¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?

Hay franquicias que envejecen mejor que otras... Hoy os traigo: "Cazafantasmas: Imperio Helado" (2024), con sus correspondientes... Spoooileeers, para parar un tren... Cuando “Cazafantasmas: El Imperio Helado” (2024) se estrenó en cine hace un mes y medio, la verdad sea dicha, no salté del sofá para ir a verla. Hace un par de años vi “Más allá”, la primera parte de esta nueva franquicia, que por cierto, tenéis comentada por el blog, pero salvo algunas cosas muy concretas que comenté en aquella entrada, no fue una película memorable, y de hecho, yo os comentaba en aquella ocasión que la olvidaría más pronto que tarde. Quizás sea la nostalgia de los que vivimos a tope aquellas primeras películas de “Cazafantasmas” de los Ochenta, con villanos como Gozer el Gozeriano: ¿Eres tú un dios?, que preguntaría con su acento acadio, si es que existe tal cosa… O Vigo, el Azote de los Cárpatos, o quizás sea que en aquellas películas el peso de la trama lo llevaban adultos y no menores de edad resolutivos que parecen tener la clave para resolver, para llevar la historia a un buen término, y a pesar de que tú eras un crío, te gustaba ver como aquellos adultos tontorrones, fanfarrones y poco creíbles, con un insoportable Bill Murray a la cabeza, llevaban a buen término una historia mientras soltaban palabrejas y daban clases magistrales de auténticas absurdeces que sentaban cátedra, sin la ñoñería, el colorido y las políticas en boga que tanto se llevan en los últimos años, las que hacen que siga prefiriendo a aquellas viejas cintas de fantasmas, por encima de estas otras, que, ojo, puedan tener su aquel… ¿O tal vez sea la presencia del cargante Paul Rudd? Que no lo soporto ni como Hombre-Hormiga marveliano y que me resulta tan poco convicente en prácticamente todo lo que hace, no lo sé… El caso es que “Imperio Helado”, ha salido en alquiler en varias plataformas, como en Amazon, y me he decidido verla para constatar que mis temores no iban muy descaminados. En la narrativa tenemos a los descendientes de Egon Splenger, que siguen su legado como Cazafantasmas neoyorquinos, tras dar carpetazo a su experiencia anterior por la América Profunda en Oklahoma. Pronto, una nueva amenaza les obligará a enfrentarse a un nuevo Jefe fantasmal más fuerte de lo habitual, otro espíritu de hace 5000 años, milenio arriba, milenio abajo, que regresa y despierta en la Ciudad de Nueva York para tomarse venganza de su encierro helando la ciudad y adelantando el cambio Climático con ello. Los nuevos Cazafantasmas, entre los que destacan algunos secundarios fácilmente olvidables y prescindibles, como Lucky o Podcast que parecen escapados de alguna serie de Nickelodeon, tendrán la ayuda de la Vieja Guardia, o de gran parte de ellos, ya que en esta ocasión no disfrutamos de la presencia de Sigourney Weaver, y así veremos desfilar, con cierta vergüenza ajena por mi parte, a Ray Stantz, Peter Venkman, el ahora millonario y filántropo Winston Zeddemore o a la secretaria Janine Meltnitz, que asoma la cabeza para soltar alguna frase suelta. Además, se les suma un nuevo personaje, Nadeem, que es capaz de controlar el fuego, algo que les vendrá muy bien a la hora de enfrentarse al nuevo y poderoso fantasma, y que parece escapado de “Mortal Kombat” o algún videojuego por el estilo, y que abre el abanico en cuanto a personajes, igualmente prescindibles, en todo caso… Con una hora y cuarenta y cinco minutos de duración, donde no ocurre prácticamente nada durante una hora, “Cazafantasmas: Imperio Helado” tiene un par de guiños a los fans de las primeras películas, como la presencia de Slimer, el fantasma glotón y babosete, o el fantasma de la bibliotecaria que asusta a Ray Stantz… Abre una puerta en una de su subtramas al posible amor/amistad entre fantasmas y humanos en los personajes de Phoebe y Melody y tiene un desarrollo previsible, sin giros argumentales a destacar. Le sobra metraje, sin duda. En definitiva: Es una película que gustará a los más jóvenes de la casa, supongo, a vendedores de hielo y adoradores de divinidades acadias y sumerias. Pero no le hará mucha gracia a los más sibaritas de la franquicia, y a fans de las bicicletas… Por cierto, tenéis una escena post-créditos, por si os interesa. Personalmente, como seguidor de las antiguas películas, le daría un 4 de nota, pero por otro lado, reconozco no haberlo pasado tan mal, o es que aún me rascan los euros dedicados al alquiler y le daría un 5… Es decir, de media, un 4,5. Echadle un vistazo, y me decís que os pareció a vosotros. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #ghostbusters #cazafantasmas #cine #opinion #reseña #enespañol #peliculas #reseñasdepeliculas

Hoy os traigo una película kuwaití... La primera, la única película kuwaití que he visto, y encima es una de esas cintas románticas, con tintes de comedia, que va por el estilo de las turcas... "Luna sin Miel" (Netflix, 2024) Antes que nada, tengo que deciros que “Luna sin Miel” (Netflix, 2024) no es el tipo de película que me suela interesar, pero he llegado a ella, no porque esté entre las películas más vistas de Netflix España desde hace días, sino más bien por la curiosidad, el interés antropológico, de encontrarme con una película kuwaití. Y es que, si mal no recuerdo, creo que en toda mi vida he visto una película de Kuwait, y no conozco absolutamente nada del tipo de cine que se hace el país, ni conozco actores, directores ni nada relacionado con las artes cinematográficas… Y, además, está, como os digo, la curiosidad antropológica, que también me sucede con las películas turcas, que parecen mostrar una realidad occidentalizada, si se me permite la palabra, que, sospecho, no tiene nada que ver con la realidad del país. O tal vez si, no lo sé, porque no he tenido el placer de moverme por aquellos lares, pero los roles que juegan los personajes de dichas películas, tanto masculinos como femeninos, me parecen demasiado… Como os digo… Occidentales. Y es ese el cebo que me ha hecho picar la caña de esta película romántica, con tintes de comedia, ha sido precisamente esos dos puntos clave que os comento. En la narrativa de “Luna sin miel”, que con las debidas distancias, podría firmar un guionista francés, pero en tono más disparatado, tenemos a Noor, una chica que descubre que su pareja se ha casado y se ha ido de Luna de Miel a Beirut, lugar que debe ser muy lindo, pero poco recomendable hace 40 años, o al menos eso fue lo que aprendí con películas de Chuck Norris como “Delta Force”, y por otro lado, a Hamad, un joven cuyo padre lo quiere casado y con la mujer en estado de buena esperanza, ecografía en mano, en un mes de plazo… Si, lo sé, no sé como sonará todo esto en Kuwait, pero es una trama un tanto… Extraña. A través de amigos comunes, los dos se casan en un visto y no visto, y se van a Beirut de Luna de Miel. Ella en busca de Yousef, su novio ahora convertido en un hombre casado, para darle celos y mostrarle que ella también se ha casado. Él con muchas dudas respecto al matrimonio, ambos saben que no va a funcionar, y con la duda expuesta por la madre de ella y la tía de él, de que pueden ser… agarraros a donde podáis… “Hermanos de leche”. Si, amigos, resulta que si ambos bebés beben en la infancia de la misma leche materna, duda que sobrevuela durante toda la película, se convierten automáticamente en hermanos… Hermanos de Leche… Y el matrimonio y posterior consumación estarían prohibidos, y se resolvería con el pertinente divorcio. A partir de la llegada a Beirut, se suceden toda una serie de situaciones tragicómicas, en las que ella intenta coincidir con su antiguo novio a toda costa, y él intenta a ratos tener una relación con ella, y a veces, otras cosas más raras, siempre involucrando telefónicamente a los dos amigos que los presentaron, y dando sus respectivas versiones, y puntos de vista, sobre los sucesos que van aconteciendo… En resumidas cuentas: Película poco original, que a mi personalmente me choca en lo cultural, o cual no es ni bueno ni malo, solo lo menciono… Y que es muy suave, muy light en todos los aspectos, y que cuenta con el detalle de que los protagonistas, ambos, rompen de vez en cuando la cuarta pared y se dirigen al espectador. Esta es la típica película que gustará a aquellos espectadores que anden enganchados a las películas y series turcas, a hosteleros de Beirut y a touroperadores del Líbano, y que no le hará mucha gracia a pianistas y a empresas alemanas que esperan firmar ciertos contratos… Le doy un 4, por el interés antropológico y cultural, y me queda la duda si en Kuwait realmente son así... Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #kuwait #películas #netflix #opinion #reseña #enespañol #peliculasnetflix #peliculasromanticas

¿Os gustan las películas de terror?, hoy os traigo "Barbarian"... Una película que estos días se ha colado entre las más vistas de la plataforma Netflix España... Todo contado con un 50% menos de spoilers... Nueva película de terror para este comienzo de mayo, que se ha colado entre las películas más vistas, por lo menos en la plataforma de Netflix España, y que trae un título contundente: “Barbarian” (2022). En la narrativa, Tex es una joven que va a Detroit a hacer una entrevista de trabajo. Cuando llega a las afueras de la ciudad, noche cerrada, fría y lluviosa, descubre que la casa que tenía alquilada para poder dormir ya está ocupada por un joven que ha llegado allí antes que ella, y que la ha alquilado por otra aplicación a su vez, por lo que se encuentra con la decisión de buscarse otro sitio, algo que no logra, ya que está todo ocupado en la ciudad y no hay camas libres, o quedarse a pasar la noche con aquel joven en la casa, aceptando la oferta de este… Y, claro, elige la segunda opción, la de pasar la noche con el joven desconocido, porque no tiene aparentemente otras opciones posibles. De la desconfianza inicial, la joven Tex pasa al buen rollo con el chico, y es que una botella de vino que anda por allí ayuda a relajar al personal, y a tener conversaciones interesantes y profundas sobre las relaciones entre chicos y chicas y temas relacionados, mientras lavan las sabanas en la lavadora, ya que Tex va a dormir en la única cama que hay en la casa… Y Keith, que es el chico, lo hará en el sofá. A media noche, Tex se despierta para comprobar que la puerta de la habitación está abierta y despierta a Keith que duerme en el sofá, mientras habla en sueños, supuestamente con extrañas pesadillas… Pero no ocurre nada perturbador. Al día siguiente Tex descubre la realidad del barrio donde vive, que no tiene nada que envidiar a Chernobil, y a pesar de ello, vuelve para descubrir en la casa un sótano. En dicho sótano hay un pasillo con distintas ramificaciones. Asustada vuelve a la planta superior, se encuentra con Keith que quiere jugar a Dragones y Mazmorras en el sótano, y decide investigar, y al no volver, Tex baja en su busca. Juntos descubren que allí hay algo… Algo monstruoso, que no está dispuesto a dejarlos salir de aquel sótano… Y hasta aquí os voy a contar, que tengo activada la opción del 50% de spoilers, y prefiero que la veáis vosotros. En definitiva: “Barbarian” es una película que empieza muy bien. Tiene una premisa clásica muy bien montada la primera hora, en la que prácticamente juega a ser la típica película de terror en la que la psicología juega mucho sus cartas, metiendo dudas, que no miedo, y sin llegar a enseñar a las claras esos terrores que nos esperan en la casa. Además, sin violines estridentes que te dejan sordo, lo cual es de agradecer. Ahora bien… Cuando la película comienza a enseñar, y ves al monstruo de turno, la vaina comienza a derrumbarse por momentos, la magia comienza a desaparecer, y el batacazo parece casi inevitable mientras intentan colarte no sé muy bien el qué… Y llegas a la conclusión de que la película es aceptable, pero de las que te vas a olvidar rápidamente, ya que en su conjunto has asistido a escenas muy raras, algunas incluso pueden causar la risa en el espectador, a mi concretamente me causaron estupor, con subtramas que son relleno, y desde luego… Poco creíble dentro del género del terror. Esta es la típica película que le gustará a gente que alquila casas, jugadores de Dragones y Mazmorras y constructores de sótanos. Y dejará mal parados a empresas que alquilan casas, y a ciertos vecinos de Detroit. Le doy mi riguroso 5 de nota porque al fin y al cabo, se dejará ver si estás muy aburrido… No es que le sobre metraje, como siempre os digo en estos casos, es que todo el andamiaje se va al traste en el último tercio de la película… Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros… “Barbarian”. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #cinedeterror #netflix #barbarian #películas #opinion #reseña #enespañol #netflixmovies #reseñasdepeliculas

Hoy me he leído un cómic de "Alicia en el País de las Maravillas", y os hablo un poco del cómic, un poco del personaje y la relación que he tenido yo con la obra de Lewis Carroll... No dudes en ver, compartir y comentar. Se agradece, y mucho. Hoy, 4 de mayo, que es un día especial relacionado con lo que os voy a hablar hoy... Os traigo un cómic, un manga concretamente, que tengo desde marzo, pero la verdad que hasta este mayo no me he puesto con él: “Alicia en el País de las Maravillas” (Planeta Cómic, 2024) del mangaka Jun Abe, que se hace cargo tanto del dibujo como del guion adaptado, publicado originalmente en japonés en dos tomos en 2010, este integral de 339 páginas divididas en once episodios, más extras finales dedicados a diseños de personajes, me ha tenido toda una tarde entretenido… Mi interés por “Alicia en el País de las Maravillas” viene de lejos. Creo que era el año 83-84, y yo debía tener 9-10 años, cuando Televisión Española comenzó a emitir, creo que los fines de semana, y hablo de memoria, aunque podría haberlo consultado, la serie de Nippon TV del mismo título basada en la gran obra de Lewis Carroll. Los creadores de “La Abeja Maya” me lograron enganchar con aquella niña, que, absorta en cualquier lugar, lograba viajar hasta este país de las Maravillas, en una libre adaptación, acompañada del conejo Beni-Bani que vestía un peto rojo, y donde cada episodio era una auténtica ida de pinza que yo disfrutaba de principio a fin… Ya a finales de la Primaria, para cuando estaba en el desaparecido, pero no olvidado, octavo de EGB, me había leído una vieja edición del libro, del 73, que estuvo casi un año en casa y me fue requerida en diversas ocasiones hasta que frustrado la devolví, con multa de cien pesetas incluidas, que escoció en su día y que hizo que posteriormente, con los años, me comprase otras ediciones que he ido prestando, perdiendo sucesivamente. Por ello, mi alegría fue mayúscula, cuando creí tener entre las manos la obra clásica, en manga, del clásico entre los clásicos del surrealismo hecho cuento, “Alicia en el País de las Maravillas”, pero ya la primera página, me puso en aviso: Este cómic tiene contenidos que difieren de la película. ¿Película, qué película?… Claro, se refiere posiblemente, a la película de Tim Burton de 2010, de la que tengo que reconocer que no soy especial fan, ni tampoco de la secuela “Alicia a través del espejo” de 2016… De hecho, de esta última quizás menos… Y, efectivamente, este cómic que os traigo hoy es una adaptación de la película de Burton, con algunas cosas cambiadas, ciertamente, pero si lo traigo tanto al blog como al Canal, es precisamente porque lo he disfrutado muchísimo, a pesar de las licencias tomadas respecto a la obra original. En el cómic tenemos a Alicia, a la que le van a proponer matrimonio un tipo bastante estirado con colon irritable, como yo. Pronto se ve distraída por un conejo con chaleco y acaba en el País de las Maravillas, donde se verá envuelta en un conflicto político, dirigido principalmente por el Sombrerero Loco, en el que una profecía dice que será ella quien, blandiendo la espada Vorpal, matará al monstruo Jabberwocky, una especie de dragón a las órdenes de la Reina de Corazones, que tiene montada una dictadura de mucho cuidado, y una vez muerto el Jabberwocky, dicha dictadura caerá y será sustituida por el gobierno de la Reina Blanca, que volverá a traer la Paz y la Armonía al País de las Maravillas… No es la Alicia que yo leí de joven, creo que eso está claro a estas alturas, pero no deja de ser una historia entretenida, una libre creación de los personajes y situaciones, quizás más adulta, quizás más política, cinematográfica, pero con un buen dibujo y que yo tengo que reconocer haber disfrutado, por ello os lo recomiendo si el personaje, y todo lo relacionado con el mismo, os interesa... Por cierto, ¿Qué por qué el 4 de mayo es una fecha especial y relacionada con Alicia? Por que era el cumpleaños de Alice Lidell, aquella niña que fue la inspiración de Lewis Carroll… Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cómic #comics #comic #planetacomic #junabe #opinion #reseña #enespañol #aliciaenelpaísdelasmaravillas #manga Por si te interesa el cómic, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/3UomBrn Por si te interesa la edición del libro que yo tengo, de Alianza Editorial, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/3JKwjz8

Me doy un paseíto a las once de la mañana por la ladera de la Alcazaba de Badajoz, con mis reflexiones y mis historias... No me hagáis mucho caso, el caso es ver lo chulo que es Badajoz, y desconocido, dicho sea de paso... #badajoz #extremadura #paseo #muralla

Me doy un paseíto a las once de la mañana por la ladera de la Alcazaba de Badajoz, con mis reflexiones y mis historias... No me hagáis mucho caso, el caso es ver lo chulo que es Badajoz, y desconocido, dicho sea de paso... #badajoz #extremadura

Hoy os traigo una serie española, que, en esta primera semana de mayo de 2024, está como la más vista dentro de la plataforma Netflix España, basada en hechos reales, y con unas interpretaciones de las de quitarse el sombrero... Os tengo que reconocer que en su día, no seguí el tema del Caso Asunta. Sucedió en 2013 y ese año estaba muy liado siendo padre, cambiando de trabajo y mil líos más, y no veía, y procuro seguir sin ver, mucha televisión, y menos casos escabrosos como este… Y es por ello, que, cuando el 26 de abril me salió la serie basada en “El Caso Asunta” como novedad en Netflix, la verdad no fui directamente a ver del tirón sus seis capítulos, y opté esos días por ver otras cosas… Pero, desde hace una semana, prácticamente desde su estreno, han sido muchos los compañeros y amigos que me han dicho: “Tienes que verla. Está muy bien conseguida, muy bien caracterizados los personajes, casi calcados… Y muy bien explicado todo el caso”, y a pesar de que no es el tipo de serie, o de docuserie que yo suela ver, simplemente las recomendaciones del personal me han llevado a verla en dos tardes del tirón… ¿Y sabéis qué? Que tenían, teníais razón los que me la habéis recomendado. La he disfrutado mucho, y tanto como para interesarme por el tema, buscar quién fue quién , qué ocurrió y buscar igualmente noticias de hace once años para conocer más sobre el asunto… Por que, como os digo, yo el caso no no seguí y no me interesé en su día por él. La narrativa gira en torno a la desaparición y asesinato de la niña de origen chino, Asunta Basterra Porto, una nena de doce años desaparecida el 21 de septiembre de 2013, que fue hallada muerta en un camino rural al día siguiente. Hay que decir, que, salvo los nombres de los tres personajes principales, que son el matrimonio Basterra Porto, y de la propia Asunta, todos los demás nombres están cambiados, y a pesar de ser basada en unos hechos reales, tiene partes, como no podía ser de otra manera, ficcionadas. Al principio me costaba entender el papel de las vidas personales y familiares de los Guardias Civiles o del Juez Instructor, pero ya al final, visto en todo su conjunto, encaja todo perfectamente. Y de hecho, estas subtramas, sin llegar a estorbar a la principal, añaden bastante veracidad al conjunto de la serie, al igual que el propio Jurado principal al final, aunque sus miembros queden apenas abocetados. La nena, que fue adoptada por el matrimonio en China cuando tenía un añito, estaba a cargo de Rosario Porto, que era abogada, y por Alfonso Basterra, periodista, que cumple sentencia y al que aun le quedan seis años de cárcel, que ha dicho que piensa cumplir para probar su inocencia. Ambos papeles, tengo que decirlo y remarcarlo están estupendamente interpretados por los actores Candela Peña y Tristán Ulloa, con una caracterización impresionante, digna de quitarse el sombrero. La serie, que sigue un orden cronológico, nos va mostrando los hechos, las distintas versiones, las declaraciones e investigaciones tanto policiales, como del Juez Instructor, haciendo una recreación, que, como os digo… Sin conocer yo el caso ni apenas saber nada hasta que he visto la serie… Me ha parecido muy detallista, precisa, fiable y muy bien narrada. Si más o menos me conocéis del blog, o del Canal de Youtube, sabréis que yo siempre digo que a toda serie le sobran perfectamente tres episodios, que son de puro relleno, pero en esta ocasión, me tengo que tragar mis propias palabras, y aseguraros, que sus seis episodios están tan bien planteados, medidos, cuidados y presentados, desde la desaparición de la nena hasta el juicio, que yo no le quitaría nada al metraje, ni quince minutos. La serie me ha dado pie a investigar, a interesarme un poco por buscar y conocer, por lo que podríamos decir que tiene hasta cierto componente didáctico dentro de la tragedia, y me ha animado incluso a querer ver el documental que también sobre el caso en cuestión. De nota le pongo un 7. No le pongo más porque no tengo realmente referencias creadas sobre este tipo de series, pero desde luego tampoco se merece menos, ni muchísimo menos. Una excelente miniserie, que ya es raro en Netflix. Solo me queda recomendaros su visionado, fehacientemente, y pediros, por favor, que me digáis cuál es vuestra opinión sobre la misma. Ya me diréis que os pareció. #netflix #netflix2024 #elcasoasunta #casoasunta #docuseries #candelapeña #tristanulloa #opinion #reseña #reseñaenespañol #blogger Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍

"Bajo el Aire" es una de esas pequeñas joyitas que os traigo de vez en cuando... Y que viene de la mano de todo un maestro, el Gran Osamu Tezuka. Si hay un mangaka al que hayamos dedicado entradas en el blog, y vídeos en el canal, ese es sin duda, el gran maestro sobre los maestros del manga: Osamu Tezuka. Yo la verdad es que ya he perdido la cuenta de cuantas de sus obras, cuantos de sus cómics hemos recomendado en los últimos años, pero han sido unos buenos pocos, y de vez en cuando, afortunadamente, te llega material nuevo a las manos… Lo de nuevo entre comillas, material que originalmente tiene más de 50 años, pero que no te haces con él hasta pasados unos años, como es el caso de “Bajo el Aire”. “Bajo el aire” fue publicado en 2018 por Dolmen Editorial, y tiene la curiosidad de que esta misma obra va a ser publicada en España, durante este verano, por Planeta Cómic dentro de su colección de tapa dura que tiene dedicada a la Biblioteca de Osamu Tezuka, por lo que me voy a ver con una doble edición, con una doble publicación del mismo cómic en mis estanterías… Pero yo, ojo, estoy encantado de tener las dos ediciones, los dos formatos. La edición de Dolmen, de bolsillo y 326 páginas, que fue la publicada en Japón en 2008 si no me equivoco y hasta donde llega mi conocimiento, recoge 16 relatos que Osamu Tezuka publicó en su día en dos tomos, entre 1971y 1972, y que tienen la característica de su brevedad, de ser historias autoconclusivas y con pocos personajes en escena, a ratos inquietantes, a ratos con ciertos fine moralizantes, pero sobre todo, muy Tezukas, con el sello tan peculiar que le ponía el maestro a todo lo que le hacía, y que en mi opinión, le hace único. Lo sobrenatural, la Ciencia Ficción, la omnipresente venganza a veces transformada en rencor eterno, las tradiciones y la convulsa década en la que fueron ideados y publicados, se dan cita en “Bajo el Aire”, y son elementos que vamos a ver en otras obras igualmente. Desde las manifestaciones y protestas juveniles, universitarias, el papel que juega Japón en la Guerra Fría, las Bases Americanas en territorio nipón y el innegable alza del propio país en lo económico, se confunden y se misturan con enorme facilidad con dioses y tradiciones japonesas, el amor y el desamor, en ocasiones el incesto, la mujer fatal sugerente y sensual, el hombre siempre como protagonista indiscutible que se enfrenta a lo inevitable, o los guiños del propio mangaka al lector, con referencias así mismo, cuando no es el propio Tezuka el protagonista y testigo, gafas y boina calada, de algunos de sus relatos… En rústica y el riguroso blanco y negro. Aunque también hay otros escenarios como la Alemania Nachi, que tan presente estuvo en su obra, solo hay que mencionar y recordar su “Adolf”, todo un manifiesto pacifista… El racismo blanco estadounidense… El lejano Oeste y sus venganzas y tiroteos, o el espacio exterior que ofrecía tantas posibilidades a la imaginación, sobre todo después de la llegada a la Luna y el boom de la Ciencia Ficción que venía fuerte desde los sesenta y que se va a intensificar en todos los sentidos durante la década de los setenta. Hoy el bueno de Osamu Tezuka no podría hacer estos cómics sin ser señalado, acusado y posiblemente martirizado por 1500 colectivos que se verían ofendidísimos por esta pequeñas viñetas que marcan un reto a mi presbicia, a la par que hacen las delicias de aquel que las ve como un tip de cómics, de relatos, que desafortunadamente, hijas de su tiempo, no volverán, pero que quedan publicadas en estas pequeñas joyitas para qu nosotros las podamos disfrutar antes de que alguna ideología las prohíba, las censure, por como dibujaba a los afroamericanos, o porque salen muchos pechos por metro cuadrado… En fin… Disfrutad de Osamu Tezuka mientras os dejen y podáis. Este cómic es una maravilla que os va a costar nueve euros, pero os aseguro, que vale su peso en oro... Si te interesa el cómic, y quieres adquirirlo, pincha en este enlace de compra: https://amzn.to/3xXVtrA #cómic #comics #comic #dolmeneditorial #osamutezuka #manga #relatos #opinion #reseña #enespañol #blogger #blog

¿Aquello que viene por allí es un meteorito? Noooo, son Spooooileeers... Una de las últimas novedades en cuanto a series de finales de abril de 2024 ha sido la surcoreana “Adiós, Tierra”, cuya trama gira en torno a la caída inevitable de un asteroide en nuestro planeta, concretamente en la península de Corea, y la consecuente destrucción de prácticamente toda Asia y posiblemente otras grandes partes de la Tierra. Esto de caídas de asteroides es un tema recurrente, nada novedoso, y se me viene a la cabeza, a bote pronto, la muy buena “No Mires Arriba”, “Armageddon” o “Impacto Profundo” aunque en narrativas cinematográficas anteriores, que no recuerdo series así de sopetón, nos salvábamos porque los americanos tenían a Bruce Willis, transbordadores espaciales y nucleares. En esta ocasión, aquí los gringos no pintan nada, y todo gira en torno a una serie de personajes coreanos, que, durante doce episodios que rondan entre los 45 minutos y la hora de duración, nos explicarán con sus actos como reaccionan ante la caída inevitable del pedrusco, con la óptica peculiar que tienen los asiáticos, que en los últimos quince años ya nos han enseñado que hacer con zombies, extraterrestres y otros tipos de desastres que han abandonado a los yanquis para centrarse en ellos, los coreanos, que son menos arrogantes y se toman las cosas de diferente manera. La narrativa, pues, la trama principal, está más que explicada. Estamos en el año 2025, en 300 días caerá el meteorito, y se impone la Ley Marcial. Desde el primer episodio asistimos a una cuenta atrás de casi un año, que hace que cada uno de plantee sus posibilidades en un mundo, que, si no va a acabar, si que va a ser diferente. En una Comunidad de amigos y vecinos, vemos como cada uno de ellos toma decisiones que afectan de una u otra manera, no ya solo así mismos, sino a la gente de su alrededor. “Adiós, Tierra” en este sentido, multiplica exponencialmente muchas subtramas, y tiene el añadido de múltiples idas y venidas en el tiempo para explicarnos lo que hace cada uno de los personajes, en un intento justificativo de cada una de las decisiones que se toman en los diferentes capítulos… Esto, a la larga, la convierte en parte en un culebrón, en una telenovela en muchas de sus facetas, siendo el asteroide más una excusa que una amenaza real, y en ese aspecto, me ha llegado a recordar a la también coreana “Tren del Apocalipsis” (2023), que cerró de una manera muy fea una muy buena idea e historia… Secuestros, desapariciones de niños, extorsiones, los puntos de vista de los militares y la iglesia católica, la aparición de sectas, los problemas del comercio, la emigración, criminalidad, robos y estafas… Son variados enfoques, tramas argumentales muy interesantes, pero inevitablemente llevan a un espectador como yo al más puro aburrimiento durante, al menos, seis o siete de los doce que conforman esta temporada. Siempre he tenido un lema, y es que a toda serie le sobran tres episodios de relleno puro y duro. En el caso de “Adiós, Tierra”, solo tres no me han hecho bostezar y me han mantenido pegado a la pantalla, con un final esperable que no me ha pillado por sorpresa tras tres tardes enanchado a la serie… En definitiva: Creo que muchos no van a compartir esta opinión, ya que he visto que la serie ha tenido una muy buena aceptación general por parte de los espectadores españoles de Netflix, pero aquí se trata de opinar y compartir experiencias con buena onda, sin enfadarnos. Por mi parte, creo que podría haber salido un muy buen producto con la mitad de líneas narrativas, y a un total de cinco o seis episodios máximo, ya que hay momentos que se han hecho eternos y no conseguía enganchar bien con lo que sucedía, o simplemente no me lo creía, no conectaba con ello… No le doy más de un cinco de nota. Echadle un vistazo y ya me diréis qué os pareció a vosotros. A mí, lo siento, no me ha llegado a convencer… Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #serie #netflix #seriecoreana #adiostierra #opinion #reseña #enespañol #catástrofes #badajoz #extremadura #españa

¿Conocéis a Richard Corben? "Den. Nuncanada" es un buen cómic para comenzar a conocer a este gran autor, ilustrador, dibujante y guionista, fallecido en 2020 y que nos dejó un gran legado que merece la pena conocer... Citar a Richard Corben, es citar a uno de las grandes del cómics de los últimos cincuenta años, en mi opinión. Corben, al cual yo conocí por alguna historia de terror de Creepy, publicación donde por cierto, fue rechazado en un principio y posteriormente colaboró con ellos, pronto me llamó la atención por un dibujo característico, voluminoso, difícil de catalogar para mí, pero que lo veías a la milla y decías sin dudar: Eso es de Richard Corben. Y ya hace unos años le dediqué algunas entradas en el blog, fascinado no solo por su dibujo, que no os creáis que gusta a todo el mundo, he conocido a gente a los que el dibujo de Corben les parecía torpe y demasiado voluble, sino también por sus guiones y adaptaciones. No en vano, creo que Corben fue un pionero del llamado cómic underground, ya desde finales de los sesenta, y muchos siguieron su estilo durante los setenta y los ochenta, es que su presencia en revistas como 1984, Heavy Metal, Metal Hurlant o Zona 84 entre otras, marcaron a gran parte de las nuevas generaciones de dibujantes e ilustradores, sin olvidar aquella mítica portada de Meat Loaf, “Bat Out of Hell”. Su biografía es extensa, y eso es impepinable. En el blog he comentado al menos tres de sus obras en sus últimos años: Los dos tomos de “La Guarida del Horror”, publicados por Marvel y Panini, allá por 2006, dedicados a Edgar Allan Poe y Lovecraft, que ya son dos clasicazos entre los clasicazos, y que tenéis que leer en cuanto tengáis la oportunidad para ver dos clásicos del terror desde el prisma Corben, y “Sombras en la Tumba”, publicado en 2019 por Planeta Cómic, que recopilaba 25 historias de terror, en la que había de todo, pero que no dejaban de ser muy recomendables. Ahora, este año 2024, los admirados del arte de Corben estamos de suerte. Por un lado, en este abril se ha publicado esta obra maestra de Corben: “Den. Nuncanada” (ECC), y para este julio, viene otro clásico, que es “Mundo Turbio”. En cuanto a “Den. Nuncanada” os tengo que decir que es una edición para quitarse el sombrero. Corben comenzó a realizarla a finales de los sesenta, y de hecho en las páginas finales tenemos una lámina del 68, pero se desarrolló a lo largo de los setenta, durante prácticamente tres-cuatro años de su vida. ECC nos ha recuperado esa obra clásica, y nos la presenta en tapa dura, un trabajo titánico de recuperación, tal como explica José Villarubia en un interesante y didáctico prólogo. En cuanto a la narrativa: Den es un chaval que se ve trasladado a un mundo fantástico en el cual un tío suyo desapareció. Monta un aparato con las instrucciones que le dejó su tío para llegar allí, y una vez allí, su alter ego es Den. Un tipo musculoso, calvo, que anda siempre en pelotas aunque a veces se pone alguna capa, luchando contra monstruos de todo tipo, hechiceras y sufriendo mil traiciones por minuto, mientras se encuentra a féminas, algunas de su mundo trasladadas allí, que andan igualmente en pelotas por allá, y con las que mantiene relaciones llegado el caso mientras intenta salvar el pellejo. Tal cómo dice Fritz Leiber en el prólogo original, el Corben de esta etapa debía mucho al arte prehistórico, al Paleolítico, a aquel arte rupestre que mostraba bailes, escenas de caza, chamanes y animales. Algo de Venus de Willendorf también hay en mi opinión, en el desarrollo femenino de los personajes, aunque sin llegar al volumen orondo que tiene la estatuilla, y con grandes dosis oníricas y surrealistas en su guion. En cuanto al color, pues del dibujo ya os he hablado, a mi me recuerda siempre a los artistas alemanes fauvistas de principios del S.XX, aquellos grupos de “El Puente”, “El Jinete Azul”, que usaban la mezcla de personajes, objetos y colores de una manera muy peculiar, con una paleta cromática muy llamativa y muy personal también, como bien explica Bruce Jones en un epílogo final. En definitiva: Es un tomo de tapa dura, 125 páginas, que trae una lámina de la portada de regalo, y que es la recuperación de un cómic de hace 50 años, que ya es parte del imaginario de muchos de los que conocimos la obra y el arte de Richard Corben, un rara avis que personalmente os recomiendo leer, y que hoy sería difícil publicar desde cero sin ofender a mil quinientos colectivos por el camino. De ahí también su importancia, por ser políticamente incorrecto. Su precio ronda los 23-24 euros, y creo que merece mucho la pena, como todo lo que hizo este señor, Richard Corben. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #comic #richardcorben #ecc #opinion #reseña #enespañol #terror

"Tras las huellas de Drácula. Vlad el Empalador" (Domen, 20006) es el título del cómic que os traigo hoy... Una muy buena recomendación... Si hay un personaje al que le hayamos dedicado entradas en el blog, y vídeos en el Canal de Youtube, por encima de otros, ese es sin duda: Drácula. Si. Drácula, porque Drácula, desde que lo hiciera mundialmente celebre Bram Stoker en su novela, como padre de todos los vampiros, Señor del Mal, malvado Conde Transilvano, y bebedor compulsivo de sangre de jovencitas, ha despertado siempre la imaginación de los amantes del terror clásico, y ha sido un referente de películas, series, libros, y cómics en los últimos doscientos años. Es cierto que Vlad Tepes no está pasando una buena época. A las nuevas generaciones no les da mucho miedo Drácula, y temen más quedarse sin internet como uno de sus máximos horrores, o que se les vaya la cobertura a su teléfono móvil… Pero viejunos como yo, aun disfrutamos del personaje. Sin ir más lejos… En el canal hemos hablado del Drácula de Pascal Croci, publicado por Norma en 2018… Del Drácula de Bram Stoker, publicado por Moztros en 2023… O el fantástico, humorístico e irreverente, Don Drácula, de mi admirado maestro del manga, Osamu Tezuka, publicado por Planeta Cómic en 2022… Y si ya os tuviera que citar las entradas que nuestro amigo el colmillos tiene dedicadas en el blog, no terminaría: La película del 2020, toda la colección del Drácula de Marvel comentada, el Drácula patrio de Azpiri y Forges, el Drácula de Mike Mignola y Roy Thomas, la serie Castlevania, el Drácula italiano de Valentino Forlini, el manga japonés de Virginia Nitouhei o las mil referencias en Creepy y en otras publicaciones ya comentadas… Así que no os debe extrañar, lo más mínimo, que os hable de un cómic basado en Drácula, otro más para la galería, que ha llegado a mi de casualidad, por un golpe de suerte, y me veo en la necesidad de recomendaros. Por que alguno dirá, ¿Y que tiene este de especial respecto a la docena y media que ya has comentado? Pues que, “Tras las Huellas de Drácula. Vlad el Empalador” (Dolmen Editorial, 2006) es el primero de un dueto de cómics dedicado a nuestro amigo Vlad Tepes desde un punto de vista histórico… Es decir, nada de murciélagos, castillos lúgubres, dentelladas ni napa parecido. Los belgas Hermann e Yves Huppen, padre e hijo, que son unos clasicazos del cómic europeo desde hace décadas, se hacen cargo de este tomo de tapa dura, y apenas 64 páginas, que, a todo color, nos traslada a la Rumania del S.XV, que se debate entre invasiones húngaras, polacas y turcas, que amenazan con su creciente poder, y más desde la caída de Constantinopla a media Europa. En ese delicado escenario, los Tepes, una dinastía de nobles, se debate entre su propia supervivencia, que bascula entre la lealtad a los turcos, su relación con la Iglesia Ortodoxa y las luchas intestinas con otras facciones de nobles, siempre en liza por los territorios fronterizos que cambian rápidamente de manos y dueños. Vlad Tepes, es un joven que pronto debe hacerse con el poder a base de espadazos, a veces coronado, a veces lleno de grilletes, su vida se basará en el miedo que inspira a sus adversarios, ya que saben que de caer en sus manos, el cruel y despiadado Vlad los empalará, y no pestañea a la hora de hacerlo con mujeres, niños o ancianos, manteniéndose siempre en la cuerda floja, y haciéndose un hueco en la historia de Valaquia, de Transilvania, de Rumanía y de gran parte de Europa Oriental… Es un cómic bien documentado, lleno de acción, y que explica a la perfección el origen de la leyenda. Tiene, como os digo, una segunda parte que aún no he tenido ocasión de hacerme con ella, pero que sospecho es ya más basado en el personaje que todos conocemos de Bram Stoker, y del que tenemos mil referencias, pero este concreto viene muy bien para conocer al hombre histórico, al noble de carne y hueso, que luchó y murió combatiendo… Y es por ello que os lo recomiendo. Es relativamente fácil encontrarlo por internet y no a mal precio. Si sois aficionados a la Historia, y al legendario y cruel personaje, este cómic os va a gustar. Garantizado. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ #cómic #dracula #comics #vladtepes #dolmeneditorial #reseña #reseñaenespañol

Hoy os traigo un clásico renovado... "City Hunter" (Netflix, 2024), con sus debidos spoooileeers, como no puede ser de otra manera... Los que ya tienen una edad… No sé, 50 tacos como yo, quizás recuerden aquella franquicia de la segunda mitad de los Ochenta, que fue un auténtico éxito en su momento, pero que ya para principios-mediados de los noventa fue cayendo en el olvido, que se llamaba “City Hunter”. “City Hunter”, de la cual yo tengo grabada en la mente una escena de la película del 93, que era cutre y surrealista a partes iguales y hoy es considerada de culto, donde el protagonista Ryo Saeba, protagonizado por el actor Jackie Chan, hacía de Chun Li, personaje de Street Fighter, durante unos breves instantes para derrotar a un malvado transformado en Ken… Aquello era tan traumatizante que 30 años después aun lo recuerdo como una auténtica pesadilla radicada en lo más profundo del subconsciente. Pero “City Hunter” era más que aquella película de Jackie Chan. Era un manga, creado por Tsukasa Hojo que se publicaba en Japón desde 1985 con enorme éxito, que llegó a tener aparte de las películas, alguna máquina de pinball y videojuegos, algunas series y animes que podías alquilar con un poco de suerte en el videoclub del barrio. Resumiendo muchísimo, que no me quiero ir por los Cerros de Úbeda, detrás de ese nombre tan chulo, se escondía el personaje de Ryo Saeba, un detective privado, experto tirador, salido como el pico de una mesa, que se enfrentaba a distintos mafiosos y criminales, a cuál más peligroso, y en ocasiones, estrafalarios, que querían acabar con él a toda costa. Por cierto, en España, tenéis publicados 25 de los 35 que se publicaron en su día, y es relativamente fácil encontrarlos en librerías especializadas, por un precio de entre 350-370 euros aproximadamente... Ahora, aquel mítico personaje ha vuelto a la vida gracias a Netflix, que ha estrenado una nueva versión en esta última semana de abril, renovada, pero con aspectos que hace cuarenta años se podían considerar normales, y ahora en pleno 2024, le puede caer absolutamente de todo en muchos aspectos, dado lo irreverente de la trama y el personaje en sí, obsesionado por las chicas, coleccionista de norpo y bastante exhibicionista. En la narrativa tenemos al dúo formado por Ryo Saeba, y el ex-policía Makimura. Ambos tienen una pequeña agencia, por decirlo de alguna manera, llamada XYZ. Un día reciben el encargo de encontrar a la hermana desaparecida de una chica. Lo que parece un encargo sencillo se transforma en algo más complejo donde entra en juego una poderosa organización, La Unión, que experimenta con la gente y que tiene como objetivo a una conocida cosplayer, que es la supuesta hermana desaparecida, que adquiere ciertos poderes sobrehumanos bajo los efectos de la droga que hay en las calles, y que permite una fuerza sobrehumana… Makimura es eliminado a las primeras de cambio por uno de estos tipos que ha probado la nueva sustancia. Ryo y Kaori, la hermana del difunto Makimura, tendrán que formar equipo para salvar a la cosplayer, y de paso desmantelar todo el tinglado montado por la organización criminal… Resumiendo: “City Hunter” le da una nueva vuelta del tuerca al personaje de hace cuarenta años. En su hora y treinta y cinco minutos el ritmo es ciertamente irregular, teniendo un comienzo muy adictivo, brutal, hasta llegar a los créditos iniciales, que te los vas a encontrar a 20 minutos de metraje recorrido. La música es muy versátil, pasando de un jazz trompetero a tecno, a un poco de metal, aunque es cierto que llega a desaparecer en gran parte de la película. Visualmente, tiene momentos que son la caña, con otros más sosos, y hay que reconocerle buenos momentos de acción, aunque son menos de los que me esperaba. Lo que más me ha gustado es que es políticamente incorrecta, con cierto tufo desenfadado y grotesco a “Super Detective en Hollywood”, y en determinados círculos, le va a caer absolutamente de todo. Gustará mucho a cosplayers, y no le va a hacer gracia a la gente que se ofende con facilidad… Personalmente, le doy un 6. Entretenida, fresca a ratos, pero sin ponernos estupendos. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ #cine #netflix #cityhunter #peliculas #peliculasnetflix #pelicula #reseña #netflixmovies #opinion #enespañol #reseñasdepeliculas

Hoy os traigo un clásico renovado... "City Hunter" (Netflix, 2024), con sus debidos spoooileeers, como no puede ser de otra manera... Los que ya tienen una edad… No sé, 50 tacos como yo, quizás recuerden aquella franquicia de la segunda mitad de los Ochenta, que fue un auténtico éxito en su momento, pero que ya para principios-mediados de los noventa fue cayendo en el olvido, que se llamaba “City Hunter”. “City Hunter”, de la cual yo tengo grabada en la mente una escena de la película del 93, que era cutre y surrealista a partes iguales y hoy es considerada de culto, donde el protagonista Ryo Saeba, protagonizado por el actor Jackie Chan, hacía de Chun Li, personaje de Street Fighter, durante unos breves instantes para derrotar a un malvado transformado en Ken… Aquello era tan traumatizante que 30 años después aun lo recuerdo como una auténtica pesadilla radicada en lo más profundo del subconsciente. Pero “City Hunter” era más que aquella película de Jackie Chan. Era un manga, creado por Tsukasa Hojo que se publicaba en Japón desde 1985 con enorme éxito, que llegó a tener aparte de las películas, alguna máquina de pinball y videojuegos, algunas series y animes que podías alquilar con un poco de suerte en el videoclub del barrio. Resumiendo muchísimo, que no me quiero ir por los Cerros de Úbeda, detrás de ese nombre tan chulo, se escondía el personaje de Ryo Saeba, un detective privado, experto tirador, salido como el pico de una mesa, que se enfrentaba a distintos mafiosos y criminales, a cuál más peligroso, y en ocasiones, estrafalarios, que querían acabar con él a toda costa. Por cierto, en España, tenéis publicados 25 de los 35 que se publicaron en su día, y es relativamente fácil encontrarlos en librerías especializadas, por un precio de entre 350-370 euros aproximadamente... Ahora, aquel mítico personaje ha vuelto a la vida gracias a Netflix, que ha estrenado una nueva versión en esta última semana de abril, renovada, pero con aspectos que hace cuarenta años se podían considerar normales, y ahora en pleno 2024, le puede caer absolutamente de todo en muchos aspectos, dado lo irreverente de la trama y el personaje en sí, obsesionado por las chicas, coleccionista de norpo y bastante exhibicionista. En la narrativa tenemos al dúo formado por Ryo Saeba, y el ex-policía Makimura. Ambos tienen una pequeña agencia, por decirlo de alguna manera, llamada XYZ. Un día reciben el encargo de encontrar a la hermana desaparecida de una chica. Lo que parece un encargo sencillo se transforma en algo más complejo donde entra en juego una poderosa organización, La Unión, que experimenta con la gente y que tiene como objetivo a una conocida cosplayer, que es la supuesta hermana desaparecida, que adquiere ciertos poderes sobrehumanos bajo los efectos de la droga que hay en las calles, y que permite una fuerza sobrehumana… Makimura es eliminado a las primeras de cambio por uno de estos tipos que ha probado la nueva sustancia. Ryo y Kaori, la hermana del difunto Makimura, tendrán que formar equipo para salvar a la cosplayer, y de paso desmantelar todo el tinglado montado por la organización criminal… Resumiendo: “City Hunter” le da una nueva vuelta del tuerca al personaje de hace cuarenta años. En su hora y treinta y cinco minutos el ritmo es ciertamente irregular, teniendo un comienzo muy adictivo, brutal, hasta llegar a los créditos iniciales, que te los vas a encontrar a 20 minutos de metraje recorrido. La música es muy versátil, pasando de un jazz trompetero a tecno, a un poco de metal, aunque es cierto que llega a desaparecer en gran parte de la película. Visualmente, tiene momentos que son la caña, con otros más sosos, y hay que reconocerle buenos momentos de acción, aunque son menos de los que me esperaba. Lo que más me ha gustado es que es políticamente incorrecta, con cierto tufo desenfadado y grotesco a “Super Detective en Hollywood”, y en determinados círculos, le va a caer absolutamente de todo. Gustará mucho a cosplayers, y no le va a hacer gracia a la gente que se ofende con facilidad… Personalmente, le doy un 6. Entretenida, fresca a ratos, pero sin ponernos estupendos. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ #cine #netflix #cityhunter #peliculas #peliculasnetflix #pelicula #reseña #netflixmovies #opinion #enespañol #reseñasdepeliculas

Hoy os traigo una vieji-película del 2006, "Sin Salida", con sus maravillosos spooooileeers... Hoy me he metido en la plataforma de Netflix España, y me ha salido de manera aleatoria, la película estadounidense “Sin Salida”, película que va camino de cumplir los veinte años, ya que es del 2006, y de la cual ni había oído hablar, sinceramente. Me he atrevido con ella porque me ha parecido una de esas películas ideales para desconectar, y sabía ya desde el minuto uno que no es el tipo de cine que a mi me gusta, pero si que para pasar un rato y dejar el cerebro en blanco, viene muy bien… Un blockbuster de toda la vida, que decíamos hace treinta años. “Sin Salida” es deudora, y es otra de las cosas en las que he reparado rápidamente, de los videoclips de raperos de principios de siglo, de aquella MTV que todavía tenía algo que decir y de los primeros videojuegos, de tipo callejero, como San Andreas y todos los de aquel tipo que a mi se me daban tan mal… Yo era más del Mortal Kombat, Street Fighter y juegos por el estilo, sin olvidar los de plataformas. En la narrativa estamos en Los Ángeles, California, y hace calor. O2, Oxígeno, un antiguo preso que ha salido de la cárcel y que ahora quiere reformar su vida, e ir por el camino del bien y la rectitud. Conduce con una mano un descapotable y tiene un nene, Junior, que se pega en la escuela con otros chicos. Quiere ser bueno, pero espera que su hijo le haya dado bien al otro chico con el que se ha pegado, ya que una cosa es ser bueno, y otra es ser tonto. Un día, tras recoger a Junior, y flirtear con una chica llamada Coco en la calle, le roban el descapotable con el chaval durmiendo la siesta en el asiento trasero, que por cierto, se despierta tras 29 disparos, 9 accidentes de tráfico y 30 derrapes. Eso si que es tener un sueño profundo, envidia me da. Al más puro estilo “Street of Rage”, O2 se alía con Coco y Lucky, que es el familiar tonto y traidor del clan, para buscar a Junior que ha caído en manos de Big Meat, un malvadísimo traficante de estupefacientes, experto en cirugías sin anestesia. Así que, van pasando de fase en fase, quiero decir, de barrio en barrio, enfrentando de paso a importantes bandas de traficantes y dando golpes para conseguir el dinero del rescate del chaval, que se eleva a cien mil dólares… En definitiva: Película bastante mala, que parece realizada por unos colegas que estaban aburridos durante unas vacaciones. El 99% del elenco es afroamericano, no tengo nada en contra, solo es un dato. Narrativa poco creíble, previsible, como previsible es también su final. Estilo, como os decía, muy videojuego con algo de acción pero sin tirar cohetes, muy videoclip con planos desenfocados, mezclado con unas pizcas de “A todo gas”, o “Rápido y Furioso” como le llaman por Hispanoamérica. La BSO está compuesta por 117 temas de rap, Hip-Hop de la vieja escuela, es decir, de hace 20 años y un poco más… Le sobran 30 minutos de su metraje de hora y media, ya que tiene también sus partes de bostezo, y te cuenta lo mismo. Voy a ser bueno, porque me ha ayudado a desconectar, que era lo que quería, y le voy a dar un 4,5 de nota. Esta es la típica película que gustará a fans de la MTV que tengan 50 años, antiguos raperos de la misma edad y que defraudará a gente que no es capaz de ver en la oscuridad y a cirujanos plásticos que operan con anestesia. Echadle un vistazo. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ #cine #netflix #películas #peliculas #netflixmovies #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas #sinsalida

Hoy hablamos del quinto tomo de Creepy, y de manera indirecta... De la propia revista Creepy... Muchas veces he hablado en el blog de cómics de terror, y en menos ocasiones por el Canal de Youtube, pero la verdad es que he sentido, y he creido, que tenía una deuda con los míticos cómics de “Creepy”, y aprovechando que me he leído el quinto integral que salió en 2010… Creo que Planeta sacó catorce tomos en España y yo solo tengo los ocho primeros, y para quitarme esa espinita que tengo clavada, he decidido hablaros un poco, someramente, de este cómic y un poco de los cómics de Creepy en general. Los cómics de terror tuvieron su primera época dorada y negra a la vez en Estados Unidos, en la década de los cincuenta, pero pronto la censura característica de la época, estábamos en La Guerra Fría y había mucho fanático de todo tipo, acabaron con este tipo de publicaciones, y se me viene a la cabeza “Cuentos de la Crypta”, que comenzaron a resucitar durante la década de los sesenta en gran parte con los artistas que ya habían participado en el género desde el principio. “Creepy” fue una de esas revistas que nace en 1964, de la mano de la editorial Warren Publishing, bajo la batuta del guionista y editor Archie Goodwin que logró rodearse de todo un elenco de grandes dibujantes e ilustradores, que hoy en día son considerados Grandes Maestros y admirados como tales, yo el primero en hacerlo, y abrió una puerta para lo que vendría después, con publicaciones por el estilo que serían bastante famosas en estados Unidos hasta finales de los setenta, y que comenzaron a serlo con mucha fuerza en la España de los ochenta, que es cuando yo conocí este tipo de cómics. Este “Creepy” concreto que os presento, el quinto integral de la colección, no es precisamente uno de los mejores, pero para mi es una excusa para que leáis los cómics, que podéis encontrar en tiendas especializadas y en internet, a un precio bastante razonable en mi opinión, y con una calidad bastante buena, teniendo en cuenta como andarán los originales que tienen ya sus sesenta años. Este tomo concretamente pertenece a los números del 21 al 25 del verano del 68, y a Archie Goodwin, en los guiones, se unen entre otros Bill Parente, Ron Parker o Roy Krenkel entre otros. Es muy curioso, porque el tomo comienza con una entrevista a un dibujante ya mítico, Angelo Torres, y en este tomo podemos encontrar historia de Steve Ditko, Reed Crandall, Alex Toth, Tom Sutton al que debemos algunas portadas y Eugene Colan, por citar a algunos, y si lees los correos de los lectores de aquellos jóvenes, allá por el 68, se quejaban de que la calidad en el dibujo había caído muchísimo respecto a los primeros cómics publicados desde el 64, sin saber por aquel entonces, que está gente también estaba marcando una época. El tío Creepy, que daba pie y final a cada una de estos relatos de terror autoconclusivos, te presentaba Brujas, Monstruos, fantasmas y toda clase de seres horripilantes que eran los protagonistas de unos cómics donde el propio ser humano también solía dar bastante miedo en ocasiones, con historias en riguroso blanco y negro y con unos anuncios de la época, que a mi me encantan, donde lo mismo te vendían películas de terror, que muñecos, anillos y calcomanías, máscaras y guillotinas, hasta hormigas y monos vivos… Si, hasta se anunciaba la venta de monos… Para finalizar, en las páginas finales de este tomo de tapa dura y 225 páginas, tenéis las portadas originales a color. ¿Qué más podemos pedir? Independientemente de que número sea, creo que leer “Creepy”, “Eerie” que era otra publicación paralela a esta o cualquier otra, te lleva a experimentar lo que hace sesenta, setenta años, llamaban terror… Y esa sensación, os puedo asegurar, es muy placentera cuando lees uno de estos cómics. Me ha parecido leer, que durante el verano de este 2024, Planeta va a volver a publicar “Creepy” y “Eerie”, y quizás, sea el momento de que te enganches al terror clásico, de la mano del tio más horripilante que jamás conocerás... ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ #cómic #creepy #terror #comicdeterror #planetacomic #enespañol #reseñasdecomics

Hoy toca una película sueca, con muchos renos... Hoy toca hablar de "Robo" (Netflix, 2024), con sus correspondientes spoilers: Movido por el tema de que no suelo ver muchas películas suecas, y creía que tenía el deber de ver una, y aprovechando que “Robo” (Netflix, 2024) se estrenó hace dos semanas y está en la mitad de la tabla, casi saliéndose fuera de las películas más vistas en España y posiblemente salga fuera del ranking en los próximos días… Me he decidido por esta cinta tan visual, con tan buena fotografía, tan largo metraje para lo que nos cuenta y que tan lejos me queda en casi todas las cuestiones… Basada en hechos reales, narrados en un libro al parecer de idéntico título, que no pienso leerme, no os voy a mentir, “Robo” nos lleva a Suecia para tratar varias cuestiones interesantes, desconocidas para la inmensa mayoría de los mortales del planeta. Lo primero que habría que decir que no es una película apto para sensibles. El maltrato animal está muy presente a lo largo de todo el metraje y es posible que haya espectadores que no lo lleven bien. Creo que eso es lo primero que tengo que advertir. En la narrativa tenemos a Elsa, una joven Sami o lapona. Los Sami son un grupo étnico minoritario que vive en Suecia, Noruega, Finlandia, parte de Rusia, y que basan su vida en la cría de renos, de una manera parecida a la trashumancia en Extremadura, pero cambiando borregos por reno, y dehesas por paisajes nevados. Su modo de vida se ve en peligro porque unos tipos matan y mutilan a sus renos continuamente, sin llegar a pillarlos nunca. Elsa es apenas una niña cuando ve como matan a su joven reno, despiadadamente y sin motivo aparente por parte de un tipo que no es de su etnia, un tipo local al que reconoce cuando van a denunciar los hechos en una escena que rezuma cierta xenofobia por parte del sueco medio hacia este grupo étnico, y que posteriormente, se va a repetir a lo largo de la película con otros ejemplos de rechazo. Diez años después, nos encontramos a Elsa, que no destacaba como buena estudiante, como maestra pro-derechos de los Sami, y con el problema de las matanzas gratuitas agravándose, ya que las autoridades locales no les ayudan y la gente quiere acabar con ellos y con sus tradiciones, a la par que aguanta una sociedad patriarcal donde las mujeres tienen poco peso social, “chuichidios” y una mina a cielo abierto en sus pastos, a la par que el ostracismo dentro de la comunidad es bastante común cuando alguien discrepa de las versiones oficiales. En definitiva: Película sueca de una hora y cuarenta minutos, a la que le sobra su media hora de rigor, ya que su narrativa se te hace lenta a ratos. Tiene un alto componente de denuncia social, que toca varias ramas, como os decía anteriormente: Xenofobia, “chuichidio”, maltrato animal, el papel de la mujer en esta sociedad, el fin de determinadas tradiciones, etc. Salvando las distancias, podría decirse que es una películas de vaqueros, a la sueca, en vez de vacas hay renos, aunque si fuesen gringos se mataban a tiros desde el minuto uno. Por cierto, yo destacaría la fotografía, que es una pasada, y que poco tiene que envidiar a la de ciertos documentales. Es la típica película que gustará a vendedores de moto-nieves y a los elfos de Papá Noel, y no le hará mucha gracia a los renos y a parte de Suecia. Personalmente, le doy un 5 justito, y recomiendo su visionado, para ver un 1% de lo que pasa en la aquí idealizada Suecia, que siempre me la ponen por las nubes en lo social, y va a ser, queridos míos, que no… Que en todos sitios cuecen habas. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ Facebook: https://www.facebook.com/duncandegross Twitter (X): https://twitter.com/duncandegross Mastodon: https://mastodon.social/@UCz0SnRR9tIFEnuop88SH7gw #cine #netflix #netflixmovies #peliculas #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas #cinesueco #renos #suecia #robo

Espectacular el grafiti de esta sala de billar.

Nuestras gatas: Waly y Lili.

El campo extremeño en plena primavera.

Mi primer cafelito, mi primer veeeeneeeno🤣😂😁😊

¿Has visto la segunda parte de Rebel Moon, qué te pareció? Te doy mi opinión con millones y millones de spoooileeers... En plenas Navidades de 2023, os hablaba de la primera parte de una nueva franquicia, esperada por algunos, que venía de la mano del mismísimo Zack Snyder y que prometía traernos un nuevo universo al cual engancharnos, pero que a mi no me llegó a convencer, y de hecho, creo que me quedé corto hasta en mis explicaciones. Cuatro meses después, nos llega a la plataforma Netflix, la segunda parte, titulada “Rebel Moon 2: La Guerrera que deja marcas” de esta mezcla de “Los Siete Samuráis” de Kurosawa, y es un sacrilegio lo que estoy diciendo, lo sé, con “Star Wars”, “Los Viajes legendarios de Hércules”, “Vikingos”, y mil referencias más, como samoanos, pueblos vaqueros o reyes medievales con orquesta incluida, que el señor Snyder se ha ido encontrando y metiendo en una coctelera a la que le ha dado al botón de ralentizar, algo que ya es marca de la casa lo de ir todo el rato a cámara lenta, y de la que nos ha vuelto a salir una nueva aberración, en mi opinión, que tiene su entretenimiento, sé que tiene su publico y sus defensores, y que hace cuarenta años quizás lo hubiera petado a todos los niveles, pero en 2024 y con las espaldas que uno tiene ya a estas alturas… Va a ser que no. La narrativa sigue donde la dejamos hace cuatro meses. Distintos mercenarios, a cual más cutre y más hortera, llegan al pueblo del medio oeste americano plagado de vikingos y de dudosa estructura urbana, que deben salvar de un acorazado imperial dirigido por muñecos del Warhammer (algunos de ellos a medio pintar), que vienen a por la cosecha. El Malo de la Primera película resulta que no estaba muerto, estaba de parranda, y gracias a unas bebidas energéticas que unos alfiles de ajedrez le meten por unos tubos transparentes que han comprado a 50 céntimos el metro, lo reviven con el doble de mala ralea y peor estética capilar. Lo que viene a ser la versión galáctica de Mr. Bison. Las telecomunicaciones funcionan con un bote de cristal de esos que te venden para hacer las conservas de tomate en el pueblo de tus tíos, pero en vez de pimientos, hay un tipo que te habla desde dentro del bote con tapa incluida. Los mercenarios se ponen a recoger la cosecha, antes de que venga el acorazado imperial, con los Grandes Éxitos de Enya en la radio, poniendo poses, trampas por doquier y contando historias lacrimógenas que harían bostezar a una nutria del Guadiana. Cuando se presentan los del acorazado, lo hacen echando mucho humo, contaminando y pasándose la Agenda 2030 por el cielo de la boca. Poca empatía en esta parte de la película, y pilla a los aldeanos con la ropa tendía. Kora, nuestra guerrera y su novio, que es Michael Bolton, les dan la bienvenida y se inicia por fin algo de acción donde la cámara lenta te permitirá ir al Mercadona de tu barrio a comprar algo para picar, y continuar por donde lo habías dejado, sin darle a la pausa. La guerra por la aldeucha se desencadena mientras Kora, que se ha leído la Iliada, monta un Caballo de Troya en el acorazado para acabar con él, y con ella en el papel de Ulises… Y creo que hasta aquí os voy a contar en cuanto a narrativa, porque la verdad es que esta segunda parte de “Rebel Moon” es más de lo mismo, repite los mismos errores y esquemas de la primera parte pero con más efectos especiales, poco sentimiento de vergüenza y mucha pose estereotipada, vista mil veces en películas de Serie B. Esta película es la típica que le gustará a chatarreros y fans de Michael Bolton, y no le hará mucha gracia a gringos del medio oeste y gente que hace conservas con botes de cristal. Aun así, no voy a ser tan cruel como con la primera parte, y le voy a poner un 4, por los efectos especiales y el rato bostezando. Por cierto, Snyder amenaza con cuatro películas más. Con el tiempo, logrará que se conviertan en culto, pero de momento, va a ser que no. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ #cine #rebelmoon #rebelmoon2 #netflix #netflixmovies #peliculas #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas #zacksnyder

Un día de abril estupendo en Pueblonuevo del Guadiana, pueblo de colonización, perteneciente a la provincia de Badajoz (Extremadura, España)

Si pisas estas baldosas del acerado en Badajoz, tienes muchas posibilidades de acabar en el suelo🤣😂😁

Os enseño algunas trampas mortales que hay en Badajoz...

Uno de mis habituales paseos...