¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?

Hoy os traigo una película de Nicolas Cage, la primera reseña que hago de este actor... Eso si, con un 50% menos de spoilers. Hoy me he decidido por “El Insoportable peso de un talento descomunal”, película estadounidense de 2022, que también podría haberse llamado “Nicolas Cage en Leaving Mallorca”, que está entre las más vistas de Netflix España durante estos días, no por ese hecho, de que sea una de las más vistas, sino porque está protagonizada por Nicolas Cage, y en todos los años que llevo con el Canal de Youtube, y en 1400 vídeos publicados, no le he dedicado ni una sola entrada, ninguna reseña a este histriónico, icónico actor, que tiene a partes iguales millones de admiradores y detractores. Yo me encuentro entre el primer grupo, entre el de los admiradores, pero sin pasarse, y reconozco, y quizás sea uno de mis defectos, que tiene algunas películas que en su momento, me gustaron mucho… Hoy no sé si pasarían un segundo visionado. La película, de kilométrico título, te la venden en el tráiler como una comedia de acción, pero la verdad es que tiene muy poco de comedia, salvo algún chiste o guiño esporádico en relación a un Nicolas Cage omnipresente durante toda la cinta, y acción solo en los minutos finales. Tenemos a Nicolas Cage, haciendo de Nicolas Cage, algo que, por otro lado, no es nada original, y que ya hemos visto en otras ocasiones, con actores que casualmente estaban en lo peor de sus carreras, o al menos no en el mejor momento, como el amigo Van Damme, que es el primero que se me viene a la cabeza, y su película “JCVD” de 2008, que enfocada desde la semificción, algunos aspectos de su vida profesional, y personal. Aquella cinta de Van Damme era fácilmente olvidable, aunque la crítica creo recordar no se portó mal en su día con ella, y esta de Nicolas Cage, lo es igualmente, aunque, si eres fan del actor, la querrás ver seguramente. En la narrativa: Nuestro lunático Nicolas Cage busca papeles, nuevos papeles que interpretar, mientras sufre apariciones de su versión joven y exitosa, Nicky, que parece un macarra escapado de los años ochenta, y a la par lidia con un divorcio en ciernes y con una hija a la que no le gusta la película “El Gabinete del Doctor Caligari”, (que yo, por cierto, y aquí hago un pequeño parentesis, considero un peliculón, al igual que las versiones en cómic que he leído, que están muy bien, dicho sea de paso…), y que no ha leído a Mark Twain, y cree que Humphey Bogart es un actor de películas para adultos… En este aspecto, me he dado cuenta que el grado de incultura general sobre algunos temas es global, algo que durante mucho tiempo pensé que era patrimonio patrio, exclusivo de nuestro sistema educativo, y no… Jóvenes ignorantes con ganas de seguir ignorantes, los hay en todos los países. Debe ser por aquello que decía Lord Byron: “El Conocimiento es dolor”. Un día, su agente le ofrece acudir al encuentro de un multimillonario, fan suyo, a cambio de un millón de dólares que acabaría con gran parte de sus deudas. Después de ser rechazado en un papel que creía seguro, y cagarla en el cumpleaños de su hija, a Nick no le quedan más opciones que aceptar ir a ver a ese fan… Un tal Javi Gutiérrez, interpretado por Pedro Pascal. Citado en Mallorca, cuyos exteriores son la leche, es interceptado, como no, por la CIA, que le cuenta que tiene que trabajar para ellos, ya que el tal Javi ha secuestrado a la hija del Presidente de Cataluña… Si, tal cual. A partir de aquí, tendremos una media hora de puro aburrimiento, donde Javi quiere hacer una película con Nicolas Cage basada en un guion suyo, Nicolas Cage está cuando no puesto o bebido, intentando colaborar con la CIA, y como malvado, malvadísimo, tenemos a un muy aceptable Paco León, cuyo papel le viene como anillo al dedo… Como durante este año tenemos un 50% menos de spoilers, lo voy a dejar por aquí en cuanto a narrativa. En definitiva, y resumiendo… Película de poco más de una hora y media, a la que no le he visto demasiada comedia, y a la que recortaría metraje gustosamente. Hay incluso un par de escenas que me han parecido un tanto sonrojantes, pero es que es Nicolas Cage, y es lo que hay. Acción solo al final. Exteriores, una maravilla, no conozco las Islas Baleares, y en cuanto venda un riñón, toda mi biblioteca y pida un préstamo por varios miles de euros, me iré un finde a ver aquello… Al grano, es una película para fans de nuestro estrambótico protagonista y sus “Instintos interpretativos chamánicos”, como él mismo los llama. Le doy un 5 raspado, y la dejo a vuestra entera elección. Ahora veré “Paddington 2”. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #nicolascage #netflix #netflixmovies #pedropascal #opinion #mallorca

Hoy os traigo una película, llenita de... ¡¡¡Spoooileeers!!! “Muerte, Muerte, Muerte” (Netflix, 2022) se encuentra en este ecuador de marzo de 2024 entre las películas más vistas de la plataforma Netflix España, que apuesta por la típica película de jóvenes veinteañeros, ricos, pijos, que conocen todas las adicciones habidas y por haber, y que quedan en casa de uno de ellos, para ponerse hasta arriba y que ya sabes desde el principio que la vaina no va a salir bien, y de hecho, nada bien… Esta es la típica-tópica película que parece hecha por unos colegas en dos o tres fines de semana que estaban aburridos y te la ponen en pie en un mes, y aún así, me ha sorprendido saber que tiene alguna nominación a Premios de distinta categoría y Festival, que no lograron, porque de haberlo hecho, ya sería para engancharse al Algidol en cantidades industriales, por la congestión mental que puede llegar a darte. En teoría debería estar dentro del género Slasher, que tan buenos momentos me ha dado en el pasado, y que consiste, por si no lo sabéis, y resumiendo mucho: En el psicópata de turno que asesina compulsivamente jovencitos, adolescentes, que están en una casa o en algún lugar similar, muchas de las veces puestos hasta las cejas de estramonio o sustancias similares, o en actitudes un tanto raras y malas… Y digo debería, porque “Muerte, Muerte, Muerte”, engaña en ese aspecto, pero no te darás cuenta hasta pasada la mitad de la película, y más concretamente en el final, un final por cierto, que a mi me hizo soltar una risotada, una estrepitosa carcajada, que se oyó en toda Extremadura y que creo que es épico… El final, digo, la película es fácilmente olvidable. En la narrativa, como os decía anteriormente, que no tiene mucha chicha ni limonà, dos chicas que tienen una relación desde hace un mes y medio, se presentan en casa de uno de los amigos ricos, multimillonarios, de una de ellas, con un huracán en ciernes. Ya desde el principio nos queda claro el enganche al móvil, a las redes sociales, al postureo en general, y la falsedad que hay entre ellos y con ellos mismos... Entre estos veinteañeros que se comportan como críos de diez años todo el tiempo, llama la atención que el doble de David Guetta se encuentre entre ellos, cuarentón enrollado con una de las chicas, de la que podría ser su padre perfectamente, y que encima participe de todo el tinglado absurdo que se montan los nenes en la cabeza, demostrando que posiblemente es el peor de todos ellos en casi todos los aspectos... En un momento de la película, les da por jugar a una versión cutre del Cluedo, mezclado con “Among Us”, con un supuesto asesino suelto, que sería uno de ellos, y con la misión, el objetivo del resto del grupo de descubrirlo una vez cometa el primer asesinato… Diciendo el descubridor del cuerpo: “Muerte, Muerte, Muerte”, y poniéndose a elucubrar, si es que saben hacerlo, y el significado de la palabra, para descubrir al asesino que hay entre ellos. Pronto, entre que se va la WiFi, que para ellos es lo más terrorífico de todo lo que les sucede, la luz también fuera, se van acabando las drogas, el huracán haciendo de huracán y un reguero de muertos en diferentes circunstancias cada cierto tiempo, la casa se convierte en un pequeño infierno donde nadie se fía de nadie, y donde cualquiera de ellos puede ser el siguiente… Y antes de llegar a ese momento, hay que ir soltando todas las mierdas posibles sobre unos y otros. Todo es diversión, hasta que empieza la sangre, que no es tan divertida cuando fluye. En definitiva: Con una hora casi y media de duración, y con gran parte del metraje en una oscuridad de la que te tienes que imaginar más de lo que logras ver, “Muerte, Muerte, Muerte”, no es una película para tirar cohetes, ni muchísimo menos, y no te va a aportar nada original del género, más allá de algún chiste o un guiño referido a las nuevas generaciones amantes de las redes sociales, el postureo barato y los likes que tanto nos gustan a todos, a mi incluido, y tipas chillando como posesas todo el rato. En mi opinión no tiene más de un 4 de nota, y hay ratos en los que he bostezado como un gato bajo el sol de agosto, pero reconozco que el final le da cierto empujón, pero la frase final resume perfectamente la película, a la generación de jóvenes que hace mención, y a una parte de la sociedad en general… De verdad que me hubiera gustado desgranarla un poco más, pero no hay por donde. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #peliculas #movie #peliculasnetflix #slasher

Hoy os traigo una película con un 100% de Spooooileeers... “Damsel” (Netflix, 2024), película de fantasía heroica, que supongo que viene al rebufo del pasado éxito de “Juego de Tronos” con el tema de los dragones, y aprovechando el tirón de la actriz protagonista Millie Bobby Brown, tras su paso por la exitosa “Stranger Things”, y que se ha estrenado ahora, durante esta semana, en España. Centrándonos en la narrativa: Tenemos un Reino que está en las últimas. El Cambio Climático les ha traído un frío del copón, y la gente huye de allí en cuanto puede. Hasta las princesas Elodie y Gloria se dedican a cortar leña y llevársela a casa antes de que se adelante algún campesino harapiento. Un día reciben una propuesta de matrimonio del príncipe de un Reino rico y pijo, que está donde Cristo dio las tres voces, y que están especializados en la agricultura de bancales, y que están muy interesados en casar al niño con la Princesa Elodie, la mayor. Así que ni cortos ni perezosos, toda la Familia Real se embarca par ir hasta allí en un cascarón de nuez, que llaman barco, porque ese tren no lo pueden dejar escapar. Nada más llegar, se dan cuenta que aquello tiene mucho de Parque de Atracciones, muy multicultural, y con un sector terciario poco aprovechado, más allá de tener mucho funcionarios. Algo parecido a Extremadura, porque tampoco tienen tren. La boda se realiza más pronto que tarde, y enseguida se llevan a nuestra Elodie a un sistema montañoso cercano, causante del efecto Foehn que sufre aquel reino junto al mar, y muy rico en granito para encimeras, donde unos tipos con máscaras acompañan a la Reina Madre, que ha llegado antes que el carruaje que iba a 80 por una comarcal, y a la que le ha dado tiempo a disfrazarse de compresa usada. La pobre Elodie, que pensaba que la llevaban a un hotelito en la Sierra a rememorar la Caidita de Roma, se encuentra con su suegra disfrazada soltándole el rollo que allí vive una dragona que come princesas. No come campesinos, ni repartidores de Glovo, ni representantes de Avon… Solo Princesas. Así que su destino es ser devorada por una dragona que lleva milenios respirando gas radón, y está muy puesta. El Príncipe, su flamante marido que no le ha puesto dedo encima, siguiendo la ceremonia, la tira a una pozeta, donde se supone que la dragona la devorará. Elodie, que sobrevive a una caída de 85 metros, con solo algunos rasguños, intentará salir de aquel laberinto sin salir chamuscada ni volverse loca con la cháchara que se gasta la muy lagarta de la dragona. En su vagar por las cavernas, se va convirtiendo en una superviviente, que ríete tú de toda la franquicia del Baldur´s Gate chaval: Descubre unos gusanos radioactivos curativos, y unos petroglifos del Paleolítico Superior con el nombre de todas las princesas que han pasado por allí, un mapa de carreteras y otras cosas guarras que pusieron las anteriores princesas antes de cascarlas allí. Así que Elodie va conociendo la verdadera historia de la dragona, entre susto y caminata, y ve fracasar una misión de rescate dirigida por su padre. Como consigue huir, la dragona la lía parda, y los Reyes le ofrecen a la hermana pequeña de Elodie, Gloria, que la dragona no duda en retener porque está interesada en cargarse a Elodie. Elodie entonces entra en su fase evolucionada. Una especie de McGyver y Red Sonja, armada con la espada de su padre, que la compró en Toledo en un viaje del Inserso. Elodie inicia una batalla épica contra el bicho, a sangre y fuego, nada de adivinanzas y anillos raros, a hostias, derrotando al bicho y devolviéndole la chachara, para atormentala más, y descubriendo que, no solo comparten ideología, sino que votan al mismo partido político. Finalmente, tan amigas, Elodie cura a la dragona con un kilo y medio de gusanos radioactivos, y se presentan en el Palacio de sus suegros a repartir amor. En diez segundos cambian de Casa Real. Y el final no lo tengo muy claro, no sé si se quedan con el reino, o si este pasa a ser una república bananera… En definitiva: Con una duración de una hora y cuarenta minutos, “Damsel” no es del género de películas que a mi me interese, y la he visto más por curiosidad que por verdadero interés. Personalmente no le doy más de un 4, y un 3,5 sino he merendado. Con localizaciones en España, rodada en 2021 en plena pandemia, destaca por ser ecléctica en todo (vestimentas, estilos arquitectónicos, armas…), buenos efectos especiales, y una historia muy del tipo Fiona de Shrek, poco más os puedo decir. Entiendo que pueda tener su público, pero yo no estoy entre ellos. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #spoiler #spoilers #reseña #damsel

Hoy os traigo... Un cómic. A los que tenemos una edad, el nombre de “El Vaquilla” aun nos resulta familiar, y nos rememora a otros tiempos, finales de los setenta, principios de los ochenta, donde Juan José Moreno Cuenca, que ostentaba ese mote, ese nombre de batalla, campaba cuando no en la calle delinquiendo, la mayoría del tiempo en la cárcel. Mitificado por el cine y la prensa de la época, Juan José vivió 42 años, de los que 28 se los pasó en la cárcel, lo que no fue óbice para labrarse una imagen a su alrededor, con la que él mismo, en sus etapas de lucidez, no estaba de acuerdo, al afirmar muchas veces “haber nacido en el otro lado de la sociedad”, que era como le hubiese gustado que se hubiese titulado su película biográfica, “Yo, El Vaquilla”, que fue un éxito cinematográfico, y que desde luego sonaba mejor que “En el otro lado de la sociedad”, para una película del género kinki, habitual en los videoclubs de la época, que lo petó junto a otras historias como “Perros Callejeros”, “Navajeros”, “El Pico”, “La estanquera de Vallecas”, “Deprisa, deprisa” o las dos partes de “El Lute”, que para la época del Vaquilla ya se había quedado un poco obsoleto (por decirlo de alguna manera), entre otras, con el denominador común de las drogas, los barrios marginales ochenteros de las periferias de las grandes ciudades españolas, los atracos a bancos, los tirones de bolsos montados en R-12s desde el asiento del copiloto (como cuatreros de la época) y los duelos a navajazos, como buenos bisnietos de aquellos míticos bandoleros decimonónicos que se cosían a hierro y sangre entre ellos o contra los gabachos en series de ficción… En esos duelos kinkis tan cinematográficos. “El Vaquilla” es un cómic publicado por la Editorial Cascaborra fuera de sus habituales colecciones y formatos, que viene a recordarnos una parte de aquella España de hace cincuenta años, la que despertaba con una balbuceante democracia, la del fin del Franquismo, que se llevó a una gran parte de una generación a través de una jeringa, del caballo, no ya en las grandes ciudades españolas, también en las pequeñas, ya que en mi Badajoz natal vi caer a algunos por culpa del caballo en el San Roque, que era mi barrio, de los años ochenta, y alguno que fue compañero mío de clase en el colegio, también cosido a hierro, desgraciadamente, en episodios truculentos… El cómic, en riguroso blanco y negro, de 96 páginas, viene de la mano de Manolo López Poy, guionista muy bien documentado, del que ya hablamos en su día en el blog, en 2021 concretamente, por la fantástica biografía que hizo junto al dibujante Kepa de Orbe de Valle-Inclán. A Kepa, por cierto, también le debemos, “Bailén 1808”, junto al gran amigo de este canal, el profe y guionista Carlos Peinado. “1415: Ceuta” sobre la conquista portuguesa de la ciudad norteafricana (hoy ciudad autónoma española, que nunca fue ni ha sido marroquí a pesar de lo que muchos defienden), y una maravilla de cómic como es “Memoria”, sobre las atrocidades provocadas por los dos bandos en la Guerra Civil española, del que tenéis reseña en el canal de Youtube. En “El Vaquilla”, seguimos a Juan José desde sus inicios como delincuente, en su Barcelona natal, siendo detenido por primera vez con once años, y pisando la cárcel ya con catorce años. Una familia desestructurada, que diríamos hoy en día, las drogas desde bien temprano, y las circunstancias, pronto lo catapultaron a una vida criminal, donde llegó a matar a una mujer en un tirón de bolso desde un coche. En el cómic somos testigos de su vida y obra, y de manera paralela acompañamos a os parroquianos de un bar que siguen su trayectoria por televisión, siendo uno de los habituales de la barra muy crítico con él. Pasamos por las distintas cárceles, sus relaciones con mujeres, con las drogas, sus intentos de fuga de la Modelo, su protagonismo mediático… En un cómic excepcional que, por lo menos a mi, a mis cincuenta años, me ha hecho recordar aquella etapa, aquel lenguaje casi olvidado de “picoletos, caballo, maderos, trena…”… Toda una generación que para mediados los noventa, como mucho principios de siglo, ya había muerto de sida, por culpa de las drogas y circunstancias bastante chungas en la gran mayoría de los casos, y que hoy ya solo unos pocos recuerdan. “El Vaquilla”, como digo, retrata una parte de nuestra Historia, quizás no la más apetecible y querida, pero no deja de ser Historia, y cómics como este se encargan de que no caiga en el más oscuro de los olvidos. Si podéis, acercaros a la vida de Juan José, a través de Manolo López Poy y de Kepa de Orbe que hace un calco en cómic de lo que fue aquella época. Destacar una breve, y necesaria biografía final en las últimas páginas del tomo, con la que Poy remata magistralmente una genialidad de cómic. Por si te interesa el cómic, te dejo enlace: https://amzn.to/3TamsHh ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente

Hoy no os trago un cómic, os traigo dos... Estamos, que lo tiramos, ooooiga: Hideshi Hino ha sido, sin duda, uno de los descubrimientos de lo que llevo de este año 2024. Me había leído una antología de manga de terror japonés, que compré porque venía un relato de Junji Ito, gran maestro mangaka del terror japonés que me gusta muchísimo y que saca cómics como churros, que yo no tengo ni tiempo ni dinero para leérmelos todos, y me lo encontré a él, entre otros autores nipones… El cómic era “Ángulo Muerto”, por cierto, por si os interesa. Después, recién estrenado el año, me hice con “Historias de la Máscara”, un cómic publicado en España el pasado 2023, por Ediciones La Cúpula, y que tenéis comentado tanto por el blog, como por el Canal de Youtube, y me lo leí entusiasmado, porque es desde luego uno de esos cómics que comienzas y ya puede tener el número de páginas que quiera tener, que no voy a parar hasta concluirlo… El poso que me dejó fue tan bueno, que he querido hacerme con algo más, y en esta ocasión, me he hecho con dos cómics de Hideshi Hino, que he vuelto a devorar con avidez, y que no han acabado con el hambre de seguir leyendo más de este autor casi octogenario. Nunca he hecho una entrada dedicada a dos obras, y la ocasión sin duda lo merece: En primer lugar me he leído “Criatura Maldita”, cuya obra original es de 2007, pero cuya edición , por lo menos la que yo tengo, es de 2019, de Ediciones La Cúpula. Se trata de un cómic de 209 páginas, no numeradas por cierto, formato pequeño, en riguroso blanco y negro, que en la narrativa nos trae una escabrosa historia. En una familia nacen dos niñas. Una es un ser angelical. La otra, un auténtico monstruo cuyo padre pronto abandona en un vertedero, creyéndola muerta, ya que muerta estaba hasta que los fuegos fatuos la reviven, no sabemos bien con que intenciones. La niña se alimenta de carroña, desarrolla un instinto cazador, y crece fea y abandonada por todos, animales incluidos, sin verse en ella ni siquiera un atisbo de humanidad, ya que realmente parece algo no humano… A los pocos años, la niña descubre la ciudad, el sabor de la sangre y la carne humana, y con la ciudad, a su familia… El segundo cómic que me he leído de Hideshi Hino, “La Isla de las Pesadillas”, es de 2018 y repite editorial. En esta ocasión tenemos una serie de relatos de terror, cortos, en los que mucha veces se usa más el silencio, la viñeta muda, que el diálogo para transmitir. Son siete en total, de diverso interés y número de páginas. Es un cómic de 204 páginas, que al igual que “Criatura Maldita”, no están numeradas, y cuyas historias son: “Nuestro querido profesor”, donde un profesor de Primaria guarda un terrible y horrible secreto, aunque a ojos de sus jóvenes alumnos, él es el mejor profesor del mundo. “Hola, Señor Siluro”, la historia de un semidios, un siluro, que ayuda a un niño de una familia que lo venera desde hace generaciones, a acometer un problema de acoso escolar y ganar seguridad en sí mismo. Quizás, no sea la más terrorífica de las historias que he leído de Hino hasta el momento. “La Niña de los Cuentos”, un relato breve sobre la reencarnación en gatos de los habitantes de un pequeño pueblo, al que llega un cazador buscando refugio una noche. El relato que da nombre al tomo, “La Isla de las Pesadillas”, en la que un naufrago llega a una isla sin saber quién es, como llegó allí, como se llama, y se encuentra rodeado de monstruos infernales y a las puertas de una ciudad amurallada, cuyos habitantes portan máscaras rituales, y son poco amigos de extranjeros. “Sudor Frío”, una narrativa breve sobre las malas decisiones que toma un samurái solitario, un ronin, afectado por el calor. “El Cazador”, que es la típica historia del cazador cazado, quizás poco original, pero con el estilo peculiar de Hideshi Hino. Y “La Sirena”, que cierra el cómic, y que narra una bonita historia, a la par que terrorífica, de las calamidades que pasa un samurái, monstruos mediante, para lograr capturar a una sirena, tal y como le había prometido a su señor… En definitiva: La sensación que me he llevado de los dos tomos es buena. Los he disfrutado mucho, aunque también es verdad que algunas historias de “La Isla de las Pesadillas” quizás bajen un poco el nivel, pero no por ello me han parecido malas. Y de hecho, me han animado a hacerme con algo más de Hideshi Hino, que ya he visto que tiene al menos una docena de cómics, terroríficos, en español… Así que en este 2024, habrá más terror de la marca Hino. Por cierto, muchas veces me preguntáis por los precios de los cómics, estos dos los he adquirido por unos diez euros cada uno. No los veo caros. Ya me diréis que os parecieron a vosotros. Por si te interesa "Maldita Criatura", y lo quieres adquirir: https://amzn.to/4a2iRBM Por si te interesa "La Isla de las Pesadillas", y lo quieres adquirir: https://amzn.to/4c7bJX0 No te olvides suscribirte al Canal!!

Hoy os traigo una película, con un 50% menos de... Spoooileeers🤣😊 “Me llamo Loh Kiwan” (Netflix, 2024) es una película surcoreana, basada en un libro del mismo título, al parecer, de 2011, que no me he leído, y no creo que lo haga, y a la vez, en un artículo publicado en el año 2000 sobre los refugiados norcoreanos en Bélgica, que la autora de la novela leyó ejerciendo de profesora en Polonia… Aunque, por lo visto, el libro no está basado en hechos reales, ni en nadie en concreto… Me he decidido por esta película, estrenada hace tres o cuatro días en Netflix España, porque el tema de Corea del Norte siempre es interesante: Un país hermético, donde la gente no tiene libertad de ningún tipo, una dictadura comunista hereditaria, que algunos en Occidente admiran (lo que me resulta, como mínimo, curioso), junto al blanqueo que de vez en cuando me encuentro respecto a este régimen… Y que haya norcoreanos que llegan hasta Bélgica, buscando un refugio, una nueva oportunidad, un comienzo y una nueva vida, no deja de ser, igualmente, algo que me llama poderosamente la atención, por lo complicado y rocambolesco que debe ser llegar hasta allí… O directamente hacía cualquier otro país que no se la aliada China. En la narrativa tenemos a Loh Kiwan, un joven que huye de Corea del Norte, tras tener un serio problema en la que su madre se verá afectada, a China. Y de allí, con pasaporte falso y un fajo de dólares, a Bélgica. Una vez en Bélgica, sin conocer el idioma ni las costumbres, comienza a vivir en la calle mientras se arregla su situación en el país. Ciertamente, las pasa canutas en sus inicios, pasando hambre, frío y mil calamidades más, que incluyen palizas callejeras a manos de malvados belgas. De estas, se lleva un par. A la vez, los recuerdos de su pasado, de su vida y huida de Corea del Norte, de su madre y de su trágica muerte en un accidente de tráfico mientras huía de la policía norcoreana, le atosigan y le persiguen continuamente. Su madre quería que él reiniciara la vida en un nuevo país, que empezara de cero, y ese es el objetivo que le ayuda a continuar en la brecha. Un día, tras recibir una paliza en la calle, a manos de unos niñatos belgas, y estando inconsciente, una belga-coreana llamada Marie, que en un principio parece escapada del Fatal Fury, le roba la cartera y el fajo de dólares que tenía para sobrevivir… El dinero es importante, pero la cartera más, porque era de su madre y es el único vínculo material que le queda de ella. Marie está pasando una fase destructiva en su vida. Llegó al país siendo una niña, es bilingüe, pero perdió a su madre y ese hecho aun no lo ha superado. Tiene un padre que le saca de todos los líos en donde se mete, y podría llevar una vida tranquila, pero va a ser que no… Prácticamente de Tiro Olímpico con pistola, se junta con lo peorcito de la ciudad, y en su curriculum habría que añadir, aparte de ladrona, visos de mafiosa y drogata vocacional. A partir de aquí, del hecho de conocerse en comisaria, inician una extraña relación que a mi me ha costado horrores creer. Él sale de las calles, encuentra trabajo y conoce a otros coreanos, y poco a poco parece ir saliendo del pozo, aunque la suerte no siempre le acompaña, y las autoridades lo quieren botar del país porque no se creen que sea norcoreano… Y ella, parece que tiene todas las papeletas para quedarse en el fondo de ese pozo, precisamente… Y hasta aquí os voy a narrar, ya que este 2024 tenemos un 50% menos de spoilers, tanto por el blog como por el canal de Youtube, y habrá que respetarlo. En definitiva: Película de dos horas y cinco minutos, a la que le sobra su media hora de rigor, media hora de relleno en el metraje, en mi opinión, y te contaría exactamente lo mismo. El final, no me preguntéis el por qué, me lo veía venir, no soy adivino, pero me ha dado en la nariz que a este chaval, con las ganas que tenía de tirar del carro, le iba a ir bien en el capitalismo belga, mejor que en el paraíso norcoreano, y más o menos me imaginaba este final. La moraleja final: El derecho a salir de un país, es lo que más me ha llegado a la patata. La pareja protagonista no parece destilar demasiada química, y creo que con esa media hora menos que antes os comentaba, ganaría en ritmo… Aún así, me ha gustado este dramón, romance coreano, creo que se deja ver y yo le doy un 5,5, pero sin tirar cohetes en la plaza del pueblo, oiga. Nos vemos. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #badajoz #extremadura #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #netflix #netflixmovies #peliculas #movie #peliculasnetflix

Si yo os preguntara por una batalla icónica dentro de lo que es La Edad Media en la Península Ibérica, posiblemente, y creo que no me equivoco, la mayoría de vosotros me contestaría, y no sin razón, que la más señalada de todas, punto de inflexión e icónica por naturaleza, es la Batalla de Las Navas de Tolosa, que desde luego, marcó un antes y un después en el escenario peninsular del S.XIII, y en la pugna por su control entre los almohades y los cristianos. A muchos de vosotros, quizás, la Batalla de Simancas no os diga mucho, o directamente no os suene, pero fue, podríamos decirlo así, otro de esos muchos puntos de inflexión, que igualmente marcó un antes y un después, casi trescientos años antes que la de las Navas, y es que en el verano del año 939, y tras un eclipse solar que cada bando tomó de una manera, los ejércitos al mando del Rey leonés Ramiro II y del todopoderoso califa Abderramán III, se dieron cita en la vallisoletana ciudad de Simancas, donde durante cinco días, algunas crónicas le añaden un sexto día, se decidió el futuro de toda la península, una vez más, en una batalla que resultó decisiva. “La Batalla de Simancas” es el sexagésimo tercer tomo de la colección “Historia de España en viñetas”, publicado por la Editorial Cascaborra este pasado 2023, y que viene de la mano de dos autores, habituales dentro de la línea editorial de Cascaborra, y de los que también hemos hablado ya, tanto por el blog, como por aquí, por el canal de Youtube: Rafael Jiménez, al guion, que nos vuelve a demostrar una gran labor de documentación, y al que le debemos otros cómics como: “1525: Pavía” (Cascaborra, 2019), “Nordumani”(Carmona en Viñetas, 2020), “Masacre, Masacre” (Cascaborra, 2020), “Clara Campoamor” (Cascaborra, 2021), “Imperio Argentina” (Cascaborra, 2022), y durante este prolífico 2023: “Los Cien Mil Hijos de San Luís” (Cascaborra, 2023), que aparte del blog, lo tenéis comentado por aquí, por el Canal, “El Ángel Rojo”, igualmente comentado y que próximamente saldrá al mercado francés, si no ando equivocado, y “1236: Córdoba”… Y, por parte de Raúlo Cáceres, que está a los lápices, ¡Y qué lapices, oiga!, no hemos comentado nada hasta la fecha, pero eso tiene ya su solución en esta primera entrada, en este primer vídeo, y con este gran cómic de “La Batalla de Simancas”. En la narrativa: Tras los avances cristianos hacía el sur, y sometiendo, el propio Ramiro II, a Zaragoza por la traición del Gobernador de la ciudad hacia el propio Abderramán III. El Califa en persona, llama a la Guerra Santa, y recluta una cifra en torno a los cien mil efectivos (según la crónicas), con soldados bien pertrechados. Idea un plan para acabar con el reino leonés de una vez por todas, y poniéndose él mismo al frente del contingente. Para ello, marcha en junio de 939 al norte, arrasando lo que se encuentra por el camino, imparable, hasta que llega al encuentro de las tropas cristianas, donde tras cruzar el Pisuerga, y seguros de sí mismos y de la victoria, encadena una serie de derrotas, por descoordinación y mala fe entre sus propios mandos, que desconfían de un maula que hay entre sus filas… Los cristianos, aseguraran que tanto Santiago Apostol como San Millán, tuvieron mucho que ver en su Victoria. Derrotados, inician el camino al sur, donde reciben un último descalabro, perseguidos por las tropas cristianas en tierras salmantinas, en la zona del Barranco de Cortos, donde los musulmanes caen por cientos, logrando Ramiro II y sus huestes un suculento botín, y salvando por los pelos Abderramán III la vida, en la primera y última batalla que se atrevió a dirigir en persona, y que costaría que muchos de sus mandos, incompetentes, pagaran con la muerte dicha derrota a su regreso a Córdoba... En definitiva: Como habréis visto en los dibujos, estamos ante un “cómic mayúsculo”. A la gran labor de documentación de Rafael, que usa sabiamente el recurso de dos escribas opuestos contando la película según se tercie, se le une un dibujo en blanco y negro fabuloso, con un estilo que rompe todos los esquemas del cómic histórico: Con dobles páginas, en las que Raúlo juega a veces con el sol del eclipse para configurar a los personajes, o nos los presenta reflejados en una espada, vertebrados alrededor del aspa de una cruz de San Andrés y con grandes viñetas, que son verdaderos cuadros xilográficos, llenos de acción, del estilo más puro del cómic de aventuras, y de un horror vacui increíble, donde no deja nada en blanco, nada sin rellenar… Y jugando siempre con distintos puntos de vista, distintos enfoques, distintas estructuras visuales, que es para quitarse el sombrero. Cada página de este cómic es un: ¡Oohhh!, ¡Aaah!, ¡Ostraaas, qué requetebueno!… Y no os exagero absolutamente nada. Leer, y disfrutar de este cómic, tanto por su historia como por su apartado visual, va todo en uno. ¿Recomendable?… Recomendable, no… Imprescindible.

Hoy os traigo una película... “La Caza” es una película de 2020, pero estrenada en Netflix España a finales de febrero de 2024, y que comparte título, y hasta cierto punto, temática con otras películas, salvando las distancias propias del guion, con el tema de las cacerías humanas, que pueden ser en forma de concurso televisivo, como aquella mítica “The Running Man” de 1987, que en España conocimos como “Perseguido”, y en Hispano-América como “El Sobreviviente” o “Carrera contra la Muerte”, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, alias “El Chuache”, y que se basaba en un relato de Stephen King, titulado “El fugitivo”, y en un inquietante 2017 donde se había creado un Estado policial y censor, que dominaba a toda la sociedad civil a través de la televisión y de cierto concurso televisivo… En esta ocasión, “La Caza” vino con cierta polémica en su estreno, con cierto barullo, ya que la coletilla que la acompaña hace tres años y medio con las primeras olas del covid encerrándonos en casa fue la frase: “La película que Donald Trump no quiere que veas”, ya que al parecer, y según se cuenta en diversos foros y webs, el expresidente Donald Trump habría visto en los ricos cazadores de seres humanos, una parodia de sí mismo y de sus seguidores, aunque personalmente, creo que la película en sí es una crítica a la sociedad estadounidense en general, del momento, dando caña a los sectores civiles más relevantes, creando situaciones y diálogos tan absurdos, como hilarantes y llenos de eso… De un humor ácido, que hay que tomárselo de aquella manera, en mi opinión, ojo. En la narrativa: Doce personas,secuestradas en distintos lugares y ciudades de los Estados Unidos, se despiertan en el claro de un bosque. Llevan mordazas con candados en a boca. Están confusos, y pronto crees que sabes quienes son los protagonistas, aunque esos mismos caen a las primeras de cambio. En mitad de ese verde claro, hay una enorme caja de madera. En dicha caja, encuentran armas de todo tipo, un cerdito y las llaves de los candados de las mordazas que les impiden hablar. Nada más hacerse con las armas, les empiezan a disparar desde un búnker cercano, y en su huida descubren que están rodeados de trampas mortales, desde minas hasta estacas… Se ha iniciado La Caza: Un juego creado por ciertas élites forradas de dinero, y sin escrúpulos ninguno, que se han montado en un bosque croata ese tinglado, y que se divierten matando a individuos que no les entran por el ojo… Todo parece ir bien para las élites, que eliminan con facilidad enseguida a la inmensa mayoría de los perseguidos, pero resulta que en la captura de las víctimas parece ser que se equivocaron, y trajeron a una exmilitar con amplia experiencia en combate, Crystal (Betty Gilpin), que comienza a acabar con las élites, uno a uno, hasta llegar a la jefa final, una muy creíble Hilary Swank que mueve los hilos de todo aquello, y que no le va a poner fácil terminar con el juego… Y hasta aquí os voy a contar, que para eso tenemos activados el 50% de spoilers durante este 2024, para que no os quejéis que reviento el 100% de las tramas. La película me ha gustado bastante, tirando a mucho, tengo que reconocerlo. Y más allá de las polémicas que quieran buscarles unos y otros, yo la veo como una comedia ácida, con algunos puntos que a mi me han hecho soltar alguna carcajada, sobre todo en ciertas muertes absurdas, y buenas escenas de acción en general. El personaje principal me ha llegado a entusiasmar por momentos, sobre todo en los pocos análisis de que hace de la situación, y su manera de resolverlos… Hay un par de escenas que incluso pensé: Esta parte seguro que le mola a Tarantino… Y, por el contrario, hay personajes que podrían haberse trabajado mucho más y que quedan prácticamente sin tocar, desaparecidos en los primeros compases de la película, y es una pena que de doce a los diez minutos la vaina se reduzca a cinco o seis muy concretos. Metraje de una hora y media, que milagrosamente no voy a tocar, y nota final de un seis, ya que me ha gustado, pero no nos vamos a poner a tirar cohetes. La tenéis en Netflix desde hace un par de semanas. Echadle un vistazo, y me decís. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #lacaza #elites #cazahumana #distopia

“Orellana en el río Amazonas”, editado y publicado por la Editorial Cascaborra este pasado 2023, es el sexagésimo tercero número de la colección “Historia de España en viñetas”, que Cascaborra dedica a través del cómic a episodios y personajes de la Historia de España, y a los que hemos ya dedicado una docena de vídeos y más de cincuenta entradas en el blog… Y que viene de la mano, en esta ocasión, de Álber Vázquez en el guión, que es un viejo conocido tanto en el blog, como por el canal… No te tomes a mal lo de “viejo” Álber, y que tiene una dilatada trayectoria en cuanto al cómic histórico se refiere, con títulos como: “Elcano. El mundo en las velas”, publicado originalmente por Harriet en 2020, y hace muy pocos meses reeditado por la propia Cascaborra, dentro de esta colección a la que os hago mención, además de “Cartagena de Indias. Los 300 de Blas de Lezo”, “Juan de Oñate”, “Tucson. Dragones del desierto" y “Legazpi y Urdaneta. En busca del tornaviaje”, todos comentados en el blog, y este último, con vídeo en el Canal. Y en el dibujo tenemos a Sergio García García… Del que no os puedo decir nada, sinceramente, porque este es el primer cómic suyo, el primer trabajo del que disfruto, y que tiene un dibujo muy bueno, currado, trabajado, y que demuestra tablas en el contenido extra final del tomo. En la narrativa de “Orellana”: Álber y Sergio nos traen a la palestra una parte de la vida del extremeño, del trujillano Francisco de Orellana, quizás la más interesante, que es la referida a su exploración involuntaria del río Amazonas. Nada más y nada menos que 4000 km arrastrados por aguas turbulentas, acosados por indios belicosos y los mil peligros más que el río representa, que hace que el grupo de Orellana sufra cada vez más bajas, y pronto se vea muy reducido. Fundador de Guayaquil, emparentado con los Pizarro, junto a los que lucha contra los Incas en Perú, y que les costará un ojo, pronto se verá envuelto en una nueva aventura: La búsqueda del País de la Canela. Una simple leyenda, un rumor, que los españoles dan por cierto, y cuya posible ubicación estaría en el este de Perú, hacia dónde se dirigen unos pocos españoles y porteadores indios. Los ataques, el agotamiento y la huida de los porteadores, diezman la expedición, que pronto se encuentra a orillas del Amazonas. La construcción de un primer bergantín, aunque posteriormente son dos, el san Pedro, les llevará río abajo, lejos del resto del mundo conocido hasta entonces por ellos, lejos de Perú y de los Pizarro… Adentrándose en un mundo totalmente desconocido, y sin posibilidad de remontar aquel río tan caudaloso, cuyos afluentes eran incluso, mayores que cualquiera de los ríos peninsulares que ellos hubieran conocido… Un auténtico mar de agua dulce, en un viaje que el propio Álber Vázquez califica en el prólogo de alucinante, y con cuyo adjetivo, coincido plenamente, hasta llegar al hito de la travesía que daría nombre al río: El belicoso encuentro entre españoles e indios, comandados, dirigidos, por un grupo de feroces guerreras mitológicas… Las terribles, las temibles amazonas, que obligarán a los españoles a enfrentarse a su mayor desafío para sobrevivir. Victoriosos, y tras casi un año desde el comienzo de la expedición, lograrán llegar hasta la desembocadura de tan gigantesco río, y Orellana, y sus pocos acompañantes, pasarán a ser leyendas vivas… Sus aventuras llegarán a la Corte portuguesa, donde despertarán un gran interés, y el propio Príncipe Felipe II le nombrará Gobernador y Adelantado de todas aquellas fabulosas tierras descubiertas, adonde Orellana regresará en una nueva aventura… Pero esa es otra historia. “Orellana en el río de las amazonas” es un cómic muy entretenido, con el sabor clásico de los cómics de aventuras, donde el lenguaje de los personajes, entre “hostias y tío”, y jerga similar, es más bien cercano, coloquial, y donde las amazonas… Blancas, rubias, esbeltas, fibrosas y expertas arqueras, le añaden ese componente casi mágico, irreal, mitológico, que lo hace un increíble cómic de aventuras, a la vez que ameno y didáctico. Quizás las amazonas no fueran así, pero si yo hubiera sido Orellana, amigos, lo hubiera narrado tal cual… Ahí lo dejo. Por si te interesa el cómic, te dejo enlace aquí: https://amzn.to/48B0ClO ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #comicespañol #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #orellana #amazonas

Hoy os traigo un cómic... "Cervantes. La Ensoñación del Genio (Cascaborra, 2023) de Gol. El nombre de Miguel Gómez Andrea, más conocido como “Gol”, no es desconocido ni en nuestro blog, ni por supuesto en el Canal de Youtube. Historietista y guionista, escritor y dramaturgo, actor y marino mercante en los ochenta, dibujante y divulgador histórico… Hay que reconocerle una trayectoria envidiable, difícil de abarcar para mí en pocas líneas, o en pocos minutos… En los últimos años, hemos comentado tanto por un lado como por el otro, los cómics que ha ido sacado en los últimos años por la editorial Cascaborra, como, por ejemplo, “El Empecinado”, junto a Agustín Garriga. “Viriato”, “Berenguela”, “Diego García de Paredes” y Álvaro de Bazán”, junto al también admirado Pedro Camello, con el que hace un fantástico tándem, y ya de paso añadimos a Lola Aragón al color, y tenemos un equipo el pack completo… O “El Gran Capitán”, cómic que firmó en su día junto a Juan Luís Rincón. Pero, igualmente, además, por el blog os podéis encontrar otras obras suyas comentadas, y recomendadas, como “Cruz Negra”, que para mí es una auténtica pasada, o “Phylax: El Incidente Martinhebrón”, ambos cómics realizados también con Pedro Camello… “Cervantes. La Ensoñación del Genio”, fue publicado en su día, en 2015, por la editorial Dibbuks, pero yo no tuve oportunidad de leerlo, y hacerme con él, hasta que ha sido rescatado, y reeditado por Cascaborra este pasado 2023. Tengo que reconocer que tengo el cómic desde hace varios meses, pero hasta ahora no he tenido la oportunidad de leerlo, y me ha encantado. Publicado en un formato más pequeño del que Cascaborra nos tiene acostumbrados, estamos ante un comic de 188 páginas, con una original puesta en escena, con tintes teatrales, donde veremos en diferentes actos o cuadros, seis concretamente, y desde un Corral típico de Comedias, del S.XVII, partes de la vida del genial Cervantes. En primer lugar, tenemos una interesante introducción a la obra de teatro que nos presenta su vida, un buen contexto histórico, para dar paso a la vida de su padre: Sangrador, cosedor de heridas, deudor, sordo como una tapia, que visitó calabozos, igual que su hijo Miguel años más tarde, que aquí aparece como mozo duelista. Más tarde veremos al Cervantes soldado, herido en la Batalla de Lepanto, capturado junto a su hermano a su regreso peninsular por parte de piratas berberiscos, que lo tendrán preso en Argel por cuatro años hasta su rescate… Sus peripecias por la España de finales del S.XVI, principios del S.XVII, donde la pobreza le persigue por todo el suelo patrio, la publicación de “La Galatea”, y la posterior idea del Quijote que le visita en forma de los dos personajes, Don Alonso Quijano y Sancho Panza, que saltan de su imaginación prolífica a su pluma. Una de las cosas que más me ha gustado del cómic, es el contexto histórico de los actos o cuadros presentados que antes os comentaba, que demuestra la labor de documentación de Gol antes de enfrentarse a la tarea de escribir, dibujar y parir un comic como este, dirigido a todo tipo de lectores, independientemente de su edad… El cómic, desde luego, es más, mucho más, de lo que os he comentado, pero me gustaría que fuerais vosotros quienes, a través de su lectura, lo descubrieseis … “Cervantes. La Ensoñación del Genio” es un cómic entretenido, didáctico a rabiar, uno de esos que no pasa de moda y que construye una biografía emocionante, que resuelve muchas dudas que puedas tener del autor del Quijote, a través de una de las maneras más divertidas, en mi opinión, de aprender… Leyendo un cómic. Por si te interesa el cómic, y quieres adquirilo, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/3uR1eGb ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #cervantes #donquijotedelamancha #donquijote #cascaborra #gol #biografia

Hoy os traigo un documental... A rebufo, con varios meses de retraso de la película “Oppenheimer”, he visto como en Netlix hace unos días se estrenaba un documental, “Einstein y la Bomba” (Netflix, 2024), un documental histórico, que mezcla algo de película (poco, si unes todas las partes), y que tiene como protagonista a Albert Einstein, el mayor genio posiblemente, que ha parido humanidad hasta la fecha, y que ya ha tenido su renacimiento en algún cómic que presenté tanto en el blog como en el Canal de Youtube, artículos de revista y algo más de publicidad en los últimos ocho o nueve meses en diversos medios, sospecho, como os digo y repito, a rebufo de la película de la Bomba Atómica, que colecciona Premios como yo cómics, y que parece ser, tiene toda la pinta, arrasará en la Ceremonia de los Óscars… A la que le quedan poco más de 20 días. Centrándonos en el documental… La trama principal transcurre en gran parte del mismo en una etapa muy específica de la vida de Einstein. El documental no aborda su vida afectiva, ni sentimental, ni su infancia… Se centra en una etapa muy concreta: en la huida del científico judío hacía Gran Bretaña, huyendo del Nachismo, de la persecución que sufren los judíos en Alemania con la llegada de Hitler al poder, y como es acomodado en una casucha de madera de la campiña inglesa, escoltada siempre por dos escopeteras, que no entienden sus explicaciones, y con todo el secretismo roto por las continuas publicaciones de la prensa inglesa, a la que solo el faltaba publicar un mapa a todo color, con el semanario de los domingos, de la ubicación exacta de donde el tipo se encontraba… No es por nada, pero se nota que la producción es británica. Posteriormente, ya en el último tercio del documental, la acción salta a Estados Unidos, donde vemos su llegada a Princeton, la creación del Proyecto Manhattan, donde él no trabaja directamente (algo que recalcará posteriormente a un periodista japonés que le afrenta su participación en la creación de la bomba) En lo técnico se mezclan fotografías y vídeos de la época, donde vemos al verdadero Einstein, con las partes del documental, y se recrean fotografías y situaciones a través de los actores, algunas casi calcadas. Al igual que hay recreaciones con tintes teatrales, con croma por medio algo cutre, algo sencillas, con un grupo de periodistas, o con otro actor sobre un hecho concreto. Presenta en una hora y cuarto, los principales acontecimientos de Einstein en esa etapa concreta, quizás no todos, supongo que los más destacables para los guionistas y productores, aunque hay algunos, como el hecho de que le hicieran en Inglaterra un busto de su cabeza, que no añade nada. Personalmente, me ha tenido entretenido durante todo el metraje y no me ha contado algo que no supiera ya sobre su vida profesional, sus pensamientos o su actitud ante la guerra y la creación de la guerra. También es verdad que Einstein es un personaje del que he leído bastante, y más durante el último año. No veo que le sobre metraje, aunque si es verdad que el título del documental engaña algo, ya que apenas vemos la relación con la bomba, la correspondencia con otros científicos, sus entrevistas con ellos… Pasando muy por encima de todos esos puntos de vista. En contra, también añadiría que no me ha gustado el eje cronológico que usa el documental. Los bailes de fechas adelante y atrás, se llevarían mejor con un eje cronológico clásico que no maree tanto al espectador, y que no vaya desde el Einstein de los años treinta al de los cuarenta, para dar un bote a su adolescencia para hablar de sus pensamientos sobre la velocidad de la luz, y volver a otro punto intermedio de la historia… La sensación final del docudrama es de cierta frialdad. El documental no es malo, a pesar de sus momentos cutres, sus flashbacks, tiene sus momentos de interés, y por ello yo le doy un 5,5, pero tampoco es para tirar muchos cohetes y no aborda con profundidad ni siquiera en lo que promete el título. Si te interesa el personaje, supongo que lo verás. Como anécdota comentaros que en España estaba como segunda película/documental más vista de la plataforma en el país a las 48 horas de su estreno… Yo sospecho que se irá desinflando más pronto que tarde. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #rumble #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #documental #documentalnetflix #hechosreales

Hoy os traigo un documental... Y con un 50% menos de Spoooileeers!!!😁🤣 Segunda semana de febrero, San Valentín concretamente, y hoy me he decidido por un documental que está como película más vista de Netflix España, la primera en la parrilla después de dos semanas de su estreno, que más que película en sí, es en realidad un documental estadounidense: “Amor, acoso, asesinato” (Netflix, 2024). El caso es que no esperaba mucho este documental, pero tengo que reconocer que no solo me ha gustado, si no que lo suficiente para recomendaros que lo veáis. En la narrativa tenemos a un tipo llamado Dave. Un mecánico separado/divorciado con dos hijos en común con su ex. El tipo al cabo de un tiempo se hace un perfil en una web de citas y conoce a una chica llamada Liz, que vive con sus hijos y sus mascotas (perro, gato y serpiente). En un principio se gustan, salen, pero la chica va demasiado rápido y la cosa no acaba de cuajar. Un día, en el taller de Dave se presenta una chica para que le vea el coche, una tal Cari, que le parece muy atractiva. Buscando en la web de citas, la encuentra, y queda con ella. Estando con ella, Liz se presenta en la casa de Dave a recoger unas cosas, y el momento triángulo amoroso resulta incómodo… Al cabo de poco tiempo, Dave comienza a recibir mensajes y correos de Cari poniéndolo a parir, con insultos, y amenazas a Liz… Cosas de los Seres de Luz. Cari lo espía, espía a Liz, se mete en su casa y raja su ropa, amenaza con hasta 125 mensajes diarios, le pega fuego a la casa de Liz muriendo sus mascotas en el incendio, y convierte la vida de Dave en un infierno, ya que hablamos de fuego… Y después desaparece, supuestamente largándose a Kansas (creo que era Kansas) a ganar cien mil dólares al mes en un trabajo desconocido, y dejando a un hijo atrás. Un tiempo después, cuando parece que todo ha vuelto a su cauce, Dave vuelve a meterse en la web de citas, y Cari reaparece, como en las mejores y más clásicas películas de terror, reanudando su acoso a ambos… Pero ahora… Ahora hay unos chicos nuevos a cargo de la investigación, y pronto descubren que nada es lo que parece, y todo da un giro de ciento ochenta grados… Y hasta aquí os voy a contar en cuanto a narrativa, porque recordad que este 2024 me he propuesto haceros solo un 50% de spoilers, para picaros un poco… En definitiva: Documental de una hora y media que se me ha pasado volando, por lo que no le voy a quitar ni un minuto. Habrá gente que te diga que ya desde el minuto uno se esperaba todos los giros narrativos y argumentales de la historia, pero no seré yo uno de ellos. A mí, a ratos me estaba pareciendo tan increíble, que me decía que desde luego la realidad supera a la ficción muchas veces. Bien narrado, bien estructurado, te pone de frente lo que es el acoso digital, y como las apariencias como dice el refrán, engañan. ¿Recomendable? Hombre, yo creo que sí, y por eso le doy un 6, y me he llegado a pensar en darle un 6,5, pero después ya me he centrado un poco y he decidido que el 6 está bien dado. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #documental #documentalnetflix #hechosreales

Hoy os traigo una película, y con un 50% menos de Spoooileeersss!!!😁😀😂 Llegando casi al ecuador del mes de febrero, y te metes en la plataforma Netflix, y ves que, sí que hay muchas series nuevas, otras estrenando temporadas, pero de películas… A los que somos más de películas que de series, más bien no… Echas un nuevo vistazo y entre las diez películas más vistas de España están cuatro protagonizadas o coprotagonizadas por nuestros amigos Los Minions, que llegan con varios años de retraso, que ojo… Ojoooo, son buenas, ¿eh? Son buenas, pero que ya las vi en su día y no me apetece volver a ellas… “La Sociedad de la Nieve”, vista, disfrutada y comentada, tanto por el blog como por el canal, “Orión y la Oscuridad” ocupando el último puesto de la parrilla, lo que viene a significar que le van a dar el bote más pronto que tarde, película también vista, disfrutada y comentada y que yo os recomiendo, ya que es una de las mejores películas de animación que he visto en los últimos meses… Y, amigos y amigas, en la cuarta posición, con permiso de Gru y sus amigos amarillos, se nos ha colado la película que os traigo hoy, “Ceniza” (Netflix, 2024), que es una de esas películas turcas que hacen ellos como churros, y que tanto triunfan en España, y que me recuerda mucho a las películas típicas y tópicas de la sobremesa de Antena 3, aunque esta tiene cierta dosis de erotismo, algo de sexo fugaz y muchos puntos que despiertan mi curiosidad por este tipo de cine, que no me gusta, pero que puedo entender que a cierto sector de la población le entusiasme. En la narrativa tenemos a Gökçe, una joven casada, guapota y adinerada (tiene pasta como parar a un tren extremeño, bueno, esos se paran solos, no hace falta mucho), que un día recibe un manuscrito de un libro titulado “Ceniza”, que comienza a leer primero por curiosidad y después con cierto morbo y entusiasmo, en dicho libro, que es una novela escrita y protagonizada por un tipo misterioso, un tal M, y con altas dosis de erotismo, fantasías sexuales y romanticismo por su parte, se van describiendo lugares singulares, atractivos (calles, pastelerías…) que van conformándose gracias a la magia de las cenizas. Un día, en uno de sus vagabundeos por las calles descritas en el libro, conoce a Metin Ali, el supuesto M del libro, un carpintero que parece coincidir con el tipo que se describe en la novela, y del que se enamora rápidamente, creando un romance que les va a traer diversas consecuencias a sus vidas, y con un libro que coincide peligrosamente con la realidad, siendo la propia Gökçe un personaje más de la historia narrada en el libro… Y aquí lo dejo en cuanto a la narrativa, porque recordad que tenemos un 50% menos de spoilers durante estos últimos meses. Resumiendo: Película tirando de mala a regular, para mi gusto, al que yo no le doy más de un 4 o un 4,5 si me pilla muy mal. Dura una hora y treinta y cinco minutos, y quizás con poco más de una hora te contaría más o menos lo mismo… Interesante fotografía sin ser buena. Música poco currada. La actriz principal a ratos sobreactúa y parece imitar a una adolescente de catorce años… Buenos exteriores. Algún guiño a la novela de “Anna Karenina”, a la cual nombran casi al principio de la cinta, pero con la que más allá del guiño del enamoramiento, la infidelidad y las posteriores consecuencias, poco tiene que ver, y de hecho, la película no es nada original en su narrativa… Que el actor de doblaje del protagonista masculino, sea Ángel de Gracia, que es el mismo que dobla a Daniel LaRusso (el de Cobra Kai), me ha hecho bastante gracia, nunca mejor dicho. Y la verdad es que poco más. Yo, posiblemente, la olvide en un rato. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #ceniza #kül #cineturco #reseña

Hoy os traigo un cómic... Si más o menos me has leído en el blog, o ya has visto algunos de mis vídeos dedicados a cómics, te habrás dado cuenta de que aparte del cómic histórico y de los mangas, otro género que tiene mucha cabida en el patio-lavadero de “¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?” es el de los cómics de terror… “Creepy”, “El Guardián de la Cripta”, “Frankstein”, Junji Ito… Autores, publicaciones y monstruos del mundo del terror se han pasado, y se pasan por aquí, y uno de los que más he hablado, y más tiempo he dedicado, ha sido “Drácula”. He hablado de él a través de las publicaciones que le dedicó Marvel hace cuarenta años, en su versión de manga clásico, igualmente en su versión cómica a través de los ojos del gran maestro Osamu Tezuka, a través de los ojos del fantástico dúo Azpiri y Forges, tenemos comentadas adaptaciones al cómic y al celuloide, aparte de la serie “Castlevania” también comentada y analizada en el blog para dar y tomar… No es que el personaje sea uno de mis monstruos favoritos, sino porque “Drácula” representa el terror clásico, y como buen vampiro, resucita de vez en cuando, para la suerte de los lectores del cómic de terror… En esta ocasión, os traigo otra vuelta de tuerca del mito, en esta ocasión de manos de Pascal Croci, dibujante y guionista francés, que firma este “Drácula”, junto a Françoise-Sylvie Pauly, que se encarga del guion y los diálogos, y que es habitual colaboradora de Pascal… Un cómic que tengo desde hace mil quinientos años, de hecho, es una segunda edición de 2008 por Norma Editorial, pero que estaba en el fondo de la estantería de las lecturas pendientes y no me he acordado de él hasta que hace unos días leí “Auschwitz” del mismo autor, y recordé que tenía este tomo perdido por ahí y tenía que darle ya salida… El cómic, de tapa dura, y 150 páginas es bastante peculiar. Está dividido en dos partes. Una primera que nos cuenta la historia de Vlad Tepes, bajo el prisma de los autores, con tintes pseudo-históricos, y donde el lector viaja por los siglos en una narrativa en la que hasta el propio Bram Stoker tiene su protagonismo. El diálogo, poético, y el dibujo muy característico de Pascal Croci, anguloso, con caras y cuerpos esquinados, alargados, enemigos de grasas, con grandes ojos y grandes bigotes en ellos, y con una fría serenidad en la mayoría de los rostros. Croci juega mucho con el paisaje, la imagen muchas veces blanca de descripción, rara vez colorida, y que a mi me recuerda mucho al primer expresionismo alemán, a las xilografías más exquisitas… La segunda parte, una versión de la novela clásica, resumida, distinta, enfocada desde el punto de vista de los autores, es menos violenta, más descriptiva, y nos lleva directamente al S.XIX, donde los personajes principales son tres: Mina, Harker y Van Helsing, y se huye de colmillos ensangrentados, acción y personajes que en la novela aportan, pero que aquí han desaparecido. Las páginas finales están dedicadas a un interesante contenido extra, donde Pascal Croci nos habla de su experiencia con el monstruo, su interés por el mismo y por el vampirismo en general, no en vano, él mismo firma también “Elizabeth Barthory. La Condesa ensangrentada”, un cómic que tenéis comentado en el blog sobre la mayor asesina en serie de la Historia, que se sepa hasta ahora, y descendiente del mismísimo Vlad Tepes… Y en dicho contenido, tenéis además de las reflexiones y el proceso de creación, fotografías, bibliografía y una filmografía relacionada con la temática, lo cual es de agradecer siempre… En definitiva: Un cómic ameno, interesante, que le da otra vuelta de tuerca al monstruo, un enfoque personal y peculiar como digo, pero no por ello malo o carente de interés. Personalmente lo he disfrutado, y me ha parecido algo novedoso en estos aspectos que os comento… Echadle un vistazo y me decís que os pareció a vosotros. ¿Habrá más Drácula a lo largo de este 2024? A mi no me cabe duda, algo más tiene que venir durante este año, y aquí estaremos para comentarlo… Por si te interesa el cómic, y quieres adquirilo, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/48dWEzt ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #dracula #vampiros #vampirismo #bramstoker #pascalcroci

Hoy os traigo un cómic... Decir Stefan Zweig (Suaig) es nombrar a uno de los grandes escritores del S. XX. Un erudito que viajó por medio mundo, con unas inquietudes intelectuales increíbles, humanista, biógrafo, activista destacado, de origen austriaco, pero nacionalizado británico, que venía de una acomodada familia judía y que desde muy joven comenzó a destacar como poeta y literato… La verdad es que podría hacer varias entradas, varios vídeos sobre la vida de este hombre, que fue fascinante, y que durante un tiempo cayó en el olvido, aunque afortunadamente se le rescató hace algún tiempo, y tanto su vida, como obras, están muy presentes, tanto en el celuloide como en el mundo de la literatura, o en lo que a mí me interesa, el cómic… De hecho, la misma editorial que ha publicado el cómic que hoy os traigo, Norma Editorial, publicó ya hace unos años “Los últimos días de Stefan Zweig”, sobre sus últimos momentos en su exilio brasileño, adonde había huido del nazismo, y donde encontraría la muerte junto a su esposa, al hartase ambos de barbitúricos poco después de la caída de Singapur, si mal no recuerdo, convencido que las Fuerzas del Eje acabarían venciendo una guerra mundial que terminaron por perder… Entre algunas de sus biografías, dedicadas entre otros personajes a María Antonieta, María Estuardo, en las que se mezcla un poco la misma biografía con la novela, destaca la que Zweig le dedicó a un siniestro personaje francés que vivió a caballo entre los S.XVIII y principios del S.XIX, Joseph Fouché, que posiblemente es una de las personas que mejor han sabido interpretar y llevar a la práctica el ideal maquiavélico. Un conspirador político, desde ya bien jovencito, Fouché pasó del seminario, de ser un pseudo-sacerdote en los años finales del reinado de Luis XVI, a convertirse en un acérrimo anti-monárquico, subirse al carro de la Revolución, a veces junto a los Conservadores, más junto a los jacobinos y Robespierre, esquivando magistralmente la guillotina, participando de matanzas de ciudadanos inocentes, y oliendo como nadie los continuos vientos y aires políticos de la convulsa Francia que cambiaban, pero que él intuía poniéndose siempre del lado del ganador, y ya de paso, escalando en aquella sociedad en la que todos caían a su alrededor, menos él. Tras la Revolución, el Imperio: La caída de Robespierre y el Terror, la Coronación de Napoleón, la conquista de Europa, el difícil trato con el corso pero sin caerse, y la vuelta de los Borbones con Luis XVIII, padrino de su segunda boda, con el que duró poco el idilio al recordar los Borbones como Fouché había participado en la decapitación de la Familia Real poco más de veinte años antes… Rodeado de enemigos, tenebroso, amigo de espías y hombres poderosos, Fouché es desde luego uno de esos personajes históricos que no han pasado precisamente a los libros de Historia cuando estudiamos ese período donde si tienen su hueco Borbones, Robespierre, Danton, Marat, Napoleón… Pero no aquel que movió realmente los hilos de la política francesa durante más de 25 años… Kim, guionista y dibujante, del que ya os hablé en el blog hace siete años por su “El ala rota”, junto al gran Antonio Altarriba, hace una gran adaptación de la obra de Stefan Zweig en un cómic que se publicó en España en septiembre de 2023, y que no he podido leer por falta de tiempo hasta estos días, a pesar de comprarlo en su día calentito y recién publicado. Lo he disfrutado… No os podéis hacer una idea. Mis felicitaciones a Kim por este cómic fantástico, una biografía hecha viñeta de las que quitan el hipo… No lo dejéis escapar. Si te interesa el cómic, aquí puedes adquirirlo: https://amzn.to/3Uverz4 ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #comic #comics #comicespañol #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #biografia #stefanzweig #kim #normaeditorial #revolucionfrancesa #napoleon #fouche

Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeerss!! “Duras Circunstancias” (Netflix, 2023), o “Red Life”, que es su título original, es una película tailandesa que me ha salido prácticamente nada más entrar en la plataforma Netflix. Estrenada hace una semana, a principios de febrero, no es una de las películas más vistas del país. Está en tailandés subtitulado en español, y como yo tengo mi tai un tanto oxidado, he decidido verla en esta versión subtitulada. En la narrativa tenemos a Som y Ter. Son dos jóvenes tailandeses que viven en una sobrepoblada Bangkok. Aunque viven en circunstancias en teoría diferentes, tienen muchos puntos en común, y sus vidas, de una manera u otra, se van a cruzar al final de la trama, algo que el espectador ya se ve venir desde la media hora de película. Som vive con su madre, una mujer que se dedica a la calle. Su madre se esfuerza para que Som estudie, vaya a la Universidad y salga de ese ambiente en el que viven. La cuida y mima lo mejor que puede. Som parece no ver los esfuerzos de su madre. Frecuenta a un amigo, un artista homosexual que vive en su barrio, que vivió de la farándula y es admirador de Edith Piaf, y que espera desde hace diez años a un novio que fue a ver a su madre y aún no volvió… La idea de Som, aunque tiene varias lagunas en su personalidad, ya que no sabemos a ciencia cierta cómo va realmente en los estudios o a qué quiere dedicarse, es encontrar el amor y poderse ir de allí. Pronto descubre el amor en otra chica, bastante guapa y embustera, con tendencias suicidas, de la que se enamora perdidamente, y que le hará mucho daño, y que haga que toda su vida se tambalee. Por otro lado, tenemos a Ter, un joven ratero, un ladrón de poca monta, que se dedica a dar palizas y robar a los incautos que hay en la calle en compañía de su banda de amigos. Está enamorado de una chica de su edad, Mild, que hace la calle, y con la que quiere casarse, algo que de hecho hacen, a pesar de que Mild sigue dedicándose a lo suyo para poder sobrevivir. En algún momento, ambos protagonistas se llegan a cruzar por la calle, ignorando hasta qué punto sus vidas se van a cruzar o lo que tienen en común. Algo que sucede millones de veces, supongo, en nuestro día a día. Som va a decidir hacer su vida por su cuenta, y su madre se irá a vivir con un viejo que maneja algo de pasta y que haría palidecer al viejo Maestro Mutenroi en su nivel de “Viejo Verde” que rompe todos los esquemas conocidos. A la par, Ter, que acaba de salir de la cárcel por una de sus movidas mal enfocadas, planea atacar y atracar la casa del viejo Mutenroi con nefastas consecuencias, pues se encontrarán con la madre de Som allí con la que Ter también ya se había cruzado… En definitiva: Película de dos horas que me ha servido para agudizar mi oído con el tailandés, y a la que milagrosamente no le voy a quitar nada de metraje. Es un drama bien enfocado, que sabe mezclar bien el amor romántico con la realidad de las calles, la pobreza, la soledad, el desamor, el hambre y los oficios que se dan por las esquinas, al igual que la traición y la ingratitud por parte de algunas personas… Al fin y al cabo, aquello es una jungla. A mi me ha gustado bastante y la he disfrutado, aunque quizás a alguno pueda no parecerle muy original porque cosas parecidas las hemos visto ya en literatura y cine… Y como me ha pillado con el día tonto, le encajo un seis. No tiene mala fotografía, y la música más allá de Edith Piaf, pasa desapercibida. A modo de curiosidad, lo que me ha llamado la atención es que el cartel de la película está a años luz de la historia desarrollada en la película, pero allá ellos… ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #redlife #durascircunstancias #cinetailandes #tailandia

Hoy os traigo un cómic... “Auschwitz” (Norma, 2023), es el segundo contacto que tengo con el autor francés, dibujante y guionista, Pascal Croci, tras haberme leído hace unos años, “Elizabeth Barthory. La Condesa Sangrienta”, que tenéis publicado también en España por Norma, y que gira en torno a una de las mayores asesinas en serie de la Historia, si no la peor y más sangrienta de todas ellas, la condesa húngara Barthory, que además era descendiente del famoso Vlad Tepes, conocido como el Conde Drácula… Y que, por supuesto, como no podía ser de otra manera, tenéis comentado en el blog. En esta ocasión, este tomo, de tapa dura nos traslada en un primer momento a la Yugoslavia convulsa de 1993, que se desgarra entre luchas étnicas y guerras despiadadas. Una pareja, Kazik y Cessia, mujer y marido que vieron como perdían a su hija en el campo de concentración de Auschwitz, rememoran y recuerdan aquel triste pasado, desde su llegada al campo hasta la caída del mismo, volviendo a vivir todos los horrores inimaginables que se cometieron en aquel campo de muerte en suelo polaco, mientras esperan una muerte casi segura, garantizada, en una Yugoslavia que está dejando de existir rápidamente… El cómic se divide en dos partes. Una primera parte de unas 73 páginas, y digo aproximadamente porque hay páginas que no están numeradas, ya al final de la historia. Y una segunda parte que está conformada por una entrevista al autor, con sus pensamientos respecto a la obra, como llegó a plantearse su ejecución, las entrevistas que sostuvo con supervivientes del campo de concentración, sus testimonios, sus labores de documentación y los bocetos que realizó para el cómic, que son otras docena de páginas (estas sí que no están numeradas), donde además os vais a encontrar un léxico relacionado con la obra, y un breve apartado de Fuentes bibliográficas y cinematográficas que completan, perfectamente, toda la obra. Como os decía antes, la narrativa del cómic se desarrolla en el campo de concentración fundamentalmente (a pesar de comenzar y acabar en la Yugoslavia de los noventa), a través no solo de la pareja protagonista, si no también de otros personajes, tanto oficiales del campo, como de prisioneros que van llegando, muriendo en las cámaras de gas, y que son testigos y narran las barbaridades que les tocó sufrir. El dibujo de Croci es anguloso, que recuerda mucho al expresionismo alemán, a las xilografías, con unos ojos muy característicos junto a caras muy cadavéricas en casi todos los personajes, y un color grisáceo como claro predominante (salvo una estrella amarilla, que creo que es lo único que sale en color en todo el álbum). En definitiva: Es un cómic que se lee rápido y bien, no más de quince minutos, y la parte final es la que añade un valor didáctico al tomo muy a tener en cuenta. De este mismo autor, tengo en la estantería de los libros y cómics pendientes de leer, que ya supera el centenar, un cómic dedicado a “Drácula”, que supongo que caerá a lo largo de este mismo 2024. Y si os interesa el tema de Auschwitz, o de los campos de concentración en el blog tenéis comentados los cómics: “Maus” de Art Spiegelman, “Young” de Eddie Vaccaro y Aurélien Ducoudray, “A la Sombra del Convoy” de Kid Toussaint y José María Beroy, “Fuga de la Muerte” de Fidel Martínez, “La Bibliotecaria de Auschwitz” de Salva Rubio y Loreto Aroca, basada en el libro de Antonio Iturbe y “Los Ángeles de Auschwitz” de Stephen Desberg y Emilio Van der Zuiden. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #pascalcroci #normaeditorial #auschwitz Por si te interesa el cómic: https://amzn.to/3SK2MuX

Hoy os traigo una película... Y con un 50% menos de Spoooileeers. “Voluntad” (Netflix, 2024) es una coproducción belga, holandesa y polaca, que se estrenó el 31 de enero en España, casi cinco meses después de hacerlo en Bélgica y Holanda. Ya sé que es una muletilla mía, pero… Hacía tiempo que no comentábamos una película de la Segunda Guerra Mundial. Es verdad, yo ya no recuerdo la última, y “Voluntad” ha sido la primera que me ha salido recomendada en la plataforma, aunque es verdad que, en el momento de hacer esta reseña, no es de las más vistas del país. Basada en un libro, una novela que al parecer se ha vendido como rosquillas, del autor flamenco Jeroen Olyslaegers, que no me he leído, y que no voy a mentir, no creo que lo haga, en la narrativa nos trasladamos hasta Amberes, durante la ocupación “Nachi” de la ciudad en 1942, donde dos jóvenes e inexpertos reclutas de policía, tras una formación de dos semanas, y en su primera noche de ronda, en la que llueve copiosamente, se encuentran con cierto oficial… Los jóvenes son Will y Lode. Y dicho oficial, que camina solitario por la acera de enfrente, les obliga a acompañarlo a casa de un judío, que vive con su mujer e hija pequeña, con intención de arrestarlo. Este primer hecho, que sucede prácticamente durante los diez primeros minutos de película, son los que van a estructurar el resto de la trama, que es un drama, donde los personajes se van a posicionar entre buenos y malos, Resistencia y Colaboracionistas, sin haber un término medio en la película, y destapando lo peor del ser humano, ya sea dicho de paso. De vuelta al Cuartel con los arrestados, hay un intento de fuga por parte de la familia, el Oficial comienza a maltratarlos y parece que va a acabar con ellos, pero Will y Lode acaban con él, ocultando el cadáver en una alcantarilla, protegiendo de esta forma a la familia, que se salva de una muerte segura en ese momento. Lode y su familia resulta que son parte de la Resistencia, y los nachis pronto echan de menos al oficial desaparecido. Will, por su parte, siente la presión por ambos lados, pues tanto los colaboracionistas como los miembros de la Resistencia intentan atraerlo. En un principio, ve como acusan y fusilan a un grupo de comunistas por la desaparición del oficial, pero los propios nachis saben que no han sido los comunistas y continúan con sus pesquisas. Y, la vaina se complica cuando el cuerpo desaparece de la alcantarilla donde lo habían tirado y cierto pintor, admirador de los invasores, se mete por medio… La película tiene un par de subtramas, entre la que destaca una relación que surge entre Will y la hermana de Lode, gran defensora de los judíos locales, que hace que la narrativa se ralentice por momentos, al igual que las capacidades pictóricas del protagonista. Hay una fiesta por medio, donde se mezcla gente de la Resistencia y Colaboracionistas, que se me ha hecho bastante cuesta arriba. En definitiva: No es una película de héroes con ametralladoras, tiene poca acción (por no decir que no tiene) y muchas torturas, y va más bien sobre la naturaleza humana: La bajeza moral, la desconfianza, el instinto de supervivencia, las traiciones, el miedo… Todo ello muy presente, con un protagonista que se va librando por los pelos de las peores situaciones, pero que ve que la gente que tiene alrededor caen como chinches. La sensación de agobio y de inquietud, está muy bien conseguida a través de la música, y hay que destacar la fotografía. Su metraje es de una hora y cuarenta y cinco minutos. Quizás no le quitaría la media hora que siempre os comento, pero si haría un corte aquí y allá de quince minutos y la narrativa, creo, no se vería muy perjudicada. Me ha parecido buena película, pero no es la clase de películas con la que yo suelo tirar cohetes. Le doy entre un 5,5 y un 6. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #segundaguerramundial #amberes #cinebelga

¡¡Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!! Hacía mucho tiempo que no comentaba una película de animación, ni por el blog, ni por el Canal… Bueno, no tanto, un mes más o menos, pero nos apetecía en casa ver una y mira por dónde este inicio de febrero de 2024 se ha estrenado “Orión y la Oscuridad”, que está basada en un libro del mismo nombre, que no me he leído, de la autora Emma Yarlett. Como durante este 2024 tenemos un 50% menos de spoilers en narrativas, no os voy a reventar mucho la película ni su desarrollo, pero de entrada comentarios que la hemos disfrutado en familia, y me ha parecido una película que toca varios palos interesantes, y que a ratos, no me preguntéis por qué, me ha recordado a “Monstruos S.A”, y a “Un Monstruo viene a verme”, y lejos de lo que pueda parecer, no es la típica película dirigida a los más pequeños de la casa, y mucho menos, no es una historia predecible… Para nada. En la narrativa tenemos a Orión: Un nene de Primaria que le tiene miedo a todos, y de una manera bastante divertida, nos va narrando cada uno de esos miedos que apunta en una libreta, siendo dos de los peores: El típico abusón que tiene en clase, y la Oscuridad. Con una excursión escolar mediante, a la que de momento se niega a ir, atado a todos esos miedos, muchos de ellos irracionales, porque la nena que le gusta, Sally, le ha pedido que se siente a su lado, Orión recibe la visita de la mismísima Oscuridad, que es un ente de dos metros de alto, que se ha propuesto mostrar sus virtudes al niño para que pierda ese miedo, y de paso la inseguridad que le atenaza. Pero Oscuridad no viene sola, y trae a una serie de compañeros habituales, que hacen el viaje siempre junto a él, entre los que está: Silencio, una pequeña mota de polvo con una vocecita casi imperceptible. Insomnio, un mosquito verde que es capaz de despertar tus inquietudes más profundas. Dulces Sueños, que sería la contrapartida de Insomnio. Duerme, que es capaz de tumbar aun burro con su beso adormecedor, y Ruidos Nocturnos, que es lo que suena a las tres de la mañana en la cocina, cuando crees que ha sido el gato, pero el gato resulta que duerme plácidamente a tu lado. Realmente no recuerdo si estos eran los nombres de los personajes, porque soy muy malo para los nombres y las caras, y más si son personajes de animación, pero más o menos eran esos, para que os hagáis una idea. En un principio, Orión cae mal al Equipo, pero Oscuridad les hace ver que el chico es bueno y necesita conocer, comprender y acostumbrarse en definitiva a cada uno de ellos, por lo que durante un tiempo se convierte en uno más. El personaje contrario es Luz, que, como un dios griego, le faltaría venir montado en un carro de fuego, representa todo lo contario a ellos, trayendo el bienestar a todo el Planeta, la seguridad, todo lo contrario que representa el Equipo Oscuridad. Orión, sin querer, deja en entredicho a Oscuridad al optar por Luz como mejor elección para él, y para el resto de la humanidad, y eso desembocará en una crisis… A todo esto, vemos que, en realidad, este es un cuento que narra Orión adulto a su hija Hipatia, y esta a su vez en su adultez, a su hijo Tycho, por lo que es una historia generacional, en la que todos los miembros de la misma familia van a ir participando de una manera o de otra. Esta crisis, llevará al Equipo Oscuridad a esperar la Luz, y a la propia Oscuridad a desaparecer. Cuando solo hay Luz, la humanidad se resiente y muchos le huyen, por lo que pronto se deberá restablecer el orden por parte del Equipo Oscuridad, rescatando a una Oscuridad que no estaba muerta, que estaba de parranda… Posiblemente es una de las narrativas más difíciles de as que he tenido que explicar y analizar de los últimos tiempos, pues da muchos saltos, giros narrativos y tiene ciertamente piruetas inesperadas, con un final muy emotivo, que cierra perfectamente todos los círculos. ¿Recomendable? Si. Perfecto metraje de una hora y veinte, que se te pasa volando. Yo le doy un 6, y creo que es una película que vais a disfrutar muchísimo, sobre todo si la veis con nenes y la podéis comentar con ellos. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #dreamworks #animación #orionandthedark #orion #emmayarlett

¡¡Atención. Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!!! Tengo 50 años, y si tuviera que decir uno de los hitos musicales de los años ochenta, posiblemente, entre los varios (o más bien muchos) que se me vendrían a la cabeza, estaría “We Are The World”, aquel hit que marcó en los primeros meses de 1985 un antes y un después en la historia de la música, no solo a nivel estadounidense, sino que yo creo que mundial. Y es que aquella canción, que corrió a mano de Lionel Ritchie y Michael Jackson, logró reunir a 45 artistas, entre los que estaban, aparte de ellos dos: Stevie Wonder, Tina Turner, Diana Ross, Bruce Springsteen, Bob Dylan (que fue el alma de la fiesta), Ray Charles, Billy Joel, Harry Belafonte y otros tantos que tuvieron que dejar en la puerta egos y rivalidades para cantar una canción, que pusieron en pie durante una noche y que creo que será muy difícil que nadie pueda volver a igualar en muchos aspectos. Hace unas semanas, Netflix ha estrenado en España el documental “La Gran Noche del Pop” (2024), título que creo que no es muy justo con los diferentes estilos que había allí, pues no todo era Pop en aquella reunión de artistas que se unieron para crear un himno que despertara conciencias frente al hambre en África, concretamente pensando en Etiopia, pero casi que me ha dado igual el título cuando me he puesto a ver el documental, y me ha recordado aquel 1985 donde tuvimos este hit hasta en la sopa, copando todas las listas musicales del momento. Parece que estoy oyendo al Gran Joaquín Luqui en los 40 Principales diciendo aquello de “Hola, Hola, Hola… Tú y yo lo sabíamos”, mientras daban entrada al tema en cuestión. “La Gran Noche del Pop” comienza con una entradilla, una presentación de créditos muy ochentera, donde vemos la creación de las casetes musicales que pasan por cintas transportadoras a toda leche. Esas mismas cintas que mis alumnos hoy en día no saben usar, y que no saben que relación tenían con un bolígrafo Bic, y de las que yo aún atesoro alguna por ahí perdida en algún cajón. Prácticamente presentado por Lionel Ritchie, vemos desde el principio el origen de la canción, cómo se produjo, con quién se contaba o se quería contar, la creación de la letra en la habitación de Michael Jackson, en la casa familiar que tenían los Jackson en Encino (California), el papel de Quincy Jones, la elección de los Estudios, así como los participantes totales en la grabación de la canción, que entre técnicos y artistas se acercaban a los sesenta y que fueron convocados bien tarde, después de una entrega de premios, donde el propio Lionel Ritchie arrasó y Prince, que no quiso participar en el proyecto, venció con su “When Doves Cry” al “Thriller” de Michael Jackson (hecho para mi desconocido, por cierto, y que me ha sorprendido). Muchos de los participantes en aquel evento ya han fallecido, pero es verdad que me esperaba una participación más nutrida de artistas en este documental (tenemos por ahí a Cindy Lauper, Bruce Springsteen…), porque creo que el evento da para más de la hora y media de metraje, y del que no me voy a quejar como viene siendo habitual en mí. Eso sí, yo creo que casi todos los que tuvieron algo que ver con el equipo técnico, producción y realización, y que no han fallecido, tienen su hueco. En el final, hay algunas declaraciones de Harry Belafonte que no se han doblado al español, y no me han salido en subtítulos, pero ello no me ha sido óbice para disfrutar de un buen rato, de un buen documental que me ha traído muchos y buenos recuerdos, y con un final de Lionel Ritchie, hablando desde el estudio en que toda aquella magia sucedió, muy emotivo. Hoy tiro la casa por la ventana: De nota le doy un 6,5 y os recomiendo verlo. Si tenéis más o menos mi edad, supongo que sabréis de lo que os hablo, y si no conocisteis esta canción y este evento cuando salió, que acabó vendiendo millones de copias y recaudando millones de dólares para Etiopia, merece la pena echarle un vistazo a este pedazo de la Historia de la Música… ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #pop #popmusic #1985 #wearetheworld #michaeljackson #lionelritchie #quincyjones #cindylauper

Hoy os traigo un cómic que me ha gustado mucho... “Bárbara” del gran maestro mangaka Osamu Tezuka es un cómic publicado por Planeta Cómic hace relativamente poco tiempo, en 2023, y es uno de esos cómics, que me pasa en muchas ocasiones, que compro cuando salen a la venta, justo el primer día, y lo dejo almacenado hasta que tengo un rato, pero cuando lo pillo y me pongo a leerlo, ya no puedo parar, y la prueba de ello han sido las casi dos horas que le he dedicado a sus 431 páginas. De tapa dura, y con una presentación para quitarse el sombrero, por la que hay que felicitar a Planeta Cómic, estamos ante un cómic que tiene algunas características típicas del estilo de Tezuka, como la mujer fatal, la presencia de la bebida o el alcoholismo directamente de alguno de sus personajes principales, y algo que hoy sería impensable publicar en un cómic, como son las agresiones físicas de un hombre a una mujer, que salen varias veces en el tomo… “Bárbara” no es un cómic para nenes, ya no solo por los continuos desnudos femeninos, las poses e insinuaciones sexuales, sino porque hace referencia a un mundo bohemio, el de los escritores en busca de musas, el éxito, el fracaso, los abusos sexuales, el ocultismo que tanto tirón tuvo a nivel mundial en los años setenta (me ha extrañado que no meta el tema Ovni por medio) y el de los propios matrimonios de conveniencia, politiqueo mediante, que seguían siendo muy comunes en el Japón de hace 50-60 años, y que Tezuka refleja muy bien en sus viñetas. De hecho, fue un cómic que Tezuka no consideraba una obra menor, a pesar de que muchos de sus lectores se sintieron completamente desconcertados, sobre todo en la primera parte de las dos en las que se publicó originalmente entre 1973 y 1974, en la revista “Big Cómic”, y que quizás no dejaba clara la naturaleza de su historia, de una narrativa que no se sabía bien a donde podía llegar a parar, y que obligó a Tezuka a meter en la historia elementos paranormales para recalcar el grado de decadencia y locura en a que había caído progresivamente el protagonista… Y hablando de narrativas, ¿De qué va “Bárbara”? Bárbara es una chica joven, una vagabunda alcohólica que el afamado novelista Yòsuke Mikura, que empieza a despuntar en el mundo literario japonés y ya tiene cierto club de fans, sobre todo entre las mujeres. Su primer impulso, al oírla recitar poesía francesa, es llevársela a casa. Ella le llama sensei, y le birla dinero para alcohol, todo se lo bebe y a todas horas, y pronto comienzan las hostilidades entre ambos. Mikura no puede vivir con ella y la echa repetidamente de casa, pero tampoco sin ella, y se da cuenta que su genio literario, su inspiración es mucho mejor con ella junto a él. Y es que Bárbara es, en realidad, una de las musas menores, hija de Mnemósine, representada en el cómic como la Venus de Willendorf, que visita a los artistas, que, hechizados por su presencia y muchas veces por su desnudez, se inspiran mientras ella se pilla cogorzas monumentales. Con el escenario montado, las aventuras y desventuras de escritor y musa están servidas en un cómic que roza el surrealismo, lo onírico, y donde la cordura se va perdiendo poco a poco en una historia inspirada en “Los Cuentos de Hoffman” de Jacques Offenbach. Incomprendida, sí. Pero coincido con Tezuka en que no es una obra menor, y si un cómic muy interesante, aunque quizás, la precipitación por concluirlo le llevó a derroteros paranormales, más allá de las musas y las artes, que representan la primera parte, para mi más interesante, curiosamente, que la segunda y final. Un cómic muy bueno, y muy recomendable. Para concluir os diré que: “De vez en cuando corren rumores de que Bárbara ha sido vista en la ciudad. Siempre andrajosa, sucia y desarrapada, ebria y agazapada. Puede que cual gata callejera, se instale en la casa de algún escritorucho de tercera o de algún pintor…” Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/3UmDuUH ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #planetacomic #osamutezuka #bárbara #manga

¡¡¡Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!!! “60 Minutos” (Netflix, 2024), película de acción alemana que ha llegado hace unos días, finales de enero de 2024 a la plataforma Netflix en España, y que no nos trae una historia muy original, más allá quizás del contexto, del escenario de las Artes Marciales Mixtas, pero con una narrativa detrás que ya hemos visto antes, muchas veces diría, en distintos formatos (y se me viene a la cabeza, entre otras, “The Warriors” de 1979 o la más reciente, comentada en el blog y en el canal, la saudí “En el Desierto” de 2023, que también tenéis en Netflix, de momento), y que comparten con esta, desarrollo y resultado. Hablando de narrativa… En “60 Minutos”, nuestro protagonista, Octavio, es un joven luchador de Artes Marciales Mixtas que tiene un combate preparado el mismo día que debería presentarse en el cumpleaños de su hija, que reside con su exmujer, con un gato que debe recoger de una protectora, el gato Cebolla, y una tarta. El plan es perfecto: Me doy de hostias con un tipo del Campeonato, le gano, y me voy al cumpleaños de mi hija con la cara y el cuerpo hecho trizas. Todo muy normal. La llamada de su exmujer, justo cuando iba a entrar en el ring, amenazando con quedarse con la custodia de la nena si no se presenta allí en una hora, no solo le perturba, sino que le hace cambiar de planes. Se le cambia el chip y en lo único en que piensa es ir a por el gato, la tarta y presentarse en el cumpleaños de la nena. Desde ese momento, aparece un reloj con la marcha atrás, y un mapa de videojuego, al estilo “Final Fight” o “Street of Rage”, que aparecerán de vez en cuando, cada vez que haya un cambio de escenario: Las Calles, El Gimnasio, El Metro, La Discoteca… La historia me ha recordado, como ya sospecharéis, a los videojuegos clásicos de “Yo contra el Barrio”, en una historia que mezcla GTA, San Andreas, Street Fighter, Final Fight, Final Vendetta, Street of Rage, Doble Dragón y varios videojuegos más por el estilo. Octavio comienza a ser perseguido desde el primer minuto por toda una troupe de esbirros, y algunos jefes relacionados con la pelea que iba a disputar, pues su combate resulta que estaba amañado, y hay muchos intereses económicos en juego, y el que haya salido por patas en busca de su hijita, ha desbaratado más de un malvado plan. Las llamadas y mensajes de teléfono se ven intercaladas con las luchas callejeras según va pasando por zonas, barrios o escenarios, como os digo, muy al estilo arcade, echándose en falta que vaya pillando pizzas o pollos escondidos en barriles callejeros con los que ir recargando las pilas. Según va avanzando, se va enterando de distintas cosas relacionadas con él, con las peleas, con sus compañeros (con traiciones incluidas, luchas cooperativas a ratos) y descubre el entramado que tenía tejido a su alrededor… En definitiva: Entretenida película de “Yo contra el Barrio”, con todos los topicazos del género de hostias y personajes más planos que la encimera de tu cocina. Tenemos peleas con esbirros, jefecillos de zona, música beat y un reloj que no me cuadra: La hora, los sesenta minutos, se me han hecho una tarde entera y media noche en el lote, pero con el final esperado, a pesar de que el Jefe final es bastante duro para no tener ni media guantà… Si al menos hubiera tenido una ametralladora y lanzara granadas, digo yo, pero ni eso… Por predecible, le doy un 4,5 de nota, pero si te pilla con la tarde tonta, quizás puedas subirle al 5, más que nada, por el papel que juega el gato en toda esta historia. La dejo a vuestra entera elección. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #60minutos #cinealemán #cinedeaccion #accion

Barbanegra (Norma, 2023) Jean-Yves Delitte El francés Jean-Yves Delitte, guionista, dibujante y pintor de la Marina francesa, es un viejo conocido tanto del blog, como del Canal de Youtube. No en vano, he comprado, leído y comentado cerca de una veintena de sus cómics, la inmensa mayoría pertenecientes a la colección “Grandes Batallas Navales”, donde Delitte ha demostrado ser bastante hispanófobo en tomos como en “Trafalgar”, donde nos pone de traidores conchabados con los ingleses, y donde mínima el papel de los españoles en la batalla que nos costó pasar a Segunda División en el plano mundial definitivamente, mientras perdíamos prácticamente toda nuestra Armada y grandes hombres, auténticos héroes que se batieron como jabatos hasta el final… Y en “Lepanto”, donde el cómic es una mofa donde dos de sus personajes, muy parecidos a Don Quijote y Sancho Panza, darán una idea a un presente Cervantes de un libro que escribirá años después, y donde parece que el peso de las operaciones se lo debamos más a los venecianos que al arrojo hispano… En esta ocasión, tenemos “Barbanegra”, un tomo único, publicado en España por Norma Editorial en noviembre de 2023, pero que hasta hoy no he tenido la ocasión de leer. El tomo, de tapa dura y 98 páginas, nos lleva hasta una lúgubre y apestosa cárcel inglesa, donde un tipo que jura haber sido el cocinero del barco pirata “La Venganza de la Reina Ana”, antiguo barco francés rebautizado (algo, por cierto, que Delitte, como buen francés omite en su cómic) uno de los barcos piratas más famoso del S.XVIII y comandado por Edward Teach, el terrible “Barbanegra” que da nombre al cómic, es entrevistado por un refinado e imaginativo escritor, Daniel Defoe, que pocos años después de esa entrevista, en 1724, bajo un seudónimo militar falso, llevará al pirata, al asesino y saqueador de mares y ciudades, a los altares del mito. En la narrativa, acompañamos a Barbanegra y a su tripulación en apenas un corto periodo de tiempo que coincide con el final de sus andanzas, ya que su periodo de piratería solo va a durar de 1716 a 1718, siendo corsario antes que eso. El final de la Guerra de Sucesión española, infestará el Caribe y la Costa Este de los actuales Estados Unidos, de soldados de fortuna, cazarrecompensas, contrabandistas, piratas y hombres en busca de fortuna… La tripulación de Barbanegra estaba compuesta por una variopinta mezcla de toda esa clase de hombres. En el cómic asistimos a la matanza de civiles de cierto barco recauchutado que viajaba a Europa, y al famoso ataque de Charlestown, que le costará que se le ponga definitivamente precio a su cabeza, pero hay cosas que Delitte se deja en el tintero, y es que la historia podría haber dado para un cómic más amplio, añadiendo alguna cosa más, como que llegó a tener a su cargo hasta cuatro barcos, que su bandera no era la calavera con espadas cruzadas, sino una simple calavera sobre fondo negro o incluso que llegó a utilizar banderas rojas, llamadas de sangre, en sus ataques… O que se casó con una jovencita de dieciséis años. El final de la historia se precipita en las últimas páginas, y hay un guiño por parte de Delitte al famoso cuadro del S.XX, de Jean Leon Gerome Ferris, en una viñeta en la que asistimos al combate final entre un Barbanegra que en esta ocasión no se enciende mechas bajo el sombrero, y el teniente de navío, Robert Maynard, que a la postre, acabó con él decapitándolo… ¿O no?, porque Delitte nos ofrece otra versión muy al estilo “Master and Commander”. Aun así, estamos ante un gran cómic de aventuras, que se disfruta desde la primera página, con un gran dibujo por parte de Delitte, eso no lo vamos a negar, y un acertado uso del color por parte de Douchka Delitte, que es quien se encarga siempre de dar magia a sus dibujos, y además todo queda en familia. Se echa de menos, un contenido extra final con un contexto histórico, una documentación, una bibliografía… Algo… Pero, lo dicho, si te gusta el cómic histórico, o con visos de Historia, este cómic creo que te gustará. Echadle un vistazo. Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/47ROM6D ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #barbanegra #piratas #normaeditorial

¡¡Atención: Ahora con un 50% menos de Spoooileeers!! “Cazadores en tierra inhóspita” (Netflix, 2024) es el spin off de una película surcoreana que no he visto, “Sobrevivientes después del terremoto”, que, al parecer fue un exitazo en el sudeste asiático, pero que yo no he encontrado estrenada en España, y que, incluso, por lo que he leído en algunos foros y webs, la película se va a estrenar esta misma semana en España, por lo que, si he entendido bien, el spin off que es esta película de la que os quiero hablar, ha llegado antes que la película matriz, si se me permite el término… Todo bastante confuso para un boomer como yo, así que, si alguno me lo puede aclarar, se lo agradecería. El caso es que me he metido en la plataforma Netflix y me ha salido entre las películas más vistas del país, así de entrada, y tras un breve visionado al tráiler, no he dudado en verla. De entrada, me pareció una mezcla entre “Mad Max” a la coreana, con “The Walking Dead” y otras películas y series del género zombi y “Sálvese quien pueda”, teniendo como uno de los ganchos principales, para mí el más importante quizás, al icónico actor de mi generación, Ma Dong-Seok, que hace películas como churros (creo que supera las sesenta en los últimos 15-20 años), y que es uno de mis actores favoritos en cuanto a Apocalipsis coreanos y acción se refiere. En la narrativa: Un megaterremoto acaba con la sociedad tal y como la conocemos, justo cuando el típico científico loco ha inventado un suero para resucitar a los muertos y va a ser detenido. Este megaterremoto acaba con la sociedad tal y como la conocemos, y encima produce una sequía pertinaz que hace que el agua se convierta en un preciado bien. Ya lo es sin llegar a los extremos de la película, así que cuidad del agua, que es un tesoro. Los supervivientes se organizan en libres y felices comunas vecinales donde nuestros protagonistas, Choi Ji-Wan, un joven arquero alocado enamorado de una chica locamente, que dibuja y vive con su abuela, y Nam-San, un antiguo luchador con un pasado oscuro, forman un tándem de cazadores de cocodrilos y mantienen el cotarro. Si el papel de Choi hubiera sido más serio, podrían haber sido una versión coreana de Terence Hill y Bud Spencer, pero entre ambos no he notado ninguna química. Un día, llegan a la comuna unos simpáticos tipos muy bien arreglados, que están invitando a familias a un idílico lugar desde donde pretenden volver a recuperar la sociedad del pasado, a través de la gente joven. Los niños son el futuro, dicen, sonrientes. La chica a la que le gusta Choi, y cuyo nombre no recuerdo, se va con su abuela. Nuestros protagonistas ven como asesinan a la abuela y a otro anciano con la excusa de enseñarles un socavón en un lugar apartado, y en la lucha contra sus asesinos, a la que se les une una exmilitar, la sargento Li, descubren que son zombies a los que solo se les puede vencer cortándoles la cabeza. Pronto, organizan una partida de rescate de las familias, retenidas en ese supuesto paraíso dirigido por nuestro querido científico loco, el Dr. Yang Gi-Du, que a mí me ha recordado (no me preguntéis por qué, a uno de los jefes del videojuego “Cadillacs and Dinosaurs), que está experimentando con la gente joven en busca de esta nueva sociedad Frankstein, protegido por un destacamento militar… En definitiva: Película de una hora y cuarenta minutos, con la que milagrosamente no me voy a meter con su metraje. Es una más del género, pero tiene ciertos puntos de humor, por parte de Ma Dong-Seok, que brilla como él solo, y de algunos de los malos de la subtrama, así como de algún personaje secundario, que se mezcla muy bien con las escenas de acción. No es para tirar cohetes, pero no deja de ser una película entretenida, que me ha hecho pasar un buen rato. Le doy un 6 de nota, y ahora intentaré ver la película de la que parte, aunque en Netflix no la he encontrado… ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #badlandhunters #cinecoreano #madongseok #apocalipse #apocalipsis #zombies

Los que somos, o los que sois fans de la mítica saga literaria de Ciencia Ficción “Dune” de Frank Herbert, y a los cómics, llevamos unos años de enhorabuena. Desde hace unos pocos años, la Editorial Norma ha apostado fuerte por la saga en España, y poco a poco, y cada cierto tiempo, se están publicando en nuestro país los cómics relacionados con la historia original, con los últimos estrenos cinematográficos (que merece la pena ver, por cierto), y toda una serie de cómics con historias complementarias a la historia principal, que vienen a ser como piezas que van añadiendo una información extra a todo lo que rodea a la caída de la Casa Atreides por parte de sus malvados enemigos, la Casa Harkonnen, y que a pesar de ese aire de complemento, o de historia secundaria, no deja de ser interesante, ya que te barruntas algo más grande en cómics venideros donde todo va a estar enlazado. Además de ofrecer otro punto de vista a todo el entramado de “Dune”. En España, hasta donde yo sé, tenemos publicados “Dune. La Novela Gráfica Oficial de la Película”, los dos primeros tomos de la propia “Dune” (el tercero se supone que saldrá en abril-mayo de este 2024), “Dune: Historia de Arraken” y “Dune: La Casa Atreides”. Todos ellos comentados, tanto por el blog como por aquí por el canal, por si le queréis echar un vistazo. Estos cómics tienen en común dos o tres cosas: Son de tapa dura, tienen una gran calidad, y los autores de los mismos no suelen repetirse en todos los casos, más allá de los omnipresentes Brian Herbert y Kevin J.Anderson, que son los guionistas, ideólogos, de toda esta renovada saga comiquera. Los dibujantes vienen y van en su inmensa mayoría, pero, en general, la calidad de la historia como os digo, es buena, y merece la pena leerlos. En esta ocasión, el último que he tenido la oportunidad de leer, adquirido hace un par de meses, en noviembre de 2023 que es cuando se publicó en España, pero leído ahora, es “Dune: Las Aguas de Kanly” (Norma, 2023), que aparte de los citados Brian Herbert y Kevin J. Anderson al relato, viene de la mano en el dibujo de Francesco Mortarino, cuyo arte no conocía y me ha gustado, y Raúl Angulo en el color, que hacen un buen trabajo en lo que les toca. En la narrativa tenemos un relato corto, escrito por los propios guionistas del cómic, y que no sé si será canon o no, imagino que si, en el que nuestro protagonista es nada más y nada menos que Gurney Halleck, el Jefe de Guerra de la Casa Atreides, uno de los principales Maestros del joven Paul Atreides, un guerrero terrible y un juglar singular. Tras la caída de la Casa Atreides, y convencidos de que fueron traicionados por Lady Jessica, se une a un grupo de contrabandistas, e idea un plan para arrebatar un cargamento de agua a los Harkonnen, con destino Arrakis, y con la venganza siempre presente en la mente. De todos los cómics publicados hasta la fecha en España, este es el que se me ha hecho más corto y rápido de leer, pero vuelve a ser igual que sus predecesores, un cómic que encaja perfectamente, como una pieza de un puzzle, en el engranaje narrativo de Dune. Está compuesto por cuatro números o capítulos, y el final está dedicado a una galería de cubiertas. Si te va “Dune”, no lo dejarás escapar. Este 2024, va a ser el año de “Dune” en muchos sentidos, habrá que estar atentos. Por si te interesa y lo quieres adquirir: https://amzn.to/3UfqkJ8 ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #gatos #gatosgraciosos #gatosengraçados #gatosfofos #cats #catshorts #catsofyoutube #gatoshermosos #docuserie #docuseries #documental #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #badajoz #extremadura #duncandegross #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #fyp #hbo #hbomax #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #serie #peliculas #movie #peliculasnetflix #series #netflixseries #netflixseries2024 #netflixserie #shortsyoutubevideoviral #dune #frankherbert #arrakis #atreides #normaeditorial #lasaguasdekanly #brianherbert #kevinjanderson