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Bill Finger, cocreador del personaje de Batman, nunca apareció como tal en los créditos de los cómics o películas. Este documental recoge la lucha por su reconocimiento. Fecha de estreno inicial: 6 de mayo de 2017

Batman: Broken Promise (C) es una película dirigida por Stephen Trumble con Animación. Año: 2022. Título original: Batman: Broken Promise.

La alegoría de la caverna, también conocida como el mito de la caverna —aunque en realidad solamente es una alegoría de intenciones pedagógico-filosóficas, no un mito pues no aparece reflejado como tal en los escritos de Platón ni en ninguna otra obra antigua (ni siquiera entre los mitógrafos)—, se considera la alegoría más célebre de la historia de la filosofía1​ junto con la del carro alado.2​ Su importancia se debe tanto a la utilidad de la narración para explicar los aspectos más importantes del pensamiento platónico como a la riqueza de sus sugerencias filosóficas. Se trata de una explicación metafórica, realizada por el filósofo griego Platón al principio del libro VII de la República, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento.3​ En ella, Platón explica su teoría de cómo se puede captar la existencia de los dos mundos: el mundo sensible (conocido a través de los sentidos) y el mundo inteligible (que es materia de puro conocimiento, sin intervención de los sentidos).

Philip Kindred Dick (Chicago, Illinois, 16 de diciembre de 1928-Santa Ana, California, 2 de marzo de 1982), más conocido como Philip K. Dick, fue un escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción, que influyó notablemente en dicho género. Trató temas como la sociología, la política y la metafísica en sus primeras novelas, donde predominaban las empresas monopolísticas, los gobiernos autoritarios y los estados alterados de conciencia. En sus obras posteriores, el enfoque temático reflejó claramente su interés personal en la metafísica y la teología. A menudo se basó en su propia experiencia vital, y reflejó su obsesión con las drogas, la paranoia y la esquizofrenia en novelas como Una mirada a la oscuridad y SIVAINVI.1​ La novela El hombre en el castillo, galardonada con el premio Hugo a la mejor novela en 1963,2​ está considerada como una obra maestra del subgénero de la ciencia ficción denominado «ucronía». Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, una novela sobre una estrella televisiva que vive en un estado policial en un cercano futuro distópico, ganó el premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela en 1975. Además de treinta y seis novelas, escribió 121 relatos cortos. Gran parte de sus muchas historias y obras menores fueron publicadas en las revistas pulp de la época.

Electric Dreams es una comedia romántica de ciencia ficción, dirigida por Steve Barron,1​ acerca de la inteligencia emocional de los ordenadores. Lanzada al público en 1984, quizás muy adelantada para su época. Esta película se recrea en el apartamento de Miles (Lenny Von Dohlen) (en San Francisco, California), un hombre tímido e introvertido (posiblemente nerd), que compra un ordenador personal. Después de haberlo usado durante un par de semanas decide conectarlo con el ordenador de su empresa pero es tal la cantidad de datos que recibe, que el ordenador sufre un recalentamiento y empieza a echar humo. Miles decide derramar una copa de champán encima. Después de secarlo, por arte de magia, este empieza a adquirir inteligencia propia. Miles parece no entender mucho lo que sucede y acude a la tienda para reclamar su garantía, infructuosamente porque la muchacha que se la vendió opina que esto no debería estar pasando. Miles tiene una nueva vecina llamada Madelaine (Virginia Madsen) que toca en una sinfónica y en sus tardes libres practica violonchelo. De algún modo el PC (Edgar) logra escucharla por los conductos de la calefacción y empieza a repetir con sonidos MIDI todo lo que Madeline toca en su violonchelo. Luego Madeline se encuentra con Miles en la calle y lo felicita pensando que usa un instrumento que ella desconoce, y que fue él quien tocó junto con ella en vez de Edgar (el PC). A medida que avanza la película, Edgar comienza a desarrollar su inteligencia, empieza a hablar, a componer música e incluso a enamorarse de Madelaine al igual que Miles

El ciberpunk (en inglés: cyberpunk; pronunciado /'saɪbəʳpʌŋk/)1​ es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por reflejar visiones distópicas del futuro en las cuales se combinan la tecnología avanzada con un bajo nivel de vida. Originalmente el término cyberpunk fue utilizado para referirse al movimiento literario encabezado por Bruce Sterling, William Gibson y John Shirley que surgió durante la década de 1980 en el seno de la literatura de ciencia ficción,2​ siendo empleado por primera vez en ese sentido por Gardner Dozois en 1984.3​ Dozois probablemente se inspiró en el título de un relato de Bruce Bethke.2​ El ciberpunk recibe su nombre de la adjunción del prefijo ciber- (relacionado con redes informáticas)4​ al vocablo punk (en referencia a su carácter rebelde). En él, la ciencia (y sobre todo la informática y la cibernética) suele generar o interaccionar con algún tipo de cambio de paradigma social o cultural. En las tramas del género ciberpunk, el argumento suele estar centrado en los hipotéticos conflictos entre hackers, inteligencias artificiales y megacorporaciones, todo ello situado en un futuro cercano del planeta Tierra. Este contexto se opone al de muchas narraciones clásicas de la ciencia ficción, como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert, que generalmente se sitúan en un futuro distante y en planetas y estrellas extrasolares. Las distopías posindustriales del ciberpunk, sin embargo, acostumbran a estar marcadas por un desarrollo cultural extraordinario, y por la subversión en el uso de las tecnologías, que son explotadas en ámbitos nunca previstos por sus creadores. Según las palabras de William Gibson en la colección de cuentos Quemando cromo, «la calle encuentra sus propios usos para las cosas». La atmósfera del género también se inspira en el cine negro, y reutiliza técnicas comunes en las novelas policíacas. Entre sus primeros escritores notables se pueden contar William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. El término ciberpunk fue acuñado en los años 1980, y aún es utilizado hoy en día.5​6​7​

La realidad virtual (RV) es un entorno de escenas y objetos simulados de apariencia real. La acepción más común refiere a un entorno generado mediante tecnología informática, que crea en el usuario la sensación de estar inmerso en él. Dicho entorno es contemplado por el usuario a través de un dispositivo conocido como gafas o casco de realidad virtual. Este puede ir acompañado de otros dispositivos, como guantes o trajes especiales, que permiten una mayor interacción con el entorno así como la percepción de diferentes estímulos que intensifican la sensación de realidad.

Videodrome es una película canadiense de ciencia ficción y terror de 1983.1​ Escrita y dirigida por David Cronenberg está protagonizada por James Woods, Sonja Smits y Deborah Harry en sus papeles principales.2​ Ambientada en la ciudad de Toronto en los años 1980 la trama muestra al director ejecutivo de un pequeño canal de televisión que logra interceptar una transmisión televisiva que muestra formas extremas de violencia y tortura. El protagonista irá perdiendo la cordura a medida que trata de descubrir la fuente de la señal, sufriendo progresivamente extrañas y violentas alucinaciones.3​ Distribuida por Universal Pictures fue la primera película de Cronenberg con apoyo de un importante estudio de Hollywood. Si bien resultó un fracaso de taquilla, con un presupuesto de $5.9 millones y una recaudación de $2.1 millones, la cinta recibió críticas favorables en aspectos como los efectos especiales y de maquillaje, la dirección, la actuación de Woods y Harry, y su temática críptica y psicosexual.4​ Entre los galardones que obtuvo se incluye el premio a mejor dirección en la quinta entrega de los Premios Genie.5​ Calificada por Andy Warhol como "La Naranja Mecánica de los ochenta"6​ el filme es considerado como un clásico de culto y es citado como una de las mejores películas del director,7​ además de ejemplificar el subgénero de horror corporal.8

Scarlett Ingrid Johansson (Nueva York, 22 de noviembre de 1984), conocida simplemente como Scarlett Johansson, es una actriz estadounidense, que también se ha desempeñado ocasionalmente como cantante, productora, modelo y empresaria. Establecida como la mujer mejor remunerada de la industria en 2018 y 2019, ha figurado en múltiples ocasiones en las listas anuales de Forbes, además de haber sido nombrada por la revista Time una de las celebridades más influyentes del mundo. En 2023, la recaudación de sus películas alcanzó la cifra de 14.5 mil millones de dólares, convirtiéndose en la estrella de cine más taquillera de la historia. Ha sido acreedora de numerosos reconocimientos resultantes de su carrera interpretativa, incluyendo un Premio Tony y un Premio BAFTA, así como nominaciones para dos Premios Óscar y cinco Globos de Oro.

Jean Giraud (Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne; 8 de mayo de 1938-París, 10 de marzo de 2012)1​ fue un historietista, ilustrador y escritor francés, que trabajó en la tradición de historietas franco-belgas. Giraud ganó reconocimiento mundial bajo el seudónimo de Mœbius, así como el de Gir, que usó para la serie wéstern El Teniente Blueberry (1964) y para sus pinturas con temáticas wéstern. Admirado por Federico Fellini, Stan Lee y Hayao Miyazaki, entre otros,2​ ha sido descrito como el artista de bande dessinée más influyente por detrás de Hergé.3​ Sus obras más famosas incluyen la serie Teniente Blueberry, creada con el escritor Jean-Michel Charlier, que incluyó a uno de los primeros antihéroes en las historietas wéstern. Como Mœbius, creó un amplio rango de historietas de ciencia ficción y fantasía en un estilo altamente imaginativo, surreal y casi abstracto. Estas obras incluyen Arzach y El garaje hermético (1976-1979). También colaboró con el cineasta avant-garde Alejandro Jodorowsky en una adaptación inconclusa de Dune y en la serie de historietas El Incal (1980). Tal fue su fama, que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos franceses (nouveaux philosophes).4​ Mœbius también contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales para numerosas películas de ciencia ficción y fantasía, tales como Alien, Tron, El quinto elemento y The Abyss. El teniente Blueberry tuvo una adaptación cinematográfica en 2004, dirigida por Jan Kounen.

Para el arte visual y conceptual de la pelicula Fifth Elemet (El Quinto Elemento) de Luc Besson; el director encargo una estética y arte visual muy especial, acargo del equipo de artistas estaban dos grandes del comic frances : Jean Claude Mezieres y Jean Giraud, conocido por todos como "Moebius". En este clip, parte de los extras del dvd de la pelicula, nos asomamos a una parte de ese proceso de creación en palabras de los artistas.

Miniserie de TV. 14 episodios, de 4 minutos cada uno. La primera serie de animación escrita, dibujada y realizada por el maestro Jean Giraud "Moebius". Arzak es un viajero solitario. Montado en su fiel pterodáctilo antigravedad ("donde nada grave puede ocurrirle"), vuela a lazar sobre mundos paralelos, explorando fantásticos universos poblados por extrañas criaturas para aterrizar en los más inesperados e insólitos lugares. Sus aventuras son desviaciones fortuitas en su viaje y le conducen a extraños encuentros y experiencias, a veces peligrosas, pero siempre excitantes, en algún lugar en la frontera entre el sueño y una realidad más allá de lo real. Moebius nos hace descubrir un lugar que sólo él conoce: otra dimensión, onírica y misteriosa. Nos recuerda que si queremos ver algo con claridad, tenemos que entrar en contacto con su contrario. A través de la sombra, vamos a la luz; y cuanto más nos aproximamos a la luz, más aprendemos sobre nuestras propias sombras.

Retrato del dibujante de cómics francés Jean Giraud, más conocido por su pseudónimo Moebius. La fama internacional le llegó gracias a una de sus obras más conocidas, la de “El Teniente Blueberry”, donde reinterpretó el western tradicional para llevarlo al cómic. Además, este genial artista ha participado en los diseños de multitud de películas como “Alien”, “Tron”, “Blade Runner”, “Masters del universo”, “Willow”, “Abyss” o “El quinto elemento”..

Documental sobre la repercusión de unos magnates judíos inmigrantes europeos, y la trascendencia que tuvieron sobre las películas de Hollywood entre la década de 1920 hasta comienzos de la décad de 1950. Hollywood tuvo muchas influencias, pero una gran porción de su historia pertenece a un grupo de judíos de la Europa del Este. Harry Warner y Sam Goldwyn (polaco), William Fox (húngaro) y Louis. B. Mayer (ruso) figuras clave del Hollywood dorado. Inspirado en el libro de Neal Gabler, "un imperio propio. Cómo los judíos inventaron Hollywood", publicado en 1989. Una visión sobre la idea del sueño americano, de cómo surguó y, lo más importante, quenes lo crearon. Hechos interesantes algunos de ellos desconocidos para la mayoría de de críticos de cine.

El streaming se ha vuelto indispensable y está llamado a reinar en nuestras vidas con el metaverso. El IPCC ya no nos deja otra opción: debemos domar al monstruo mediante pequeños gestos y cambios drásticos en nuestra relación con el mundo digital. Realización Pierre-Philippe Berson Adrien Pavillard Producción ALLSO Autor Tiampa Bamrounsavath Pierre Philippe Berson Adrien Pavillard David Campese País Francia Año 2022

La primera temporada de la serie de televisión de antología estadounidense de drama criminal True Detective, creada por Nic Pizzolatto, se estrenó el 12 de enero de 2014 en la red de cable prémium HBO. El reparto principal estaba formado por Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts y Tory Kittles. La temporada tuvo ocho episodios y su emisión inicial concluyó el 9 de marzo de 2014. Cada siguiente temporada de True Detective tiene su propia historia independiente, siguiendo un conjunto dispar de personajes en varios escenarios. Construida en una narración no lineal, la temporada se centra en los detectives de homicidio de la Policía Estatal de Luisiana Rustin "Rust" Cohle (McConaughey) y Martin "Marty" Hart (Harrelson), quienes investigan el asesinato de Dora Lange en 1995. Durante la investigación, la infidelidad de Hart amenaza su matrimonio con Maggie (Monaghan), y Cohle lucha por hacer frente a su turbulento pasado. Diecisiete años después, deben reabrir la investigación, ahora aparentemente relacionada con una serie de otros casos de personas desaparecidas y asesinatos sin resolver. La primera temporada de True Detective explora temáticas como pesimismo filosófico, masculinidad y cristianismo; Los críticos han analizado la representación de las mujeres en el programa, su sensibilidad de autor y la influencia de cómics y ficción extraña y horror en la narrativa.

Amores perros es una película coral mexicana del año 2000, dirigida por Alejandro González Iñárritu en su debut como director, y escrita junto a Guillermo Arriaga. Junto a 21 gramos y Babel forma la "Trilogía de la muerte"4​ y catapultó internacionalmente la carrera de su protagonista, el actor Gael García Bernal. Las tres películas están basadas en varias subnarraciones que comparten un mismo incidente. La película fue un éxito crítico y comercial y recaudó un total de 95 millones de pesos mexicanos, convirtiéndose así en la quinta película mexicana más taquillera en su momento. Tras ganar once premios Ariel y obteniendo una nominación al Óscar a la mejor película extranjera tras 25 años de ausencia del cine mexicano en esta categoría, Amores perros marcó un hito para la cinematografía de su país

Miniserie de 3 episodios. Arrakis, también conocido como Dune, el planeta desierto... El último lugar al que nadie querría ir y, sin embargo, el planeta más importante del universo, la puerta hacia un conocimiento superior y la fuente de la sabiduría. A pesar de sus adversas condiciones climáticas y la casi completa ausencia de agua, sólo en Dune se encuentra el bien más codiciado: la especia conocida como melange. De incalculable valor y vital para el comercio entre planetas, varias casas nobles y diversas organizaciones tienen su mirada puesta en Dune, y ansían hacerse con sus riquezas. Cuando la familia Atreides debe hacerse cargo de Arrakis, la vida del joven Paul se verá drásticamente afectada. Más allá de las despedidas y los recuerdos, el joven se verá arrastrado hacia su destino, a raíz de una serie de intrigas contra él y los suyos. Deberá sobreponerse y enfrentarse a los problemas que le amenzan y, sobre todo, responder a la afrenta...

#CYBERPUNK #ART #CINEMA #SCIFI #COMICS # SIMULACION #MATRIX

Miniserie de 3 episodios. Arrakis, también conocido como Dune, el planeta desierto... El último lugar al que nadie querría ir y, sin embargo, el planeta más importante del universo, la puerta hacia un conocimiento superior y la fuente de la sabiduría. A pesar de sus adversas condiciones climáticas y la casi completa ausencia de agua, sólo en Dune se encuentra el bien más codiciado: la especia conocida como melange. De incalculable valor y vital para el comercio entre planetas, varias casas nobles y diversas organizaciones tienen su mirada puesta en Dune, y ansían hacerse con sus riquezas. Cuando la familia Atreides debe hacerse cargo de Arrakis, la vida del joven Paul se verá drásticamente afectada. Más allá de las despedidas y los recuerdos, el joven se verá arrastrado hacia su destino, a raíz de una serie de intrigas contra él y los suyos. Deberá sobreponerse y enfrentarse a los problemas que le amenzan y, sobre todo, responder a la afrenta...

Es cierto que nuestro universo parece real a primera vista. Sin embargo, ¿y si no lo fuera? ¿Es posible descubrir un error en las leyes del universo y revelar su código oculto? País : Estados Unidos Año: 2015 Presentador: Morgan Freeman

El legado del mítico director Stanley Kubrick en el cine no se puede medir. Era un gigante en su campo, sus grandes películas son obras de arte, y su trabajo es estudiado por estudiantes y maestros por igual, todos buscando respuestas que, como es sabido, su creador era muy reticente a dar. Si bien es uno de los cineastas más analizados que jamás haya existido, la oportunidad de escuchar las propias palabras de Kubrick, un hombre muy reclusivo y que apenas dió entrevistas, era una rareza... hasta ahora. Desvelando nuevas grabaciones exclusivas de entrevistas detalladas con el director en las que éste reflexiona sobre su filosofía de vida, el documentalista Gregory Monro teje un tapiz de material de archivo con el ritmo y el cuidado de un historiador consumado que disfruta de sus descubrimientos.

Todavía trastornado por la muerte de su esposa en un extraño accidente automovilístico, el periodista John Klein sufre una avería en su coche en plena noche. Al pedir ayuda, descubre sorprendido que se encuentra en un pequeño pueblo de West Virginia, a cientos de kilómetros de donde creía estar. La sheriff local le informa de que una serie de inexplicables sucesos han tenido lugar en los últimos tiempos. Después de analizar varios casos y de consultar al especialista en fenómenos paranormales Alexander Leek, Klein empieza a sospechar que la explicación del extraño suceso podría deberse a la presencia de Mothman, una misteriosa y legendaria criatura que anuncia el desastre y la muerte. Esta sospecha lo perturba hasta tal punto que sus más profundas convicciones empiezan a tambalearse y tiene la terrible impresión de hallarse en el umbral de un universo aterrador y desconocido.

Han pasado los años y los mutantes están en declive. Logan, débil y cansado, vive alejado de todos hasta que acepta una última misión de Charles Xavier: la de proteger a una joven especial, de nombre Laura Kinney pero conocida como X-23, la última esperanza de la raza mutante. Fecha de estreno: 3 de marzo de 2017 (Estados Unidos) Director: James Mangold