FILMS PERDUS et TROUVÉS

Young and Innocent, sorti aux États-Unis sous le nom de The Girl Was Young, est un thriller policier britannique de 1937 réalisé par Alfred Hitchcock et mettant en vedette Nova Pilbeam et Derrick De Marney. Basé sur le roman de 1936 A Shilling for Candles de Joséphine Tey, le film raconte l'histoire d'un jeune homme fuyant une accusation de meurtre qui fait appel à l'aide d'une femme qui doit se mettre en danger pour sa cause. Un plan de grue minutieusement mis en scène conçu par Hitchcock, qui apparaît vers la fin du film, identifie le véritable meurtrier. SYNOPSIS Un homme fuyant une accusation de meurtre engage une belle inconnue qui doit se mettre en danger pour sa cause. Par une nuit d'orage, lors d'une retraite sur la côte anglaise, Christine Clay (Pamela Carme), une actrice à succès, se dispute passionnément avec son ex-mari jaloux Guy (George Curzon). N'acceptant pas son divorce avec Reno comme valable, il l'accuse d'avoir une liaison. Finalement, elle le gifle et il quitte la pièce. Pendant qu'ils se disputaient, ses yeux se contractèrent violemment ; ils continuent de le faire quand, une fois dehors, il se retourne avec colère pour regarder la porte fermée derrière lui. Le lendemain matin, Robert Tisdall (Derrick De Marney) se promène le long du bord de mer lorsque le cadavre de Christine échoue sur le rivage. Il la reconnaît et court chercher de l'aide. Deux jeunes femmes arrivent juste à temps pour le voir s'éloigner du cadavre en courant. La police décide rapidement que Tisdall est le seul suspect. Christine a été étranglée avec la ceinture d'un imperméable ; son imperméable a disparu et il dit qu'il a été récemment volé. Il admet connaître la victime depuis trois ans depuis qu'il lui a vendu une histoire, mais les autorités supposent que les deux hommes ont eu une liaison. Lorsqu'ils apprennent qu'elle lui a laissé de l'argent dans son testament (à son insu), ils sentent qu'ils ont trouvé un mobile et Tisdall est arrêté. Les détectives de Scotland Yard le grillent toute la nuit. Le lendemain matin, il s'évanouit et est réanimé avec l'aide d'Erica Burgoyne (Nova Pilbeam), fille du chef de la police locale. Tisdall se voit attribuer un avocat incompétent et est traduit en justice pour sa mise en accusation formelle. Doutant que son innocence soit un jour établie, il profite de la surpopulation du palais de justice pour s'enfuir, portant les lunettes d'avocat comme déguisement. Il s'enfuit en montant sur le marchepied de la voiture Morris d'Erica, se révélant à elle après que la voiture soit tombée en panne d'essence. Le duo réussit à retracer le manteau de Tisdall jusqu'à Old Will (Edward Rigby), un raccommodeur de porcelaine sans abri mais sociable. Mais Will n’était pas le voleur ; le manteau lui a été offert par un homme aux "yeux nerveux" et dont la ceinture avait déjà disparu. Après avoir été séparée des autres, Erica est interpellée par la police. En réalisant que sa fille s'est pleinement alliée à un suspect de meurtre, son père choisit de démissionner de son poste de chef de la police plutôt que de l'arrêter pour avoir aidé un criminel. Bien que cela ne soit pas déclaré mutuellement, à ce stade, elle et Tisdall sont amoureux, Tisdall se faufile dans leur maison pour la voir, avec l'intention de se rendre et d'affirmer qu'il l'a kidnappée, pour sauver son honneur et la réputation de son père. Mais elle mentionne que le manteau contenait dans une poche une boîte d'allumettes du Grand Hôtel. Comme Tisdall n'y est jamais allé, il suppose que le meurtrier a peut-être un lien avec l'hôtel. ACTEURS ET ÉQUIPE Nova Pilbeam dans le rôle d'Erica Burgoyne Derrick De Marney dans le rôle de Robert Tisdall Percy Marmont dans le rôle du colonel Burgoyne Edward Rigby comme Old Will Mary Clare dans le rôle de Margaret, la tante d'Erica John Longden comme inspecteur Kent George Curzon comme Guy Basil Radford comme Basil, l'oncle d'Erica Pamela Carme dans le rôle de Christine Clay George Merritt dans le rôle du sergent-détective Miller J. H. Roberts en tant qu'avocat, Henry Briggs Jerry Verno comme chauffeur de camion HF Maltby comme sergent de police John Miller comme agent de police Syd Crossley comme policier Torin Thatcher en tant que propriétaire de Nobby's Lodging House Réalisé par Alfred Hitchcock Écrit par Gerald Savory (dialogue), Alma Reville (continuité) Scénario de Charles Bennett, Edwin Greenwood, Anthony Armstrong Basé sur le roman A Shilling for Candles de Josephine Tey, 1936. Produit par Edward Black CinématographieBernard Knowles Edité par Charles Frend Société de production Gaumont-British Distribué par General Film Distributors Dates de sortie novembre 1937 (Londres), 17 février 1938 (États-Unis) Durée 83 minutes Pays Royaume-Uni Langue: français L'apparition d'Alfred Hitchcock est un événement emblématique dans la plupart de ses films. On peut le voir à l'extérieur du palais de justice, tenant une caméra, 14 minutes après le début du film.

Something to Sing About (1937), réédité en 1947 sous le titre Battling Hoofer, est le deuxième et dernier film que James Cagney a réalisé pour Grand National Pictures – le premier étant Great Guy – avant de rétablir ses relations avec Warner Bros. l'un des rares films, outre Footlight Parade et Yankee Doodle Dandy, à mettre en valeur les talents de chanteur et de danseur de Cagney. Il a été réalisé par Victor Schertzinger, qui a également écrit la musique et les paroles des chansons originales, ainsi que l'histoire sur laquelle est basé le scénario d'Austin Parker. Les co-stars de Cagney sont Evelyn Daw et William Frawley, et le film présente des performances de Gene Lockhart et Mona Barrie. Le film, qui est une satire des faiblesses de l'industrie cinématographique, a échoué dans les salles, provoquant la fermeture du Grand National indépendant récemment lancé "Poverty Row", qui avait largement dépassé le budget de la réalisation du film, pour fermer ses portes en 1940. Lorsqu'on a demandé à Cagney, à 80 ans, lequel de ses films – en dehors de Yankee Doodle Dandy – qu'il aimerait revoir, c'est le film qu'il a choisi. Le droit d'auteur du film n'ayant pas été renouvelé en 1965, le film est désormais dans le domaine public aux États-Unis. SYNOPSIS Un chef d'orchestre new-yorkais se rend à Hollywood lorsqu'on lui propose un contrat avec un studio, mais il est déterminé à faire les choses à sa manière et non à la leur. "Terry Rooney" (James Cagney) est le nom de scène de Thaddeus McGillicuddy, un chef d'orchestre populaire new-yorkais et hoofer avec une émission de radio, qui reçoit une offre d'aller à Hollywood pour faire des films. Il laisse derrière lui sa fiancée, la chanteuse du groupe, Rita Wyatt (Evelyn Daw), et se retrouve entre les mains du patron du studio B.O. Regan (Gene Lockhart), qui met en place une équipe de professionnels du studio pour faire de Rooney une star. Regan, après avoir lutté contre un autre nouveau talent qui a rapidement développé un ego incontrôlable, insiste aussi secrètement pour que personne ne loue le travail de Rooney, sous peine d'être renvoyé. Alors qu'il tournait une bagarre dans un bar pour son premier film, un cascadeur censé lancer un faux coup de poing à Rooney le frappe délibérément à la place. Rooney riposte et une bagarre totale éclate. Dégoûté par Hollywood, Rooney part épouser Wyatt et, pour une lune de miel, l'emmène sur un bateau à vapeur pour une croisière dans les mers du Sud, pour aboutir à San Francisco. Pendant leur absence, le film est terminé et projeté, et devient un énorme succès – mais, au grand désarroi de Regan, personne dans le studio ne sait où se trouve Rooney. Lorsqu'il est finalement repéré à San Francisco, Regan s'envole immédiatement avec un contrat dont une clause oblige Rooney à rester célibataire pendant ses sept ans. Rooney et Wyatt acceptent de garder leur relation silencieuse, Wyatt se faisant passer pour le secrétaire de Rooney. ACTEURS ET ÉQUIPE James Cagney dans le rôle de Thadeus McGillicuddy, alias Terrence "Terry" Rooney Evelyn Daw dans le rôle de Rita Wyatt William Frawley dans le rôle de Hank Meyers Mona Barrie dans le rôle de Stephanie "Steffie" Hajos Gene Lockhart dans le rôle de Bennett O. "BO" Régane Philip Ahn dans le rôle d'Ito, le serviteur de Terry Marek Windheim dans le rôle de M. Farney, directeur du dialogue Dwight Frye dans le rôle de M. Easton, superviseur du maquillage Johnny Arthur dans le rôle de M. Daviani, superviseur de garde-robe William B. Davidson dans le rôle de M. Richards, propriétaire d'une discothèque Richard Tucker dans le rôle de M. Blaine, le réalisateur Kathleen Lockhart dans le rôle de Miss Amy Robbins, chroniqueuse de journal James Newill comme Jimmy, membre du groupe Harry Barris dans le rôle de Pinky, pianiste du groupe Cully Richards comme Cully, membre du groupe Réalisé par Victor Schertzinger Écrit par Victor Schertzinger (histoire), Austin Parker (scénario) Produit par Zion Meyers CinématographieJohn Stumar Edité par Gene Milford Musique de Myrl Alderman. Victor Schertzinger (chansons) Société de production Zion Meyers Productions Distribué par Grand National Pictures Date de sortie 30 septembre 1937 (États-Unis) Durée 93 minutes, 89 minutes Pays États-Unis Langue: français Budget 900 000 $ (14,8 millions de dollars en 2015) REMARQUES Bien que la réponse critique ait été généralement favorable, le film n'a pas pu surmonter le manque de large distribution causé par sa sortie par une société indépendante nouvellement créée, allant à l'encontre d'un système dominé par les grands studios. Sans chansons marquantes dans une partition peu mémorable, il y avait peu de chances que le film réussisse. Victor Schertzinger et le directeur musical du film, Constantin Bakaleinikoff, ont été nominés pour un Oscar 1937 pour la « Meilleure musique (composition) », avec 13 autres films. Le prix a été remporté par Cent hommes et une fille. Send feedback

The Lone Ranger est une série de films American Republic Pictures de 1938 basée sur le programme radio The Lone Ranger. C'était le neuvième des soixante-six feuilletons produits par Republic, le quatrième western (un tiers des feuilletons de Republic étaient des westerns) et la première sortie en série de Republic de 1938. L'année suivante, une série suite The Lone Ranger Rides Again fut publiée. Les quinze chapitres de la série ont été condensés dans le film Hi-Yo Silver, sorti en 1940. SYNOPSIS En 1865, le capitaine Mark Smith de l'armée confédérée mène une bande de déserteurs pour conquérir le Texas et le gouverner en dictateur. Dans l'une de ses premières actions, il capture et assume l'identité du nouveau commissaire aux finances du Texas, le colonel Marcus Jeffries, après avoir fait assassiner le véritable homme. Lorsqu'un contingent de Texas Rangers entre sur le territoire, Snead, l'un des hommes de Smith, les conduit dans une embuscade tendue par les « troopers » de Smith. Les Rangers sont apparemment anéantis, même s'il reste un survivant blessé. Le survivant, soigné par Tonto, jure de venger le massacre et de vaincre le « colonel Jeffries » et ses hommes. Lorsqu'il n'agit pas en tant que Ranger, il apparaît sous une fausse identité comme faisant partie d'un groupe de Texans résistant au règne de Smith. Smith, par l'intermédiaire d'un homme de main, a réduit le champ des suspects à cinq membres spécifiques de la résistance. L'un de ces cinq – Allen King, Bob Stuart, Bert Rogers, Dick Forrest et Jim Clark – est en fait le Ranger, mais seuls Tonto et les quatre autres Texans savent de quoi il s'agit. Ensemble, ils forment une équipe efficace qui tente de mettre fin au règne de Smith. ACTEURS ET ÉQUIPE Le casting principal Silver King comme Silver (Silver Chief dans la suite[4]) Lynn Roberts dans le rôle de Joan Blanchard, la fille de George Blanchard Stanley Andrews dans le rôle de Mark Smith, ancien capitaine de l'armée confédérée travaillant sous l'identité du colonel assassiné Marcus Jefferies, commissaire aux finances de l'État George Cleveland dans le rôle de George Blanchard, émissaire de Washington, DC William Farnum dans le rôle du père McKim, prêtre local et allié du Lone Ranger qui envoie des messages via un pigeon voyageur Casting de soutien Chef Thunder-Cloud comme Tonto, ou "Wild One" en langue amérindienne Hal Taliaferro dans le rôle de Bob Stuart, un Texan combattant Smith qui pourrait être le Lone Ranger Herman Brix dans le rôle de Bert Rogers, un Texan combattant Smith qui pourrait être le Lone Ranger Lee Powell dans le rôle d'Allen King, un Texan combattant Smith qui pourrait être le Lone Ranger Lane Chandler dans le rôle de Dick Forrest, un Texan combattant Smith qui pourrait être le Lone Ranger George Letz dans le rôle de Jim Clark, un Texan combattant Smith qui pourrait être le Lone Ranger John Merton dans le rôle de "Kester", l'un des hommes de main de Smith, déserteur et ancien capitaine de l'armée confédérée Sammy McKim comme "Sammy" Tom London dans le rôle de "Felton", l'un des hommes de main de Smith, déserteur et ancien sergent de l'armée confédérée Raphael Bennet dans le rôle de Black Bart Taggart, l'un des hommes de main de Smith Maston Williams dans le rôle de Joe Snead, l'un des hommes de main de Smith Frank McGlynn, Sr. en tant que président Lincoln (scène supprimée de la sortie en série, n'apparaît que dans la version longue durée Hi Yo Silver) Non-crédité Billy Bletcher comme voix de The Lone Ranger Earle Graser dans le rôle de la voix de The Lone Ranger en appelant "Hi-Yo Silver!"; Graser était la voix du Lone Ranger dans la série radio initiale Réalisé par William Witney et John English Scénario de Barry Shipman, George Worthing Yates, Franklyn Adreon, Ronald Davidson, Lois Eby Basé sur la série radiophonique The Lone Ranger de Fran Striker Produit par Sol C. Siegel CinématographieWilliam Nobles Edité par Hélène Turner, Edward Todd Musique d'Alberto Colombo Distribué par A Republic Production Dates de sortie 12 février 1938 (série) Durée 15 chapitres (264 minutes) (série) Pays États-Unis Langue: français Budget 160 315 $ (coût négatif : 168 117 $) ou 285 000 $ Billetterie 1 150 000 $ REMARQUES Le Lone Ranger a été un énorme succès financier pour Republic et Trendle. La série a également suscité un nouvel intérêt pour la version radio et une centaine de stations supplémentaires ont repris l'émission. King Features a même sorti une bande dessinée. Titres des chapitres Salut-Yo Argent Terre tonitruante Le piège Agent de trahison Le chaudron fumant Le courage de l'homme rouge Les roues du désastre Trésor fatal L'éperon manquant Fureur enflammée La balle d'argent S'échapper Le plongeon fatal Messagers du malheur Le dernier des Rangers

Things to Come (également connu sous le nom de Shape of Things to Come et dans le matériel promotionnel sous le nom de H. G. Wells' Things to Come) est un film de science-fiction britannique de 1936 produit par Alexander Korda, réalisé par William Cameron Menzies et écrit par H. G. Wells. Le film met en vedette Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Maurice Braddell, Sophie Stewart, Derrick De Marney et Ann Todd. SYNOPSIS L'histoire d'un siècle : une Seconde Guerre mondiale qui dure plusieurs décennies laisse place à la peste et à l'anarchie, puis un État rationnel reconstruit la civilisation et tente de voyager dans l'espace. ACTEURS ET ÉQUIPE Raymond Massey comme John Cabal/Oswald Cabal Edward Chapman dans le rôle de Pippa Passworth, Raymond Passworthy Ralph Richardson dans le rôle de Rudolf, "Le patron" Margaretta Scott dans le rôle de Roxana Black/Rowena Cabal Cédric Hardwicke dans le rôle de Theotocopulos Maurice Braddell comme Dr Edward Harding Sophie Stewart dans le rôle de Mme Cabal Derrick De Marney dans le rôle de Richard Gordon Ann Todd dans le rôle de Mary Gordon Pearl Argyle dans le rôle de Catherine Cabal Kenneth Villiers dans le rôle de Maurice Passworthy Ivan Brandt dans le rôle de Morden Mitani Anne McLaren dans le rôle de l'enfant Patricia Hilliard dans le rôle de Janet Gordon Charles Carson comme arrière-grand-père Réalisé par William Cameron Menzies Écrit par H.G. Wells Basé sur La forme des choses à venir Roman de 1933 de HG Wells Cinématographie Georges Périnal Edité par Charles Crichton Francis D. Lyon Musique d'Arthur Bliss Société de production Productions de films de Londres Distribué par United Artists Date de sortie 20 février 1936 Durée 108 min 41 s Pays Royaume-Uni Langue: français Budget 260 000 £

My Man Godfrey est un film de comédie américain de 1936 réalisé par Gregory La Cava et mettant en vedette William Powell et Carole Lombard, qui avaient été brièvement mariés des années avant d'apparaître ensemble dans le film. Le scénario de My Man Godfrey a été écrit par Morrie Ryskind, avec des contributions non crédités de La Cava, basé sur 1101 Park Avenue, un court roman d'Eric S. Hatch. L'histoire concerne une mondaine qui engage un abandonné pour être le majordome de sa famille, puis tombe amoureuse de lui. En 1999, la version originale de My Man Godfrey a été jugée « culturellement significative » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionnée pour être conservée dans le National Film Registry. Le film a été refait en 1957 avec June Allyson et David Niven dans les rôles principaux. SYNOPSIS Un mondain écervelé engage un vagabond comme majordome de la famille - mais Godfrey a bien plus à offrir qu'il n'y paraît. Irene Bullock, mondaine de la Cinquième Avenue, a besoin d'un « homme oublié » pour gagner une chasse au trésor, et personne ne correspond plus à cette description que Godfrey Park, qui réside dans une décharge au bord de l'East River. Irène engage Godfrey comme serviteur pour sa famille désarticulée, au grand dam de sa sœur gâtée, Cornelia, qui fait de son mieux pour faire virer Godfrey. Alors qu'Irène tombe amoureuse de son nouveau majordome, Godfrey renverse la situation et donne une ou deux leçons aux frivoles Bullocks. ACTEURS ET ÉQUIPE William Powell dans le rôle de Godfrey Carole Lombard dans le rôle d'Irène Bullock Alice Brady dans le rôle d'Angelica Bullock Gail Patrick dans le rôle de Cornelia Bullock Jean Dixon dans le rôle de Molly Eugène Pallette dans le rôle d'Alexander Bullock Alan Mowbray dans le rôle de Tommy Gray Mischa Auer dans le rôle de Carlo Pat Flaherty comme Mike Flaherty Robert Light dans le rôle du fidèle George Réalisé par Grégory La Cava Scénario de Morrie Ryskind, Eric Hatch Auteurs collaborateurs : Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basé sur le roman 1101 Park Avenue de 1935 d'Eric Hatch Produit par Charles R. Rogers CinématographieTed Tetzlaff Edité par Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musique de Charles Previn et Rudy Schrager (tous deux non crédités) Société de production Universal Pictures Distribué par Universal Pictures Date de sortie 6 septembre 1936 Durée 94 à 95 minutes Pays États-Unis Langue: français Budget 575 375 $ Billetterie 684 200 $ REMARQUES My Man Godfrey a été le premier film à être nominé dans les quatre catégories d'acteur, la première année où les catégories de soutien ont été introduites. C'est également le seul film de l'histoire aux Oscars à recevoir une nomination dans les quatre catégories d'acteur et à ne pas être nominé pour le meilleur film. Il s'agissait du premier film majeur d'Universal après la reprise de ce studio par une nouvelle direction, dont le chef de la production Charles Rogers. Cependant, le studio n'avait pas de stars majeures sous contrat en dehors de Buck Jones, Boris Karloff et Edward Everett Horton, et devait en emprunter à d'autres studios. Le choix initial du studio pour jouer Irène, le rôle finalement joué par Carole Lombard, était Constance Bennett, et Miriam Hopkins a également été prise en considération, mais le réalisateur Gregory La Cava n'accepterait Bennett que si Universal empruntait William Powell à la MGM. Powell, pour sa part, ne jouerait le rôle que si Carole Lombard jouait Irène. Powell et Lombard avaient divorcé trois ans plus tôt. Le casting de Powell fut annoncé en janvier 1936. Universal emprunta Lombard à Paramount. Dans le cadre de l'accord, Universal a prêté la Paramount Margaret Sullavan pour le film I Love a Soldier et le créateur de vêtements de Lombard, Travis Banton, l'a accompagnée. Alice Brady a rejoint le casting en mars. My Man Godfrey était en production du 15 avril au 27 mai 1936, puis a été repris au début de juin de l'année. Son budget était de 575 375 $ ; Powell a reçu 87 500 $ et Lombard 45 645 $. Le film fut l'un des premiers sous le nouveau régime de Charles Rogers chez Universal, bien qu'il ait été développé sous son prédécesseur Carl Laemmle Jr. Pour des raisons d'assurance, un cascadeur remplaçant (Chick Collins) a été utilisé lorsque Godfrey a porté Irène sur son épaule dans les escaliers jusqu'à sa chambre. Lorsque les tensions atteignaient leur paroxysme sur le plateau, Lombard avait l'habitude d'insérer des mots de quatre lettres dans ses dialogues, souvent au grand amusement des acteurs. Cela a rendu le tournage quelque peu difficile, mais des extraits d'elle jurant dans son dialogue et gâchant ses répliques peuvent encore être vus dans les bobines de bêtisiers.

Winds of the Wasteland est un film occidental de 1936 réalisé par Mack V. Wright et mettant en vedette John Wayne et Phyllis Fraser. Le film est sorti par Republic Pictures. Le film est ensuite sorti dans une version colorisée sur vidéo/dvd personnel sous le titre Stagecoach Run. Il présente une première apparition de Jon Hall. SYNOPSIS L'arrivée du télégraphe a mis au chômage les coureurs du Pony Express comme John Blair et son copain Smoky. Une course décidera si eux ou le propriétaire de Stageline, Drake, obtiendront le contrat de courrier du gouvernement. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de John Blair Phyllis Fraser dans le rôle de Barbara Forsythe Lew Kelly dans le rôle du maire Rocky O'Brien Douglas Cosgrove dans le rôle de Cal Drake (Buchanan Stage Line) Lane Chandler dans le rôle de Larry Adams (le partenaire de Blair) Sam Flint dans le rôle du Dr William "Doc" Forsythe Bob Kortman dans le rôle de Cherokee Joe (homme de main) Ed Cassidy dans le rôle de M. Dodge (directeur de Pony Express) Jon Hall dans le rôle de Jim (pilote Pony Express) Merrill McCormick dans le rôle de l'homme de main Pete Christian J. Frank comme chef d'équipe du Telegraph Jack Rockwell dans le rôle du maréchal de la ville de Buchanan Arthur Millett comme maître de poste à Buchanan City Tracy Layne dans le rôle de Reed Réalisé par Mack V. Wright Écrit par Joseph F. Pologne Produit par Nat Levine CinématographieWilliam Nobles Edité par Robert Jahns Musique d'Arthur Kay, Heinz Roemheld, Paul Van Loan Distribué parRepublic Pictures Date de sortie 15 juin 1936 Durée 54 minutes Pays États-Unis Langue: français

My Man Godfrey est un film de comédie américain de 1936 réalisé par Gregory La Cava et mettant en vedette William Powell et Carole Lombard, qui avaient été brièvement mariés des années avant d'apparaître ensemble dans le film. Le scénario de My Man Godfrey a été écrit par Morrie Ryskind, avec des contributions non crédités de La Cava, basé sur 1101 Park Avenue, un court roman d'Eric S. Hatch. L'histoire concerne une mondaine qui engage un abandonné pour être le majordome de sa famille, puis tombe amoureuse de lui. En 1999, la version originale de My Man Godfrey a été jugée « culturellement significative » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionnée pour être conservée dans le National Film Registry. Le film a été refait en 1957 avec June Allyson et David Niven dans les rôles principaux. SYNOPSIS Un mondain écervelé engage un vagabond comme majordome de la famille - mais Godfrey a bien plus à offrir qu'il n'y paraît. Irene Bullock, mondaine de la Cinquième Avenue, a besoin d'un « homme oublié » pour gagner une chasse au trésor, et personne ne correspond plus à cette description que Godfrey Park, qui réside dans une décharge au bord de l'East River. Irène engage Godfrey comme serviteur pour sa famille désarticulée, au grand dam de sa sœur gâtée, Cornelia, qui fait de son mieux pour faire virer Godfrey. Alors qu'Irène tombe amoureuse de son nouveau majordome, Godfrey renverse la situation et donne une ou deux leçons aux frivoles Bullocks. ACTEURS ET ÉQUIPE William Powell dans le rôle de Godfrey Carole Lombard dans le rôle d'Irène Bullock Alice Brady dans le rôle d'Angelica Bullock Gail Patrick dans le rôle de Cornelia Bullock Jean Dixon dans le rôle de Molly Eugène Pallette dans le rôle d'Alexander Bullock Alan Mowbray dans le rôle de Tommy Gray Mischa Auer dans le rôle de Carlo Pat Flaherty comme Mike Flaherty Robert Light dans le rôle du fidèle George Réalisé par Grégory La Cava Scénario de Morrie Ryskind, Eric Hatch Auteurs collaborateurs : Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basé sur le roman 1101 Park Avenue de 1935 d'Eric Hatch Produit par Charles R. Rogers CinématographieTed Tetzlaff Edité par Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musique de Charles Previn et Rudy Schrager (tous deux non crédités) Société de production Universal Pictures Distribué par Universal Pictures Date de sortie 6 septembre 1936 Durée 94 à 95 minutes Pays États-Unis Langue: français Budget 575 375 $ Billetterie 684 200 $ REMARQUES My Man Godfrey a été le premier film à être nominé dans les quatre catégories d'acteur, la première année où les catégories de soutien ont été introduites. C'est également le seul film de l'histoire aux Oscars à recevoir une nomination dans les quatre catégories d'acteur et à ne pas être nominé pour le meilleur film. Il s'agissait du premier film majeur d'Universal après la reprise de ce studio par une nouvelle direction, dont le chef de la production Charles Rogers. Cependant, le studio n'avait pas de stars majeures sous contrat en dehors de Buck Jones, Boris Karloff et Edward Everett Horton, et devait en emprunter à d'autres studios. Le choix initial du studio pour jouer Irène, le rôle finalement joué par Carole Lombard, était Constance Bennett, et Miriam Hopkins a également été prise en considération, mais le réalisateur Gregory La Cava n'accepterait Bennett que si Universal empruntait William Powell à la MGM. Powell, pour sa part, ne jouerait le rôle que si Carole Lombard jouait Irène. Powell et Lombard avaient divorcé trois ans plus tôt. Le casting de Powell fut annoncé en janvier 1936. Universal emprunta Lombard à Paramount. Dans le cadre de l'accord, Universal a prêté la Paramount Margaret Sullavan pour le film I Love a Soldier et le créateur de vêtements de Lombard, Travis Banton, l'a accompagnée. Alice Brady a rejoint le casting en mars. My Man Godfrey était en production du 15 avril au 27 mai 1936, puis a été repris au début de juin de l'année. Son budget était de 575 375 $ ; Powell a reçu 87 500 $ et Lombard 45 645 $. Le film fut l'un des premiers sous le nouveau régime de Charles Rogers chez Universal, bien qu'il ait été développé sous son prédécesseur Carl Laemmle Jr. Pour des raisons d'assurance, un cascadeur remplaçant (Chick Collins) a été utilisé lorsque Godfrey a porté Irène sur son épaule dans les escaliers jusqu'à sa chambre. Lorsque les tensions atteignaient leur paroxysme sur le plateau, Lombard avait l'habitude d'insérer des mots de quatre lettres dans ses dialogues, souvent au grand amusement des acteurs. Cela a rendu le tournage quelque peu difficile, mais des extraits d'elle jurant dans son dialogue et gâchant ses répliques peuvent encore être vus dans les bobines de bêtisiers.

Paradise Canyon est un film occidental de 1935 mettant en vedette John Wayne, réalisé par Carl L. Pierson. Le film était le dernier western de production Monogram Pictures/Lone Star de Wayne. Le film est sorti des années plus tard dans une version colorisée sur vidéo/dvd personnel sous le titre Guns Along the Trail. SYNOPSIS Un agent infiltré du gouvernement est envoyé pour arrêter un gang de faussaires opérant près de la frontière mexicaine. John Wyatt est un agent du gouvernement envoyé pour démanteler une opération de contrefaçon près de la frontière mexicaine. Rejoignant l'émission de médecine de Doc Carter, ils arrivent dans la ville où réside Curly Joe, qui a jadis piégé Carter. Apprenant que Curly Joe est le contrefacteur, Wyatt s'en prend lui-même à l'homme. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de John Wyatt Marion Burns dans le rôle de Linda Carter alias la princesse Natasha Reed Howes dans le rôle de l'homme de main Red Earle Hodgins dans le rôle de Doc Carter Gino Corrado comme capitaine des Rurales Yakima Canutt dans le rôle de Curly Joe Gale Gordon Clifford comme Mike Perry Murdock comme Ike Réalisé par Carl L. Pierson Écrit par Lindsley Parsons, Robert Emmett Produit par Paul Malvern Cinématographie Archie Stout Edité par Jerry Roberts Distribué par Monogram Pictures Corporation Date de sortie 20 juillet 1935 Durée 52 minutes Langue: français

Paradise Canyon est un film occidental de 1935 mettant en vedette John Wayne, réalisé par Carl L. Pierson. Le film était le dernier western de production Monogram Pictures/Lone Star de Wayne. Le film est sorti des années plus tard dans une version colorisée sur vidéo/dvd personnel sous le titre Guns Along the Trail. SYNOPSIS Un agent infiltré du gouvernement est envoyé pour arrêter un gang de faussaires opérant près de la frontière mexicaine. John Wyatt est un agent du gouvernement envoyé pour démanteler une opération de contrefaçon près de la frontière mexicaine. Rejoignant l'émission de médecine de Doc Carter, ils arrivent dans la ville où réside Curly Joe, qui a jadis piégé Carter. Apprenant que Curly Joe est le contrefacteur, Wyatt s'en prend lui-même à l'homme. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de John Wyatt Marion Burns dans le rôle de Linda Carter alias la princesse Natasha Reed Howes dans le rôle de l'homme de main Red Earle Hodgins dans le rôle de Doc Carter Gino Corrado comme capitaine des Rurales Yakima Canutt dans le rôle de Curly Joe Gale Gordon Clifford comme Mike Perry Murdock comme Ike Réalisé par Carl L. Pierson Écrit par Lindsley Parsons, Robert Emmett Produit par Paul Malvern Cinématographie Archie Stout Edité par Jerry Roberts Distribué par Monogram Pictures Corporation Date de sortie 20 juillet 1935 Durée 52 minutes Langue: français

West of the Divide est un western américain de 1934 réalisé par Robert N. Bradbury pour Monogram et mettant en vedette John Wayne, Yakima Canutt et Gabby Hayes. SYNOPSIS Ted Hayden se fait passer pour le tueur décédé Gat Ganns afin de connaître l'identité du meurtrier de son père et de retrouver son petit frère perdu depuis longtemps. Ted Hayden se fait passer pour un homme recherché et rejoint le gang de Gentry pour apprendre plus tard que Gentry est celui qui a tué son père. Il sauve le ranch du père de Virginia Winters de Gentry et sauve également son frère Spud, perdu depuis longtemps. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de Ted Hayden, se faisant passer pour Gat Ganns Virginia Brown Faire dans le rôle de Fay Winters George "Gabby" Hayes dans le rôle de "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock comme M. Gentry Yakima Canutt dans le rôle de Hank Lafe McKee comme M. Winters Billy O'Brien dans le rôle de Spuds (plus tard Jim Hayden) Dick Dickinson comme homme de main Joe Earl Dwire comme shérif Réalisé par Robert N. Bradbury Écrit par Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produit par Paul Malvern Cinématographie Archie Stout Edité par Carl Pierson Distribué par Monogram Pictures Date de sortie 15 février 1934 Durée 54 minutes Pays États-Unis Langue: français

My Man Godfrey est un film de comédie américain de 1936 réalisé par Gregory La Cava et mettant en vedette William Powell et Carole Lombard, qui avaient été brièvement mariés des années avant d'apparaître ensemble dans le film. Le scénario de My Man Godfrey a été écrit par Morrie Ryskind, avec des contributions non crédités de La Cava, basé sur 1101 Park Avenue, un court roman d'Eric S. Hatch. L'histoire concerne une mondaine qui engage un abandonné pour être le majordome de sa famille, puis tombe amoureuse de lui. En 1999, la version originale de My Man Godfrey a été jugée « culturellement significative » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionnée pour être conservée dans le National Film Registry. Le film a été refait en 1957 avec June Allyson et David Niven dans les rôles principaux. SYNOPSIS Un mondain écervelé engage un vagabond comme majordome de la famille - mais Godfrey a bien plus à offrir qu'il n'y paraît. Irene Bullock, mondaine de la Cinquième Avenue, a besoin d'un « homme oublié » pour gagner une chasse au trésor, et personne ne correspond plus à cette description que Godfrey Park, qui réside dans une décharge au bord de l'East River. Irène engage Godfrey comme serviteur pour sa famille désarticulée, au grand dam de sa sœur gâtée, Cornelia, qui fait de son mieux pour faire virer Godfrey. Alors qu'Irène tombe amoureuse de son nouveau majordome, Godfrey renverse la situation et donne une ou deux leçons aux frivoles Bullocks. ACTEURS ET ÉQUIPE William Powell dans le rôle de Godfrey Carole Lombard dans le rôle d'Irène Bullock Alice Brady dans le rôle d'Angelica Bullock Gail Patrick dans le rôle de Cornelia Bullock Jean Dixon dans le rôle de Molly Eugène Pallette dans le rôle d'Alexander Bullock Alan Mowbray dans le rôle de Tommy Gray Mischa Auer dans le rôle de Carlo Pat Flaherty comme Mike Flaherty Robert Light dans le rôle du fidèle George Réalisé par Grégory La Cava Scénario de Morrie Ryskind, Eric Hatch Auteurs collaborateurs : Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basé sur le roman 1101 Park Avenue de 1935 d'Eric Hatch Produit par Charles R. Rogers CinématographieTed Tetzlaff Edité par Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musique de Charles Previn et Rudy Schrager (tous deux non crédités) Société de production Universal Pictures Distribué par Universal Pictures Date de sortie 6 septembre 1936 Durée 94 à 95 minutes Pays États-Unis Langue: français Budget 575 375 $ Billetterie 684 200 $ REMARQUES My Man Godfrey a été le premier film à être nominé dans les quatre catégories d'acteur, la première année où les catégories de soutien ont été introduites. C'est également le seul film de l'histoire aux Oscars à recevoir une nomination dans les quatre catégories d'acteur et à ne pas être nominé pour le meilleur film. Il s'agissait du premier film majeur d'Universal après la reprise de ce studio par une nouvelle direction, dont le chef de la production Charles Rogers. Cependant, le studio n'avait pas de stars majeures sous contrat en dehors de Buck Jones, Boris Karloff et Edward Everett Horton, et devait en emprunter à d'autres studios. Le choix initial du studio pour jouer Irène, le rôle finalement joué par Carole Lombard, était Constance Bennett, et Miriam Hopkins a également été prise en considération, mais le réalisateur Gregory La Cava n'accepterait Bennett que si Universal empruntait William Powell à la MGM. Powell, pour sa part, ne jouerait le rôle que si Carole Lombard jouait Irène. Powell et Lombard avaient divorcé trois ans plus tôt. Le casting de Powell fut annoncé en janvier 1936. Universal emprunta Lombard à Paramount. Dans le cadre de l'accord, Universal a prêté la Paramount Margaret Sullavan pour le film I Love a Soldier et le créateur de vêtements de Lombard, Travis Banton, l'a accompagnée. Alice Brady a rejoint le casting en mars. My Man Godfrey était en production du 15 avril au 27 mai 1936, puis a été repris au début de juin de l'année. Son budget était de 575 375 $ ; Powell a reçu 87 500 $ et Lombard 45 645 $. Le film fut l'un des premiers sous le nouveau régime de Charles Rogers chez Universal, bien qu'il ait été développé sous son prédécesseur Carl Laemmle Jr. Pour des raisons d'assurance, un cascadeur remplaçant (Chick Collins) a été utilisé lorsque Godfrey a porté Irène sur son épaule dans les escaliers jusqu'à sa chambre. Lorsque les tensions atteignaient leur paroxysme sur le plateau, Lombard avait l'habitude d'insérer des mots de quatre lettres dans ses dialogues, souvent au grand amusement des acteurs. Cela a rendu le tournage quelque peu difficile, mais des extraits d'elle jurant dans son dialogue et gâchant ses répliques peuvent encore être vus dans les bobines de bêtisiers.

My Man Godfrey est un film de comédie américain de 1936 réalisé par Gregory La Cava et mettant en vedette William Powell et Carole Lombard, qui avaient été brièvement mariés des années avant d'apparaître ensemble dans le film. Le scénario de My Man Godfrey a été écrit par Morrie Ryskind, avec des contributions non crédités de La Cava, basé sur 1101 Park Avenue, un court roman d'Eric S. Hatch. L'histoire concerne une mondaine qui engage un abandonné pour être le majordome de sa famille, puis tombe amoureuse de lui. En 1999, la version originale de My Man Godfrey a été jugée « culturellement significative » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionnée pour être conservée dans le National Film Registry. Le film a été refait en 1957 avec June Allyson et David Niven dans les rôles principaux. SYNOPSIS Un mondain écervelé engage un vagabond comme majordome de la famille - mais Godfrey a bien plus à offrir qu'il n'y paraît. Irene Bullock, mondaine de la Cinquième Avenue, a besoin d'un « homme oublié » pour gagner une chasse au trésor, et personne ne correspond plus à cette description que Godfrey Park, qui réside dans une décharge au bord de l'East River. Irène engage Godfrey comme serviteur pour sa famille désarticulée, au grand dam de sa sœur gâtée, Cornelia, qui fait de son mieux pour faire virer Godfrey. Alors qu'Irène tombe amoureuse de son nouveau majordome, Godfrey renverse la situation et donne une ou deux leçons aux frivoles Bullocks. ACTEURS ET ÉQUIPE William Powell dans le rôle de Godfrey Carole Lombard dans le rôle d'Irène Bullock Alice Brady dans le rôle d'Angelica Bullock Gail Patrick dans le rôle de Cornelia Bullock Jean Dixon dans le rôle de Molly Eugène Pallette dans le rôle d'Alexander Bullock Alan Mowbray dans le rôle de Tommy Gray Mischa Auer dans le rôle de Carlo Pat Flaherty comme Mike Flaherty Robert Light dans le rôle du fidèle George Réalisé par Grégory La Cava Scénario de Morrie Ryskind, Eric Hatch Auteurs collaborateurs : Zoë Akins, Robert Presnell Sr. Basé sur le roman 1101 Park Avenue de 1935 d'Eric Hatch Produit par Charles R. Rogers CinématographieTed Tetzlaff Edité par Ted J. Kent, Russell F. Schoengarth Musique de Charles Previn et Rudy Schrager (tous deux non crédités) Société de production Universal Pictures Distribué par Universal Pictures Date de sortie 6 septembre 1936 Durée 94 à 95 minutes Pays États-Unis Langue: français Budget 575 375 $ Billetterie 684 200 $ REMARQUES My Man Godfrey a été le premier film à être nominé dans les quatre catégories d'acteur, la première année où les catégories de soutien ont été introduites. C'est également le seul film de l'histoire aux Oscars à recevoir une nomination dans les quatre catégories d'acteur et à ne pas être nominé pour le meilleur film. Il s'agissait du premier film majeur d'Universal après la reprise de ce studio par une nouvelle direction, dont le chef de la production Charles Rogers. Cependant, le studio n'avait pas de stars majeures sous contrat en dehors de Buck Jones, Boris Karloff et Edward Everett Horton, et devait en emprunter à d'autres studios. Le choix initial du studio pour jouer Irène, le rôle finalement joué par Carole Lombard, était Constance Bennett, et Miriam Hopkins a également été prise en considération, mais le réalisateur Gregory La Cava n'accepterait Bennett que si Universal empruntait William Powell à la MGM. Powell, pour sa part, ne jouerait le rôle que si Carole Lombard jouait Irène. Powell et Lombard avaient divorcé trois ans plus tôt. Le casting de Powell fut annoncé en janvier 1936. Universal emprunta Lombard à Paramount. Dans le cadre de l'accord, Universal a prêté la Paramount Margaret Sullavan pour le film I Love a Soldier et le créateur de vêtements de Lombard, Travis Banton, l'a accompagnée. Alice Brady a rejoint le casting en mars. My Man Godfrey était en production du 15 avril au 27 mai 1936, puis a été repris au début de juin de l'année. Son budget était de 575 375 $ ; Powell a reçu 87 500 $ et Lombard 45 645 $. Le film fut l'un des premiers sous le nouveau régime de Charles Rogers chez Universal, bien qu'il ait été développé sous son prédécesseur Carl Laemmle Jr. Pour des raisons d'assurance, un cascadeur remplaçant (Chick Collins) a été utilisé lorsque Godfrey a porté Irène sur son épaule dans les escaliers jusqu'à sa chambre. Lorsque les tensions atteignaient leur paroxysme sur le plateau, Lombard avait l'habitude d'insérer des mots de quatre lettres dans ses dialogues, souvent au grand amusement des acteurs. Cela a rendu le tournage quelque peu difficile, mais des extraits d'elle jurant dans son dialogue et gâchant ses répliques peuvent encore être vus dans les bobines de bêtisiers.

West of the Divide est un western américain de 1934 réalisé par Robert N. Bradbury pour Monogram et mettant en vedette John Wayne, Yakima Canutt et Gabby Hayes. SYNOPSIS Ted Hayden se fait passer pour le tueur décédé Gat Ganns afin de connaître l'identité du meurtrier de son père et de retrouver son petit frère perdu depuis longtemps. Ted Hayden se fait passer pour un homme recherché et rejoint le gang de Gentry pour apprendre plus tard que Gentry est celui qui a tué son père. Il sauve le ranch du père de Virginia Winters de Gentry et sauve également son frère Spud, perdu depuis longtemps. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de Ted Hayden, se faisant passer pour Gat Ganns Virginia Brown Faire dans le rôle de Fay Winters George "Gabby" Hayes dans le rôle de "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock comme M. Gentry Yakima Canutt dans le rôle de Hank Lafe McKee comme M. Winters Billy O'Brien dans le rôle de Spuds (plus tard Jim Hayden) Dick Dickinson comme homme de main Joe Earl Dwire comme shérif Réalisé par Robert N. Bradbury Écrit par Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produit par Paul Malvern Cinématographie Archie Stout Edité par Carl Pierson Distribué par Monogram Pictures Date de sortie 15 février 1934 Durée 54 minutes Pays États-Unis Langue: français

The Star Packer est un film occidental de 1934 réalisé par Robert N. Bradbury et mettant en vedette John Wayne, George "Gabby" Hayes, Yakima Canutt et Verna Hillie. SYNOPSIS Un gang travaillant pour The Shadow terrorise la ville. John Travers décide d'accepter le poste de shérif et de faire quelque chose. Le maréchal américain John Travers devient le shérif d'une ville occidentale du début du XXe siècle où plusieurs meurtres ont eu lieu, dans l'espoir de débusquer un hors-la-loi connu uniquement sous le nom de « L'Ombre ». Il est aidé par un ami indien à qui il demande de venir l'aider. Anita Matlock, fille du défunt et nièce de l'actuel propriétaire du ranch Matlock, arrive de l'Est au même moment. Après avoir assisté à un hold-up sur scène, Travers et son ami indien suivent discrètement les voleurs jusqu'à la ville où on les entend converser avec quelqu'un dans ce qui semble être une pièce vide du saloon, puis les suivent jusqu'à une cachette près du Matlock. ranch. En ville, la pièce « vide » comporte des passages secrets, notamment un moyen secret de tirer sur les gens dans la rue principale de la ville. Après avoir arrêté les voleurs présumés, Travers fait retourner l'un d'eux dans la salle spéciale pour obtenir des instructions, où Travers surprend un complot visant à assassiner la majeure partie de la ville avec une mitrailleuse venant de la cachette sur un chariot, et à l'assassiner du secret. vue sur la rue. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle du maréchal américain John Travers George "Gabby" Hayes dans le rôle de Matt Matlock (crédité sous le nom de George Hayes) Verna Hillie dans le rôle d'Anita Matlock, la nièce de Matt Matlock Yakima Canutt dans le rôle de Yak, l'acolyte indien de Travers Billy Franey comme homme de main dans la souche Eddie Parker comme homme de main Parker (crédité comme Ed Parker) Earl Dwire comme homme de main Mason Thomas G. Lingham dans le rôle du shérif Al Davis (crédité sous le nom de Tom Lingham) Réalisé par Robert N. Bradbury Produit par Paul Malvern Distribué par Monogram Pictures Date de sortie 30 juillet 1934 Durée 52-54 minutes Pays États-Unis Langue: français

The Trail Beyond est un film occidental de 1934 réalisé par Robert N. Bradbury et mettant en vedette John Wayne, Noah Beery Sr. et Noah Beery Jr. Le film était basé sur le roman The Wolf Hunters de James Oliver Curwood, qui a également été adapté en tant que un film muet (1926) et un film sonore ultérieur (1949), tous deux intitulés The Wolf Hunters. SYNOPSIS Rod Drew part à la recherche d'une fille disparue et se retrouve également dans une bagarre pour une mine d'or. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de Rod Drew Verna Hillie dans le rôle de Felice Newsome Noah Beery Sr. dans le rôle de George Newsome Noah Beery Jr. dans le rôle de Wabi Robert Frazer dans le rôle de Jules LaRocque Iris Lancaster dans le rôle de Marie LaFleur James A. Marcus comme l'oncle de Felice Eddie Parker dans le rôle de Ryan, le gendarme Earl Dwire dans le rôle de l'homme de main Benoit Réalisé par Robert N. Bradbury Écrit par Lindsley Parsons, d'après The Wolf Hunters de James Oliver Curwood Produit par Paul Malvern Cinématographie Archie Stout Musique de Lee Zahler Distribué par Monogram Pictures Date de sortie 22 octobre 1934 Durée 55 minutes Pays États-Unis Langue: français REMARQUES Des décors époustouflants tournés autour de Mammoth Lakes, en Californie, distinguent ce film de la plupart des autres westerns de Poverty Row tournés au cours de la décennie au cours de laquelle Wayne s'est retrouvé coincé entre ses chefs-d'œuvre du cinéma The Big Trail (1930) et Stagecoach (1939).

The Star Packer est un film occidental de 1934 réalisé par Robert N. Bradbury et mettant en vedette John Wayne, George "Gabby" Hayes, Yakima Canutt et Verna Hillie. SYNOPSIS Un gang travaillant pour The Shadow terrorise la ville. John Travers décide d'accepter le poste de shérif et de faire quelque chose. Le maréchal américain John Travers devient le shérif d'une ville occidentale du début du XXe siècle où plusieurs meurtres ont eu lieu, dans l'espoir de débusquer un hors-la-loi connu uniquement sous le nom de « L'Ombre ». Il est aidé par un ami indien à qui il demande de venir l'aider. Anita Matlock, fille du défunt et nièce de l'actuel propriétaire du ranch Matlock, arrive de l'Est au même moment. Après avoir assisté à un hold-up sur scène, Travers et son ami indien suivent discrètement les voleurs jusqu'à la ville où on les entend converser avec quelqu'un dans ce qui semble être une pièce vide du saloon, puis les suivent jusqu'à une cachette près du Matlock. ranch. En ville, la pièce « vide » comporte des passages secrets, notamment un moyen secret de tirer sur les gens dans la rue principale de la ville. Après avoir arrêté les voleurs présumés, Travers fait retourner l'un d'eux dans la salle spéciale pour obtenir des instructions, où Travers surprend un complot visant à assassiner la majeure partie de la ville avec une mitrailleuse venant de la cachette sur un chariot, et à l'assassiner du secret. vue sur la rue. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle du maréchal américain John Travers George "Gabby" Hayes dans le rôle de Matt Matlock (crédité sous le nom de George Hayes) Verna Hillie dans le rôle d'Anita Matlock, la nièce de Matt Matlock Yakima Canutt dans le rôle de Yak, l'acolyte indien de Travers Billy Franey comme homme de main dans la souche Eddie Parker comme homme de main Parker (crédité comme Ed Parker) Earl Dwire comme homme de main Mason Thomas G. Lingham dans le rôle du shérif Al Davis (crédité sous le nom de Tom Lingham) Réalisé par Robert N. Bradbury Produit par Paul Malvern Distribué par Monogram Pictures Date de sortie 30 juillet 1934 Durée 52-54 minutes Pays États-Unis Langue: français

Sagebrush Trail (titre britannique An Innocent Man) est un film occidental américain pré-code de 1933 avec des lieux tournés à Bronson Canyon avec John Wayne et mettant en vedette Lane Chandler et Yakima Canutt (Canutt joue le chef du gang et double pour Wayne dans plusieurs cascades). C'était le deuxième film de Lone Star Productions sorti par Monogram Pictures. Il a été présenté sous le titre An Innocent Man au Royaume-Uni, et cette version a ensuite été publiée dans une version colorisée sur vidéo personnelle. SYNOPSIS Un homme accusé de meurtre s'échappe de prison et se dirige vers l'ouest, où il rejoint un gang avec le véritable tueur impliqué. Condamné pour un meurtre qu'il n'a pas commis, John Brant s'évade de prison déterminé à retrouver le véritable tueur. Par hasard, Joseph Conlon, surnommé "Jones", est témoin de l'évasion de justesse de Brant face aux hommes de loi. En donnant à Brant le nom de "Smith" Conlon, Jones le fait entrer dans son gang de hors-la-loi caché dans une mine abandonnée. Brant tente de perturber les vols du gang de hors-la-loi et se rapproche de la recherche de son homme. Le chef de gang soupçonne John Brant/Smith mais Joseph/Jones Conlon le console et l'emmène faire un essai pour reconnaître une épicerie avec un coffre-fort. John Brant écrit une note à la commis d'épicerie (Sally Blake) l'avertissant du vol imminent. Lorsque Jones et Smith reviennent plus tard dans la nuit pour cambrioler le magasin, le shérif et son adjoint attendent. Ils tirent sur Smith qui est emmené par Jones chez "Blind Pete's" pour récupérer. Ce premier vol a été délibérément gâché par Smith en juillet. En août, nous voyons que Smith est complètement rétabli et Jones lui rend visite et l'encourage à se joindre à eux pour tenter de voler une diligence transportant la masse salariale des mineurs. Soupçonnant, Smith Jones le désinvite et va lui-même voler l'entraîneur avec le gang. Smith intercepte l'entraîneur et vole l'entraîneur avant, puis informe Sally et lui demande de dire au shérif de récupérer l'argent volé, évitant ainsi le vol de la masse salariale. Jones soupçonne Smith mais n'en est pas sûr. Le chef de gang soupçonne également Smith, alors cette fois, il donne délibérément un faux conseil à Smith. Jones décide de suivre Smith pour voir s'il va les trahir. Il découvre bientôt que Smith le considère comme un ami, a pris la responsabilité de lui et est allé en prison pour lui. Jones décide de sauver Smith qui retourne maintenant vers le gang – qui attend de lui tendre une embuscade. Alors que Smith est sur le point d'être pris en embuscade, Jones l'avertit de se mettre à l'abri et les deux commencent à combattre le gang qui les entoure. Ils montent une diligence et échappent au gang qui les encercle. Pendant ce temps, Sally, l'épicière sur l'exhortation de Jones, obtient l'aide du shérif et de son groupe, puis se précipite pour sauver Jones et Smith. Jones et Smith dépassent tout le gang, puis Smith prend du retard et commence à éliminer les membres du gang un par un jusqu'à ce qu'il obtienne le dernier. Jones est cependant abattu et sa diligence tombe d'une falaise. Au moment où Smith atteint Jones, le shérif et ses adjoints rattrapent également leur retard. ACTEURS ET ÉQUIPE John Wayne dans le rôle de John Brant Nancy Shubert dans le rôle de Sally Blake Lane Chandler dans le rôle de Joseph Conlon Yakima Canutt en tant que chef de gang hors-la-loi Wally Wales comme shérif adjoint Art Mix en tant qu'homme de main Bob Burns dans le rôle du shérif Parker Réalisé par Armand Schaefer Écrit par Lindsley Parsons, Will Beale Produit par Paul Malvern, Trem Carr Cinématographie Archie Stout Edité par Carl Pierson Distribué par Monogram Pictures Corporation Date de sortie 15 décembre 1933 Durée 54 minutes Pays États-Unis Langue: français

The Kennel Murder Case est un film mystérieux américain pré-Code de 1933 adapté du roman du même nom de 1933 de S. S. Van Dine. Réalisé par Michael Curtiz pour Warner Bros., il met en vedette William Powell et Mary Astor. Le rôle de Powell dans le rôle de Philo Vance n'est pas la première performance de l'acteur en tant que détective aristocratique ; il incarne également le personnage dans trois films produits par Paramount en 1929 et 1930. SYNPOSÉ Philo Vance, accompagné de son terrier écossais primé, enquête sur le meurtre en chambre fermée d'un collectionneur éminent et très détesté dont le vase chinois brisé fournit un indice important. Lorsque le chien de Philo Vance ne parvient pas à la finale de l'exposition canine du Long Island Kennel Club, son compatriote Archer Coe (Robert Barrat) est déçu, après avoir espéré savourer une victoire sur Vance. Le lendemain matin, Coe est retrouvé mort, enfermé dans sa chambre. Le procureur de district Markham (Robert McWade) et le sergent de police Heath (Eugene Pallette) supposent qu'il s'agit d'un suicide, car Coe a reçu une balle dans la tête et a été retrouvé tenant un pistolet. Vance n'est pas convaincu. Il trouve bientôt des preuves que Coe a été assassiné. Le coroner Dr Doremus (Etienne Girardot) détermine que la victime a saigné à mort à la suite d'un coup de couteau. Les suspects ne manquent pas ; Coe était très détesté. Sa nièce Hilda Lake (Mary Astor) était mécontente du contrôle strict de son oncle sur ses finances et de la jalousie envers tout homme qui s'intéressait à elle. Son petit ami, Sir Thomas MacDonald (Paul Cavanagh), soupçonnait Coe d'avoir tué son chien pour assurer la victoire du concours. Raymond Wrede (Ralph Morgan), le secrétaire du défunt, était amoureux de Miss Lake, mais on s'était moqué de lui lorsqu'il cherchait le soutien de Coe. La voisine et amante de Coe, Doris Delafield (Helen Vinson), l'avait trompé avec Eduardo Grassi (Jack La Rue). Lorsque Coe l'a découvert, il a annulé un contrat de vente de sa collection d'œuvres d'art chinoises au musée de Milan pour lequel Grassi travaillait. Liang (James Lee), le cuisinier, avait travaillé longtemps, durement et illégalement pour aider Coe à constituer sa collection. Il a mis en garde son employeur contre le projet de vente et a en conséquence été licencié. Même le propre frère de Coe, Brisbane (Frank Conroy), méprisait Coe. Enfin, Gamble (Arthur Hohl), le chef des services, avait caché son passé criminel. Brisbane Coe devient le principal suspect de Vance. Son alibi selon lequel il prenait le train au moment du meurtre est réfuté. Lorsque Brisbane est retrouvé mort dans un placard, Vance est à la fois perplexe et éclairé. Parmi les effets de Brisbane, Vance trouve un livre intitulé Meurtres non résolus ; une page marquée d'un signet détaille une méthode d'utilisation d'une ficelle pour verrouiller une porte à travers le trou de la serrure sans laisser de trace. Une partie du mystère est résolue. Plus tard, une tentative d'assassinat est faite contre Sir Thomas en utilisant le même poignard que celui utilisé pour tuer Coe. Enfin, un Doberman Pinscher appartenant à Miss Delafield est retrouvé grièvement blessé, apparemment frappé avec un tisonnier au coin du feu. À partir de ces indices et d’autres, Vance résout enfin le crime. Bien que sûr de l'identité du tueur, Vance n'a aucune preuve. Il fait donc en sorte que Sir Thomas et Wrede se disputent à propos du lac Hilda. Lorsque Wrede saisit instinctivement le tisonnier pour frapper son rival, le Doberman reconnaît son attaquant et se jette sur lui. ACTEURS ET ÉQUIPE William Powell dans le rôle de Philo Vance Mary Astor dans le rôle de Hilda Lake Eugene Pallette comme détective Heath Ralph Morgan dans le rôle de Raymond Wrede, le secrétaire Robert McWade comme procureur de district de Markham Robert Barrat comme Archer Coe Frank Conroy dans le rôle de Brisbane Coe Etienne Girardot comme Dr Doremus Paul Cavanagh comme Sir Thomas MacDonald James Lee dans le rôle de Liang Arthur Hohl comme Gamble, le majordome Helen Vinson dans le rôle de Doris Delafield Jack La Rue dans le rôle d'Eduardo Grassi Réalisé par Michael Curtiz Écrit par Robert Presnell (adaptation) Scénario de Robert N. Lee, Peter Milne Basé sur The Kennel Murder Case (roman de 1933) de S.S. Van Dine Produit par Robert Presnell CinématographieWilliam Rees Edité par Harold McLernon Musique de Bernhard Kaun Société de production Warner Bros. Distribué par Warner Bros. Date de sortie 28 octobre 1933 Durée 73 minutes Pays États-Unis Langue: français Budget 272 000 $ Billetterie 682 000 $ REMARQUES L'affaire du meurtre au chenil était la première adaptation de l'un des romans Philo Vance de S. S. Van Dine à être filmée par Warner Bros. Les premiers films de Vance avaient été réalisés par Paramount Pictures, et les suivants seraient réalisés par Warners, Paramount et MGM. Vance serait joué par Warren William, Paul Lukas, Edmund Lowe et James Stephenson.

The Painted Desert est un film occidental américain pré-Code de 1931 sorti par Pathé Exchange. Produit par E. B. Derr, il a été réalisé par Howard Higgin, qui a également co-écrit le scénario avec Tom Buckingham. Le film met en vedette les stars occidentales à petit budget William Boyd (dans son époque pré-Hopalong Cassidy) et Helen Twelvetrees, et met notamment en scène un jeune Clark Gable mal rasé dans ses débuts au cinéma parlant. Le film a été tourné principalement en Arizona. SYNOPSIS Deux hommes trouvent un bébé abandonné et se disputent la propriété de l'enfant, ce qui entraîne une rivalité qui durera toute leur vie. Deux amis cowboys, Jeff (J. Farrell MacDonald) et Cash (William Farnum), voyagent à travers le désert du sud-ouest des États-Unis, lorsqu'ils rencontrent un bébé abandonné à l'arrière d'un chariot couvert. Ils ne peuvent pas laisser l'enfant sans défense, alors ils décident de l'emmener avec eux. Cependant, ils se disputent pour savoir lequel d'entre eux serait le mieux placé pour élever l'enfant. Lorsque Cash finit par l'emporter dans le débat, cela crée un fossé permanent entre les deux amis. Des années plus tard, le bébé est devenu un jeune homme, Bill Holbrook (William Boyd), qui travaille avec son père adoptif dans leur ranch de bétail. L'ancien ami de Cash, Jeff, est resté dans la région où l'enfant a été trouvé et a établi son propre ranch, centré sur le point d'eau où toute la querelle a commencé, une querelle qui est toujours en vigueur. Jeff vit avec sa fille adulte, Mary Ellen (Helen Twelvetrees). La querelle s'intensifie lorsque Cash veut utiliser le point d'eau sur la propriété de Jeff pour abreuver son bétail. Jeff est prêt à affronter Cash dans une impasse, l'empêchant d'abreuver son bétail sur la propriété revendiquée par Jeff, assisté d'un cow-boy itinérant, Rance Brett (Clark Gable), qui a été séduit par la beauté de Mary Ellen. La confrontation est temporairement évitée lorsque le troupeau de Cash se précipite de manière inattendue. Lorsque Bill découvre du tungstène sur la propriété de Jeff, il tente de l'utiliser pour mettre fin à la division entre son père et Jeff, mais cela n'a pour résultat que son père l'expulse. Il se tourne vers Jeff et commence une opération minière, ce qui a en fait l'effet inverse de l'intention initiale de Bill, ne faisant qu'exacerber la tension entre Jeff et Cash. Le partenariat de Bill et Jeff provoque également des tensions avec Rance, puisque Mary Ellen montre désormais un intérêt pour Bill. Après qu'une cargaison de tungstène qui était en route pour payer le prêt qu'ils avaient contracté pour développer la mine soit interceptée, Bill travaille furieusement avec les mineurs pour la remplacer par une autre cargaison. Il réussit. Cependant, alors qu'il célèbre le succès de la mine, ainsi que ses noces imminentes avec Mary Ellen, la mine est sabotée par une série d'explosions. ACTEURS ET ÉQUIPE William Boyd dans le rôle de Bill Holbrook [crédité sous le nom de Bill Boyd] Helen Twelvetrees dans le rôle de Mary Ellen Cameron William Farnum dans le rôle de Bill « Cash » Holbrook J. Farrell MacDonald comme Jeff Cameron Clark Gable dans le rôle de Rance Brett Charles Sellon comme Tonopah Hugh Adams dans le rôle de "Dynamite" Wade Boteler dans le rôle de Bob Carson – Pilote du wagon à minerai n°1 Will Walling dans le rôle de Kirby Edmund Breese dans le rôle du juge Matthews Guy Edward Hearn comme Tex William LeMaire dans le rôle de Denver Richard Cramer comme Provney Réalisé par Howard Higgin, Bert Gilroy Écrit par Tom Buckingham et Howard Higgin Produit par E.B. Derr CinématographieEdward Snyder Edité par Clarence Kolster Musique de Francis Gromon Société de production Pathé Bourse Distribué par RKO Radio Pictures Date de sortie 18 janvier 1931 (États-Unis) Durée 85 minutes Pays États-Unis Langue: français REMARQUES La plupart des critiques du film ont été positives. Motion Picture Magazine a estimé que le film « valait la peine d'être vu » et a complimenté le jeu des acteurs, le message et la cinématographie. Ils ont déclaré que même si l'on pouvait appeler l'intrigue "... hokum si vous voulez, c'est le hokum dont la vie est faite et le spectacle des mains jointes à la fin apporte un frisson authentique". Le National Board of Review Magazine a qualifié le film de mélodrame « passionnant et bien réalisé ». Le magazine Picture Play, tout en complimentant le jeu des acteurs, a commenté qu'il ne pouvait pas "... faire une image sans l'aide d'une histoire", et déclarant que le film était "une image plus terne et plus inutile..." que toutes celles qu'ils avaient jamais vues. En 1958, le film est entré dans le domaine public aux États-Unis en raison du refus des demandeurs du droit d'auteur de renouveler l'enregistrement du droit d'auteur au cours de la 28e année suivant la publication.

Kiki est une comédie romantique américaine pré-Code de 1931, mettant en vedette Mary Pickford et Reginald Denny, réalisée par Sam Taylor. C'était basé sur la pièce de David Belasco du même nom. Le film est un remake de la version de 1926 avec Norma Talmadge. SYNOPSIS Kiki, une choriste française, cherche désespérément à se lancer et à devenir quelqu'un dans le show business, quoi qu'il arrive. Kiki (Mary Pickford) est une malheureuse choriste française qui vient d'être licenciée de son travail. Elle ne l'accepte pas et va voir le producteur Victor Randall (Reginald Denny). Cependant, il est très occupé et est agacé par sa présence. Pour la faire sortir de son bureau, il lui promet de lui rendre son travail. Avant de partir, elle laisse tomber son sac à main et des coupures de presse de Victor en forme de cœur tombent. Il devient clair que Kiki est secrètement amoureuse de lui. Lorsque le prochain spectacle tourne au désastre à cause de Kiki, elle est à nouveau licenciée. Elle va se plaindre au bureau de Victor Randall pour la deuxième fois. Il est désormais charmé par elle et invite Kiki dans son appartement. Là, elle remarque une photo de son ex-femme Paulette Vaile (Margaret Livingston). Il l'embrasse, mais elle est insultée et le gifle. Elle se cache dans une autre pièce et indique clairement qu'elle se sent utilisée et pense que Victor n'en a toujours pas fini avec Paulette. Elle finit par s'endormir dans la chambre et trouve une lettre de Paulette le lendemain matin. Même si c'est pour Victor, elle le lit. Il dit qu'elle est désolée pour la nuit dernière et qu'elle veut se réconcilier avec Victor. Kiki devient jaloux et ruine la lettre. Pendant ce temps, les domestiques sont irrités par Kiki et tentent de la faire sortir de l'appartement de Victor. Victor la confronte lorsque les domestiques l'informent que Kiki a volé quelques lettres de Paulette. Il finit par trouver les lettres et les lit. Victor et Kiki discutent et flirtent pour la première fois. Kiki se met en colère lorsque Victor reçoit un appel téléphonique de Paulette et y répond. Paulette visite plus tard l'appartement de Victor. Kiki est indignée et dit à Paulette qu'elle est amoureuse de Victor et qu'elle a l'intention de l'épouser. Victor surprend Kiki en train d'intimider et d'effrayer Paulette et lui ordonne de sortir. Victor et Paulette retombent amoureux l'un de l'autre, mais ils découvrent que Kiki n'a pas quitté l'appartement. Kiki fait semblant d'être inconscient. Victor la met au lit pour se reposer et Kiki l'embrasse. Il dit à Paulette qu'il ne peut pas laisser Kiki seule. Paulette se sent trahie et le quitte. Victor et Kiki tombent enfin amoureux et s'embrassent. ACTEURS ET ÉQUIPE Mary Pickford comme Kiki Reginald Denny dans le rôle de Victor Randall Joseph Cawthorn comme Alfred Rapp Margaret Livingston dans le rôle de Paulette Vaile Phil Tead comme Eddie Fred Walton comme Bunson Edwin Maxwell comme Dr Smiley Réalisé par Sam Taylor Écrit par Play : David Belasco, André Picard [fr], Scénario : Sam Taylor Produit par Joseph M. Schenck Cinématographie Karl Struss Musique d'Alfred Newman Société de production Art Cinéma Distribué par United Artists Date de sortie 14 mars 1931 Durée 84 minutes Pays États-Unis Langue: français Billetterie 400 000 $ REMARQUES Le film est sorti en 1931. Le critique de cinéma du New York Times, Mordaunt Hall, a crédité le film pour sa comédie et ses caractérisations des stars du film ; Cependant, les fans de longue date de Pickford n'étaient pas habitués au rôle d'adulte lâche que la star a échangé contre son ingénuité antérieure et cela a finalement échoué au box-office. Une copie de Kiki existe toujours aux archives cinématographiques et télévisuelles de l'UCLA. Il est sorti en DVD par Alpha Video le 1er mars 2016, le dernier talkie Mary Pickford à sortir. C'était le premier film de Mary Pickford depuis la création de United Artists à perdre de l'argent.

SYNOPSIS Un jeune éclaireur aide à guider un train de marchandises à travers le pays, combattant les Indiens et les méchants commerçants, tandis que ses deux compagnons croustillants tentent de l'empêcher de tomber amoureux. Clint Belmet (Gary Cooper) est un peu incendiaire et est condamné à au moins 30 jours de prison, mais ses partenaires, Bill Jackson (Ernest Torrence) et Jim Bridger (Tully Marshall) parlent à une sympathique Française nommée Felice (Lili Damita) pour dire au marshal maladroit et ivre que Clint l'avait épousée la nuit précédente. Clint est libéré afin qu'il puisse accompagner Felice dans le train en direction de l'ouest en direction de la Californie. Peu de temps après, Felice découvre que Bill et Jim lui ont menti ; elle n'avait pas besoin d'un homme pour rejoindre le convoi. Lors d'une courte escale dans une ville, ils apprennent que les Indiens causent des problèmes, alors Clint propose de guider le train de wagons à travers les sentiers dangereux qui les attendent. Pendant le voyage, le chariot de Felice devient incontrôlable dans la descente et Clint la sauve. Felice commence à parler de mariage. Clint a toujours été libre et veut le rester, alors il part. Il découvre plus tard que des Indiens (Kiowas et Cheyennes qui ont été poussés sur le sentier de la guerre par des commerçants véreux) envisagent d'attaquer le train de wagons. Lui, Bill et Jim se précipitent pour sauver la situation. Les Indiens attaquent au passage d'une rivière. Clint aide à sauver la situation avec quelques barils de poudre à canon mais ses amis sont tués. Les survivants continuent leur route vers la Californie. ACTEURS ET ÉQUIPE Gary Cooper dans le rôle de Clint Belmet Lili Damita comme Felice Ernest Torrence dans le rôle de Bill Jackson Tully Marshall dans le rôle de Jim Bridger Fred Kohler dans le rôle de Lee Murdock Eugène Pallette dans le rôle de Seth Higgins Roy Stewart comme canapé May Boley comme Jane Jim Farley comme Amos James A. Marcus dans le rôle du forgeron Donald MacKenzie dans le rôle de Gus Eve Southern comme Faith Frank Campeau comme Jeff Moffitt Charles Winninger dans le rôle de Marshall Frank Hagney comme Renégat Réalisé par Otto Brower, David Burton Scénario d'Agnes Brand Leahy, Edward E. Paramore, Jr., Keene Thompson Basé sur Fighting Caravans de Zane Gray Cinématographie Lee Garmes Edité par William Shea Musique de Max Bergunker, Karl Hajos Société de production Paramount Pictures Distribué par Paramount Pictures Date de sortie 1er février 1931 (USA) Durée 92 minutes Pays États-Unis Langue: français

Abraham Lincoln, également publié sous le titre "Abraham Lincoln" de D. W. Griffith, est un film biographique américain pré-Code de 1930 sur Abraham Lincoln réalisé par D. W. Griffith. Il met en vedette Walter Huston dans le rôle de Lincoln et Una Merkel, dans son deuxième rôle, dans le rôle d'Ann Rutledge. Le scénario a été co-écrit par Stephen Vincent Benét, auteur du poème en prose sur la guerre civile John Brown's Body (1928), et Gerrit Lloyd. C'était le premier des deux films sonores réalisés par Griffith. SYNOPSIS Une biographie épisodique du 16e président des États-Unis. Le premier acte du film couvre les débuts de Lincoln en tant que commerçant et diviseur de rails à New Salem et ses premières relations amoureuses avec Ann Rutledge, ainsi que ses premières années en tant qu'avocat, ainsi que ses fréquentations et son mariage avec Mary Todd à Springfield, dans l'Illinois. La majorité du film traite de la présidence de Lincoln pendant la guerre civile américaine et culmine avec la capitulation de Lee et l'assassinat de Lincoln au Ford's Theatre. ACTEURS ET ÉQUIPE WL Thorne dans le rôle de Tom Lincoln Lucille La Verne comme sage-femme Helen Freeman dans le rôle de Nancy Hanks Lincoln Otto Hoffman dans le rôle d'Offut Walter Huston dans le rôle d'Abraham Lincoln Edgar Deering dans le rôle d'Armstrong Une Merkel dans le rôle d'Ann Rutledge Russell Simpson comme employeur de Lincoln Charles Crockett comme shérif Kay Hammond dans le rôle de Mary Todd Lincoln Helen Ware comme Mme Edwards E. Alyn Warren dans le rôle de Stephen A. Douglas Jason Robards dans le rôle de Herndon Gordon Thorpe dans le rôle de Tad Lincoln Ian Keith dans le rôle de John Wilkes Booth Cameron Prudhomme dans le rôle de John Hay (secrétaire du président) James Bradbury, Sr. en tant que général Scott Jimmie Eagle comme jeune soldat E. Alyn Warren comme subvention générale Oscar Apfel comme secrétaire à la Guerre Stanton Frank Campeau dans le rôle du général Sheridan Hobart Bosworth dans le rôle du général Lee Henry B. Walthall comme colonel Marshall Réalisé par D.W. Griffith Écrit par Stephen Vincent Benét (adapté pour le cinéma), John W. Considine Jr. (conseiller en histoire et en production), Stephen Vincent Benét et Gerrit Lloyd (continuité et dialogue) Produit par D.W. Griffith, Joseph M. Schenck Cinématographie Karl Struss Edité par James Smith, Hal C. Kern (conseiller éditorial) Musique de Hugo Riesenfeld (arrangements musicaux) Société de production United Artists Distribué par United Artists Date de sortie : 25 août 1930 Durée : 94 minutes Pays : États-Unis Langue: français REMARQUES Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques contemporaines. Mordaunt Hall du New York Times l'a qualifié de « une offre picturale tout à fait digne avec une performance véritablement fine et inspirante de Walter Huston dans le rôle du président martyr » et l'a ensuite inscrit sur sa liste de fin d'année des dix meilleurs films de 1930. "Plus qu'un remarquable classique des images sonores, Abraham Lincoln éclipse l'illusion la plus conservatrice d'une Naissance d'une nation modernisée", a écrit Variety dans une critique élogieuse. "C'est une réalisation étonnamment superlative ; une réalisation qui rajeunit un plus grand Griffith. En termes de caractérisation et de perfection des détails, c'est de nature à être presque incroyable." Abraham Lincoln fait partie de la collection David Wark Griffith du Museum of Modern Art et a été offert par le scénariste-producteur Paul Killiam, collectionneur de films muets. Le financement pour la préservation de ce film a été assuré par le Lillian Gish Trust for Film Preservation, la Film Foundation et la Hollywood Foreign Press Association. Des évaluations plus récentes d'Abraham Lincoln ont été moins enthousiastes dans leurs éloges du film, constatant qu'Abraham Lincoln n'a pas bien vieilli. En 1978, le film a été inclus parmi les choix du livre Les cinquante pires films de tous les temps, critiquant les inexactitudes historiques du film, les cas de dialogues maladroits et le style d'acteur mélodramatique de Merkel. Glenn Erickson, examinant le DVD en 2012, a écrit qu'il "se présente comme une curiosité intéressante. Sa simplicité sincère semble plus démodée que jamais, malgré la belle performance de Walter Huston dans le rôle principal". L'historien du cinéma Melvyn Stokes a constaté que la structure épisodique d'Abraham Lincoln « s'est faite au prix d'une tension dramatique » et a suggéré que la performance décevante du film au box-office était due au fait qu'il n'avait « rien d'important ni de pertinent à dire sur son sujet pour les cinéphiles de la dépression ». l'époque américaine." Abraham Lincoln a été le premier film sonore sur la guerre civile que les vétérans de cette guerre ont pu visionner.

Abraham Lincoln, également publié sous le titre "Abraham Lincoln" de D. W. Griffith, est un film biographique américain pré-Code de 1930 sur Abraham Lincoln réalisé par D. W. Griffith. Il met en vedette Walter Huston dans le rôle de Lincoln et Una Merkel, dans son deuxième rôle, dans le rôle d'Ann Rutledge. Le scénario a été co-écrit par Stephen Vincent Benét, auteur du poème en prose sur la guerre civile John Brown's Body (1928), et Gerrit Lloyd. C'était le premier des deux films sonores réalisés par Griffith. SYNOPSIS Une biographie épisodique du 16e président des États-Unis. Le premier acte du film couvre les débuts de Lincoln en tant que commerçant et diviseur de rails à New Salem et ses premières relations amoureuses avec Ann Rutledge, ainsi que ses premières années en tant qu'avocat, ainsi que ses fréquentations et son mariage avec Mary Todd à Springfield, dans l'Illinois. La majorité du film traite de la présidence de Lincoln pendant la guerre civile américaine et culmine avec la capitulation de Lee et l'assassinat de Lincoln au Ford's Theatre. ACTEURS ET ÉQUIPE WL Thorne dans le rôle de Tom Lincoln Lucille La Verne comme sage-femme Helen Freeman dans le rôle de Nancy Hanks Lincoln Otto Hoffman dans le rôle d'Offut Walter Huston dans le rôle d'Abraham Lincoln Edgar Deering dans le rôle d'Armstrong Une Merkel dans le rôle d'Ann Rutledge Russell Simpson comme employeur de Lincoln Charles Crockett comme shérif Kay Hammond dans le rôle de Mary Todd Lincoln Helen Ware comme Mme Edwards E. Alyn Warren dans le rôle de Stephen A. Douglas Jason Robards dans le rôle de Herndon Gordon Thorpe dans le rôle de Tad Lincoln Ian Keith dans le rôle de John Wilkes Booth Cameron Prudhomme dans le rôle de John Hay (secrétaire du président) James Bradbury, Sr. en tant que général Scott Jimmie Eagle comme jeune soldat E. Alyn Warren comme subvention générale Oscar Apfel comme secrétaire à la Guerre Stanton Frank Campeau dans le rôle du général Sheridan Hobart Bosworth dans le rôle du général Lee Henry B. Walthall comme colonel Marshall Réalisé par D.W. Griffith Écrit par Stephen Vincent Benét (adapté pour le cinéma), John W. Considine Jr. (conseiller en histoire et en production), Stephen Vincent Benét et Gerrit Lloyd (continuité et dialogue) Produit par D.W. Griffith, Joseph M. Schenck Cinématographie Karl Struss Edité par James Smith, Hal C. Kern (conseiller éditorial) Musique de Hugo Riesenfeld (arrangements musicaux) Société de production United Artists Distribué par United Artists Date de sortie : 25 août 1930 Durée : 94 minutes Pays : États-Unis Langue: français REMARQUES Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques contemporaines. Mordaunt Hall du New York Times l'a qualifié de « une offre picturale tout à fait digne avec une performance véritablement fine et inspirante de Walter Huston dans le rôle du président martyr » et l'a ensuite inscrit sur sa liste de fin d'année des dix meilleurs films de 1930. "Plus qu'un remarquable classique des images sonores, Abraham Lincoln éclipse l'illusion la plus conservatrice d'une Naissance d'une nation modernisée", a écrit Variety dans une critique élogieuse. "C'est une réalisation étonnamment superlative ; une réalisation qui rajeunit un plus grand Griffith. En termes de caractérisation et de perfection des détails, c'est de nature à être presque incroyable." Abraham Lincoln fait partie de la collection David Wark Griffith du Museum of Modern Art et a été offert par le scénariste-producteur Paul Killiam, collectionneur de films muets. Le financement pour la préservation de ce film a été assuré par le Lillian Gish Trust for Film Preservation, la Film Foundation et la Hollywood Foreign Press Association. Des évaluations plus récentes d'Abraham Lincoln ont été moins enthousiastes dans leurs éloges du film, constatant qu'Abraham Lincoln n'a pas bien vieilli. En 1978, le film a été inclus parmi les choix du livre Les cinquante pires films de tous les temps, critiquant les inexactitudes historiques du film, les cas de dialogues maladroits et le style d'acteur mélodramatique de Merkel. Glenn Erickson, examinant le DVD en 2012, a écrit qu'il "se présente comme une curiosité intéressante. Sa simplicité sincère semble plus démodée que jamais, malgré la belle performance de Walter Huston dans le rôle principal". L'historien du cinéma Melvyn Stokes a constaté que la structure épisodique d'Abraham Lincoln « s'est faite au prix d'une tension dramatique » et a suggéré que la performance décevante du film au box-office était due au fait qu'il n'avait « rien d'important ni de pertinent à dire sur son sujet pour les cinéphiles de la dépression ». l'époque américaine." Abraham Lincoln a été le premier film sonore sur la guerre civile que les vétérans de cette guerre ont pu visionner.

Zouzou est un film français de Marc Allégret sorti en 1934.[1] Joséphine Baker, qui joue le personnage principal, a été la première femme noire à jouer le rôle principal dans un film majeur.[2] Il a été tourné aux studios Joinville à Paris, avec des décors conçus par les directeurs artistiques Lazare Meerson et Alexandre Trauner. SYNOPSIS Zouzou et Jean sont présentés au Cirque Romarin, cirque ambulant, comme des jumeaux de 10 ans : elle est sombre, lui est clair. Le Père Melé (Papa) les a adoptés après la mort de leurs pères, tous deux artistes de cirque. Plan sur Manille. Jean est devenu marin, avec au moins une fille dans chaque port. Il écrit à Zouzou, qui vit à Toulon avec Papa Melé, maintenant que le cirque a échoué. La flotte revient. et Jean, confiné en quartier pendant une semaine, quitte le navire en pleine nuit. En cellule, un ami lui parle de son travail d'électricien dans un music-hall à Paris. Zouzou est très amoureux de Jean, même s'il la considère toujours comme sa sœur. La famille déménage à Paris. Zouzou travaille à la blanchisserie de la Veuve Valée, où les jeunes femmes bavardent sur les clients et admirent la belle lingerie portée par les filles qui travaillent au music-hall. Zouzou les divertit en imitant la star capricieuse, Barbara, qui a peu de talent mais tout le soutien de son « gigolo », M. de Saint-Lévy, qui est un commanditaire du music-hall. A la répétition, Barbara chante mal « Il n'y a qu'un homme à Paris pour moi… ». Zouzou et Claire livrent le linge au music-hall et vont danser avec Jean ce soir-là. Une brute tente de forcer Zouzou à danser et Jean l'assomme. Zouzou ignore l'attirance entre Jean et Claire. Claire finit par avouer son amour pour Jean à sa mère : Elle a le cœur brisé car elle aime Zouzou, Zouzou l'aime tellement, et Jean n'y croit pas. Barbara est en retard à la répétition après avoir trop dormi avec son amant, qui part ce jour-là pour le Brésil. Trompe désespère, croyant que le spectacle va échouer, et les choristes persuadent Zouzou d'essayer un costume (elle est magnifique). Jean l'utilise pour régler son projecteur, et pendant qu'elle danse pour son propre plaisir, lève le rideau. Trompe la voit et elle s'enfuit. Pendant ce temps, Jean aide Barbara à quitter le théâtre et à suivre son amant. Elle l'embrasse en signe de gratitude. Zouzou les voit et le dit à Claire. Papa Melé tombe de l'échafaudage et est ramené à la maison par des amis. Alors qu'ils vont chez le médecin, il meurt, avec Zouzou à ses côtés. Elle court dans les rues en criant à la recherche de Jean et voit Julot assassiner le tyran Jean habillé dans le dancing. Jean est accusé (il a bêtement ramassé l'arme), et la police ignore Zouzou. Elle a besoin d'argent pour monter sa défense et supplie Trompe de la mettre sur scène. Plan sur sa soirée d'ouverture, qui est un triomphe. Lors de ses débuts, elle voit une photo de journal de Julot, arrêté pour braquage de banque. Malgré les objections de Josette, elle se précipite au commissariat pour l'identifier de manière incontestable grâce au doigt manquant à sa main droite, puis fait sa déposition. Le spectacle continue sans elle, avec des rappels. Elle revient et interprète la chanson sur un amant infidèle, « Il n'y a qu'un seul homme à Paris pour moi... » que Barbara a si mal chantée plus tôt dans le film. Jean sort de prison et Zouzou assiste de loin à ses retrouvailles avec Claire. Elle retourne au théâtre en courant. Plan sur un cintre en papier collant une banderole sur l'affiche de son visage. On y lit « 100e représentation » (100e représentation). Plan sur Zouzou sur scène, chantant avec nostalgie. Un rideau se tire sur la scène. Casting et équipe Joséphine Baker dans le rôle de Zouzou, Jean Gabin comme Jean, Pierre Larquey dans le rôle du Père Melé, alias Papa Melé Claire Gérard dans le rôle de La Veuve (la veuve) Vallée, Yvette Lebon dans le rôle de Claire Vallée, Illa Meery dans le rôle de Miss Barbara, Madeleine Guitty comme Josette Marcel Vallée comme M. Trompe, Teddy Michaud dans le rôle de Julot Pierre Palau comme M. de Saint-Lévy, Floyd DuPont (fr) (chorégraphe du film) Viviane Romance dans le rôle de la fille à table Philippe Richard comme commissaire de police Robert Seller comme autre partenaire silencieux du music-hall Roger Blin comme témoin du meurtre Georges Van Parys Eugène Stuber : un homme au dancing Louis Wins : chef d'orchestre de la revue Irène Ascoua : Zouzou enfant Géo Forster : un garçon dans la revue Lucien Walter Émile Carrara Adrienne Trenkel Andrée Wendler Réalisé par : Marc Allégret Écrit par : Carlo Rim Produit par : Arys Nissotti Avec : Joséphine Baker, Jean Gabin Photographie : Michel Kelber, Jacques Mercanton Edité par : Denise Batcheff Musique : Vincent Scotto, Georges Van Parys et Alain Romans Sociétés de production : Les Films H. Roussillon Productions : Arys Distribué par : Corona Films Date de sortie : 1934 Durée : 85 minutes Pays:France Langue : Français