia a contrarre una malattia venerea. Il film è incentrato su un incontro sessuale casuale. Un capo insiste affinché un giovane dirigente, con un lavoro importante e una fidanzata storica, esca la sera con un cliente importante. Vanno a una festa elegante, dove incontra la scorta dell'uomo d'affari. Le loro personalità si connettono e, dopo che l'uomo d'affari se ne va con un'altra donna, se ne vanno insieme e hanno un incontro sessuale casuale. Il giorno successivo, il dirigente propone alla sua ragazza, si sposano e lei rimane incinta. La scorta apprende successivamente che ha la sifilide dall'uomo d'affari e convoca il dirigente. Lo informa della situazione, poi si uccide. Successivamente, un esame medico sulla moglie rivela che il suo bambino non ancora nato ha la sifilide, indicando che uno o entrambi i genitori sono sifilitici. Il dirigente rivela di averlo trasmesso dalla scorta. I loro amici, pur sostenendoli, ora vogliono evitare il contatto fisico con la coppia. La moglie, sconvolta, tenta quindi di uccidere se stessa e suo marito, pensando che non avrebbero mai potuto vivere una vita normale. Il marito cerca di consolare la moglie... spiegandole come sono disponibili le cure e che si possono curare. CAST E troupe Diane Sinclair nel ruolo di Joan Bradley Lyman Williams nel ruolo di Donald Bradley Jr. Harry Myers nel ruolo di Nat Franklin Marceline Day nel ruolo di Laura Hall Jason Robards Sr. nel ruolo del dottor Bill Hall Charlotte Merriam nel ruolo di Elise Cooper Murray Kinnell nel ruolo del dottor Vincent Leonard George Irving nel ruolo di Donald Bradley Sr. Cecilia Parker nel ruolo di Rosie Almeda Fowler nel ruolo della signora Bradley Diretto da Edgar G. Ulmer Scritto da Edgar G. Ulmer (sceneggiatura), Donald Davis (dialogo) Basato sull'opera teatrale Les Avariés di Eugène Brieux Prodotto da J. J. Allen, Maxwell Cohn, Nat Cohn Fotografia Allen G. Siegler A cura di Otto Meyer Società di produzione Weldon Pictures Corporation Distribuito da Weldon Pictures (Columbia Pictures) Date di uscita 22 maggio 1933 (Toronto, Ontario) 19 agosto 1933 (Londra, Inghilterra) 15 settembre 1933 (Boston, Massachusetts) Durata 61 minuti Paesi Canada, Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 18.000 APPUNTI Girato nel 1933, questo racconto ammonitore fu distribuito sotto il nome di Weldon Pictures, perché la Columbia non voleva essere associata al tema del film. Il titolo finale della stampa dell'Internet Archive dice che il film era una versione della Educational Film Exchanges, Inc.. Sebbene alcune scene del film siano state tagliate dalle commissioni di censura cinematografica statali nel Maryland e nell'Ohio, era ancora molto popolare negli Stati Uniti. A Baltimora, ad esempio, hanno visto il film 65.000 persone, ovvero circa il 10% della popolazione. Damaged Lives fu distribuito in Gran Bretagna attraverso il British Social Hygiene Council (BSHC), che rivendicò un totale di spettatori di circa quattro milioni di persone tra l'agosto 1933 e il maggio 1934. Il BSHC affermò inoltre di aver distribuito più di 126.000 opuscoli al pubblico con informazioni su trattamento della sifilide.

White Zombie è un film horror americano pre-Codice del 1932 prodotto in modo indipendente da Edward Halperin e diretto da Victor Halperin. La sceneggiatura di Garnett Weston, basata su The Magic Island di William Seabrook, parla della trasformazione di una giovane donna in uno zombie per mano di un malvagio maestro voodoo. Bela Lugosi interpreta il maestro zombie "Murder" Legendre, con Madge Bellamy che appare come sua vittima. Altri membri del cast includono Joseph Cawthorn, Robert W. Frazer, John Harron, Brandon Hurst e George Burr MacAnnan. Grandi porzioni di White Zombie sono state girate nel lotto degli Universal Studios, prendendo in prestito molti oggetti di scena e scenari da altri film horror dell'epoca. Il film è uscito a New York con un'accoglienza negativa, con i revisori che hanno criticato la storia esagerata del film e la recitazione debole. Sebbene il film abbia realizzato un notevole profitto finanziario come film indipendente, si è rivelato meno popolare di altri film horror dell'epoca. White Zombie è considerato il primo lungometraggio di zombie; un seguito sciolto, La rivolta degli zombi, fu aperto nel 1936. L'accoglienza moderna a White Zombie è stata più positiva. Alcuni critici hanno elogiato l'atmosfera del film e lo hanno paragonato ai film horror di Val Lewton degli anni Quaranta, mentre altri hanno ancora opinioni sfavorevoli sulla qualità della recitazione. SINOSSI Un giovane si rivolge a uno stregone per allontanare la donna che ama dal suo fidanzato, ma invece la trasforma in una schiava zombi. All'arrivo ad Haiti, Madeleine Short si riunisce con il suo fidanzato Neil Parker, con l'imminente progetto di sposarsi. Sulla strada per il loro alloggio, l'allenatore della coppia incontra Murder Legendre, un malvagio maestro voodoo, che li osserva con interesse. Neil e Madeleine arrivano a casa di un ricco proprietario di piantagioni, Charles Beaumont. L'amore di Charles per Madeleine lo spinge a incontrare segretamente Murder nel mulino di canna da zucchero di Murder, gestito interamente da zombi. Charles vuole convincere Madeleine a sposarlo e sollecita l'assistenza soprannaturale di Murder. Murder afferma che l'unico modo per aiutare Charles è trasformare Madeleine in uno zombie con una pozione. Beaumont è d'accordo, prende la pozione e la dà di nascosto a Madeleine. Poco dopo la cerimonia di matrimonio di Madeleine e Neil, la pozione ha effetto su Madeleine, che presto muore e viene sepolta. Murder e Charles entrano di notte nella tomba di Madeleine e la riportano in vita come zombie. In uno stato di ubriachezza, un depresso Neil vede apparizioni spettrali di Madeleine e si reca alla sua tomba. Trovandolo vuoto, Neil cerca l'assistenza del missionario locale, il dottor Bruner, che racconta come Murder ha trasformato molti dei suoi rivali in zombi, che ora agiscono come i più stretti guardiani di Murder. Al castello, Charles ha iniziato a rimpiangere la trasformazione di Madeleine e implora Murder di riportarla in vita, ma Murder rifiuta. Charles scopre di essere stato contaminato dal voodoo di Murder e si sta trasformando anche lui in uno zombie. Mentre Neil entra nella fortezza, Murder percepisce la sua presenza e ordina silenziosamente a Madeleine di uccidere Neil. Si avvicina a Neil con un coltello, ma Bruner le afferra la mano da dietro una tenda, facendole lasciare cadere il coltello e allontanarsi. Neil segue Madeleine su una scarpata, dove Murder ordina ai suoi guardiani zombi di uccidere Neil. Bruner si avvicina a Murder e lo mette fuori combattimento, rompendo il controllo mentale di Murder sui suoi zombi. Senza essere indirizzati, gli zombi cadono dal dirupo. Murder si risveglia e sfugge a Neil e Bruner, ma Charles spinge Murder giù dal dirupo. Charles perde l'equilibrio e muore anche lui. CAST E troupe Bela Lugosi nel ruolo di "L'assassino" Legendre Madge Bellamy nel ruolo di Madeleine Short Joseph Cawthorn nel ruolo del dottor Bruner: un predicatore missionario Robert W. Frazer nel ruolo di Charles Beaumont John Harron nel ruolo di Neil Parker Brandon Hurst nel ruolo di Silver, George Burr Macannan nel ruolo di Von Gelder Clarence Muse come autista di pullman Frederick Peters nel ruolo di Chauvin Annette Stone come domestica John Printz nel ruolo di Ledot Dan Crimmins nel ruolo di Pierre Claude Morgan nel ruolo di Garcia John Fergusson nel ruolo del tendone Velma Gresham nel ruolo della cameriera alta Diretto da Victor Halperin Scritto da Garnett Weston Basato su L'Isola Magica di William Seabrook Prodotto da Edward Halperin Fotografia Arturo Martinelli A cura di Harold McLernon Musiche di Guy Bevier Williams, Hugo Riesenfeld, Xavier Cugat, Nathaniel Dett, Gaston Borch, Leo Kempenski, Hen Herkan, H. Maurice Jacquet Società di produzione Halperin Productions Distribuito da United Artists Data di rilascio 28 luglio 1932 Durata 67 minuti; o 68 o 70 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 50.000 (circa)

Addio alle armi è un film drammatico romantico americano pre-Codice del 1932 diretto da Frank Borzage e interpretato da Helen Hayes, Gary Cooper e Adolphe Menjou. Basato sul romanzo semi-autobiografico del 1929 Addio alle armi di Ernest Hemingway, con una sceneggiatura di Oliver H. P. Garrett e Benjamin Glazer, il film parla di una tragica storia d'amore romantica tra un autista di ambulanza americano e un'infermiera inglese in Italia durante la guerra mondiale. I. Il film ha ricevuto gli Academy Awards per la migliore fotografia e il miglior suono, ed è stato nominato per il miglior film e la migliore direzione artistica. SINOSSI Un autista di ambulanza americano e un'infermiera inglese si innamorano in Italia durante la prima guerra mondiale. Sul fronte italiano durante la prima guerra mondiale, il tenente Frederic Henry, è un americano che presta servizio come autista di ambulanze nell'esercito italiano. Mentre fanno baldoria con il suo amico, il capitano italiano Rinaldi, avviene un bombardamento e Frederic e l'infermiera inglese della Croce Rossa Catherine Barkley, che hanno lasciato il dormitorio delle infermiere in camicia da notte, si incontrano in una scala buia. Frederic è alticcio e fa una pessima prima impressione. Più tardi, Rinaldi convince Frederic ad andare ad un doppio appuntamento con due infermiere, che sono Catherine e la sua amica Helen Ferguson, "Fergie". Durante un concerto per ufficiali e infermieri, Frederic e Catherine passeggiano nel giardino, dove Catherine rivela di essere stata fidanzata con un soldato ucciso in battaglia. Dopo un'altra conversazione, Frederic cerca di baciarla e lei lo schiaffeggia. Entrambi si scusano e parlano ancora, prima che lei gli chieda di baciarla di nuovo. Nell'oscurità, la seduce e le dice che la ama. Al mattino tre ambulanze, compresa quella di Frederic, partono per il fronte. Prima di partire, Frederic dice a Catherine che quello che è successo tra loro è stato importante e che sopravviverà indenne alla battaglia. Catherine gli regala una medaglia di Sant'Antonio che porta al collo. Rinaldi lo osserva, e poi entra nell'ufficio di un maggiore, dove viene rivelato che Rinaldi aveva orchestrato la separazione per impedire a Frederic di stare con Catherine. La major trasferisce Caterina a Milano. Al fronte, Frederic viene gravemente ferito da un proiettile di artiglieria. Viene mandato in un ospedale di Milano dove Caterina si precipita al suo letto per abbracciarlo. Più tardi quella notte, un prete dell'esercito italiano fa visita a Frederic mentre Catherine è lì. Vedendo che sono innamorati, celebra un matrimonio non ufficiale. Mesi dopo, Catherine e Frederic chiedono a Fergie il loro matrimonio, ma lei rifiuta l'offerta, dicendo che non si sposeranno a causa della guerra. Mentre se ne va, avverte Frederic che se mette incinta Catherine, lei lo ucciderà. Di ritorno in ospedale, a Frederic viene detto che il suo congedo di convalescenza è stato annullato. Mentre aspetta il treno, Catherine confida a Frederic che ha paura che ognuno di loro muoia. Promette che tornerà sempre e si baciano prima che se ne vada. Più tardi, Catherine rivela a Fergie di essere incinta e che andrà in Svizzera per avere il bambino. Mentre è lontana, Catherine scrive lettere a Frederic, senza mai rivelare la sua gravidanza. A Torino Rinaldi cerca di invogliare Federico a divertirsi, ma Federico è intento a scrivere a Caterina. Rinaldi, all'insaputa di Frederic, ha tutte le lettere di Catherine "Restituite al mittente". Intanto l'ospedale di Milano gli restituisce le lettere di Frederic, contrassegnate con la dicitura "persona sconosciuta". Fredrick diserta e va a Milano per trovare Catherine. A Milano, Fredrick trova solo Fergie, che si rifiuta di dirgli altro che Catherine era incinta e se n'è andata. Rinaldi incontra Frederic in un albergo e finalmente rivela che Catherine sta per avere un bambino e che si trova a Brissago, scusandosi per aver tenuto separati gli amanti. CAST E troupe Helen Hayes nel ruolo di Catherine Barkley Gary Cooper nel ruolo del tenente Frederic Henry Adolphe Menjou nel ruolo del Capitano Rinaldi Mary Philips nel ruolo di Helen Ferguson Jack La Rue nel ruolo del prete Blanche Friderici come caposala Mary Forbes nel ruolo della signorina Van Campen Gilbert Emery nel ruolo del maggiore britannico Diretto da Frank Borzage Sceneggiatura di Benjamin Glazer, Oliver H.P. Garrett Basato sul romanzo Addio alle armi del 1929 di Ernest Hemingway e un'opera teatrale scritta da Laurence Stallings. Prodotto da Edward A. Blatt, Benjamin Glazer Fotografia Charles Lang A cura di Otho Lovering, George Nicholls Jr. Musica di Milan Roder Società di produzione Paramount Pictures Distribuito da Paramount Pictures (versione originale) Warner Bros. Pictures (ristampa del 1949) Data di rilascio 8 dicembre 1932 (Stati Uniti) Durata 88 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 900.000 Box office $ 1 milione (affitti negli Stati Uniti e in Canada)

Bird of Paradise è un film drammatico d'avventura romantico americano pre-Codice del 1932 diretto da King Vidor e interpretato da Dolores del Río e Joel McCrea. Basato sull'omonima opera teatrale del 1912 di Richard Walton Tully, è stato pubblicato dalla RKO Radio Pictures. SINOSSI Una ragazza nativa si innamora di un visitatore della sua isola, ma ha scelto di essere sacrificata al dio del vulcano. Mentre uno yacht naviga verso un'isolata catena di isole tropicali da qualche parte nell'Oceano Pacifico, un gran numero di isolani su canoe a bilanciere remano per salutarlo. Gli isolani si tuffano alla ricerca di ninnoli lanciati dall'equipaggio dello yacht. Arriva uno squalo, scatenando il panico sia tra l'equipaggio che tra gli isolani. Johnny Baker (Joel McCrea) tenta di catturarlo lanciandolo a mano con un grande amo, ma viene strattonato in mare quando un cappio di lenza attaccato allo squalo impalato gli si stringe attorno alla caviglia. L'avvenente nuotatrice nativa Luana (Dolores del Río) taglia la corda con un coltello che le era stato precedentemente lanciato come ninnolo, salvandogli la vita. Quella sera, durante un banchetto di benvenuto, Johnny vede i giovani uomini dell'isola portare via ritualmente giovani fanciulle, e cerca di fare lo stesso con Luana, ma viene fermato e castigato dal capo locale, suo padre. Con brevi scene di nudità e nuoto subacqueo, si innamorano rapidamente. Più tardi, lo yacht prosegue, ma lascia Johnny sull'isola per un'avventura. Scopre che Luana è stata promessa a un altro uomo, un principe di un'isola vicina. Lei viene portata su quest'isola per il matrimonio combinato, mentre Johnny viene catturato. Durante un'elaborata sequenza di danza, Johnny si è recato sull'isola appena in tempo, si imbatte in un cerchio di fuoco e la salva mentre i nativi si inginocchiano accanto al fuoco. Johnny e Luana si recano quindi su un'altra isola dove sperano di vivere il resto della loro vita. Le costruisce una casa con un tetto di erba di paglia. Tuttavia, il loro idillio viene infranto quando il vulcano locale sulla sua isola natale inizia a eruttare. Confessa al suo amante che solo il suo sacrificio può placare la montagna. La sua gente la riprende. Quando Johnny la insegue, viene ferito alla spalla da una lancia e legato. La gente decide di sacrificarli entrambi al vulcano, ma durante il viaggio la coppia viene salvata dagli amici di Johnny e portata a bordo dello yacht. La ferita di Johnny viene curata, ma i suoi amici si chiedono cosa ne sarà degli amanti. Luana non rientra nel mondo di Johnny. Quando Johnny sta dormendo, il padre di Luana la chiede indietro. Lei va volentieri, credendo che solo lei può salvare la sua gente gettandosi volontariamente nel vulcano. CAST E troupe Dolores del Río nel ruolo di Luana Joel McCrea nel ruolo di Johnny Baker John Halliday nel ruolo di Mac Richard "Skeets" Gallagher nel ruolo di Chester Bert Roach nel ruolo di Ettore Lon Chaney Jr. (annunciato come Creighton Chaney) nel ruolo di Thornton Wade Boteler nel ruolo dello skipper Johnson Reginald Simpson nel ruolo di O'Fallon Diretto da King Vidor Sceneggiatura di Wells Root, Wanda Tuchock, Leonard Praskins Basato sull'opera teatrale L'Uccello del Paradiso del 1912 di Richard Walton Tully Prodotto da David O. Selznick, King Vidor Fotografia Lucien Andriot, Edward Cronjager, Clyde De Vinna A cura di Archie Marshek Musica di Max Steiner Società di produzione RKO Radio Pictures Distribuito da RKO Radio Pictures Data di rilascio 12 agosto 1932 Durata 80 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 752.000 Al botteghino $ 753.000 APPUNTI Il regista King Vidor, sotto contratto con la M-G-M, è stato prestato al produttore della RKO David Selznick (genero di Louis B. Mayer) per realizzare la storia d'amore dei “Mari del Sud”. Girato alle Hawaii, Vidor e lo scrittore Wells Root arrivarono sul territorio dell'isola e iniziarono a girare filmati di sottofondo senza una sceneggiatura completata (gli attori McCrea e del Rio furono ritardati a causa di impegni su altri progetti). Bird of Paradise è stato quasi il primo film sonoro a utilizzare una partitura sinfonica completa dall'inizio alla fine. Il produttore David O. Selznick e il compositore Max Steiner avevano entrambi sperimentato questa idea, mentre altri studi avevano iniziato lo sviluppo lungo linee simili, come la colonna sonora di Alfred Newman per Street Scene di Samuel Goldwyn. Tuttavia, è stato Steiner il primo a ricevere il credito cinematografico per la composizione di una colonna sonora che, a parte alcune brevi pause durante il film, è stata quasi interamente composta (dall'inizio alla fine). Bird of Paradise creò uno scandalo dopo la sua uscita a causa di una scena che sembrava mostrare Dolores del Río che nuotava nuda. Indossava infatti un perizoma color carne. Il film è stato realizzato prima che il Codice di produzione venisse rigorosamente applicato, quindi brevi scene di nudo nei film americani non erano sconosciute.

Abraham Lincoln, distribuito anche con il titolo "Abraham Lincoln" di D. W. Griffith, è un film biografico americano pre-Codice del 1930 su Abraham Lincoln diretto da D. W. Griffith. Ha come protagonisti Walter Huston nel ruolo di Lincoln e Una Merkel, nel suo secondo ruolo parlante, nel ruolo di Ann Rutledge. La sceneggiatura è stata scritta insieme a Stephen Vincent Benét, autore del poema in prosa sulla guerra civile John Brown's Body (1928), e Gerrit Lloyd. Questo è stato il primo dei soli due film sonori realizzati da Griffith. SINOSSI Una biografia episodica del sedicesimo presidente degli Stati Uniti. Il primo atto del film copre i primi anni di vita di Lincoln come magazziniere e spacca-rotaie a New Salem e la sua prima storia d'amore con Ann Rutledge, i suoi primi anni come avvocato e il suo corteggiamento e matrimonio con Mary Todd a Springfield, Illinois. La maggior parte del film tratta della presidenza di Lincoln durante la guerra civile americana e culmina con la resa di Lee e l'assassinio di Lincoln al Ford's Theatre. CAST E troupe WL Thorne nel ruolo di Tom Lincoln Lucille La Verne nel ruolo della levatrice Helen Freeman nel ruolo di Nancy Hanks Lincoln Otto Hoffman nel ruolo di Offut Walter Huston nel ruolo di Abramo Lincoln Edgar Deering nel ruolo di Armstrong Una Merkel nel ruolo di Ann Rutledge Russell Simpson nel ruolo del datore di lavoro di Lincoln Charles Crockett nel ruolo dello sceriffo Kay Hammond nel ruolo di Mary Todd Lincoln Helen Ware nel ruolo della signora Edwards E. Alyn Warren nel ruolo di Stephen A. Douglas Jason Robards nel ruolo di Herndon Gordon Thorpe nel ruolo di Tad Lincoln Ian Keith nel ruolo di John Wilkes Booth Cameron Prudhomme nel ruolo di John Hay (segretario del presidente) James Bradbury, Sr. nel ruolo del generale Scott Jimmie Eagle nel ruolo del giovane soldato E. Alyn Warren nel ruolo del generale Grant Oscar Apfel nel ruolo del Segretario alla Guerra Stanton Frank Campeau nel ruolo del generale Sheridan Hobart Bosworth nel ruolo del generale Lee Henry B. Walthall nel ruolo del colonnello Marshall Diretto da DW Griffith Scritto da Stephen Vincent Benét (adattato per lo schermo), John W. Considine Jr. (consulente per la storia e la produzione), Stephen Vincent Benét e Gerrit Lloyd (continuità e dialoghi) Prodotto da DW Griffith, Joseph M. Schenck Fotografia Karl Struss A cura di James Smith, Hal C. Kern (consulente editoriale) Musica di Hugo Riesenfeld (arrangiamenti musicali) Società di produzione United Artists Distribuito da United Artists Data di uscita: 25 agosto 1930 Durata: 94 minuti Nazione: Stati Uniti Lingua inglese APPUNTI Il film ha ricevuto recensioni positive dalla critica contemporanea. Mordaunt Hall del New York Times l'ha definita "un'offerta pittorica piuttosto degna con una performance veramente raffinata e stimolante di Walter Huston nel ruolo del presidente martire" e in seguito l'ha inserita nella sua lista di fine anno dei dieci migliori film del 1930. "Più che un eccezionale classico dell'immagine sonora, Abraham Lincoln eclissa l'illusione più conservatrice di una nascita di una nazione modernizzata", ha scritto Variety in una recensione entusiastica. "È un risultato sorprendentemente superlativo; uno che ringiovanisce il più grande Griffith. Nella caratterizzazione e nella perfezione dei dettagli è tale da essere quasi incredibile." Film Daily l'ha definita una "narrativa umana e distinta" e ha scritto che la performance di Huston "potrebbe essere elencata come una delle 10 migliori dell'anno - o di qualsiasi altro anno di chiacchiere". John Mosher del New Yorker ha scritto che era "in generale .....un'immagine piuttosto di alto livello." Nonostante questi riconoscimenti, tuttavia, la performance al botteghino del film non è stata uniforme. Valutazioni più recenti di Abraham Lincoln sono state meno espansive nell'elogio del film, scoprendo che Abraham Lincoln non è invecchiato bene. Nel 1978, il film fu incluso come una delle scelte nel libro I cinquanta peggiori film di tutti i tempi, criticando le inesattezze storiche del film, i casi di dialoghi goffi e lo stile di recitazione melodrammatico della Merkel. Glenn Erickson, recensendo il DVD nel 2012, ha scritto che "si presenta come una curiosità interessante. La sua sincera semplicità sembra più datata che mai, nonostante la bella interpretazione di Walter Huston nel ruolo principale". Lo storico del cinema Melvyn Stokes ha scoperto che la struttura episodica di Abraham Lincoln "è arrivata al costo di una tensione drammatica" e ha suggerito che la deludente performance al botteghino del film era dovuta al fatto che non aveva "niente di grande importanza e rilevanza da dire sul tema trattato agli spettatori della Depressione. dell'epoca americana." Abraham Lincoln è stato il primo film sonoro sulla Guerra Civile che i veterani di quella guerra potevano vedere.

Fighting Caravans è un film western americano pre-Code del 1931 diretto da Otto Brower e David Burton e interpretato da Gary Cooper, Lili Damita ed Ernest Torrence. Basato sul romanzo Fighting Caravans di Zane Grey del 1929, il film parla di un giovane esploratore di frontiera che aiuta a guidare un treno merci attraverso il paese, combattendo indiani e commercianti malvagi, mentre i suoi due scontrosi compagni cercano di salvarlo dall'innamoramento. . Sebbene pubblicizzate come basate sul romanzo di Zane Gray, le storie hanno poco in comune. Il film è stato in realtà scritto da Agnes Brand Leahy, Edward E. Paramore, Jr. e Keene Thompson. Fighting Caravans è stato rifatto solo tre anni dopo come Wagon Wheels, una produzione a basso budget che utilizza numerosi filmati d'archivio di Fighting Caravans e ha come protagonisti Randolph Scott e Gail Patrick nei ruoli principali. Il nome di ogni personaggio è stato cambiato nel remake tranne quello di Clint Belmet, interpretato da Cooper e Scott. SINOSSI Un giovane esploratore di frontiera aiuta a guidare un treno merci attraverso il paese, combattendo indiani e commercianti malvagi, mentre i suoi due scontrosi compagni cercano di salvarlo dall'innamoramento. Clint Belmet (Gary Cooper) è un po' un tizzone e viene condannato ad almeno 30 giorni di prigione, ma i suoi soci, Bill Jackson (Ernest Torrence) e Jim Bridger (Tully Marshall) parlano con una simpatica francese di nome Felice (Lili Damita). a dire allo sceriffo maldestro e ubriaco che Clint l'aveva sposata la notte precedente. Clint viene rilasciato in modo che possa accompagnare Felice sulla carovana diretta a ovest verso la California. Poco tempo dopo, Felice scopre che Bill e Jim le avevano mentito; non aveva bisogno di un uomo per unirsi alla carovana. Durante una breve sosta in una città, scoprono che gli indiani stanno causando problemi, quindi Clint si offre di guidare la carovana attraverso i pericolosi sentieri da percorrere. Durante il viaggio, il carro di Felice perde il controllo in discesa e Clint la salva. Felice inizia a parlare di matrimonio. Clint è sempre stato libero e vuole rimanere tale, quindi se ne va. Successivamente scopre che gli indiani (Kiowas e Cheyenne che sono stati convinti sul sentiero di guerra da commercianti disonesti) stanno pianificando di attaccare la carovana. Lui, Bill e Jim tornano di corsa per salvare la situazione. Gli indiani attaccano al guado del fiume. Clint aiuta a salvare la situazione con alcuni barili di polvere da sparo ma i suoi amici vengono uccisi. I sopravvissuti proseguono verso la California. CAST E troupe Gary Cooper nel ruolo di Clint Belmet Lili Damita nel ruolo di Felice Ernest Torrence nel ruolo di Bill Jackson Tully Marshall nel ruolo di Jim Bridger Fred Kohler nel ruolo di Lee Murdock Eugene Pallette nel ruolo di Seth Higgins Roy Stewart nel ruolo di Divano May Boley nel ruolo di Jane Jim Farley nel ruolo di Amos James A. Marcus nel ruolo del fabbro Donald MacKenzie nel ruolo di Gus Eve Southern nel ruolo di Faith Frank Campeau nel ruolo di Jeff Moffitt Charles Winninger nel ruolo di Marshall Frank Hagney nel ruolo del Rinnegato Diretto da Otto Brower, David Burton Sceneggiatura di Agnes Brand Leahy, Edward E. Paramore, Jr., Keene Thompson Basato su Caravan da combattimento di Zane Gray Fotografia Lee Garmes A cura di William Shea Musica di Max Bergunker, Karl Hajos Società di produzione Paramount Pictures Distribuito dalla Paramount Pictures Data di rilascio 1 febbraio 1931 (USA) Durata 92 minuti Paese Stati Uniti Lingua inglese

The Death Kiss è un film misterioso americano pre-Codice del 1933 con David Manners nei panni di uno scrittore di studio crociato, Adrienne Ames come attrice e Bela Lugosi come manager dello studio. Il thriller presenta tre attori principali del Dracula dell'anno precedente (Lugosi, Manners e Edward Van Sloan) ed è stato il primo film diretto da Edwin L. Marin. SINOSSI Un omicidio durante le riprese del film innesca la ricerca di un assassino. Durante le riprese di una scena della morte di Il bacio della morte, il protagonista Myles Brent viene effettivamente colpito e ucciso. Il manager dei Tonart Studios Joseph Steiner (Lugosi) è incaricato di gestire la situazione. Lo studio vuole farlo passare per un semplice incidente, ma lo sceneggiatore Franklyn Drew (Manners) tira fuori un proiettile da un muro e dice al tenente Sheehan della Omicidi che è un calibro .38, mentre le pistole usate nel film sono tutte calibro . 45s. Sheehan trova una lettera nella tasca del morto, in cui Brent scrive al suo avvocato che Marcia Lane (Ames), la sua co-protagonista ed ex moglie, non avrebbe firmato un rilascio come beneficiario della sua polizza di assicurazione sulla vita da 200.000 dollari. Chalmers, una comparsa alcolizzata con un rancore auto-ammesso contro Brent per averlo licenziato come capo elettricista (elettricista), viene avvistato mentre cerca di smaltire una .38 carica, ma Drew sottolinea che la pistola non è stata sparata. Drew suggerisce di guardare il filmato della scena fatale per trovare indizi, ma qualcuno mette fuori combattimento il proiezionista e brucia l'impronta usando una sigaretta con del rossetto sopra. È un rossetto speciale normalmente utilizzato solo da due donne. Uno era sul posto, rendendo Lane il principale sospettato. Prima di poter eseguire un'altra stampa, il negativo viene distrutto con l'acido. Mentre curiosa sul set, Drew trova un derringer montato all'interno di una lampada e collegato elettricamente per essere sparato a distanza, ma viene messo fuori combattimento e la pistola viene presa. Va a interrogare Chalmers, ma lo trova morto accanto a un bicchiere di veleno e una confessione scritta. Tuttavia, Drew trova diversi indizi che lo rendono sospettoso. Attraverso un ulteriore lavoro investigativo, scopre che la nuova batteria dell'auto di Lane è secca e il liquido della batteria è velenoso. Nel frattempo, Goldsmith va a trovare Lane; lei rifiuta ancora una volta le sue avances. Nel camerino di Brent, Drew trova una lettera di una donna sposata innamorata di nome "Agnes" e la chiave di una camera d'albergo. Più tardi, nell'ufficio di Steiner, Sheehan prende in custodia Lane; Drew vede la foto di una donna sulla scrivania; l'iscrizione rivela che la moglie di Steiner si chiama Agnes. Quando Drew va in albergo, scopre da un fattorino che Brent era stato lì con una donna; suo marito stava aspettando e i due uomini hanno litigato. Lo studio decide di finire il film (occorre girare solo l'ultima, fatale scena), utilizzando una controfigura per Brent e provvedendo al rilascio temporaneo di Lane. Drew scopre dall'uomo dell'attrezzatura che le pistole originariamente dovevano essere .38, ma ha effettuato una sostituzione non autorizzata. Drew lo porta da Sheehan. Proprio mentre sta per rivelare chi ha ordinato le armi, le luci si spengono. (L'assassino aveva ascoltato la conversazione attraverso un microfono dello studio.) Dopo uno scontro a fuoco e un inseguimento, l'assassino muore. CAST E troupe David Manners nel ruolo di Franklyn Drew Adrienne Ames nel ruolo di Marcia Lane Bela Lugosi nel ruolo di Joseph Steiner John Wray nel ruolo del tenente investigativo. Sheehan Vince Barnett nel ruolo dell'Agente Gulliver Alexander Carr nel ruolo di Leon A. Grossmith Edward Van Sloan nel ruolo di Tom Avery Harold Minjir nel ruolo di Howell Barbara Bedford nel ruolo della Sceneggiatrice Al Hill come vicedirettore Harold Waldridge nel ruolo di Charlie Wade Boteler nel ruolo del sergente Hilliker Lee Moran nel ruolo di Todd Diretto da Edwin L. Martin Prodotto da Samuel Bischoff, Burt Kelly e William Saal Sceneggiatura di Barry Barringer e Gordon Kahn Dialogo di Joe Traub Fotografia di Norbert Brodine A cura di Rose Loewinger Decorazione del set di Ralp M. DeLacy Società di produzione L.B.S Productions Inc. Durata dello spettacolo 1 ora e 15 minuti Data di rilascio 5 dicembre 1932 Paese Stati Uniti APPUNTI Il film è stato prodotto da KBS Productions presso Tiffany Pictures e distribuito da Sono Art-World Wide Pictures. I principali espedienti della trama del film furono riutilizzati per il film francese del 1946 Non è così che si muore con Erich von Stroheim. Il film è attualmente di pubblico dominio. L'uscita nazionale di The Death Kiss era originariamente prevista per il 25 dicembre 1932. Tuttavia, l'uscita fu ritardata dall'aggiunta di sequenze colorate al film, e The Death Kiss uscì invece l'8 gennaio 1933.

Abraham Lincoln, distribuito anche con il titolo "Abraham Lincoln" di D. W. Griffith, è un film biografico americano pre-Codice del 1930 su Abraham Lincoln diretto da D. W. Griffith. Ha come protagonisti Walter Huston nel ruolo di Lincoln e Una Merkel, nel suo secondo ruolo parlante, nel ruolo di Ann Rutledge. La sceneggiatura è stata scritta insieme a Stephen Vincent Benét, autore del poema in prosa sulla guerra civile John Brown's Body (1928), e Gerrit Lloyd. Questo è stato il primo dei soli due film sonori realizzati da Griffith. SINOSSI Una biografia episodica del sedicesimo presidente degli Stati Uniti. Il primo atto del film copre i primi anni di vita di Lincoln come magazziniere e spacca-rotaie a New Salem e la sua prima storia d'amore con Ann Rutledge, i suoi primi anni come avvocato e il suo corteggiamento e matrimonio con Mary Todd a Springfield, Illinois. La maggior parte del film tratta della presidenza di Lincoln durante la guerra civile americana e culmina con la resa di Lee e l'assassinio di Lincoln al Ford's Theatre. CAST E troupe WL Thorne nel ruolo di Tom Lincoln Lucille La Verne nel ruolo della levatrice Helen Freeman nel ruolo di Nancy Hanks Lincoln Otto Hoffman nel ruolo di Offut Walter Huston nel ruolo di Abramo Lincoln Edgar Deering nel ruolo di Armstrong Una Merkel nel ruolo di Ann Rutledge Russell Simpson nel ruolo del datore di lavoro di Lincoln Charles Crockett nel ruolo dello sceriffo Kay Hammond nel ruolo di Mary Todd Lincoln Helen Ware nel ruolo della signora Edwards E. Alyn Warren nel ruolo di Stephen A. Douglas Jason Robards nel ruolo di Herndon Gordon Thorpe nel ruolo di Tad Lincoln Ian Keith nel ruolo di John Wilkes Booth Cameron Prudhomme nel ruolo di John Hay (segretario del presidente) James Bradbury, Sr. nel ruolo del generale Scott Jimmie Eagle nel ruolo del giovane soldato E. Alyn Warren nel ruolo del generale Grant Oscar Apfel nel ruolo del Segretario alla Guerra Stanton Frank Campeau nel ruolo del generale Sheridan Hobart Bosworth nel ruolo del generale Lee Henry B. Walthall nel ruolo del colonnello Marshall Diretto da DW Griffith Scritto da Stephen Vincent Benét (adattato per lo schermo), John W. Considine Jr. (consulente per la storia e la produzione), Stephen Vincent Benét e Gerrit Lloyd (continuità e dialoghi) Prodotto da DW Griffith, Joseph M. Schenck Fotografia Karl Struss A cura di James Smith, Hal C. Kern (consulente editoriale) Musica di Hugo Riesenfeld (arrangiamenti musicali) Società di produzione United Artists Distribuito da United Artists Data di uscita: 25 agosto 1930 Durata: 94 minuti Nazione: Stati Uniti Lingua inglese APPUNTI Il film ha ricevuto recensioni positive dalla critica contemporanea. Mordaunt Hall del New York Times l'ha definita "un'offerta pittorica piuttosto degna con una performance veramente raffinata e stimolante di Walter Huston nel ruolo del presidente martire" e in seguito l'ha inserita nella sua lista di fine anno dei dieci migliori film del 1930. "Più che un eccezionale classico dell'immagine sonora, Abraham Lincoln eclissa l'illusione più conservatrice di una nascita di una nazione modernizzata", ha scritto Variety in una recensione entusiastica. "È un risultato sorprendentemente superlativo; uno che ringiovanisce il più grande Griffith. Nella caratterizzazione e nella perfezione dei dettagli è tale da essere quasi incredibile." Film Daily l'ha definita una "narrativa umana e distinta" e ha scritto che la performance di Huston "potrebbe essere elencata come una delle 10 migliori dell'anno - o di qualsiasi altro anno di chiacchiere". John Mosher del New Yorker ha scritto che era "in generale .....un'immagine piuttosto di alto livello." Nonostante questi riconoscimenti, tuttavia, la performance al botteghino del film non è stata uniforme. Valutazioni più recenti di Abraham Lincoln sono state meno espansive nell'elogio del film, scoprendo che Abraham Lincoln non è invecchiato bene. Nel 1978, il film fu incluso come una delle scelte nel libro I cinquanta peggiori film di tutti i tempi, criticando le inesattezze storiche del film, i casi di dialoghi goffi e lo stile di recitazione melodrammatico della Merkel. Glenn Erickson, recensendo il DVD nel 2012, ha scritto che "si presenta come una curiosità interessante. La sua sincera semplicità sembra più datata che mai, nonostante la bella interpretazione di Walter Huston nel ruolo principale". Lo storico del cinema Melvyn Stokes ha scoperto che la struttura episodica di Abraham Lincoln "è arrivata al costo di una tensione drammatica" e ha suggerito che la deludente performance al botteghino del film era dovuta al fatto che non aveva "niente di grande importanza e rilevanza da dire sul tema trattato agli spettatori della Depressione. dell'epoca americana." Abraham Lincoln è stato il primo film sonoro sulla Guerra Civile che i veterani di quella guerra potevano vedere.

Svengali è un film drammatico americano pre-Codice del 1931 diretto da Archie Mayo. Il film è interpretato da John Barrymore e Marian Marsh. È basato sul romanzo Trilby di George du Maurier del 1894 ed è stato uno dei tanti adattamenti cinematografici del libro. Il film è stato girato dal 12 gennaio al 21 febbraio 1931. Alla sua uscita negli Stati Uniti, Svengali ha ricevuto alcune recensioni positive ma non ha ottenuto buoni risultati al botteghino. SINOSSI Attraverso l'ipnotismo e il controllo mentale telepatico, un sinistro maestro di musica controlla la voce cantata, ma non il cuore, della donna che ama. Quando l'attraente ma priva di talento Madame Honori confessa al suo sinistro insegnante di canto Svengali di aver lasciato suo marito, ma rifiuta di accettare l'offerta di denaro di Svengali, lui la fissa con uno sguardo intenso che la fa urlare fuori dalla stanza. Poco tempo dopo, il suo corpo viene ritrovato nella Senna. Non toccati dalla sua morte, Svengali e il suo coinquilino Gecko visitano lo studio degli artisti inglesi Laird, Taffy e Billee in cerca di un pasto. All'uscita, incontrano un'adorabile giovane lattaia e modella di artisti, Trilby O'Ferrall. Svengali ne è incantato, ma si innamora del giovane e bello Billee. Un giorno, con il pretesto di curare il suo mal di testa, Svengali la ipnotizza e da allora in poi riesce a controllarla con il potere dei suoi pensieri. Quando Billee scopre Trilby che posa nuda per un gruppo di artisti, litigano e Svengali la convince a fingere un suicidio e a lasciare Parigi con lui. Cinque anni dopo, come cantante "Madame Svengali", è diventata il brindisi d'Europa con l'aiuto dei suoi poteri. I suoi vecchi amici assistono al suo debutto a Parigi e rimangono stupiti nel vedere la donna che pensavano fosse morta. Determinata a riconquistarla da Svengali, Billee assiste immancabilmente a tutte le sue esibizioni. Con i suoi poteri indeboliti dalla forza del suo attaccamento a Billee, Svengali deve continuare a cancellare gli spettacoli finché, alla fine, il suo programma non si riduce a un impegno in un cabaret egiziano. Quando Svengali subisce un "attacco", i suoi poteri su Trilby falliscono; lei vacilla e canta orribilmente stonato. Mentre muore per l'attacco, implora che gli venga concesso l'amore di Trilby nella morte come non gli è mai stato in vita. Come in risposta, poi muore tra le braccia di Billee. CAST E troupe John Barrymore nel ruolo di Svengali Marian Marsh nel ruolo di Trilby O'Farrell Donald Crisp nel ruolo del Laird Bramwell Fletcher nel ruolo di Billee Carmel Myers nel ruolo di Madame Honori Luis Alberni nel ruolo di Geco Lumsden Hare nel ruolo di Monsieur Taffy Paolo Porcasi nel ruolo di Bonelli Diretto da Archie Mayo Sceneggiatura di J. Grubb Alexander Basato su Trilby di George du Maurier Prodotto da Jack L. Warner Fotografia Barney McGill A cura di William Holmes Società di produzione Warner Brothers-First National Data di uscita: 1 maggio 1931 (New York) Durata: 81 minuti Nazione: Stati Uniti Nomination: Premio Oscar per la migliore scenografia, Premio Oscar per la migliore fotografia APPUNTI Svengali era basato sul romanzo Trilby di George du Maurier del 1894. Il romanzo prende il titolo dall'eroina condannata della storia, ma il personaggio che ha attirato l'attenzione del pubblico è stato il cattivo Svengali, un ipnotizzatore e pianista ebreo che ipnotizza Trilby facendola diventare una grande cantante. Il successo di Trilby fu una sorpresa per du Maurier poiché il romanzo fu adattato al palcoscenico, dove Sir Herbert Beerbohm Tree si esibì nel ruolo di Svengali nel Regno Unito e Wilton Lackaye lo interpretò nel 1895 negli Stati Uniti. Sono stati realizzati almeno sei adattamenti cinematografici muti di Trilby, da Trilby del 1908 al 1923. L'attore John Barrymore si era esibito a Broadway nei primi adattamenti di du Maurier, incluso il ruolo del protagonista in Peter Ibbetson. Nel novembre 1930, Louella Parsons riferì "la notizia più sorprendente dell'anno": la Warner Bros. aveva acquistato i diritti per adattare Trilby e che Barrymore avrebbe interpretato il ruolo di Svengali. Mentre era sul suo yacht, Barrymore ha trasmesso via cavo le sue idee per il film alla Warner Bros., specificando che Svengali "deve essere divertente e suscitare molte risate". La Warner Bros. inizialmente voleva Evelyn Laye per il ruolo di Trilby. Le storie sono in conflitto sul motivo per cui Laye non è stato scelto; un resoconto sostiene che l'attrice volesse tornare in Inghilterra per una vacanza mentre un'altra storia afferma che Laye era esausto per il superlavoro ed era in cura in un sanatorio. Svengali iniziò le riprese nel gennaio 1931 allo Stage 8 della Warner Bros.' Primo lotto nazionale a Burbank. Le riprese sono state completate il 21 febbraio. Secondo le note quotidiane della produzione, la sceneggiatura era incompiuta quando sono iniziate le riprese, con lo sceneggiatore J. Grubb Alexander che scriveva le scene una alla volta.

Il cantante di jazz è un film drammatico musicale americano del 1927 diretto da Alan Crosland. È il primo lungometraggio con sia la partitura musicale registrata sincronizzata che il canto e il parlato in sincronia labiale (in diverse sequenze isolate). La sua uscita segnò l’ascesa commerciale dei film sonori e segnò di fatto la fine dell’era del cinema muto. È stato prodotto dalla Warner Bros. con il sistema audio su disco Vitaphone e contiene sei canzoni eseguite da Al Jolson. Basato sull'omonima opera teatrale del 1925 di Samson Raphaelson, la trama è stata adattata dal suo racconto "Il giorno dell'espiazione". Il film descrive la storia immaginaria di Jakie Rabinowitz, un giovane che sfida le tradizioni della sua devota famiglia ebrea. Dopo aver cantato brani popolari in una birreria all'aperto, viene punito da suo padre, un hazzan (cantore), spingendo Jakie a scappare di casa. Alcuni anni dopo, ora facendosi chiamare Jack Robin, è diventato un talentuoso cantante jazz, esibendosi in blackface. Tenta di costruirsi una carriera come intrattenitore, ma le sue ambizioni professionali alla fine entrano in conflitto con le esigenze della sua casa e del suo patrimonio. Darryl F. Zanuck ha vinto un Academy Honorary Award per la produzione del film; Alfred A. Cohn è stato nominato per la migliore sceneggiatura (adattamento) ai primi Academy Awards. Nel 1996, The Jazz Singer è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti in quanto "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Nel 1998, il film è stato scelto nella votazione condotta dall'American Film Institute come uno dei migliori film americani di tutti i tempi, classificandosi al novantesimo posto. Il 1 gennaio 2023, il diritto d'autore statunitense di The Jazz Singer è scaduto, quando tutte le opere pubblicate nel 1927 sono diventate di pubblico dominio. SINOSSI Il figlio di un cantore ebreo deve sfidare le tradizioni del padre religioso per perseguire il suo sogno di diventare un cantante jazz. CAST E troupe Al Jolson nel ruolo di Jakie Rabinowitz Warner Oland nel ruolo del cantore Rabinowitz Eugenie Besserer nel ruolo di Sara Rabinowitz May McAvoy nel ruolo di Mary Dale Otto Lederer nel ruolo di Moisha Yudelson Richard Tucker nel ruolo di Harry Lee Yossele Rosenblatt nei panni di se stesso Bobby Gordon nel ruolo di Jakie Rabinowitz (13 anni) Diretto da Alan Crosland Sceneggiatura di Alfred A. Cohn Basato su Il cantante di jazz di Samson Raphaelson Prodotto da Darryl F. Zanuck Fotografia Hal Mohr A cura di Harold McCord Musica di Louis Silvers Società di produzione Warner Bros. Pictures, The Vitaphone Corporation Distribuito dalla Warner Bros. Pictures Data di rilascio 6 ottobre 1927 Durata 89 minuti, 96 minuti (con ouverture e musica di uscita) Paese Stati Uniti Lingua inglese Budget $ 422.000 Box office $ 2,6 milioni (affitto lordo)