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Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

O Rock Progressivo, um dos gêneros mais distintos e experimentais da música popular, teve suas origens na década de 1960, como uma reação ao movimento do Rock 'n' Roll que predominava na época. Esse estilo musical inovador desafiou as convenções musicais tradicionais e ofereceu aos ouvintes uma experiência sonora única e complexa. As raízes do Rock Progressivo podem ser rastreadas até uma série de influências diversas. O movimento psicodélico dos anos 60 desempenhou um papel fundamental, com bandas como The Beatles e Pink Floyd, explorando novas fronteiras musicais e incorporando elementos de música clássica e eletrônica em suas composições. A música erudita também teve uma influência significativa, com compositores como Igor Stravinsky e Béla Bartók inspirando muitos músicos progressivos a adotar estruturas e harmonias mais complexas. No entanto, o verdadeiro nascimento do Rock Progressivo ocorreu no final dos anos 60 e início dos anos 70, quando várias bandas britânicas e americanas começaram a incorporar elementos do jazz, música clássica, folk e até mesmo do rock psicodélico em suas músicas. Bandas pioneiras como King Crimson, Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer e Jethro Tull ajudaram a moldar o som característico do gênero, com suas músicas muitas vezes apresentando longas composições instrumentais, letras líricas e arranjos elaborados. O Rock Progressivo não apenas desafiou as normas musicais convencionais, mas também explorou temas líricos profundos, como a filosofia, a espiritualidade, a ciência e a fantasia. As capas de álbuns muitas vezes eram obras de arte em si, complementando a natureza visualmente rica do gênero. Ao longo dos anos, o Rock Progressivo evoluiu e se ramificou em várias subcorrentes, como o rock sinfônico, o rock espacial e o rock neo-progressivo. Embora tenha perdido parte de sua popularidade nas décadas seguintes, o gênero continua a ter um culto devoto de fãs e influencia muitos músicos contemporâneos. Em resumo, as origens do Rock Progressivo estão enraizadas na experimentação musical, na busca pela complexidade e na vontade de desafiar as normas. Esse movimento revolucionário deixou um legado duradouro na música, provando que a música popular pode ser tão ousada e intelectualmente estimulante quanto qualquer outro gênero musical Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

A literatura cyberpunk é um gênero literário que emergiu nas últimas décadas do século XX, influenciado pelo rápido avanço da tecnologia, pela ascensão da internet e pelas preocupações sociais e culturais da época. Com suas raízes na ficção científica, o cyberpunk mergulha em um mundo futuro distópico, onde a tecnologia é onipresente, mas muitas vezes usada para fins sombrios e opressivos. Este gênero literário cativante tem sido uma fonte de inspiração para escritores, cineastas e artistas de várias mídias. O termo "cyberpunk" é uma combinação das palavras "cybernetics" (cibernética) e "punk" (rebeldia), e isso reflete a natureza do gênero. A cibernética, a ciência da comunicação e do controle em animais e máquinas, desempenha um papel central nas narrativas cyberpunk, pois muitas vezes explora as interações complexas entre seres humanos e tecnologia avançada. Essas histórias frequentemente apresentam hackers habilidosos que desafiam sistemas de segurança, inteligências artificiais poderosas e realidades virtuais perturbadoras. Os cenários cyberpunk geralmente se passam em cidades superpovoadas e poluídas, onde a desigualdade social é exacerbada pela tecnologia. As megacorporações controlam a economia global, enquanto uma classe subjugada de cidadãos luta para sobreviver nas ruas caóticas e decadentes. Essa atmosfera sombria e distópica é uma característica distintiva do gênero, que muitas vezes desafia as convenções da ficção científica utópica e otimista do passado. Um dos aspectos mais fascinantes da literatura cyberpunk é sua exploração das implicações éticas e morais da tecnologia avançada. Questões como privacidade, vigilância em massa, modificações corporais, inteligência artificial e transhumanismo são temas recorrentes. Os personagens frequentemente enfrentam dilemas éticos complexos, forçando os leitores a refletir sobre o impacto da tecnologia em nossa sociedade e em nossas vidas individuais. Autores renomados como William Gibson, Neal Stephenson, Philip K. Dick e Bruce Sterling são alguns dos nomes mais proeminentes no mundo da literatura cyberpunk. Suas obras, como "Neuromancer" de Gibson e "Snow Crash" de Stephenson, são consideradas clássicos do gênero e continuam a inspirar gerações de leitores e criadores. Além da literatura, o cyberpunk também deixou sua marca no cinema, na arte, na música e nos videogames. Filmes como "Blade Runner" e "Matrix" capturaram a estética distinta do gênero, enquanto jogos como "Deus Ex" e "Cyberpunk 2077" exploram mundos futuristas e tecnologicamente avançados. Em resumo, a literatura cyberpunk é um gênero literário empolgante que examina as complexas interações entre humanidade e tecnologia em um futuro distópico. Com suas histórias cativantes e atmosfera sombria, o cyberpunk continua a ser uma fonte rica de inspiração e reflexão sobre o nosso relacionamento com a tecnologia e o futuro incerto que ela pode trazer. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

No vasto universo da música progressiva, existe um subgênero que se destaca por sua aura misteriosa e abordagens sonoras únicas - as bandas progressivas obscuras. Estas são as joias escondidas da cena musical, frequentemente submersas nas sombras da popularidade, mas que oferecem uma jornada auditiva verdadeiramente cativante para aqueles que se aventuram a explorá-las. O que define uma banda progressiva como "obscura"? Em primeiro lugar, elas não se encaixam facilmente nas categorias convencionais da música. Suas composições desafiam os padrões tradicionais, muitas vezes incorporando elementos do rock progressivo, do metal, da música clássica e da experimentação eletrônica. Essas bandas não buscam o reconhecimento mainstream, mas sim a criação de experiências musicais profundas e imersivas. A obscuridade dessas bandas também pode se manifestar em suas letras enigmáticas e temas líricos complexos. Elas frequentemente exploram tópicos profundos, como filosofia, espiritualidade, ficção científica e mitologia, adicionando camadas adicionais de profundidade às suas músicas. Ao mergulhar no mundo das bandas progressivas obscuras, os ouvintes são levados a uma jornada sonora que desafia as expectativas e transcende os limites convencionais da música. A complexidade instrumental e a habilidade técnica muitas vezes impressionante desses músicos cativam os ouvintes, enquanto as mudanças de tempo, os arranjos intrincados e as progressões de acordes ousadas mantêm a mente em constante estado de alerta. A verdadeira beleza das bandas progressivas obscuras está na sua capacidade de criar uma experiência emocional profunda. Suas músicas podem evocar uma ampla gama de emoções, desde a contemplação tranquila até a euforia explosiva. À medida que os ouvintes se perdem nas paisagens sonoras criadas por essas bandas, eles são desafiados a refletir sobre a própria natureza da música e da existência humana. Em um mundo onde a música muitas vezes se torna um produto de consumo rápido, as bandas progressivas obscuras permanecem como um refúgio para aqueles que buscam algo mais do que a superficialidade. Elas são um lembrete de que a música pode ser uma jornada profunda e transcendental, capaz de tocar a alma e expandir os horizontes da mente. Portanto, para aqueles que estão dispostos a se aventurar nas profundezas da música, as bandas progressivas obscuras oferecem uma experiência verdadeiramente enriquecedora e transformadora. Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

A história da música e das artes visuais está repleta de movimentos que desafiaram as convenções estabelecidas, buscando novas formas de expressão e inovação. Do mesmo modo, o rock progressivo surgiu nas décadas de 1960 e 1970 como uma abordagem radical à música popular, desafiando as estruturas convencionais das canções e incorporando elementos de música clássica e experimental. A conexão entre a arte de vanguarda e o rock progressivo é profundamente enraizada na busca incessante pela originalidade e na exploração de novas fronteiras criativas. A arte de vanguarda, representada por movimentos como o cubismo, o dadaísmo e o surrealismo, rompeu com a representação tradicional da realidade e introduziu novas técnicas, materiais e abordagens para a criação artística. Pintores como Pablo Picasso e Salvador Dalí desafiaram as normas estéticas, criando obras que provocavam reações emotivas e questionavam a percepção do espectador. De maneira semelhante, o rock progressivo trouxe uma revolução ao mundo da música popular. Bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis e King Crimson adotaram uma abordagem experimental, criando composições complexas que muitas vezes ultrapassavam os limites das músicas convencionais. Sintetizadores, instrumentos de sopro e estruturas musicais longas se tornaram características distintivas desse gênero. As letras frequentemente exploravam temas filosóficos, literários e sociais de maneira profunda. A convergência entre a arte de vanguarda e o rock progressivo foi mais evidente em capas de álbuns icônicas, como a capa do álbum "The Dark Side of the Moon" do Pink Floyd, projetada por Storm Thorgerson e Hipgnosis. Essas capas muitas vezes eram obras de arte por si só, incorporando elementos surrealistas, simbolismo e experimentação visual para complementar a música. Ambos os movimentos buscavam transcender as limitações tradicionais e convidavam o público a mergulhar em um mundo de sensações, questionamento e exploração. Eles desafiaram as normas estabelecidas, incentivando a criatividade sem limites e a expressão individual. Hoje, a influência da arte de vanguarda e do rock progressivo pode ser vista em uma variedade de formas artísticas, desde a música contemporânea até o design gráfico e a performance ao vivo. Eles continuam a inspirar artistas a se aventurarem além dos limites da convenção, buscando a vanguarda da expressão criativa. Em resumo, a arte de vanguarda e o rock progressivo são duas manifestações culturais que compartilham um compromisso com a inovação, a experimentação e a quebra de paradigmas. Juntos, eles abriram novos caminhos para a criatividade e desafiaram as expectativas, deixando um legado duradouro no mundo da música e das artes visuais. Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

No vasto universo da música progressiva, existe um subgênero que se destaca por sua aura misteriosa e abordagens sonoras únicas - as bandas progressivas obscuras. Estas são as joias escondidas da cena musical, frequentemente submersas nas sombras da popularidade, mas que oferecem uma jornada auditiva verdadeiramente cativante para aqueles que se aventuram a explorá-las. O que define uma banda progressiva como "obscura"? Em primeiro lugar, elas não se encaixam facilmente nas categorias convencionais da música. Suas composições desafiam os padrões tradicionais, muitas vezes incorporando elementos do rock progressivo, do metal, da música clássica e da experimentação eletrônica. Essas bandas não buscam o reconhecimento mainstream, mas sim a criação de experiências musicais profundas e imersivas. A obscuridade dessas bandas também pode se manifestar em suas letras enigmáticas e temas líricos complexos. Elas frequentemente exploram tópicos profundos, como filosofia, espiritualidade, ficção científica e mitologia, adicionando camadas adicionais de profundidade às suas músicas. Ao mergulhar no mundo das bandas progressivas obscuras, os ouvintes são levados a uma jornada sonora que desafia as expectativas e transcende os limites convencionais da música. A complexidade instrumental e a habilidade técnica muitas vezes impressionante desses músicos cativam os ouvintes, enquanto as mudanças de tempo, os arranjos intrincados e as progressões de acordes ousadas mantêm a mente em constante estado de alerta. A verdadeira beleza das bandas progressivas obscuras está na sua capacidade de criar uma experiência emocional profunda. Suas músicas podem evocar uma ampla gama de emoções, desde a contemplação tranquila até a euforia explosiva. À medida que os ouvintes se perdem nas paisagens sonoras criadas por essas bandas, eles são desafiados a refletir sobre a própria natureza da música e da existência humana. Em um mundo onde a música muitas vezes se torna um produto de consumo rápido, as bandas progressivas obscuras permanecem como um refúgio para aqueles que buscam algo mais do que a superficialidade. Elas são um lembrete de que a música pode ser uma jornada profunda e transcendental, capaz de tocar a alma e expandir os horizontes da mente. Portanto, para aqueles que estão dispostos a se aventurar nas profundezas da música, as bandas progressivas obscuras oferecem uma experiência verdadeiramente enriquecedora e transformadora. Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

Amedeo Modigliani foi um pintor italiano nascido em Livorno, em 1884, e é amplamente reconhecido como um dos artistas mais influentes do século XX. Sua obra é caracterizada por um estilo distintamente moderno e elegante que captura a essência da beleza humana de uma maneira única. Modigliani é mais conhecido por seus retratos, nos quais ele retratava suas modelos com traços alongados e suaves, característica que se tornou sua marca registrada. Suas figuras humanas, muitas vezes retratadas com pescoços longos e rostos estilizados, emanam uma sensação de graça e atemporalidade. Ele tinha a habilidade rara de capturar a alma e a personalidade de seus modelos em suas pinturas, criando retratos que transcendiam a mera representação física. Durante sua vida, Modigliani teve uma carreira marcada por dificuldades financeiras e problemas de saúde, mas ele continuou a criar arte que deixou uma marca indelével na história da arte moderna. Sua paixão pela escultura também é notável, e suas esculturas de cabeças femininas são igualmente famosas por sua simplicidade e elegância. Infelizmente, a vida de Modigliani foi tragicamente curta. Ele faleceu em Paris em 1920, aos 35 anos, devido a complicações relacionadas à tuberculose e ao abuso de álcool e drogas. No entanto, seu legado artístico perdura e continua a inspirar artistas e amantes da arte em todo o mundo. A obra de Modigliani é um testemunho duradouro de sua visão única e da capacidade de transcender as limitações da vida para criar beleza atemporal. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

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A pintura de Anselm Kiefer é um mergulho profundo na história, na mitologia e na condição humana. Este renomado artista alemão é conhecido por suas obras imponentes e provocativas que exploram temas como a memória, a identidade, a guerra e a transcendência. Kiefer utiliza uma variedade de mídias, incluindo pintura, escultura e fotografia, para criar obras que desafiam as convenções artísticas e nos fazem refletir sobre os eventos cruciais da história e a natureza efêmera da existência. Uma característica marcante da pintura de Kiefer é a sua escala grandiosa. Suas telas muitas vezes são enormes, dominando o espectador e envolvendo-o em uma experiência visceral. Ele usa materiais incomuns, como chumbo, cinzas, palha e até mesmo suas próprias roupas antigas em suas pinturas, criando texturas e relevos que conferem uma sensação tátil às suas obras. Os temas recorrentes nas pinturas de Kiefer incluem a Segunda Guerra Mundial, o Holocausto e a mitologia germânica. Ele confronta o passado alemão de uma maneira ousada, questionando o papel de seu país na história e explorando o peso da memória coletiva. Suas obras muitas vezes incorporam símbolos e elementos da cultura alemã, como a bandeira nacional e os mitos de Wagner, transformando-os em reflexões profundas sobre a identidade alemã e a humanidade em geral. Além disso, a pintura de Kiefer é marcada por uma profunda espiritualidade e busca pela transcendência. Suas representações de céus estrelados, árvores solitárias e espaços vazios convidam o espectador a contemplar questões existenciais e espirituais, enquanto sua escolha de materiais evoca uma sensação de decadência e renascimento. *** A pintura de Jeff Koons é uma expressão contemporânea que desafia as fronteiras tradicionais da arte. Koons é conhecido por seu estilo icônico e muitas vezes controverso, que envolve a apropriação de objetos do cotidiano e sua transformação em obras de arte monumental. Seu trabalho é um reflexo da sociedade de consumo e da cultura pop, explorando temas como a fama, a ostentação e a banalidade. Uma das séries mais reconhecíveis de Koons é a Balloon dog ("Cachorro -balão"), uma série de esculturas gigantes que representam cães feitos de balões infláveis. Essas obras capturam a imaginação do público com sua superfície brilhante e colorida, ao mesmo tempo em que provocam reflexões sobre a transitoriedade da cultura de massa e a natureza efêmera da felicidade materialista. Além disso, Koons também é conhecido por suas pinturas, muitas das quais são hiper-realistas e retratam objetos comuns, como brinquedos e objetos de decoração, em grande escala e com um nível incrível de detalhes. Suas obras desafiam nossa percepção da realidade, fazendo-nos questionar o que é real e o que é artificial. A obra de Jeff Koons é frequentemente objeto de debate na comunidade artística, dividindo opiniões entre aqueles que a consideram uma crítica afiada à sociedade de consumo e aqueles que a veem como um exemplo de comercialização excessiva da arte. Independentemente da perspectiva, não se pode negar a influência duradoura de Koons no cenário artístico contemporâneo, sua capacidade de provocar discussões e sua habilidade de transformar objetos mundanos em ícones da cultura pop. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

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Os Beatles, uma das bandas mais icônicas e influentes da história da música, surgiram na cidade de Liverpool, Reino Unido, na década de 1960. Composta por quatro membros talentosos - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr - a banda conquistou o mundo com seu som inovador e cativante. O quarteto britânico revolucionou a música popular, moldando o que conhecemos hoje como música pop e rock. Seu álbum de estreia, Please please me (1963), foi apenas o começo de uma carreira que produziu uma série de álbuns revolucionários, incluindo Sgt. Pepper's lonely hearts club band (1967), muitas vezes considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos. Os Beatles não eram apenas músicos talentosos, mas também compositores excepcionais. As canções da dupla Lennon-McCartney, como "Yesterday," "Let it be" e "Hey Jude," tornaram-se hinos que transcenderam gerações e culturas. Sua habilidade em criar melodias cativantes e letras profundas continua a inspirar músicos e compositores até hoje. A banda também desempenhou um papel fundamental na cultura pop, influenciando moda, comportamento e até mesmo a filosofia da época. A "Beatlemania" varreu o mundo, com fãs fervorosos seguindo a banda em todos os lugares e criando uma conexão emocional única com os músicos. Embora tenham enfrentado desafios pessoais e profissionais ao longo de sua jornada, os Beatles deixaram um legado indelével na história da música. Mesmo após seu término em 1970, suas músicas continuam a ressoar com audiências de todas as idades, garantindo que a influência e o impacto dos Beatles nunca desapareçam. Eles são verdadeiramente lendas da música que transcenderam seu tempo e continuarão a encantar gerações futuras. Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

O termo "krautrock" é uma designação que surgiu nos anos 1970 para descrever um movimento musical extraordinário que emergiu na Alemanha Ocidental. Essa corrente musical revolucionária incorporou uma ampla gama de estilos e influências, desafiando as convenções musicais tradicionais da época e deixando uma marca duradoura na história da música. O krautrock, também conhecido como "kosmische Musik" (música cósmica), evoluiu em um contexto sociopolítico único. A Alemanha estava se recuperando das devastadoras consequências da Segunda Guerra Mundial, e muitos jovens alemães buscavam expressar sua identidade cultural e romper com as influências musicais estrangeiras predominantes. Assim, surgiu uma cena musical verdadeiramente experimental e de vanguarda. As bandas e artistas do krautrock, como Kraftwerk, Can, Neu!, Faust e Tangerine Dream, entre outros, adotaram uma abordagem radicalmente diferente da composição e da performance. Eles exploraram novas fronteiras da música eletrônica, rock progressivo, música ambiente e improvisação, muitas vezes combinando elementos de música clássica e étnica. Suas músicas eram frequentemente longas, instrumentais e altamente psicodélicas, incorporando texturas sonoras complexas e estruturas não convencionais. Além da inovação musical, o krautrock também abraçou uma atitude anti-establishment e uma mentalidade DIY (faça você mesmo). As bandas muitas vezes gravavam e produziam seus próprios álbuns, e suas letras, quando existiam, muitas vezes abordavam temas de alienação, tecnologia e a natureza da realidade. O impacto do krautrock na música contemporânea é inegável. Muitos artistas posteriores, incluindo David Bowie, Brian Eno e Radiohead, foram profundamente influenciados por esse movimento, incorporando elementos de seu som único em sua própria música. O krautrock continua a ser um marco importante na evolução da música popular, uma celebração da exploração musical e da criatividade ilimitada, que transcendeu fronteiras culturais e geográficas para se tornar uma parte essencial da herança musical global. Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

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A escrita aleatória é uma técnica de escrita que consiste em escrever de forma livre, sem seguir um plano ou um objetivo pré-determinado. O escritor simplesmente deixa a sua mente fluir, escrevendo o que vier à cabeça, sem se preocupar com a coerência ou o sentido do texto. Essa técnica pode ser uma forma de expressão criativa e uma maneira de explorar novas ideias e possibilidades. Ela pode ser usada para escrever poemas, histórias, ensaios ou qualquer outro tipo de texto. Existem várias maneiras de praticar a escrita aleatória. Uma forma é simplesmente pegar um pedaço de papel e começar a escrever, sem pensar no que está escrevendo. Outra forma é usar um método específico, como o free writing, que consiste em escrever sem parar por um determinado período de tempo, geralmente de cinco a dez minutos. A escrita aleatória pode ser uma atividade divertida e relaxante. Ela pode ajudar a aliviar o estresse e a ansiedade. Além disso, ela pode ser uma forma de estimular a criatividade e a imaginação. Aqui estão alguns benefícios da escrita aleatória: Estimula a criatividade e a imaginação: A escrita aleatória permite que o escritor explore novas ideias e possibilidades, sem se preocupar com a coerência ou o sentido do texto. Isso pode ajudar a desenvolver a criatividade e a imaginação. É uma forma de expressão criativa: A escrita aleatória pode ser usada para expressar emoções, ideias e experiências de uma forma única e pessoal. É uma atividade divertida e relaxante: A escrita aleatória pode ser uma maneira de aliviar o estresse e a ansiedade. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

A intertextualidade é um conceito fundamental na teoria literária e na análise de textos, que se refere à interação e à relação entre diferentes textos. Essa conexão entre textos pode assumir várias formas, desde referências diretas e citações até alusões, paródias e influências mais sutis. A intertextualidade reconhece que nenhum texto existe isoladamente, mas é moldado e influenciado por uma rede complexa de textos pré-existentes. Um exemplo clássico de intertextualidade é a obra de William Shakespeare, que frequentemente faz referência a textos clássicos e mitos em suas peças. Por exemplo, em Hamlet, o protagonista declara: "Ser ou não ser, eis a questão", fazendo alusão ao poema "A Eneida" de Virgílio. Esse tipo de conexão enriquece o significado da obra, proporcionando uma camada adicional de interpretação. A intertextualidade também desempenha um papel importante em outras formas de mídia, como cinema, música e publicidade. Filmes muitas vezes fazem referências a filmes anteriores ou à cultura popular, criando uma intertextualidade que pode ser apreciada por espectadores atentos. Da mesma forma, músicos frequentemente incorporam elementos de músicas anteriores em suas composições, criando uma conexão com o passado e construindo significados adicionais. Em resumo, a intertextualidade é uma ferramenta poderosa que os autores e criadores usam para enriquecer seus trabalhos, incorporando influências e referências de outros textos. Ela nos lembra que a literatura e a cultura são interligadas, e que cada novo texto é uma peça em constante diálogo com os textos que o precederam. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

A ideologia é um conceito complexo que permeia a vida social, política e cultural de nossa sociedade. Ela se refere a um conjunto de crenças, valores e princípios que moldam a forma como uma pessoa ou grupo de pessoas enxerga o mundo e toma decisões. Essas ideias podem estar relacionadas a questões políticas, econômicas, sociais, religiosas ou culturais, e desempenham um papel fundamental na maneira como interpretamos a realidade que nos cerca. A ideologia não é apenas uma abstração teórica, mas uma força motriz que influencia nossas ações e escolhas cotidianas. Ela pode moldar nossas opiniões sobre o que é certo e errado, justo e injusto, e nos levar a apoiar determinadas políticas, movimentos ou causas. Ao mesmo tempo, a ideologia também pode criar divisões e conflitos entre diferentes grupos que possuem crenças divergentes. É importante reconhecer que a ideologia não é algo inerentemente bom ou ruim. Ela é uma parte natural da experiência humana e desempenha um papel vital na formação de nossa identidade e na maneira como nos relacionamos com o mundo. No entanto, é fundamental que sejamos conscientes de nossas próprias ideologias e estejamos dispostos a dialogar e debater com aqueles que têm perspectivas diferentes. Somente assim podemos construir sociedades mais justas e inclusivas, onde a diversidade de ideias é valorizada e respeitada. Público-alvo: interessados em filosofia e cinema, especialmente, em história da filosofia e teoria do cinema. CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1

Joan Brossa foi um poeta, dramaturgo e artista visual catalão, considerado um dos principais expoentes da vanguarda literária e artística do século XX. Suas principais características foram: A experimentação com diferentes formas de expressão, como a poesia visual, o teatro, o cinema e a performance. A crítica social e política, denunciando a opressão do franquismo, a alienação do consumismo e a exploração do capitalismo. A valorização da cultura popular, da linguagem coloquial e do humor, como formas de resistência e libertação. A influência de movimentos como o surrealismo, o dadaísmo, o futurismo e o ultraísmo, assim como de autores como Antonin Artaud, Marcel Duchamp e Federico García Lorca. A colaboração com outros artistas, como Joan Miró, Antoni Tàpies, Pere Portabella e Carles Santos. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

Joan Brossa foi um poeta, dramaturgo e artista visual catalão, considerado um dos principais expoentes da vanguarda literária e artística do século XX. Suas principais características foram: A experimentação com diferentes formas de expressão, como a poesia visual, o teatro, o cinema e a performance. A crítica social e política, denunciando a opressão do franquismo, a alienação do consumismo e a exploração do capitalismo. A valorização da cultura popular, da linguagem coloquial e do humor, como formas de resistência e libertação. A influência de movimentos como o surrealismo, o dadaísmo, o futurismo e o ultraísmo, assim como de autores como Antonin Artaud, Marcel Duchamp e Federico García Lorca. A colaboração com outros artistas, como Joan Miró, Antoni Tàpies, Pere Portabella e Carles Santos. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

Joan Brossa foi um poeta, dramaturgo e artista visual catalão, considerado um dos principais expoentes da vanguarda literária e artística do século XX. Suas principais características foram: A experimentação com diferentes formas de expressão, como a poesia visual, o teatro, o cinema e a performance. A crítica social e política, denunciando a opressão do franquismo, a alienação do consumismo e a exploração do capitalismo. A valorização da cultura popular, da linguagem coloquial e do humor, como formas de resistência e libertação. A influência de movimentos como o surrealismo, o dadaísmo, o futurismo e o ultraísmo, assim como de autores como Antonin Artaud, Marcel Duchamp e Federico García Lorca. A colaboração com outros artistas, como Joan Miró, Antoni Tàpies, Pere Portabella e Carles Santos. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

O Pragmatismo é uma escola filosófica que surgiu no final do século XIX nos Estados Unidos, tendo como principais expoentes Charles Sanders Peirce, William James e John Dewey. Essa corrente filosófica se destacou por sua abordagem peculiar e pragmática para questões filosóficas, políticas, éticas e epistemológicas. O Pragmatismo rejeita a ideia de que a filosofia deve se preocupar apenas com questões abstratas e teóricas, defendendo a importância de considerar as implicações práticas e os resultados concretos das ideias. Uma das ideias centrais do Pragmatismo é a ênfase na utilidade e na experiência como critérios fundamentais para avaliar a validade de uma crença, teoria ou ação. Os pragmatistas argumentam que a verdade de uma afirmação deve ser medida pelos seus efeitos práticos e pela sua utilidade na resolução de problemas do mundo real. Isso significa que uma crença ou teoria é considerada verdadeira na medida em que funciona eficazmente na prática. Além disso, o Pragmatismo enfatiza a natureza contingente e evolutiva do conhecimento humano. Os pragmatistas veem o conhecimento como uma construção social e cultural que está sujeita a revisões e adaptações à medida que novas informações e experiências se acumulam. Isso está em contraste com abordagens filosóficas mais tradicionais que buscam verdades eternas e universais. No campo da ética, o Pragmatismo propõe que as ações morais sejam avaliadas com base em seus resultados e consequências práticas. Em vez de se apegar a princípios absolutos, os pragmatistas argumentam que as escolhas morais devem ser moldadas pelo contexto e pelas necessidades da situação. Isso permite uma abordagem mais flexível e adaptável à ética. No âmbito político, o Pragmatismo enfatiza a importância da democracia e da participação pública. John Dewey, em particular, argumentou que a educação desempenha um papel crucial na formação de cidadãos informados e engajados, essenciais para o funcionamento saudável de uma sociedade democrática. Em resumo, o Pragmatismo é uma escola filosófica que coloca a ênfase na prática, na experiência e na utilidade como critérios fundamentais para avaliar ideias e teorias. Essa abordagem pragmática tem sido influente em uma variedade de campos, incluindo a filosofia, a ética, a política e a educação. O Pragmatismo nos lembra que a filosofia não deve ser uma disciplina distante e abstrata, mas sim uma ferramenta valiosa para a compreensão e melhoria do mundo em que vivemos. Público-alvo: interessados em filosofia e cinema, especialmente, em história da filosofia e teoria do cinema. CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1

Joan Brossa foi um poeta, dramaturgo e artista visual catalão, considerado um dos principais expoentes da vanguarda literária e artística do século XX. Suas principais características foram: A experimentação com diferentes formas de expressão, como a poesia visual, o teatro, o cinema e a performance. A crítica social e política, denunciando a opressão do franquismo, a alienação do consumismo e a exploração do capitalismo. A valorização da cultura popular, da linguagem coloquial e do humor, como formas de resistência e libertação. A influência de movimentos como o surrealismo, o dadaísmo, o futurismo e o ultraísmo, assim como de autores como Antonin Artaud, Marcel Duchamp e Federico García Lorca. A colaboração com outros artistas, como Joan Miró, Antoni Tàpies, Pere Portabella e Carles Santos. Público-alvo: apreciadores de arte e literatura, sobretudo a moderna e a contemporânea. Obs. Para adquirir um de meus livros, clique no link: https://clubedeautores.com.br/books/search?where=books&what=Jorge+Lucio+de+Campos CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1

Público-alvo: apreciadores de bandas de rock, especificamente, de bandas de rock progressivo. Conheça e se inscreva nos meus outros canais no YouTube: ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1 SOFOCINE: TEORIA, FILOSOFIA E CINEMA https://www.youtube.com/c/SofocineFilosofiaeCinema?sub_confirmation=1 Acesse os DEZ VÍDEOS MAIS ASSISTIDOS do canal, clicando no link abaixo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEx1ptTkAZURkRCZuThv0aNskjMTbSV5F Para ajudar o canal ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA a crescer, você precisa, além de nele se inscrever, assistir seus vídeos O MÁXIMO DE MINUTOS QUE PUDER, compartilhá-los, comentá-los e deixar seu "like". O link para a inscrição é: https://www.youtube.com/channel/UC1XYYvyVevT10_JP6BYvHRQ?sub_confirmation=1

A depressão é uma condição de saúde mental que afeta milhões de pessoas em todo o mundo, independentemente de idade, gênero ou origem étnica. Ela não se limita apenas a sentimentos passageiros de tristeza, mas é uma condição persistente que pode ter um impacto profundo na vida de quem a vive. A depressão é caracterizada por uma variedade de sintomas, que podem incluir tristeza constante, perda de interesse nas atividades cotidianas, fadiga, alterações no sono e no apetite, sentimentos de desespero e falta de autoestima, bem como dificuldade em se concentrar e tomar decisões. Esses sintomas podem ser debilitantes e afetar significativamente a qualidade de vida de uma pessoa. É importante reconhecer que a depressão não é simplesmente "frescura" ou fraqueza de caráter, mas uma condição de saúde mental legítima. Ela pode ser causada por uma combinação de fatores, incluindo predisposição genética, desequilíbrios químicos no cérebro, estresse, traumas passados ​​e condições de vida desafiadoras. Felizmente, a depressão é tratável, e muitas pessoas encontram alívio com a ajuda adequada. O tratamento pode envolver terapia psicológica, medicação, mudanças no estilo de vida e apoio social. O apoio de amigos e familiares desempenha um papel fundamental na jornada de recuperação de alguém com depressão, pois o estigma em torno da doença pode ser uma barreira para buscar ajuda. É essencial promover a conscientização sobre a depressão, reduzir o estigma associado a ela e incentivar o diálogo aberto sobre a saúde mental. Ao fazer isso, podemos ajudar as pessoas a buscar o apoio de que precisam, permitindo que elas se recuperem e vivam vidas mais saudáveis e felizes. A depressão não define uma pessoa, e com o tratamento adequado, muitas podem recuperar o controle de suas vidas e encontrar a esperança e a alegria novamente. Público-alvo: interessados em filosofia e cinema, especialmente, em história da filosofia e teoria do cinema. CONHEÇA e se INSCREVA nos meus OUTROS CANAIS no You Tube: ROCK PROGRESSIVO E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA https://www.youtube.com/channel/UCGo8KYQplcsylMtZsOQwuJg?sub_confirmation=1 ARTELITERA: ARTE, LITERATURA E PENSAMENTO https://www.youtube.com/c/PoesiaquePensa?sub_confirmation=1

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