¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?

Me doy un paseo por Badajoz (Extremadura, España)

Os recomiendo esta fantástica serie de cómics manga: One Punch Man. En España llevan editados/publicados 29 tomos.

Nuestra Gata Wally, es una belleza negra de 15 años.

Hoy os traigo una película de animación japonesa, "Suzume" (2022), con sus debidos spoilers, como no puede ser de otra forma... Desde luego… Qué hartera de llorar con los diez últimos minutos de “Suzume” (Netflix, 2022), película de animación japonesa, de dos horitas de duración, que me he tragado sin llegarme a enterar bien de algunas partes, todo hay que decirlo y reconocerlo… Hacía tiempo que no veía ni comentaba ninguna cinta de animación, y lo primero que me ha salido hoy en la plataforma ha sido esta película, que viene con guion y dirección de Makoto Shinkai, que los más sibaritas y avispados entre vosotros, relacionaréis con la exitosa película “Your Name”, que fue un auténtico bombazo allá por 2016, y que, por cierto, tenéis comentada en el blog, o de la más reciente, “El tiempo contigo” (2019). En la narrativa de “Suzume”, seguimos los pasos de una joven de 17 años, Suzume, que vive con su tía desde que perdiera a su madre en un tsunami con cuatro años. Un día, se encuentra a un guaperas, melena al viento, por el que siente una atracción desde el minuto uno. El tipo viene preguntando por unas ruinas y una puerta, lo más normal del mundo, y la chica más o menos le indica. Curiosamente, a ella le da tiempo a ir a clases, comprar en el Mercadona y hacer mil cosas más cuando decide ir a donde había mandado a Souta, que es el chico en cuestión, encontrando rápidamente una puerta en mitad de lo que antiguamente fueron una termas. Junto a la puerta hay la estatua de un gato, algo que enseguida va a rapiñar, decisión, por cierto, que también hubiera tomado yo. Al sacar al gato de su sitio, este toma vida y se escabulle, y entra en escena un peculiar enemigo en forma de gusano, que hay que encerrar según le cuenta el recién llegado Souta, que había llegado al lugar haciendo una parada en Albacete. El gusano es el causante de los terremotos que se suceden a lo largo y ancho del país. En la lucha contra los elementos, Souta es herido en un brazo, y Suzume se lo lleva a casa para curarlo con el kit de la Señorita Pepis. En ese momento, el dios-gato, llamado Daijin, se les aparece en la ventana, y tras darle de comer una lata de sardinas en escabeche, transforma a Souta en una silla de guardería a la que le falta una pata y huye. Suzume, que se ha dado cuenta de que está enamorada de aquella silla, inicia una road movie por todo Japón, persiguiendo al dios gato que aparece cada vez que se abre una nueva puerta con el consiguiente gusano, y silla a cuestas, va conociendo a gente en su nueva misión de cerrar portales, mientras demuestra su amor por la silla que se pasa media vida durmiendo, y su pasado y la perdida de su madre le atosiga… En muy resumidas cuentas. Tiene la curiosidad, “Suzume”, que es una película en la que los protagonistas van visitando lugares que realmente han sufrido desgracias naturales, como Tokyo, Kobe o la radioactiva Fukusima, cerrando dichos portales que van surgiendo allí, un guiño en toda regla al espíritu de lucha del pueblo japonés ante las desgracias, aparte de algún guiño en forma de caja de recuerdos a la película “Viaje a Agartha” (2010) del mismo director, que en Hispanoamérica se conoció en su día con el poético título de “Los niños que buscan voces perdidas”… Es una película, hasta donde he logrado entender, cuya moraleja, o al menos una de ellas, es que hay que cerrar puertas, y dejarlas bien cerradas, para que no salgan cosas que puedan provocar terremotos. Si a ello le añadimos gatos, mitología nipona y una chica enamorada de una silla, tenemos el cóctel perfecto. En definitiva: A pesar de que hay momentos en que cae el ritmo, tiene momentos en los que te toca la fibra, sobre todo aquellos en los que en las ruinas la gente del pasado cobra vida y vuelven a estar allí. Emocionantes últimos diez minutos, y muy buena banda sonora, que incluye algún tema de jazz pegadizo, y que me ha recordado a aquellos míticos grupos japoneses de los 80-90, no me preguntéis nombres, que solían tener en las portadas de sus discos coches deportivos al estilo “Out Run”, o simples utilitarios, y que uno de los secundarios, pone en un momento determinado en su flamante descapotable. Esta es la típica película que gustará a gatunos, carpinteros y cerrajeros, y que no podrán soportar gusanos mitológicos, pupitres y sillas de guardería. Personalmente, le doy un 6,5 de nota porque la narrativa es un tanto caótica a ratos, pero os recomiendo su visionado, quizás en una segunda vez, podría subirle la nota, pero… Eso nunca lo sabremos, ¿O si? Os dejo enlace de la entrada de "Your Name" (2016), que la comentamos en el blog ya hace unos buenos años: https://duncandegross.blogspot.com/2017/10/your-name-2016.html #cine #animación #makotoshinkai #suzume #suzumenotojimari #peliculas #peliculasnetflix #pelicula #anime

Hoy os traigo una película que vi hace una semana en el cine, pero que hasta ahora no me ha dado por hablar de ella... "Dune 2" (2024), con un 50% menos de spoilers... La verdad es que pocas veces me he visto desbordado por una película en los últimos tiempos, y tras esperar justo un mes después de su estreno en España, me he atrevido con “Dune 2”. Si sois seguidores habituales del blog y del canal, sabréis que en los dos espacios, tanto por el blog como por el canal, le hemos dedicado varias entradas y vídeos a la franquicia de Frank Herbert, sobre todo a los cómics, que han visto la luz en los últimos años a rebufo del renacimiento de la Dunemania. Y que en vídeos anteriores, reconozco no haberme leído aun el libro entero, y a pesar de ello he visto algunas diferencias narrativas respecto a la obra original. Si la primera parte de la película me entusiasmó, con “Dune 2” no solo se me han cumplido las expectativas, si no que tengo que reconocer que ha sido mejor de lo que me esperaba en muchos aspectos, tanto técnicos, como visuales, narrativos, interpretativos… Y no sabría bien como empezar y como abarcar tantas cosas en los ocho o nueve minutos que suelo dedicarle a cada película . La narrativa sigue las peripecias del joven Paul Atreides, tal donde lo dejamos en la primera película. Los Atreides, arrasados a traición por la Casa Harkonnen, y con el beneplácito del Emperador, parecen haber pasado a la historia, pero el joven Paul está dispuesto a seguir con su lucha, esta vez convertido en un nuevo líder, un Mesías esperado durante siglos por los Fremen, que tras la desconfianza inicial, han visto en él los signos que las profecías auguraban sobre la venida del “Muad Dib”, que unirá el norte y el sur de Arrakis, a todas las tribus, para llevarlos a la victoria final, al Paraíso Verde que tanto ansían, liberándose del yugo de Las Grandes Casas que siempre han esclavizado Arrakis y se han llevado la preciada especia… La primera parte, como os digo, me enganchó, esta segunda también lo ha logrado, aunque no mantiene el ritmo, también hay que decirlo, de manera constante, pero si acertadamente… Quiero decir, llegas a pensar que si parpadeas, o te vas cinco minutos al WC, te vas a perder algo importante. Es la típica película que hay que ver en pantalla grande, y donde ves con total naturalidad la evolución que van teniendo cada uno de los personajes. En mi opinión destacaría, aparte del propio Chalamet, a Walken, a Bardem, a Brolin... Zendaya no es santa de mi devoción precisamente… Pero, todos, en definitiva, trabajan muy bien la maduración de cada uno de ellos, sus propósitos, las revelaciones que van a cerrar subtramas y van a desarrollar la trama principal con la fuerza de un gusano de arena, nunca mejor dicho, con sus desarrollos políticos, su fanatismo religioso… Y su fantástica épica, sobre todo en la última media hora, en la que parece que vives dentro de la propia batalla que se desarrolla ante tus ojos. Increíbles efectos especiales, buena banda sonora, sus dos horas y cuarenta y cinco minutos no se me han hecho pesadas, aunque reconozco que las muertes de algunos personajes, como el Barón o la poca resistencia de los Sardukkar, que parecían prácticamente invencibles, me ha desilusionado un poco. En los mentideros y webs especializadas hablan de una tercera entrega para 2027 o 2028. Así que, si seguimos vivos para esa época, habrá que verla. De momento, aprovechando que la primera entrega está en Netflix, creo que volveré a verla este próximo fin de semana. ¿Qué nota le pongo? Pues yo creo que un meritorio 7,5, aunque he estado por subirle directamente al 8, pero creo que el 7,5 como mínimo, lo tiene garantizado y merecido. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ Facebook: https://www.facebook.com/duncandegross Twitter: https://twitter.com/duncandegross Mastodon: https://mastodon.social/@UCz0SnRR9tIFEnuop88SH7gw #cine #dune #dune2 #peliculas #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas

Hoy os traigo la reseña de la película española, "Pared con Pared" (Netflix, 2024), con sus convenientes... ¡¡¡Spoooileeers!!! La película española “Pared con Pared” (Netflix, 2024) se ha estrenado hace un par de días, y enseguida se ha colado como película más vista en la plataforma Netflix España. Viene con el gancho de tener a la cantante Aitana en el papel protagonista, Valentina, lo cual ya de por sí puede justificar su gran éxito inicial por la tromba de miles y miles de fans que tiene Aitana en toda España, y que salen hasta de debajo de las piedras, y aunque no es el tipo de cine al que yo suela dedicarle mucho tiempo, me ha servido de excusa para escribir en el blog, y de hacer este vídeo para el Canal de Youtube, ya que tengo una pequeña parte de los seguidores que me dicen que nunca le dedico tiempo al cine español, lo cual es cierto, pero no por nada en concreto… Simplemente, que no suele estar entre mis predilecciones… “Pared con Pared” es un remake de “Tras la pared”, una comedia romántica francesa de 2015 que no he visto, y la verdad, no os voy a mentir, no me mato de momento por verla, y que algunos incluso han intentado ver como una cinta basada en hechos reales, por circunstancias parecidas que le tocó vivir a la cantante Ana Guerra en 2021, aunque salvando las debidas distancias… En la narrativa tenemos a Valentina, una joven pianista que acaba de salir de una relación, y que encuentra un apartamento, un ático muy acogedor, pequeñito, bien de precio, donde poder ensayar para una audición muy importante que va a tener. Lo malo es que tiene una pared, final como un papel, que da al apartamento de David. La pared es tan fina, como os digo, que un simple peo se oye al otro lado, un ronquido, un bostezo… Todo, absolutamente todo, así que la intimidad no está precisamente garantizada. David es un tipo que lleva tres años encerrado en casa, intentando inventar un juego que lo pete entre niños y mayores, que perdió a su chica y cuyo mejor amigo, que iba a ser su futuro cuñado, le lleva la comida, lo soporta y es prácticamente lo único que tiene en el mundo. Él necesita silencio para crear ese juego que nunca llega, rodeado de mierda, cachivaches y mierda para parar un tren. Al menos que el tren sea extremeño, que en ese caso, ya sabéis, se para solo sin necesidad de poca intervención. Siempre hago el mismo chiste, pero es que como es taaaan real, me encanta. Ella necesita ensayar y el piano le molesta a él. Así que pronto surgen las riñas tras la pared, que a mi me ha recordado muchísimo, viejuno que es uno, al videoclip de RUN DMC y Aerosmith, “Walk this way”, donde los dos grupos, rapero uno y hard rock el otro, comparten estudio separados por una pared que acaban tirando tras tener sus desavenencias. Pronto, surge entre ellos una extraña relación, con la pared entre medio, ya que lo más interesante es que no coinciden en el rellano o en el portal porque pertenecen sus apartamentos a edificios diferentes, lo cual dice mucho sobre el sector inmobiliario de la zona. En su caso es como convocar a un espíritu del Más Allá, al estilo: Oye, ¿Estás ahí, nos marcamos unos macarrones o algo?, levantando sorpresa y admiración entre propios y extraños y creando todo tipo de situaciones, que algunos llaman románticas, y yo, directamente absurdas… Mención especial merece el gato Murphy, que hace un papelón. En definitiva: Ahora es cuando os enfadáis conmigo… Película de una hora y media, a la que le sobran quince o veinte minutos de estiramiento de chicle que no van a ninguna parte. Difícil de digerir, poca comedia, el papel de él como inventor agorafóbico más increíble que el de ella, afortunadamente subtramas de poco recorrido y poco más. Hace 30 años, quizás hubiera ido al cine a verla con alguna chica y nos hubiera encantado. Hoy, cinematográficamente hablando, no le doy más de un 4 de nota, un 4,5 si me pilla con el día tonto. Gustará a fans de Aitana, a albañiles especializados en ladrillo visto, y a jóvenes adultos de espíritu joven y desenfadado, entre los que no me encuentro… En fin… Echadle un vistazo. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ Facebook: https://www.facebook.com/duncandegross Twitter: https://twitter.com/duncandegross Mastodon: https://mastodon.social/@UCz0SnRR9tIFEnuop88SH7gw Wallapop: https://es.wallapop.com/app/user/duncand-kmzn02vlv0jn/published #cine #netflix #netflixmovies #peliculas #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas #cinespañol #aitana #peliculasromanticas #peliculasnetflix

Hacía mucho tiempo que no os traía una buena serie... ¡¡¡Con Spoileeers!!! “Maleantes” (Netflix, 2024), o “Crooks” que es su nombre original, es una serie alemana estrenada en Netflix España el 4 de abril, que consta de una sola temporada de ocho capítulos, con una media de duración de unos 45-50 minutos cada capítulo, y que parece no haber triunfado en el momento en que os cuento esto, y en parte puedo llegar a entenderlo, porque tiene elementos muy buenos, no voy a decir originales, pero si muy buenos, para que se hubiera convertido en una de las series del año, por lo menos en esta primera mitad de 2024… Pero, que, quizás en un exceso de falsa seguridad, la acaba pinchando inevitablemente. En la narrativa: “Maleantes” empieza fuerte, y empieza muy bien. Ya de entrada tenemos como uno de los dos protagonistas principales a Frederick Lau, el inolvidable Tim de la película “La Ola”, que hace casi veinte años lo petó, y que se ha convertido en uno de los actores más icónicos, en mi opinión, del cine alemán, aunque ya venía de hacer cosas interesantes, también es cierto. Aquí es Charly, un antiguo criminal, experto en abrir cualquier tipo de cerraduras, que después de pasar una temporada en la trena, ha conseguido rehacer su vida como cerrajero en Berlín, tiene mujer e hijo. Un día es captado por una banda de mafiosos mediocres, de origen yugoslavo, que quieren robar una valiosisima moneda rusa de oro, de la cual solo hay tres en el mundo. La moneda en cuestión fue robada por un clan musulmán, los Al-Walid, de un museo berlinés en un trabajo perfecto, pero en el momento en el que se produce el robo, otras bandas como la citada yugoslava, o ciertos austriacos de Viena, se interesan muchísimo por hacerse con ella. La moneda desatará una guerra sin cuartel entre las distintas bandas, y la sangre pronto comienza a correr por las calles, estando Charly en mitad de todos ellos. De manera paralela, un tipo a lo Bud Spencer, aunque salvando la distancias, y obsesionado por las manzanas, llamado Joseph, y que es la cenicienta del grupo de mafiosos austriacos, entra en escena. Hijo y heredero de Grandullón, el jefe austriaco que agoniza en una cama, es tratado con desprecio por todos, y trabaja de chófer para el clan, pero el tipo tiene un muy buen fondo y se pasa de entrañable, carácter que le va a dar más de un problema en el mundo en el que vive, y por otro mete hostias con la mano abierta, siendo muy difícil de tumbar… Joseph, algunos desencuentros iniciales se convierte en amigo y socio de Charly, que le enseña la verdad de la gente que le rdea, con pruebas, algo que Joseph ya sospechaba, y se decidirá por ayudar a Charly como nuevo aliado, cuyo objetivo es intentar salvar a su familia de la guerra abierta que hay en tres escenarios distintos: Berlín, Viena y Marsella, donde el conflicto se va a intensificar con la llegada de la mujer e hijo de Charly a la ciudad francesa. “Maleantes” tiene una trama principal que te va a enganchar desde prácticamente el primer capítulo. Tiene personalidad y estilo, a lo Guy Ritchie, sobre todo en el grupo de los austriacos, donde el desaparecido actor alemán Karl Welunschek, a cuya memoria está dedicado el primer capítulo lo borda de manera magistral… Pero, y aquí es donde vienen los peros… Peca de multiplicar las subtramas de manera exponencial por cada capítulo que va pasando, llegando, en mi opinión, a sobrar la trama de Margot, una campesina muda que protege Joseph y que no lleva a ninguna parte en realidad, y sobre todo la trama marsellesa, donde los Al-Walid tienen aliados de religión, y tienen sus guerras con otras bandas de la zona, incluyendo la de la Jefa Final, Griselda, que ni siquiera estaba en la trama principal, y que quiere a Charly para otro trabajo, olvidándose prácticamente la historia de la moneda robada, que es la inicia todo y la que tiene esa fuerza con la que empieza la serie, en los últimos tres capítulos. Mención aparte los marselleses, todo el rato con las semiautomáticas en las manos en los barrios marginales, que tantas veces hemos visto en películas francesas de los últimos años... La serie tiene una buena fotografía, buenas escenas de acción, unas buenas actuaciones donde los personajes convencen y donde se ve cierta evolución, sobre todo en el personaje de Joseph y de cierta policía que toma su propio camino dentro de esta guerra, pero se va desinflando poco a poco y si en el episodio tres o cuatro estaba convencido de que le daba el 7,5 de nota, ya a finales del quinto sabía que en la general, del 6 no iba a subir. Con cinco episodios, en vez de ocho, y respetando la trama original: Berlín-Viena, hubiera salido una serie más que destacable. El producto final traiciona los buenos personajes presentados y algo que podría haber sido más. El final queda abierto a una segunda temporada, sobre todo en lo relacionado a Joseph, pero hasta donde sé, Netflix no tiene intención, o no se ha pronunciado aún respecto a una continuación... #netflix #cine #maleantes #series #españa #badajoz #critica #opinion #spoilers

Hoy os traigo una película que lo está arrasando en esta primera semana de abril de 2024, y no sé bien por qué... "Fabricante de Lágrimas" (Netflix, 2024), con sus correspondientes spoilers, como no puede ser de otra manera... Disculpad la voy y las pintas, ando malo con alergias, colon irritable.. Se me junta todo... Con tanta fuerza que se ha colado como película más vista en la plataforma Netflix España, “Fabricante de Lágrimas” (Netflix, 2024) es una película italiana basada en un libro de la escritora, también italiana, Erin Doom, que lleva desde 2021 vendiendo libros como churros, y que se ha convertido en un auténtico best-seller, pero que yo os tengo que confesar que no me he leído y ni pienso… Más que nada, porque no es lo que suelo leer, y tampoco tengo demasiado interés en ello. El libro no sé cómo será. La película ya os adelanto que me ha parecido bastante mala. Y vosotros diréis… Pues bien empezamos. Hombre, os lo digo porque no os quiero engañar, y “Fabricante de Lágrimas” tiene elementos que ya hemos visto en otras películas por el estilo, con escenas que rozan el videoclip, muy visuales, y con malos estrambóticos en todos los sentidos, pero con muy poco fondo narrativo en realidad… En la narrativa tenemos a Nica, una chica de ocho años que viaja con sus padres biólogos en mitad de la nada cuando un camión estadounidense de 80 toneladas y con perfecta visibilidad, se les echa encima. Los padres de Nica fallecen en el acto, y a Nica la olfatea un perro callejero, y cuando despierta va camino a un orfanato dirigido por la mujer-mosca, una tipa que se le aparece a Tim Burton en sus sueños más íntimos. El orfanato estaba organizado de tal manera que haría palidecer a cualquier campo de concentración del III Reich, con la directora de turno que vemos siempre en este tipo de películas que es un hueso, maltrata a los nenes, es un callo y todo lo que le quieras añadir… Y tras varios siglos, que a nosotros nos han parecido 20 segundos, la vienen a adoptar con 16 años. Sus padres adoptivos aprovechan que hay un dos por uno, y se llevan también a Rigel. Un chico que toca el piano, con fama de problemático y que parece que no quiere ni ver en pintura a Nica… La parejita, vamos. Nica se siente atraída por Rigel, que en plena adolescencia toma pastillas como lacasitos, el típico guaperas cuadrado, que llama a Nica “Polilla”, y tiene mucho mundo interior… Ya el primer día, los hermanos causan sensación en el instituto. Rigel la lia, y Nica se echa de amigas a una friki y a la nieta perdida, precisamente, y sale por segunda vez a la palestra, de Tim Burton. Las idas y venidas al pasado de ambos, en continuos flashbacks, son habituales, y así nos vamos enterando de que “El fabricante de lágrimas” es una leyenda que se contaba en el orfanato, relacionada con un tipo forjador de todos los miedos, deseos, que comparten los seres humanos… Con esta estratagema, nos vamos enterando del pasado de los dos. Todo esto mientras los dos van incrementando la temperatura hormonal a un ritmo trepidante, que ya sabes que aquí en realidad lo que hay es unas ganas tremendas de representar la Caída de Roma. Y hasta aquí os voy a contar, que para eso tenemos activada la función de un 50%de spoilers, y lo que viene es más de los mismo en este tipo de películas, a la que solo le faltan vampiros y hombres lobos… En definitiva: Película romántica, drama de carácter adolescente, con triángulos amorosos y personajes secundarios poco desarrollados en muchos aspectos, con un pasado típico-tópico que acapara las subtramas y por lo tanto cerradas de antemano, o casi cerradas. A la infancia narrada de ambos solo le falta Charly, el de la Fábrica de Chocolate, y lo del “Fabricante de Lágrimas” está metido y pegado con cinta de embalar, casi como una excusa… Lo que no tengo claro es si en la película son italianos, gringos… Porque si son italianos haciendo de gringos, no se ve ni una bandera yanqui por mucho carro, instituto y cartelitos en inglés que haya, y eso es un fallo. El final me ha dejado frío, seco, y no me ha convencido, como el resto de la película. Una hora y cuarenta minutos de película es un metraje excesivo para tan poco. Personalmente le doy un 4 de nota, y creo que me estoy excediendo. Lo mejor de la película, el gato Klaus. El libro no sé cómo estará, pero estas historias ya las hemos visto mil millones de veces... Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estoy en Redes Sociales: Rumble: https://rumble.com/c/DuncandeGross Blogger: https://duncandegross.blogspot.com/ Facebook: https://www.facebook.com/duncandegross/ Twitter: https://twitter.com/duncandegross #cine #netflix #netflixmovies #peliculas #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas #cineitaliano

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo la película inglesa (a veces digo, británica), "El Juego Bonito" (Netflix, 2024), con... ¡¡¡Spoooileeers!!! Estrenada hace quince días en la plataforma Netflix España, “El Juego Bonito” es una película británica de este 2024 que trae como tema de fondo el Campeonato Mundial de Fútbol de los Sin Techo, o vagabundos directamente, que se celebra desde 2001, y que yo tengo que reconocer que no conocía, dicho Campeonato me refiero, hasta que me he encontrado con la película en cuestión. Antes que nada tengo que deciros que la crítica profesional pone en su inmensa mayoría a la película por las nubes, pero que a mi no me ha convencido, algo que no os debe extrañar, porque ya sabéis que yo no tengo ni idea de cine, pero por favor no me lo toméis a mal… La mía es otra opinión más. En la narrativa, tenemos a un entrenador y ojeador de fútbol inglés, Mal, que tiene organizado a un equipo para representar a Inglaterra en el Campeonato Mundial de Fútbol Sin Techo que se va a celebrar en Roma. Un día reconoce en un campo de fútbol donde juegan unos críos, a Vinny, un antiguo jugador profesional del West Ham que ahora vive en un coche, y consigue ficharlo. Vinny pronto se encuentra rodeado de compañeros con los que cree no tener nada en común: Un ladronzuelo con poco tacto con las chicas, un refugiado kurdo, un yonqui, un jugador empedernido… Gente a la que le ha ido mal, realmente mal en la vida, y que ven en el fútbol la manera de escapar de su vida diaria, y compartir los valores deportivos mientras representan a su país con una pelota en los pies… La experiencia, donde se tienen que enfrentar a jugadores de otros países, les llevará también a enfrentarse a sí mismos, a sus vidas, a sus miedos y anhelos, teniendo la ciudad de Roma como telón de fondo y una copa que ganar… La verdad es que se puede contar poco más en cuanto a la narrativa… Es una película que aparte de su trama principal, que es el Campeonato, tiene un amplio ramaje de subtramas, casi todas ellas de corto recorrido, y que busca cierto intento, a ratos, por convertirse en una comedia… Pero la flema, arrogancia y rigidez británica, que les caracteriza, sobre todo al entrenador, que podría haber estado en su juventud en La Batalla de La Albuera perfectamente, no me hacen parecer al equipo en sí simpático. Y es que hay cosas que me han parecido curiosas, más allá de las ansias por ganar. Por ejemplo, el protagonismo gira en torno al equipo inglés, lo cual es entendible siendo británica la película, y a dos equipos que son primos de ellos: Estados Unidos y Sudáfrica. Estados Unidos es un equipo femenino, con una gran goleadora que levanta pasiones en uno de los jugadores del equipo inglés. Sudáfrica está dirigida por una monja que eclipsa a todos los jugadores, que llega tarde al Campeonato, y que en teoría deberían estar fuera del mismo, para convertirse a la postre en Campeones, por encima de los malvados italianos, favoritos del Campeonato. Mención aparte merece Japón, que no acabo de digerir si la película se burla de ellos por las goleadas que reciben y su actitud ante la vida, ante el resto de jugadores y ante el propio Campeonato, o si son realmente los héroes de la cinta, por su actitud desenfadada, su físico desgarbado y por ser coleccionistas de recuerdos, de buenos y felices recuerdos. Desde el principio de la película, he tenido claro que Inglaterra se iba a llevar el Campeonato. Me equivoqué, y menos mal, porque en caso contrario ya hubiera sido de Juzgado de Guardia en cuanto a narrativas manidas. Y quedan en un meritorio tercer puesto, y se llevan la ovación de todo el público… Claro, claro, por supuesto… En definitiva: Película de poco más de dos horas, a la que le sobra su media hora de rigor para contarte lo mismo. A mi se me ha hecho larga a ratos, personajes apenas esbozados (tópicos, un tanto irregulares), subtramas que afortunadamente tienen poco recorrido, e imágenes reales de los equipos participantes en el torneo real en los minutos finales de la película. El entrenador inglés, intragable. Demasiada soberbia para mi gusto, y ya cuando dicen que Inglaterra practica el juego limpio fue cuando me subió la tensión ocular… De nota no le pongo más de un 4,5… Hay algo, no sé bien el qué, que no ha logrado conectarme, quizás el exceso anglosajón, la comedia que no es tal, o los dramas que no he llegado a creerme… No sé deciros bien… Echadle un vistazo y ya me decís que os pareció a vosotros. #cine #peliculas #netflix #netflixmovies #futbol #sintecho #hechosreales

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo la película polaca, "Nada más que eso" (Netflix, 2024), con... ¡¡¡Spoooileeers!!! Estos primeros días de abril ha entrado con mucha fuerza una película polaca, “Nada más que eso” (Netflix, 2024), que se viene a sumar a las varios miles de películas románticas que la plataforma estrena al año en España. La película es un simpático entretenimiento, llenito de clichés que ya hemos visto mil quinientas veces, y que no te va a sorprender en nada, en una sucesión de escenas simpáticas, algunas hasta demasiado inocentes, que pueden llegar a causar vergüenza ajena, o por lo menos a mí me lo ha llegado a parecer en un par de ocasiones, pero que no va tiene más ambición que llegar a entretenerte dentro de un relato bonito, y muy bien decorado. La narrativa gira en torno a Oliwka, una joven que dejó años atrás el ámbito rural del que era originaria para triunfar como cocinera en la gran ciudad, en un restaurante de postín. Un día recibe una llamada que le informa de que su abuela ha fallecido, y allá va en taconazos, traje y Mini urbano, a su pueblo natal para asistir al entierro de su abuela, a la que hacía tiempo que no veía, para descubrir que todo es una treta tejida por su propia abuela, y amigos y vecinos de la misma, para atraer a Oliwka a sus orígenes, para hacerse cargo de la granja familiar, o lo que queda de ella, ya que gran parte de sus antiguas propiedades fueron vendidas, mal vendidas, a la familia de Kuwa, rivales antaño, a los que no les importaría hacerse con el resto del pastel. Esta pseudo-rivalidad con la familia de Kuwa, que es el galán de turno, dicho sea de paso, es lo único de drama, y lo de drama habría que ponerlo con cincuenta comillas a cada lado, que os vais a encontrar en esta cinta polaca de una hora y cuarenta minutos. Poco a poco, Oliwka va cambiando su manera de ser, y de percibir el pueblo y todo lo rural en general. De un rechazo inicial, evoluciona a una aceptación por aquel lugar amable lleno de personajes estereotipados, bastante teatrales y aparentemente felices, donde todo es paz y armonía con animales que también tienen cierto protagonismo en algunas partes de la trama, sobre todo en el aspecto humorístico… Y, ya de paso, se va despertando cierto interés amoroso por Kuwa, que tiene cierta crisis cuando se entera de los planes iniciales que tenía Kuwa y su familia respecto a la granja familiar de su abuela, que ahora Oliwka pretende llevar adelante con la elaboración de quesos tradicionales que en su día prohibieron vender a su abuela, y que ella no solo recupera, si no que mejora en calidad… En definitiva: Película, como os digo, simplona y llena de topicazos rurales, bucólicos, coloridos y felices, entre los que destacaría a un par de cuñados de los que avergonzarse, y que incluye una música que podría pasar a ratos hasta por irlandesa, con ciertos toques de humor, que lleva una semana estrenada en España y que ha llegado, cuando os hablo, a estar en el número tres como película más vista en la plataforma Netflix España. Sus personajes apenas están esbozados y desarrollados, pero para el fin que busca, tampoco nos hace falta mucho más. Esta es una de esas películas que tarde o temprano veremos en una sobremesa de Antena 3, y que han hecho unos colegas en tres semanas y media con unos pocos, muy pocos miles de euros, pero que da con la fórmula para triunfar como la Fanta. De su metraje de una hora y cuarenta y cinco minutos, podríamos cortar entre 15 o 20 minutos, y nos contaría exactamente lo mismo. Final Feliz y sin sorpresas. Si me pilla muy aburrido, como hoy, le caso el 5 de nota, pero cinematográficamente hablando, si me pusiera serio, del 4 no subía. La dejo a vuestra elección y ya me contaréis. #cine #netflix #peliculas #cinepolaco #reseña #netflixmovies #opinion #enespañol #reseñasdepeliculas #youtube

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo una joya del cómic español... "Ocho Relatos de Isaac Asimov" (Cartem Cómics, 2022) de Fernando Fernández. Es una verdadera pasada, de verdad que lo es… Cada vez que cae en tus manos un cómic de los llamados ilustradores clásicos españoles. Aquellos que comenzaron cuando la cosa estaba realmente difícil, y con ello no quiero decir que nuestros dibujantes, ilustradores, guionistas y todos los profesionales del cómic de nuestros días tengan una vida holgada y mejores oportunidades, pero creo que vosotros me entendéis cuando hago esta reflexión… Aquellos pioneros del cómic, que, como Fernando Fernández y otros tantos, bien jóvenes, se iban haciendo un hueco, poco a poco, en el mundo del cómic, e iban creando pequeñas perlas, pequeñas joyitas como a mi me gusta llamarlas, que hoy en día seguimos disfrutando como yo lo hacía en la década de los ochenta a través de alguna revista como Cimoc, que caía en mis manos, y que aún conservo, ciertamente en un estado lastimoso, atesorada en alguna carpeta… “Ocho relatos de Isaac Asimov”, de Fernando Fernández, publicado en 2022 por Cartem Cómics en una edición brutal de tapa dura, fantástica, es una de estas joyitas que os podéis encontrar hoy en día a un precio bastante ridículo, por cierto, y que sabes que vas a leer, y volver a leer hasta que el cómic se acabe estropeando, algo que dudo mucho por la calidad que tiene la edición, que es una maravilla, o hasta que te vayas al otro barrio, que es lo más probable, y el cómic seguirá aquí… Como os podéis imaginar por el título, estamos ante la adaptación de ocho relatos cortos del gran Isaac Asimov, que fue un hombre indescriptible, podríamos decirlo así aunque suene raro: Científico, profesor de biología, escritor… Isaac Asimov era uno de esos tipos que admirabas con catorce años, y que ahora con 50 lo sigues admirando con la misma intensidad por toda la titánica herencia que nos dejó, y que abrió tantas mentes a la imaginación de cómo sería el futuro próximo o lejano, con una humanidad que se pasearía por las galaxias, tendría contacto con otros seres planetarios y desarrollaría una tecnología impresionante… Los ocho relatos que os podéis encontrar en este cómic son “Asnos estúpido”, “Una estratagema inédita”, “Luz Estelar”, “Le importa a una abeja”, “Versos Luminosos”, “La Amenaza de Calixto”, “Multivac” y “2430 D.C”, ocho narraciones escritas por el Gran Maestro Asimov entre la década de los 50 y de los 70, y que Fernando Fernández sabe recoger, adaptar y presentar de una manera fantástica, con un estilo único y personal, con un excepcional enfoque, en blanco y negro, y que según el propio cómic son las adaptaciones conservadas por la familia del artista, el material original, reproducido directamente aquí, en este cómic “Ocho Relatos de Isaac Asimov”. Para mi es muy difícil elegir entre una de estas historias, porque todas son una pasada y tienen su toque, su magia, y porque mi objetivo es que leáis el cómic y que me digáis qué os pareció… Pero también es cierto que todas comparten esos puntos en común que comentaba de Asimov, la de una humanidad que ha traspasado fronteras tecnológicas, espaciales, siendo Asimov un tanto gurú, adivino si se me permite la palabra, casi profeta, de lo que vendría en décadas posteriores, como las comunicaciones, las inteligencias artificiales o la exploración espacial… Es bien cierto que no hemos llegado a estar tan avanzados como en los relatos de Asimov, pero quién sabe… Y todo ello, además, enlazado con la naturaleza humana, que a pesar de los avances desarrollados, sigue anclada en muchos aspectos a lo mismo de siempre… La estupidez, el egoísmo, la soberbia y tantos defectos, tan humanos, y tan perceptibles en el cómic. En conclusión: Cómic imprescindible, joyita como os decía al principio, para leer y disfrutar, con un prólogo y una presentación fantásticos para ponernos en contexto, en vereda, y en conclusión, un cómic que no podéis dejar escapar. Solo nos queda quitarnos el sombrero ante Cartem Cómics por esta pasada de cómic… Siempre me preguntáis por el precio de los cómics, este ronda los 20 euros, pero ya os digo que no es precio para lo que compráis, leéis y atesoráis… Echadle un vistazo y ya me comentáis. Os dejo aquí un enlace de compra, por si os interesa adquirir el cómic: https://amzn.to/3J1fkIx #comic #comicespañol #cienciaficcion #isaacasimov #fernandofernandez

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo una película de Angelina Jolie, "Aquellos que desean mi Muerte" (Netflix, 2021), con sus correspondientes... ¡¡¡Spoooileeers!!!🤣😂 Y en el último día de marzo, de este marzo agónico de 2024, la película más vista en Netflix España es… “Aquellos que desean mi muerte” (2021), película que nos trae a una Angelina Jolie metida a bombera forestal, medio Rambona, que lo mismo se come la cabeza por un incendio del pasado, hay otros que se la comen por los recuerdos de un malvado ex, por la declaración de Hacienda o por el estado del país, pero a ella hay un incendio particular que le quedó grabado y eso es algo muy recurrente de esta película, y que no aporta nada, por cierto… Que lo mismo, como decía, se enfrenta a peligrosos asesinos… En la narrativa, tenemos en primer lugar a un Juez que vuela por los aires en su casa, por colocar mal la bombona de butano, un trabajo profesional, muy profesional, por parte de dos sicarios que dan bastante pena según va pasando el metraje. El juez estaba investigando, junto a un forense, cosas que no debía, y el forense que está viendo las noticias mañaneras mientras desayuna krispies junto a su hijo, decide poner tierra de por medio, dejando la casa por hacer y los platos por lavar… Entonces llegan los asesinos a casa del forense, y tras ver 50 fotos que tienen colgadas en la pared, averiguan que el forense y su nene han huido al Campamento Krusty, en Montana, que es como nuestra Extremadura, pero sin dehesas, sin cerdos ibéricos, sin eucaliptos ni tortugas de Florida, ni camalote… Vamos, una ñorda pinchà en un palo. Y allí, en Campamento Krusty, es donde vive y trabaja Angelina Jolie, en una torre de 6x6 metros, que en el centro de Badajoz costaría 150 mil leuroh, que está rodeada de bomberos como ella, estereotipados, que dan bastante vergüenza ajena y juegan a ver quién dice la gilipollez más grande mientras beben cerveza y ponen poses. Estos tipos, no se les vuelve a ver nunca jamás, hasta el final, en el que tres de ellos se presentan ocho horas más tarde de los acontecimientos, en paracaídas, para seguir dando más vergüenza si cabe… Los asesinos pronto montan una emboscada en la Nacional que va a Campamento Krusty y acribillan a tiros a una tipa que se paró a preguntar si por allí se iba a Murcia, y al coche del forense que lo dejan picado por la viruela. Dan al niño por muerto y se largan a ver al jefe, y el jefe les dice que si el niño está muerto, y ellos dicen: Pues debe estarlo, jefe. Eso es muy poco profesional, nada profesional, y vuelven a rematar al niño, que después de tres horas y media por el bosque es la versión gringa de Mowgli, habla solo y se come las piedras hasta que se encuentra con la Jolie, que cree haber encontrado al eslabón perdido en mitad de Montana. Así, los asesinos, aparte de prender fuego al bosque, se encuentran con la mujer embarazadísima del ayudante del Sheriff, la de la Jenny, la que se vino de Madrid a pasar el covid al pueblo, y que hace con su pareja una bella pareja interracial. Los asesinos le dan alguna guantà, pero la dejan escapar, algo que después les costará caro porque se cargará a uno de ellos, que dispara en campo abierto, recarga y vuelve a disparar contra el tocón donde se esconde la persona gestante. Profesional, todo muy y mucho profesional. Los asesinos tienen una enorme facilidad para cargarse a todo hombre blanco que se cruzan, y a la que preguntaba por Murcia se la cargan a medio metro, para no fallar… Pero tanto la Jolie, como la gestante y el niño, les hacen la existencia tan difícil, que ambos van a caer pronto en las manos de las chicas, la Jolie demostrando el sabio uso del piolet en un homenaje claro a Trotsky, pero en su versión estomacal… Y hasta aquí os voy a contar, que para eso tenemos activada la opción de un 50% menos durante esta temporada… En definitiva: Que una película esté la primera de las más vistas del país, sea en Netflix, en Amazon Prime, HBO o en la televisión local de tu pueblo, no la hace buena película, y este es el caso palpable. Mal guion, topicazos del género, personajes bastante planos, poco desarrollados, clichés para parar un tren extremeño (bueno, esos se paran solos) y sin sorpresas ni en su desarrollo ni en su final. Ni Jolie se cree al personaje que interpreta, atormentada por un incendio del pasado, que no aporta realmente nada más allá de las poses continuas. Cinematográficamente hablando, le doy un 4 y es mucho, aunque puedo entender que muchos de vosotros la aprobéis por el puro entretenimiento, que puede ofrecer… Esta película se acerca bastante a las que se ven en Antena 3 en la sobremesa, de esas que se han hecho en tres semanas y media y a positivar… #cine #netflix #angelinajolie #peliculas

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo una película sudafricana, "El Corazón del Cazador" (Netflix, 2024), con sus correspondientes... ¡¡¡Spoooileeers!!!🤣😂😁 No solemos hablar mucho de cine sudafricano, ni por el Canal ni por el Blog, y de hecho solo recuerdo haber visto en los últimos años, “Salvaje es el viento” y “Number, Number: El Oro de Johannesburgo”, a bote pronto… Y creo que ya está. Por eso, más que por interés en su narrativa o en el tráiler previo que me trago antes de darle a reproducir la película, me he decidido por “El Corazón del Cazador” (Netflix, 2024), novedad en Netflix España estos últimos días de marzo de 2024, por equilibrar un poco las cosas con el cine sudafricano. Basada en una novela de Deon Meyer, de mismo título, que no me he leído ni pienso, “El Corazón del Cazador” nos lleva en su narrativa a una Sudáfrica donde nuestro protagonista, Zuko, vive una vida normal y corriente como padre de familia. Anteriormente, hasta hace apenas un par de años, se dedicaba al noble arte de asesinar a sueldo, aunque pertenecía a una extraña organización, que se distinguían por un puño cerrado y una estrella, dedicada a proteger a los indefensos y a hacer el bien… Sin embargo, un día deja la profesión cuando en uno de sus trabajos rutinarios elimina a lanzazos a un tipo delante de su hija pequeña. Gajes del oficio que el bueno de Zuko no lleva bien. Un buen día se presenta Johnny Clide, un antiguo compañero de armas que tiene a su hija infiltrada en los servicios de inteligencia, y le dice que tiene que llevar a cabo una última misión, que consiste en acabar con el diabólico político candidato corrupto a la Presidencia del país, que se pasea en pelotas por su mansión, fuma puros y come huevos fritos sin saber usar los cubiertos… Un ser realmente malvado. Zuko se niega en un principio, pero el suicidio de su amigo Johnny que viste gabardina a 40 grados, le convence de que tiene que tomar cartas en el asunto, dejando a la familia aparcada de momento, como en las mejores películas ochenteras gringas, y allá va a luchar contra la corrupción que atenaza a Sudáfrica y a sus instituciones, montado en una moto que ríete tú del Halcón Callejero… Y hasta aquí os voy a contar de la narrativa, que para eso tenemos activada la opción de un 50% menos en spoilers durante esta temporada, y yo quiero que veáis la película y me comentéis… En definitiva: Película un tanto enrevesada, de una hora y cuarenta minutos, que se te puede llegar a hacer larga y pesada por momentos, y en donde las subtramas, que son unas buenas pocas con secundarios bastante planos en su desarrollo, ralentizan y confunden la trama principal de la película, llegándola a frenar en momentos clave. Entre estas subtramas tenemos periodistas borrachos que creen estar persiguiendo a Batman, pasados y recuerdos que vuelven a ayudarte a bostezar, el rollo de la secta pseudo-militar del Amor del Buen Rollo al que pertenece Zuko y del que él es el último tipo que queda vivo, secuestros, el tema de la corrupción del Estado que se resume en puros, huevos fritos y mal gusto… Y me olvido de alguna más, seguro… La película tiene bastante acción, pero unos personajes como os comento bastante planos, y unos malos que parecen escapados de un arcade de los noventa. El propio protagonista principal, Zuko, tampoco llega a convencer ni en sus motivaciones, ni en su desarrollo, y es que debe ser que estas tramas las hemos visto ya mil millones de veces y esto ya está más trillado que un campo en Extremadura… A pesar de la épica batalla final, que parece la última fase de cualquier versión del Street of Rage, no me ha logrado enganchar del todo y le doy un 4,5 raspado… Ahora, eso sí, me gustaría que la vierais y que me dierais vuestra opinión, a ver si coincidimos… Nos vemos. #cine #netflix #peliculas #netflixmovies #cinesudafricano #sudafrica #reseña #reseñasdepeliculas #reseñaenespañol #opinion

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo un cómic, una pequeña joyita, "Historias Negras" (ECC, 2023) del gran ilustrador y dibujante de cómics, Alfonso Font. Hablar de Alfonso Font es hablar de uno de los grandes dibujantes e ilustradores españoles de los últimos tiempos. En el blog le hemos dedicado algunas entradas, no tantas como me hubiera gustado, a este gran autor catalán. Así tenéis las reseñas de “La Flor del Nuevo Mundo”, que junto a Enrique Sánchez Abulí, nos llevaba hasta el S.XVI, acompañando concretamente al extremeño Pedro de Valdivia y a los españoles que se ven atacados y diezmados en su empeño por conquistar lo que hoy es Chile, y que ellos bautizaron como Nueva Extremadura, y donde el propio Valdivia encontraría la muerte en Tucapal… También tenemos comentado, igualmente en el blog, “El As Negro”, un grandísimo recopilatorio de historias cortas, y estas “Historias Negras” que hoy os traigo… De las que ya hice la reseña en el blog en 2017, pero de una edición de Glénat publicada en 2004. Hace un año justo, en 2023, la editorial ECC sacaba esta nueva edición, con nueva portada, muy atractiva a mi parecer, muy llamativa, de tapa dura, y en donde en las 96 páginas que conforman el tomo nos vamos a encontrar, en una primera parte, con historias cortas publicadas originalmente en las revistas “Creepy”, “1984” y “Cimoc” a comienzos de los años ochenta, y donde la temática, que puede variar del color al blanco y negro en su estilo, gira en torno a reos que esperan su ejecución, guerras absurdas y crueles, velatorios de los de toda la vida donde la gente saca todo a flote, alienígenas que sufren racismo y xenofobía en su visita al Planeta Tierra… Y todo aderezado con grandes dosis de sarcasmo, humor y evidencias claras y palpables del egoísmo, la violencia y el sinsentido del que muchas veces hace gala el ser humano. La característica principal de estas historias es la brevedad, de 2 a 4 páginas como mucho, junto a la mordacidad de la narrativa, que no pasa desapercibida al lector en ningún momento. Son píldoras artísticas que se disfrutan mucho, y que no en pocas ocasiones, pueden arrancarte una sonrisa. La segunda parte del tomo gira en torno al arte de Alfonso Font, y aquí toman la iniciativa el dibujante estadounidense Klaus Janson, el dibujante español Sergio Bleda, el fotógrafo y experto en cómics Manuel Quintana, Ervin Rustemagic y Martin Lodewijk. En estas páginas, aparte del análisis preciso de cada uno de ellos, encontrarás ilustraciones, viñetas sueltas, alguna historia escueta o a medio narrar, y multitud de bocetos y dibujos del artista, ilustraciones de portada y promocionales, además de fotografías, que hacen que el cómic remate perfectamente en un… Continuará. En definitiva: Una edición muy currada, muy trabajada, y que no me ha importado adquirir a pesar de tener la versión de Glénat. Creo que es un artista mayúsculo, Alfonso Font, pura historia viva del cómic en España, y es una pena que no tenga, ni haya leído más de él, más allá de las obras que os he citado y algunas revistas sueltas que conservo de Cimoc de hace más de cuarenta años con cosas de él, y es algo que me gustaría ir solucionando a lo largo de los próximos años… Por cierto, siempre me estáis diciendo que os diga precio de los cómics, y a mí la mayoría de las veces se me pasa… Esta edición la podéis encontrar por 19 euros… Y claro que merece la pena, y mucho. Ya me contaréis que os pareció a vosotros. #comic #comicespañol #comics #ecc #alfonsofont #cimoc #creepy #1984

Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo un biopic, "Shirley", con los habituales spoilers...🤣 Lo primero que he hecho, como suele ser habitual en mi antes de decidirme por una película, ha sido ver el tráiler de la misma. La verdad es que las películas basadas en hechos reales, o de carácter biográfico, como es este caso, no abundan ni por el blog, ni por el Canal de Youtube, así que eso me ha ayudado a decidirme por ver “Shirley”, película de este 2024, estrenada por Netflix hace una semana, y estamos a finales de marzo de 2024, y cuya historia me ha parecido interesante, aunque siempre me pierdo en el galimatías que es para mí la política estadounidense a la hora de elegir delegados de partidos, estados, candidatos, etc. Que no digo que sea mejor o peor que lo que tenemos en España, es simplemente diferente y por eso me pierdo, porque del sistema electoral español podríamos hablar largo y tendido, pero no es el momento… Por ahora. Para comenzar, y después de haber visto la película de una hora y cincuenta minutos, tengo que decir, de entrada, que me han gustado mucho las actuaciones de los actores, sobre todo la de la protagonista principal, y la del desaparecido Lance Reddick en una de sus últimas actuaciones cinematográficas antes de fallecer hace ya un año, que lo bordan. En segundo lugar, destacar el increíble parecido que le han encontrado con las personas reales, que salen al final de la película. Para quitarse el sombrero, oiga. Sabéis que suele ser típico de los finales de las cintas de este género que al final salga que fue de las vidas de los tipos, sus fotos y todo eso mientras una voz en off te pone los pelos como escarpias, ¿No?… Pues aquí sucede eso. Hay algunos que son clavaditos a las personas que interpretan. Lo de la voz en off también es muy curioso, porque te pueden decir: Fulanito de Tal se tiró el resto de su vida cuidando gatos en un pueblo de Badajoz… Que puede ser una mierda de vida, pero como te lo dicen con esa vehemencia, pues te quedas todo alelado y dices: Ostras, qué envidia de vida… En la narrativa, “Shirley” nos cuenta la vida de Shirley Chisholm, todo un icono en la política estadounidense de principios de los setenta. Se convirtió en la primera congresista negra, y posteriormente concurrió como candidata a las elecciones demócratas, que era su partido, para posteriormente intentar dar el paso a las elecciones presidenciales de Estados Unidos. La película gira en torno a su gira, a los esfuerzos y sacrificios que puso encima de la mesa, que le costaron traiciones y abandonos de supuestos amigos, roces con otros candidatos de su propio partido, malos rollos con su familia (sobre todo con su hermana, que no comprendía lo que estaba haciendo, en vez de estar rezando en misa los domingos), y crisis en su matrimonio que se fue al garete solo cinco años después de los acontecimientos narrados en la película. En definitiva: Es un retrato muy interesante sobre la sociedad estadounidense de la época, y de cómo una mujer negra intenta asomar la cabeza para luchar por los derechos de las minorías, de las mujeres, de los negros y de los chicanos e hispanos, entre otros y ver como se mete el castañazo ante una sociedad que tenía sus perjuicios raciales y grandes dosis de misoginia. A mi me ha parecido interesante. No conocía a la persona ni los hechos, y algo hemos aprendido. Buenas interpretaciones, como os decía al principio, le doy mi 5 raspado porque no es el tipo de cine que me va, pero ahí la dejo a vuestra entera elección… Ya me diréis qué os pareció a vosotros. #cine #netflix #netflixmovies #películas #shirleychisholm #biopic #reseña #reseñasdepeliculas #reseñaenespañol #cinebiográfico #biopics #añossetenta #estadosunidos

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hoy os traigo una película llenita de spoooileeers... La película estadounidense “Cuenta Pendiente” (2020), se ha colado entre las más vistas en la plataforma Netflix España, y de hecho, cuando la he visto estos últimos días de marzo, y con la borrasca Nelson soltando lo suyo en la Península Ibérica y llenando pantanos y embalses de Extremadura, estaba la número uno como película más vista de todo el país en Netflix. La primera curiosidad que me he encontrado es que la misma película, la puedes encontrar bajo el titulo de “El Recolector” en Amazon Prime España, que quizás se acerca más al título original en inglés, que vendría a ser algo así como “El Recaudador de Impuestos”, y es que el tema de las traducciones de títulos de películas y series es algo que tengo pendiente de hacer un día de estos, en cuanto saque tiempo, porque es bastante curioso… La segunda curiosidad que me he encontrado es la presencia de Shia LaBeouf, que dejó aparcados definitivamente a sus amigos los Autobots de Transformers tiempo atrás, y cuyas orejas me han tenido en vilo durante todo el metraje… No, en serio, ¿Qué le ha pasado a este tipo en las orejas? He estado buscando información al respecto, pero no he encontrado nada, y es que las tiene como inflamadas, y no sé si es por una enfermedad o es que el tipo se las machaca en el gimnasio y es capaz de levantar mancuernas de dos kilos con cada una de ellas y se le pusieron así de musculosas… Si lo sabéis, por favor, dejádmelo en los comentarios, porque estoy muy interesado en evitar que me ocurra lo mismo. “Cuenta Pendiente”, y voy a respetar el título de Netflix, no es una gran película. Vamos a empezar por ahí. Quiero decir, tiene una narrativa que ya hemos visto anteriormente en películas del género de bandas callejeras, metidas en el tema del tráfico de cocaína, y mil historias mafiosas más, que a mi a bote pronto me ha recordado a “Training Day”, película de 2001 con Denzel Washington en el papel protagonista, y en algunos aspectos a la noventera “Pulp Fiction” de Tarantino, aunque sin llegar al estilo ni a la verborrea que se gastaban Travolta y Samuel L. Jackson en sus perolatas, vamos, ni a la suela de los zapatos, a pesar de que aquí el personaje de Creeper, Shia LaBeouf, vaya por el estilo y se lo quiten fácilmente de encima, como aquel personaje de Travolta, Vega, que pensabas que iba a dar mucho más juego llegada la hora de los tiros… La historia gira en torno a dos recaudadores de impuestos de las distintas bandas dedicadas a los turbios negocios de la droga en Los Ángeles. David Cuevas sigue la tradición familiar de ir recaudando el dinero para la banda de su tío, está casado y enamoradísimo de su mujer, y tienen dos hijos, nene y nena, aparte de ser muy religiosos. Creeper es el pistolero que le acompaña, elegante y de gran verborrea, que hace que no te aburras, mano siempre en la pistola aunque nunca la saca, y cuando llega la verdad, pues como que defrauda mucho… Todo parece ir bien, hasta que llega a la ciudad Conejo, que, curiosamente, es el músico y ex-pandillero, reconvertido en actor hace unos pocos años, José “Conejo” Martín, que llegó a ser uno de los tipos más buscados por el FBI en tiempo… Otra curiosidad más de la película. Conejo está como una cabra en bicicleta. Es santero, hace sacrificios de animales y humanos, cruel, y no duda en cortarle la cabeza a las primeras de cambio al tío de David, quitándose a toda la competencia en un guiño de ojos, y dejando a David, Creeper y tres esbirros de tercera división solos ante lo que se les viene encima, que no es ni más ni menos que una borrasca de tiros y muerte asegurada, al rechazar David unirse al Clan Conejil. Conejo llega a asesinar a la mujer de David, secuestra a sus hijos y mata a los pocos que le quedan alrededor, teniendo que prácticamente suplicar David a una banda de afroamericanos, con los que habían tenido sus problemillas en tiempo, su ayuda para rescatar a su familia y vengarse de paso... En definitiva: Película a la que le sobra metraje en la parte recaudatoria, y bastante, ya que nos ha quedado bien claro a lo que se dedican, y te va a contar exactamente lo mismo. Tintes gores, algo sangrienta, que quiere, pero no llega a convencerme. Personalmente le doy un 4, y es una pena porque creo que tiene los elementos clásicos del género... #cine #peliculas #peliculasnetflix #netflix

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 ¿Te interesa este cómic?, pues aquí tienes el enlace de compra: https://amzn.to/3TVJ28l “La Batalla de Las Salinas. Guerra Civil en los Andes” (Cascaborra, 2024) es el sexagésimo cuarto tomo de la colección “Historia de España en viñetas”, a cargo de la Editorial Cascaborra, que lleva años empeñada en la titánica, y poco reconocida labor, de enseñarnos nuestra historia, la Historia de España, en viñetas, y de la mano de los mejores dibujantes, ilustradores y guionistas del país… En esta ocasión, tenemos en las manos un tomo que nos trae otro de esos episodios poco conocidos, casi desconocidos diría yo, para la inmensa mayoría de los españolitos de a pie, como es la Batalla de las Salinas, acontecida el 6 de abril de 1536 entre dos facciones bien definidas, bien diferenciadas, como eran los Pizarristas y los Almagristas, a las afueras de la Ciudad de Cuzco, en una llanura que se conocía como Las Salinas por hallarse allí unas aguas saladas, provenientes de una fuente, que los cuzqueños desecaban para obtener sal. Bien se pregunta Álber Vázquez en su fantástico prólogo, antesala del cómic y de los acontecimientos narrados, a bocajarro ya desde la primera línea, si existe alguna nación que haya entablado una Guerra Civil fuera de sus fronteras, y sin duda, la única nación que se nos viene a la cabeza es España, cuyas luchas por el poder y las riquezas la llevaron a enfrentarse a sí misma en no pocas ocasiones. Álber Vázquez, que una vez más, vuelve a demostrar una gran labor documental, tal como hiciera en otras obras suyas, de las que ya hemos hablado tanto en el blog, como por el canal, más por el blog donde tenéis reseñadas todas sus obras, sus cómics, y donde destacan, su reciente “Orellana en el río de las Amazonas”, “Elcano. El mundo en las velas”, “Cartagena de Indias. Los 300 de Blas de Lezo”, “Juan de Oñate. En busca del Estrecho de Anián”, “Tucson. Dragones del Desierto” o “Legazpi y Urdaneta. En busca del Tornaviaje”, junto a De la Fuente, que es quien le acompaña a los lápices también en esta ocasión. La narrativa del cómic nos traslada a los años posteriores a la Conquista del Perú, y la caída del Imperio Inca. Nueve años después de que Pizarro iniciara la conquista de tan vasto territorio en 1524, y la finalizara victoriosamente, Diego de Almagro, el que fuera fiel amigo y socio en la retaguardia española, suministrando desde Panamá pertrechos, hombres y armas, se encuentra como recompensa a los servicios prestados, una nueva provincia, Nueva Toledo, al sur de la provincia otorgada a Pizarro, Nueva Castilla. Nuevo Toledo resultó un erial para Almagro y los hombres que le acompañaron a aquel desconocido y pobre sur, y solo una ciudad, como Cuzco, podría compensar tanta pobreza para aquellos hombres, que pronto la vieron como una nueva capital, dentro de la órbita de la recién creada provincia. El problema es que Pizarro y sus seguidores veían a Cuzco, precisamente, la última ciudad de su frontera, de Nueva Castilla, y la disputa por la ciudad, y posterior Guerra Civil entre españoles, entre Pizarristas y Almagristas, estaba servida. Encontrándose ambos ejércitos a las afueras de dicha ciudad, en la llanura de Las Salinas, como os decía anteriormente, y con la población civil como espectadores de un cruel enfrentamiento que llevó a los españoles, muchísimos de ellos extremeños, por cierto, a recurrir a indios como aliados. Así Almagro contaba con los incas de Paullu Inca, y el bando Pizarrista con los huancas según el cómic, dato que yo no conocía, aunque creo que eran los chachapoyas, los chachas para los amigos, que eran inferiores en número al contingente inca. Y el transcurso y final de la batalla, es ya Historia, y por eso os invito a leerlo de primera mano. La verdad es que Álber Vázquez nos narra magistralmente, casi como si fuese una voz en off, todo el proceso, desde el inicio de la disputa,hasta el final de los contendientes, incluyendo al propio Pizarro, que no tiene en este cómic un papel principal, que corresponde más a sus hermanos y seguidores, pero que no dejaba de ser uno de los contendientes que acabaría un tiempo después, apenas cinco años después de la Batalla de las Salinas, asesinado brutalmente a estocadas por almagristas en su casa, como supongo que ya sabréis. En cuanto al dibujo, en Cascaborra han apostado por un cómic, muy certeramente, en riguroso blanco y negro, en el que De la Fuente, acierta de pleno con un dibujo, que, en algunas viñetas, aparece apenas abocetado en algunos personajes, y que no hace más que resaltar el atractivo de la historia, con un poso de cómic clásico de aventuras, ante el cual lo único que te queda es quitarte el sombrero y decir: ¡Chapó!. #comic #comicespañol #cascaborra #historiadeespaña

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 ¿Te interesa este cómic?, pues aquí tienes el enlace de compra: https://amzn.to/3x6N6ts No es esta la primera vez en la que hablamos de una versión comiquera de “Don Quijote de la Mancha”, y sospecho que no será la última. Hacer una adaptación en cómic de la inmortal obra de Cervantes, es, sin duda, una labor titánica, y muchos han sido los autores que lo han intentado con desigual tino. Personalmente, intento hacerme con todas las versiones en cómics que salen, o que me encuentro, y el éxito de dichas versiones está en que precisamente hay cómics del Quijote que ya andan descatalogados, o que son difíciles de conseguir, y no hablo de ediciones ilustradas, hablo de cómics, que después tienen desigual tino a la hora de adaptar la obra cervantina, y en el blog tenéis comentados algunos de estos cómics, que, de momento me parecen pocos… Aunque afortunadamente, de vez en cuando, otro autor se atreve, y a mi, personalmente, me hace muy feliz volver a leerlo, una vez más, desde otra óptica, desde otro estilo artístico y pictórico… En esta ocasión, os traigo un cómic de Leopoldo Sánchez Ortiz, autor que no conocía, tengo que reconocerlo, y del que no había leído absolutamente nada antes de llegar a esta edición, numerada y limitada por cierto a 750 ejemplares, de un Quijote excepcional, de tapa dura y edición cuidadísima, que viene de la mano de Nydia Lozano en cuanto a la adaptación, y que según me entero por el prólogo, se remonta ni más ni menos a 1972… Es decir, una joyita con más de 50 años, con ese toque que tenían los cómics clásicos de aventuras de los setenta , que yo leía en mi infancia, y que me han hecho disfrutarlo desde la primera hasta la última página. El cómic solo tiene 60 páginas. Y algunos me diréis que es imposible condensar el Quijote en 60 páginas, y tenéis razón, ni siquiera llega a esa cifra si descontáis prólogo, epílogo y extras finales. De hecho, es un resumen muy preciso desde el comienzo de la historia hasta el episodio de los galeotes, que es donde se acaba nuestra aventura de golpe, pero no por ello desmerece leer algunos de los episodios más divertidos, surrealistas y reconocidos de esta primera parte del Quijote a través del arte de este artista, fallecido en 2021, y que como os digo, yo no conocía hasta que me he hecho con este fantástico tomo. Viñetas a todo color, sabio estudio de expresiones y gestos, soberbio uso de los silencios… El cómic comienza con un prólogo sobre el por qué del propio cómic y su gestación, nos lleva a una narrativa rápida, ágil y concreta, para concluir con un epílogo del editor José Luis Córdoba, donde me he sentido representado en gran parte, y unos extras finales en forma de fantásticos dibujos relacionados con el Quijote, pero con un toque más personal, más actual si cabe, que me han hecho sonreír. Sin duda, estamos ante una joyita, una pequeña maravilla que te recomiendo que disfrutes, y ojalá, de verdad, vengan más Quijotes en cómic a hacer las delicias de todos los lectores y admiradores del Caballero de la Triste Figura… #comic #comicespañol #dqomics #cervantes #donquijote #donquijotedelamancha #reseña #reseñaenespañol #opinion #leopoldosanchez

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Como hacía bastante tiempo que no me atrevía a ver una serie, y a hacer la consecuente reseña sobre ella, y aprovechando que “La Ley del Mar” es una miniserie de tres capítulos, estrenada en España hace un par de meses (creo que primero en Televisión Española) y que está ahora en Netflix, pues me he decidido a verla, y me ha ayudado a recordar el incidente del barco pesquero “Francisco y Catalina”, acontecido hace casi 20 años, en el verano de 2006, que tuvo cierta repercusión, pero que antes de que finalizara aquel año ya había caído, desgraciadamente, casi en el olvido, y esta serie se encarga de recordarnos el suceso en cuestión… Si lees sobre aquel suceso, puedes encontrar información sobre aquellos hechos que no coinciden ni en el número de tripulantes del pesquero español, ni en el número de rescatados, y casi que la serie nos da otra versión, que, como advierte al principio, se toma ciertas licencias en la dramatización, algo que quizás hubiera sobrado porque la realidad, como se suele decir, supera la ficción, y porque en este caso, añade subtramas o relleno a una historia que creo, sinceramente, que no las necesita. La narrativa gira en torno a un barco pesquero de 25 metros de eslora. El “Francisco y Catalina”, un barco con puerto en santa Pola, que sale a pescar al Mediterráneo, alejándose cada vez más de las aguas en las que solía pescar por falta de caladeros. El barco tiene pérdidas desde hace años, y el armador tiene un descubierto de 20.000 pavos frente al banco. Esto quiere decir que, o pescan mucho y se vienen con una buena carga… O la ruina les espera nada más llegar a puerto. Parten, en la serie, 6 tripulantes desde Santa Pola. En algunas lecturas que he hecho después de ver la serie, algunos medios publicaron que eran diez, otros once… Al caso es lo mismo. Dentro del barco tienen sus más y sus menos, pues no deja de ser un miniuniverso, y se crean algunas subtramas para tener entretenido al espectador. En mitad del mar, en un punto indefinido entre la Libia de Gadafi y la europea Malta, el barco se encuentra con un cayuco con migrantes africanos, que se encuentra en mitad de aquella nada de agua, sin comida ni agua, y con mujeres y una niña a bordo… Aquí también las informaciones que posteriormente leí, se contradicen en el número de migrantes, en unos medios hablan de 43, en otros 50, en unos hablan de niños, en otros de dos embarazadas… Y vuelvo a repetir, al caso lo mismo, no es importante para mi análisis y reflexión, pero no deja de parecerme curioso. Aquí, por cierto, advertí que la bandera libia que sale es la actual, y no la completamente verde, que tenía el país en 2006. Esta gente no leyó el libro verde de Gadafi. Una vez recogidos, por humanidad, el barco se dirige a Malta, donde quiere desembarcarlos, pero se encuentran con la resistencia maltesa. En la serie, los patrulleros malteses hasta les disparan y se tienen que tirar cuerpo a tierra, que, de ser cierto, es un hecho que considero grave, aunque no he podido encontrar información al respecto. Se inicia entonces, una lucha titánica entre embajadas, diplomáticos, España, Malta, Libia por medio, la Unión Europea y los Medios mediáticos del momento por resolver la crisis humanitaria a la que se enfrenta el pesquero de Santa Pola… Y hasta aquí os voy a contar al respecto, que para eso tenemos activados el 50% menos de spoilers este año. En definitiva: Serie entretenida y sin más pretensiones que mostrarnos una realidad que vivimos tanto en el Atlántico, que es donde empezó todo el fenómeno, como en el Mediterráneo, y que no deja de ser una vergüenza y un problema difícil de resolver, con la llegada de miles de personas anualmente a Europa ilegalmente, arriesgando sus vidas, en busca de una vida mejor que creen que encontrarán en Europa, y muchas veces lo que encuentran son mafias dedicadas al mercadeo de personas y muerte… La serie cuenta con un Luís Tosar que está como pez en el agua, nunca mejor dicho, y a mi me ha tenido enganchado una tarde entera, casi sin parpadear… Por lo que le doy un 6, y os invito a verla. #serie #serienetflix #serie2024 #serieespañola #netflix #luistosar#laleydelmar #opinion #reseña #reseñaenespañol

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 “Perro y Gata” (Netflix, 2024) es la típica película, estrenada en Netflix España hace un par de semanas, que he estado esperando para verla en familia, porque siempre he creído que es de esas películas que se disfrutan más en compañía, y sobre todo de los más pequeños de la casa, porque si la veo en solitario, me la cargo entera en la reseña, y de esta manera suelo ser más benigno. De nacionalidad francesa, “Perro y Gata”, nos trae en su narrativa la historia de un cachorro de perro, y una gata pija, estrella de las redes sociales, que se ven separados de sus respectivos dueños. Kaká, que en su versión original es Chichi, es un cachorrito que se encuentra en un callejón con un ladrón de guante blanco, conocido como El Gato, que viene de dar el golpe de su vida al hacerse con un valioso rubí de gran tamaño. En su lucha contra un supuesto policía, que más adelante veremos que es otro ladrón con el mismo objetivo que él, el cachorro se traga el pedrusco, y a El Gato no le queda otra opción que ponerle un voluminoso pañal al animal y esperar que la naturaleza haga su trabajo tarde o temprano. Por otro lado, Diva es un gata de gran tamaño, archiconocida mundialmente, con miles de seguidores en las redes sociales, cuya dueña saca grandes beneficios de su fama, aunque no acierta a la hora de invertir dichos beneficios correctamente. Antes de despegar en un vuelo Montreal-Nueva York, donde el ladrón conocido como El Gato, cuyo nombre es Jack y se hace pasar por ciego, y Monica, la dueña de Diva, coinciden, ambos animales se quedan en tierra, iniciando una “Road Movie”, en la que deberán esquivar varios peligros como águilas, el tráfico, niñas locas y el falso policia que les persigue desde Montreal hasta Nueva York tras el rubí, iniciándose una bella amistad entre ambos animales, que al principio parece imposible entre ambos, y que al final de sus aventuras, les hace ser inseparables. Y de manera paralela, sus respectivos dueños sufren un proceso similar, protagonizando las tópicas situaciones disparatadas, llenas de malentendidos y discusiones, con algunas pizcas de acción y humor, y bastantes escenas absurdas, que les llevarán a volver a reunirse con sus mascotas en un final esperado, sin mayores sorpresas. En definitiva: Película para todos los espectadores, pero más bien enfocada para los más pequeños de la casa, que son los que más van a disfrutar de estos dos entrañables personajes realizados a base de ordenador, muy bien conseguidos, y con características mentales antropológicas, muy humanos a pesar de ser un perro y una gata, como no puede ser de otra manera. El metraje, de casi una hora y media, ajustado a la historia, y no sé si de rebote o no, cierta crítica a la sociedad de hoy en día: Los móviles y las redes sociales, el trato a los animales para el propio beneficio cuando ellos lo único que dan es amor, y las propias relaciones personales entre los seres humanos, egoístas e interesadas, tal vez todo esto muy someramente, muy velado, pero presente… La hemos disfrutado bastante en casa, y por ello le doy un 5. Si la llego a ver solo en casa, y a mis 50 años, no pasa el filtro, pero en estas circunstancias, si. #netflix #netflixmovies #netflix2024 #películas #opinion #rumble #youtube #enespañol #gatos #perros #cine #paratodoslospublicos #animación

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Estrenada en 2002, hace poco más de un año y medio en cines, llega a la parrilla de Netflix España, esta última semana de marzo de 2024, “Smile”, una película de terror, sin grandes efectos especiales, que depende en gran parte de su desarrollo de la calidad interpretativa de su escasa docena de actores, que no es mala, la calidad interpretativa digo, pero que tampoco aporta nada nuevo al género, más allá del puro entretenimiento, que de tanto entretener puede llegar a aburrirte… En la narrativa: Una joven universitaria se quita la vida delante de su doctora. La joven, poco antes, asegura que una identidad con capacidad para ser muchas cosas o entes cada vez, la atormenta, y posteriormente, y con una amplia sonrisa en la cara, muy en la línea del Joker, se degüella allí mismo dejando la moqueta echa unos zorros. A partir de ese momento, nuestra doctora, que lleva una aceptable vida, aunque toda su familia y amigos le dicen que si se pusiera por su cuenta estaría forrada, comienza a sufrir perturbaciones de carácter nervioso. Vive en una casa apartada y con buenas medidas de seguridad, donde destaca una sonora alarma, un par de nidos de ametralladoras alemanas y un anti-aéreos en la azotea, aparte de la presencia del gato Bigotes, que tristemente, muere pronto en combate sin que lleguemos a presenciar dicho duelo contra el ente maligno que ahora atosiga a nuestra protagonista, que es la versión femenina, no me cabe duda, de Jim Carrey. Rose, nuestra protagonista, comienza a perder los estribos, ve a la presencia fantasmal con la que discute sobre partidos de la Segunda División Rumana, sufre alucinaciones de todo tipo, se imagina asesinando a gente, viendo a gente fallecida de su pasado… Y todo aderezado con una música efectista, que no se corta un pelo, en subirte el volumen del televisor del punto 3 al punto 17 en milésimas de segundo, reventándote tímpanos, ventanas, jarrones y diciéndote la vecina que bajes el Heavy Metal que no son horas. La música es ideal para dar brincos, y no te asustas porque suene cada vez que sale el ente fantasmal, espectral y diabólico… No, te asustas por el pitido que te deja en los tímpanos el siguiente minuto y medio. Con la poca sensatez que le queda a Rose en el cuerpo, y mientras se va transformando en Jim Carrey como os digo, comienza a investigar a otras personas que han pasado por la experiencia, a través de familiares y amigos, porque de esto nadie sale vivo, y averigua que todos se suicidan delante de alguien, por lo que el ente se hereda, pero sin pagar impuesto de patrimonio ni de heredades ni nada parecido. Gratuitamente. Y hasta aquí os voy a contar, porque recordad, que durante este 2024 tenemos una promoción de un 50% menos en spoilers, y prefiero que la veáis y me comentéis vuestras propias impresiones. En definitiva: Película de una hora y cincuenta minutos, a la que le sobra su media hora de rigor para contarte exactamente lo mismo. A ratos se me ha hecho larga algo aburrida, pero reconozco que alguna carcajada he soltado con el ente sonriente, que no deja de ser un cachondo en el fondo, y de ahí lo de “Smile”. Poco original, le doy un 4,5 porque no me cuenta nada nuevo, aunque he dudado en ponerle un 5 raspado, muy raspado de nota, por la presencia del gato Bigotes en escena, que sin duda hace un buen papel. Lo que no entiendo son los 17 millones de presupuesto que tiene la cinta, que supongo que se lo habrán gastado en los cuatro efectos especiales y en el seguro de los oídos del técnico de sonido, porque parece hecha por unos colegas en un par de fines de semana que estaban aburridos. Eso si, reitero las buenas interpretaciones. #netflix #netflixmovies #netflix2024 #netflixespaña #terror #smile #reseña #reseñasdepeliculas #opinion

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Hace poco más de dos años, comencé a leer una colección de cómics, guiado por mi interés por el cómic histórico, que es lo que más se estila tanto por el blog como por el canal de Youtube. Las tres características principales que tenía esta colección, titulada: “El Ojo Azul de Horus. Historia de la Reina que vestía de Hombre”, publicada en España por la Editorial ECC, eran, o son, que está escrita y dibujada por una mangaka japonesa que no conocía hasta el momento, Chie Inudoh, que la historia se desarrolla en el Antiguo Egipto, y que su protagonista es un personaje histórico poco conocido, la Reina Hatshepsut, que gobernó como faraona durante 22 años, y que llevó a cabo una gran labor constructora durante su reinado, gracias a un arquitecto de renombre, como fue Senenmut, siendo ella hija de Tutmosis I, esposa y hermana de Tutmosis II, y madrastra y corregente de Tutmosis III, en cuyo reinado, ya con la reina fallecida, fue objeto de una “Damnatio Memoriae” o borrado de todo lo relacionado con su persona, su reinado, historia y obras… Aunque no se lograra acabar del todo con su memoria. En un principio, mi intención era dedicarle una entrada en el blog,y su vídeo correspondiente, a cada uno de los nueve tomos que integran la colección, pero tras hacer el segundo, me di cuenta que no merecía la pena, y que llegado el momento, haría una breve reseña de todo el conjunto de la serie, o de la obra, hablando de manera generalizada sobre la colección. En la narrativa: Seguimos desde su infancia hasta su vejez, la vida de la faraona que se vestía de hombre para poder gobernar Egipto. Aunque la autora se toma las libertades necesarias para adornar la historia, algo que me parece justo porque si no el tema podría llegar a ser bastante aburrido, respeta en gran medida los acontecimientos históricos que rodearon a Hatshepsut: Su gran labor como constructora, sus campañas militares aunque se nos dice que ella apostaba más por la diplomacia y el comercio, su intensa vida amorosa y todas las intrigas familiares que padeció, y a las que tuvo que hacer frente, que giraban siempre alrededor del poder, del cetro con el que manejar todo Egipto. La autora, además, es muy fiel al mostrarnos las luces y sombras de la propia protagonista, las costumbres egipcias, la importancia de los dioses en la sociedad, el papel de las mujeres, y un sinfín de datos más… Que, además, suelen ser rematados en las páginas finales, en un apartado con cierto tono jocoso, titulado: “Anubis lo Sabe”, donde el Dios Anubis nos da información extra sobre algunas partes narradas en el tomo en cuestión, y que pueden aclarar algo relacionado con la vida cotidiana, o la manera de vivir de los egipcios. La verdad es que he disfrutado muchísimo la colección, y llegas a engancharte realmente con la fascinante historia de esta mítica reina, faraona de Egipto, y llegas a echar en falta una continuación elemental, casi natural, en papel de Tutmosis III, algo que hubiera estado muy acertado en mi opinión. El dibujo, en blanco y negro, es bastante bueno y el continuo cambio en el tamaño de las viñetas también es algo que hay que gradecer, para no caer en la monotonía durante su lectura. En definitiva: Muy recomendable. #comic #manga #antiguoegipto #chieinudoh #ecc #español #enespañol #badajoz #extremadura #españa #leer #hatshepsut

¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 Un mes y medio después de su estreno en España, me he atrevido con “Madame Web”, la última película que ha sacado Marvel, basada en un personaje que nunca fue de mis favoritos, tengo que decirlo, ni en los cómics de los años ochenta que solía leer, ni en la serie animada de los noventa de “Spider-Man”. Quizás esa premisa inicial, me ha hecho acercarme a la película sin demasiadas expectativas, con el perfil bajo, y con el mismo perfil que la he visto, he cerrado sus casi dos horas de metraje… Con un: “Pues bueno, es lo que hay, a otra cosa”. En la narrativa tenemos en un principio a la típica científica, bióloga, antropóloga y embarazadisima estadounidense buscando en una selva perdida peruana a una rara araña, difícil de encontrar, a pesar de ser del tamaño de Cuenca y moverse a pocos metros del campamento base como Pedro por su casa. Los tipos van vestidos como si aquello fuera el videoclip, Mr Jones, de Aqua. Les falta el salacot en la cabeza y los leones por la selva peruana. La araña, según las tradiciones y leyendas del lugar, otorga extraños poderes a los seres humanos, y cuando nuestra experta da con ella, enseguida se lleva un tiro por parte de un ayudante de campo, Ezekiel, al cual recuerdo de los cómics de principios del presente siglo, de John Romita Jr, como un tipo que a pesar de ser enemigo de Spider-Man, le llega a ayudar en cierto momento a derrotar a un vampiro llamado Morlun, que es uno de los enemigos más peligrosos a lo que se enfrenta nuestro amistoso y amigable arácnido, Peter Parker. Aquí, sin embargo, el tipo huye con la araña y sus recién adquiridos poderes a Nueva York, donde ciertos sueños no le dejan dormir ni con tranquimazin. Y es que en dichos sueños, que suelen ser sobre las tres de la mañana, tres chicas… Tres versiones de Spider-Woman, le atacan y acaban con él. Después, incapaz de dormir, se queda viendo el TeleTienda. En cuanto a nuestra tiroteada científica, fallece, pero antes logra parir a nuestra Madame Web, que posteriormente vemos como conductora de ambulancias en Nueva York, concretamente en Queens, donde tiene cierta amistad con un compañero de trabajo llamado Ben Parker, Tío Ben para los amigos. Tras caer al río Hudson, donde la contaminación de las aguas putrefactas y tres minutos sin oxigeno en el cerebro, le despiertan ciertos poderes arácnidos heredados de su madre, resumidos básicamente en el poder de la Clarividencia, con la que logra adivinar el número de la Bono-Loto todos los días, o donde estaba el coche de la Ruleta de la Fortuna. Estando en el Metro, es capaz de ver como Ezekiel se carga a las tres jóvenes que un próximo futuro serán las tres Spider-Woman, aunque este último hecho, aun le es desconocido. Desde el momento en que tiene esa visión, intentará por todos los medios salvar a las chicas, que aun no tienen sus poderes, e ir esquivando a Ezekiel, que dicho sea de paso, ha pirateado con un sofisticado programa de MS-DOS todos los semáforos de la ciudad, volviendo locos a los repartidores de Glovo de Nueva York, y ha averiguado con dicho programa, que, en un universo paralelo, una de las chicas es Dora la Exploradora… En la mitad de toda esa vorágine, aun le da tiempo a nuestra protagonista a volver a Perú en busca de su pasado, encontrándose que allí todo el mundo habla inglés, y que aquello tiene de Perú lo que yo de polaco. Hasta llegar al enfrentamiento final, patrocinado por Pepsi, épico y lleno de explosiones sin mucho sentido la mitad de ellas, donde Madame Web descubre otro de sus poderes, el de poder salir de su cuerpo hasta tres veces a la vez, lo cual es muy útil a la hora de hacer la compra del mes e ir a varios establecimientos a la par, y que acabarán con este malvado y primigenio Hombre-Araña peruano, en un claro guiño xenófono y racista… Y como tenemos activado el 50% menos de spoilers durante este año, hasta aquí os puedo contar en cuanto a la narrativa. En definitiva: Película que se me ha hecho bastante aburrida, con un argumento un tanto intrincado, aunque un desarrollo bastante básico dentro de lo que cabe: Se trata fundamentalmente de hablar todas a la vez, y tú si pillas el 10% ya eres nivel Stan Lee. Curiosamente, lo que más me ha gustado han sido los cinco últimos minutos finales, porque ponen poses y callan, pero poco más… Supongo que es una película para ver, olvidar y no tirar muchos cohetes. Personalmente, le doy un 4 de nota. ¿Hay escenas post-créditos como en el resto de las películas de Marvel? Pues no. No las hay. Y quizás sea mejor así, creedme. Echadle un vistazo y ya me diréis. #enespañol #español #extremadura #spoiler #spoilers #reseña #cine #peliculas #rumble #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #marvel #madameweb #opinion

Hoy os traigo una película, "Una Vida a lo Grande" (Netflix, 2017)... Eso si, con miles de Spoooileeers🤣😂 La película estadounidense que ha estrenado Netflix hace unos días en España, “Una vida a lo grande” (2017), no me resultaba desconocida. Había oído hablar de ella, pero la verdad es que no había hecho nada por verla hasta ahora, siete años después de su estreno oficial… La fascinación del ser humano por cambiarse de tamaño, a más grande o a más pequeño, ha sido un tema recurrente que nos ha acompañado siempre. Cuando piensas en ello, lo primero que se te viene a la cabeza son los Viajes de Gulliver y aquellos liliputienses con los que se las tiene que ver el protagonista. En el cine, tenemos “El Increíble Hombre Menguante”, todas las versiones de “Cariño he encogido a los niños, a fulanito o al repartidor de Glovo”, “Un viaje alucinante”, las marvelianas donde estén el Hombre Hormiga y La Avispa presentes, “El chip prodigioso”, o “El ataque de la Mujer de 50 pies” cuando la cosa trata de hacerse grande. En “Una Vida a lo Grande” el tema en cuestión es la posibilidad de hacerse pequeño, de unos 12 cm, sin vuelta atrás, para poder vivir una nueva vida. La cinta de poco más de dos horas, tiene como protagonista a un Matt Damon, que todavía estoy intentado decidir si me ha convencido o no del todo, porque a pesar de que en la primera hora tenía bastante claro que el papel le venía bastante como anillo al dedo, en la segunda hora de la cinta, ya no lo he visto tan claro, o será que la historia da un bote, un giro tan enrevesado, quizás un tanto inesperado para que lo creía que iba a venir, que tal vez el problema no sea Matt Damon, si no todas las disyuntivas y subtramas posibles que se nos presentan como espectadores y que no quedan bien cerradas, ¿O si? No lo tengo claro. En la narrativa: Un científico, como os digo, descubre la fórmula para reducir al personal. Este hecho histórico abre un nuevo mundo lleno de posibilidades. Con una población mundial más pequeña, el planeta puede salvarse de su destrucción segura por culpa del ser humano precisamente y del cambio climático en ciernes, que tiene al gas metano acumulado en los hielos polares su mayor enemigo, una vez este se libere. Mucha gente comienza el proceso irreversible para cambiar su tamaño. Entre ellos, la típica pareja de clase media estadounidense, Paul y Audrey, que ven como se hartan de trabajar y no consiguen los objetivos que se plantean, entre otros, la casa de sus sueños. Iniciado el tratamiento, Audrey se raja a última hora, dejando tirado a Paul y pidiéndole el divorcio, y él se encuentra de la noche a la mañana viviendo en una ciudad en miniatura, solo, sin amigos, y con un asco de trabajo. Pronto conoce a un vecino muy peculiar, un serbio llamado Dusan, un grandioso Christoph Waltz, que vive una vida a tutti plein dedicándose a unos negocios no muy claros. Limpiando la casa de Dusan, una joven activista vietnamita intenta sobrevivir y pronto engancha a Paul a su vida, enseñándole una realidad de la ciudad en miniatura donde viven, que muy pocos conocen, donde las clases sociales más bajas hablan español y pasan hambre, pobreza, hacinamiento y la esperanza pasa por ayudarse unos a otros. La vida de Paul cambia poco a poco, según se va involucrando más en la causa de Ngoc, la activista vietnamita, e intenta encontrarle un por qué a su vida, y un sentido a todo lo que le ha sucedido hasta el momento en su vida… En definitiva: Extraña, pero a la par interesante película, que plantea muchas preguntas y que da para un debate en el que se pueden poner muchas cosas encima de la mesa. De hecho, hay un tipo bebido en un bar que deja en el aire algunas cuestiones que enseguida cortan por inquietantes, supongo, pero que dan para reflexionar largamente. En el metraje, la película tiene una primera parte bastante ágil, dinámica y con un ritmo que decae bastante en la segunda, sobre todo en los últimos cuarenta minutos de película. En los detalles, se agradece que los personajes hispanos hablen en español, y que Damon se moleste en hablarlo. Por una vez, los yanquis dejan de lado la omnipresencia del inglés para todo, aunque es extraño ver a noruegos usar más el inglés que su propio idioma natal… De nota le pongo un 5,50. Quizás por lo que os comentaba al principio, que el giro argumental al final te lleva a la conclusión de que el ser humano lo es, con 12 cm o cuatro metros de tamaño, y el tema es tan fascinantemente bueno que daría para plantear infinitas posibilidades, y al final, me he quedado un tanto… Psss, no sé. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #enespañol #español #extremadura #spoiler #spoilers #reseña #cine #peliculas #rumble #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #mattdamon #christophwaltz #utopia

Hoy os traigo la reseña de "Un Ladrón Romántico" (Netflix, 2024), con... ¡¡¡Spoooileeers!!! “Un ladrón romántico” (Netflix, 2024) es uno de los más claros ejemplos de que el cine, y las series turcas, siguen arrasando en España con guiones sencillos, que buscan el puro entretenimiento, y que, a pesar de que no es el tipo de cine que yo suela disfrutar, tengo que reconocerle su publico y que puede salvarte, más o menos, una tarde aburrida llegado el caso con una historia simpática, rocambolesca, absurda, parodia de otras cintas del género. Comentaros que la película está entre las más vistas del país en esta tercera semana de marzo, dentro de la plataforma Netflix, y viene con todos los elementos anteriormente vistos miles de veces en producciones del género de atracos sobre robos espectaculares de cuadros, obras de arte, con mucho traje caro y medidas de seguridad casi imposibles, todo aderezado con una música tan arquetípica como la propia película en sí. La narrativa gira en torno a una agente de la Interpol, Alin, Historiadora del Arte, que descubre que el causante del robo de un cuadro fauvista en Estambul es un ladrón romántico, ya que roba cuadros de parejas y siempre de ese estilo artístico, cuadros de poco valor, y todas las pistas le llevan a averiguar donde va a dar el siguiente golpe, también en Estambul, donde llegará cinco minutos tarde (y eso que sabía ya que iba a ser allí, que podría haber ido a las ocho de la mañana, digo yo), pero justo a tiempo para descubrir que el malvado caco es un guaperas, antiguo novio suyo llamado Güney, multimillonario, que la dejó tirada hace unos pocos años atrás sin avisar, ni cortar por guasap, ni publicarlo por redes sociales, como mínimo, que es como debe ser. Le dijo que iba a por tabaco, y aun le puede estar esperando. Tal cual. No os puede extrañar que un multimillonario sea ladrón de guante blanco, porque si hay algo que nos ha enseñado el mundo del cómic y del cine, es que hay multimillonarios que se disfrazan de murciélagos a las tres de la mañana y salen de noche a darles infartos al personal de limpieza de Gotham. Tenemos multimillonarios que te hacen armaduras del copón, que vuelan y lanzan rayos por todos los orificios. Tenemos multimillonarios… Yo qué sé, que quieren conquistar el mundo, o ser Presidente de Estados Unidos, y mil ejemplos más… Y uno que sea ladrón de guante blanco, es lo menos raro que se vende. Sigo con la narrativa, que me pierdo… Después de reflexionarlo durante dos minutos y medio, nuestra protagonista idea un maléfico plan, que es básicamente seducirlo y echarle el guante a la primera de cambio. Por otro lado, él, está asesorado por una bella hacker y un esbirro de nivel medio que le acompaña siempre, y parece caer pronto en un re-enamoramiento, si es que se puede decir así. Pronto, nuestra protagonista se debate entre el deber y el amor por este guaperas multimillonario que viaja por todo el mundo en su jet privado, y tiene una flota de coches de quitar el hipo, y unos gustos carísimos. ¿Qué es más importante: El deber de desenmascarar y detener al ladrón, o el amor desinteresado y verdadero que late en su corazón? Es lo que se nos llega a plantear en la película, llegado el momento. Así asistimos a románticas veladas, que nunca acaban con la caidita de Roma, pues no hay que olvidar que estamos ante una peli turca, al fin y al cabo, y a escenas de “acción”, donde se vuelven ladrón y policía a ratos, cuando toca. Por cierto, también tenemos un malo, descafeinado, parodia igualmente de los típicos de las películas de este estilo, normalmente gringas. En definitiva: Con poco más de una hora y media de metraje, película sin grandes pretensiones, más allá del puro entretenimiento, como os decía al principio, y con algún giro argumental que te esperas que llegará tarde o temprano. Tintes de las películas del género, con cierto grado de parodia. Buenos exteriores. “Un ladrón romántico” es la típica película de sobremesa de Antena 3, que se rueda en un mes y se produce en dos, que puede salvarte una tarde aburrida, y que tiene su publico… Cinematográficamente, sin embargo, no es para tirar cohetes, y por ello no le doy más de un 4,5. Por cierto, no me ha quedado claro porque Güney robaba cuadros, y de tan poco valor si no los iba a revender, y no me digáis por amor, que no cuela. ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo⚡. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #estrenos #opinion #reseñasdepeliculas #hoy #critica #opinion #parati #españa #enespañol #español #rumble #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #fypシ #cine #peliculas #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #peliculas #movie #peliculasnetflix #netflixseries2024