Relik03

Harmonic Scale The harmonic minor scale is a scale used everywhere, even if we rarely find songs or melodies composed only with this scale, unlike for the major scale. This harmonic minor scale contains a note called the "sensitive". Gamme Harmonique La gamme mineure harmonique est une gamme utilisée de partout, même si on trouve rarement des morceaux ou des mélodies composées uniquement avec cette gamme, contrairement pour la gamme majeure. Cette gamme mineure harmonique contient une note qu'on appelle la "sensible". Timescode 0:00 - Harmonic Scale 0:34 - Tab Guitare : Réjean Loiseau Camera : Yves Gougeon

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Led Zeppelin tapping into that blues power with their cover for Boogie Mama

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Timescode 0:00 - Lydian : 1 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2 1:00 - Mixolydien : 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1 1:58 - Minor : 1 - 1//2 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 2:55 - Locrian : 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 3:51 - Major : 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2 4:49 - Dorian : 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2 - 1 5:45 - Phrygian : 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1

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The diminished harmonic scale is a symmetrical scale constructed by alternating whole and half steps consistently. It is often used in jazz, particularly for improvising over diminished chords or creating harmonic tension. The formula for the diminished harmonic scale is as follows: Whole step - Half step - Whole step - Half step - Whole step - Half step - Whole step - Half step. For example, if we take the diminished harmonic scale starting from the note C, we would have: C - Db - Eb - E - Gb - Ab - A - C. This scale consists of eight notes, and since it is symmetrical, it repeats every three and a half steps. It can be used to create rich and complex harmonic tensions, especially when played over diminished chords or used in modal or chromatic chord progressions. La gamme harmonique diminuée est une gamme symétrique qui est construite en alternant des tons et des demi-tons de manière régulière. Elle est souvent utilisée dans le jazz, notamment pour improviser sur des accords diminués ou pour créer des tensions harmoniques. La formule de la gamme harmonique diminuée est la suivante : Ton - Demi-ton - Ton - Demi-ton - Ton - Demi-ton - Ton - Demi-ton. Par exemple, si nous prenons la gamme harmonique diminuée en partant de la note C, nous aurions : C - Db - Eb - E - Gb - Ab - A - C. Cette gamme est composée de huit notes, et comme elle est symétrique, elle se répète chaque trois tons et demi. Elle peut être utilisée pour créer des tensions harmoniques riches et complexes, en particulier lorsqu'elle est jouée sur des accords diminués ou lorsqu'elle est utilisée dans des progressions d'accords modales ou chromatiques.

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So, the formula for the C Lydian #9 scale would be: C - D# - E - F# - G - A - B - C Here's the stepwise breakdown: Root: C Raised ninth (♯9): D# Major third (3): E Augmented fourth (#4): F# Perfect fifth (5): G Major sixth (6): A Major seventh (7): B Octave: C The Lydian #9 scale is often used in jazz and fusion music for its unique and colorful sound. The augmented second interval created by the raised ninth degree adds tension and interest to melodies and chord progressions, providing musicians with additional harmonic and melodic options for their compositions and improvisations. La gamme Lydienne ♯9 est une variation du mode Lydien, caractérisée par son neuvième degré augmenté. Cette modification confère à la gamme un intervalle de seconde augmentée, ajoutant une saveur exotique et colorée à son son. Le mode Lydien lui-même est le quatrième mode de la gamme majeure, connu pour son caractère lumineux et stimulant en raison de son quatrième degré augmenté. Si nous prenons l'exemple de la gamme de Do Lydien (Do, Ré, Mi, Fa♯, Sol, La, Si), la gamme Lydienne ♯9 impliquerait d'élever le neuvième degré (Ré) d'un demi-ton, ce qui donnerait Ré♯. Ainsi, la formule pour la gamme de Do Lydienne ♯9 serait : Do - Ré♯ - Mi - Fa♯ - Sol - La - Si - Do Voici le détail pas à pas : Tonique : Do Neuvième augmentée (♯9) : Ré♯ Tierce majeure (3) : Mi Quatrième augmentée (♯4) : Fa♯ Quinte juste (5) : Sol Sixte majeure (6) : La Septième majeure (7) : Si Octave : Do La gamme Lydienne ♯9 est souvent utilisée dans le jazz et la musique fusion pour son son unique et coloré. L'intervalle de seconde augmentée créé par le neuvième degré élevé ajoute de la tension et de l'intérêt aux mélodies et aux progressions d'accords, offrant aux musiciens des options harmoniques et mélodiques supplémentaires pour leurs compositions et leurs improvisations.

On his custom-made 27-string guitar.

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The Phrygian dominant scale, often referred to as the major Phrygian scale, is an interesting and widely used variation in world music, jazz, and certain styles of rock and metal music. This scale is actually the fifth mode of the harmonic minor scale. What makes the Phrygian dominant scale distinctive is its unique combination of an oriental feel due to its lowered second degree (♭2) and its major third, giving it a sound that is both major and minor, mysterious and exotic. The formula for constructing a Phrygian dominant scale from its tonic note is: Tonic (1) Minor second (♭2) Major third (3) Perfect fourth (4) Perfect fifth (5) Minor sixth (♭6) Minor seventh (♭7) Let's take the Phrygian dominant scale in E as an example: E - F - G# - A - B - C - D - E In this scale, the F is the lowered second degree, giving the scale its "Phrygian" character, while the G# is the major third, lending it a "major" color. This combination creates a unique and powerful sound, often used to evoke exotic atmospheres or to add interesting harmonic tension in chord progressions. The Phrygian dominant scale is particularly popular in musical genres that make extensive use of modality in their harmonic language, such as flamenco, certain forms of jazz, and film music, where it can help create a mysterious atmosphere or evoke Middle Eastern soundscapes. La gamme phrygienne majeure, souvent appelée mode phrygien dominant, est une variation intéressante et largement utilisée dans la musique du monde, le jazz, et certains styles de musique rock et métal. Cette gamme est en fait le cinquième mode de la gamme mineure harmonique. Ce qui distingue la gamme phrygienne majeure, c'est sa combinaison unique de l'intonation orientale due à son second degré abaissé (b2) et de sa tierce majeure, lui conférant une sonorité à la fois majeure et mineure, mystérieuse et exotique. La formule pour construire une gamme phrygienne majeure à partir de sa note tonique est : Tonique (1) Seconde mineure (♭2) Tierce majeure (3) Quarte juste (4) Quinte juste (5) Sixième mineure (♭6) Septième mineure (♭7) Prenons l'exemple de la gamme phrygienne majeure en E (Mi) : E - F - G# - A - B - C - D - E Dans cette gamme, le F est le second degré abaissé, donnant à la gamme son caractère "phrygien", tandis que le G# est la tierce majeure, lui donnant une couleur "majeure". Cette combinaison crée une sonorité unique et puissante, souvent utilisée pour évoquer des ambiances exotiques ou pour ajouter une tension harmonique intéressante dans les progressions d'accords. La gamme phrygienne majeure est particulièrement populaire dans les genres musicaux qui utilisent beaucoup de modalité dans leur langage harmonique, comme le flamenco, certaines formes de jazz, et la musique de film, où elle peut contribuer à créer une atmosphère mystérieuse ou évoquer des paysages sonores du Moyen-Orient.

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The Dorian #11 scale (augmented fourth) is a variation of the Dorian mode, which itself is the second mode of the major scale. This modified version introduces an augmented fourth (#4) into the traditional Dorian scale, providing a different and richer harmonic color. The standard Dorian mode is constructed with the following formula from its tonic: Tonic (1) Major second (2) Minor third (♭3) Perfect fourth (4) Perfect fifth (5) Major sixth (6) Minor seventh (♭7) To obtain the Dorian #11 mode, we raise the fourth by a half-step. If we take the A Dorian scale as an example (considering A as the tonic), here are the notes of the standard Dorian scale: A - B - C - D - E - F# - G - A By applying the modification to get the Dorian #11 mode, we would have: A - B - C - D# - E - F# - G - A Therefore, the formula for the Dorian #11 scale is: Tonic (1) Major second (2) Minor third (♭3) Augmented fourth (#4) Perfect fifth (5) Major sixth (6) Minor seventh (♭7) This modification adds a unique flavor to the Dorian mode, incorporating a Lydian aspect (referring to the augmented fourth characteristic of the Lydian mode) into its structure. The Dorian #11 is often used in jazz and in musical contexts that seek to explore more complex and sophisticated harmonic textures, offering musicians new avenues for creative expression. La gamme Dorien #11 (quarte augmentée) est une variation du mode Dorien, qui est lui-même le deuxième mode de la gamme majeure. Cette version modifiée introduit une quarte augmentée (#4) dans la gamme Dorienne traditionnelle, offrant une couleur harmonique différente et plus riche. Le mode Dorien standard se construit avec la formule suivante à partir de sa tonique : Tonique (1) Seconde majeure (2) Tierce mineure (♭3) Quarte juste (4) Quinte juste (5) Sixième majeure (6) Septième mineure (♭7) Pour obtenir le mode Dorien #11, nous augmentons la quarte d'un demi-ton. Si nous prenons comme exemple la gamme de La Dorien (en considérant La comme la tonique), voici les notes de la gamme Dorien standard : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa# - Sol - La En appliquant la modification pour obtenir le mode Dorien #11, nous aurions : La - Si - Do - Ré# - Mi - Fa# - Sol - La Donc, la formule pour la gamme Dorien #11 est : Tonique (1) Seconde majeure (2) Tierce mineure (♭3) Quarte augmentée (#4) Quinte juste (5) Sixième majeure (6) Septième mineure (♭7) Cette modification ajoute une sonorité unique au mode Dorien, en intégrant l'aspect lydien (référence à la quarte augmentée typique du mode Lydien) dans sa structure. Le Dorien #11 est souvent utilisé dans le jazz et dans des contextes musicaux qui cherchent à explorer des textures harmoniques plus complexes et sophistiquées, offrant aux musiciens de nouvelles avenues d'expression créative.

Jorane Pelletier est une chanteuse et violoncelliste québécoise née le 12 octobre 1975. Jorane a découvert la musique très jeune. À cinq ans, la jeune femme originaire de Québec jouait déjà du piano. Ce n'est pourtant qu'à l'âge de dix-neuf ans, pendant ses études au département de musique du Cégep Sainte-Foy, à Québec, qu'elle découvre le violoncelle. Jorane a la tête remplie de projets et elle souhaite continuer à explorer plusieurs avenues. Jorane https://www.instagram.com/jorane_officiel/

The Ionian #5 (sharp five) mode is a modification of the Ionian mode, which is essentially the major scale. By raising the fifth degree of the Ionian mode, a new, distinctive sound is created, adding a unique brightness and tension not found in the standard major scale. This alteration gives the mode an augmented fifth, distinguishing it from the traditional perfect fifth found in the major scale. If we consider the C Ionian (C major) scale as our starting point, the notes are: C - D - E - F - G - A - B - C To create the C Ionian #5 mode, we would raise the fifth degree (G) by a semitone: C - D - E - F - G# - A - B - C Here's the stepwise breakdown of the Ionian #5 mode: Root (1): C Major second (2): D Major third (3): E Perfect fourth (4): F Augmented fifth (#5): G# Major sixth (6): A Major seventh (7): B Octave (1): C The Ionian #5 mode can introduce an exotic or "outside" sound to compositions and improvisations, particularly in genres like jazz, fusion, and progressive rock, where musicians often experiment with scales and modes to create rich, complex harmonies and melodies. The augmented fifth interval injects a degree of dissonance and brightness, offering a stark contrast to more conventional sounds and making it a valuable tool for composers and improvisers seeking to explore new sonic territories. Le mode Ionien #5 (quinte augmentée) est une modification du mode Ionien, qui est essentiellement la gamme majeure. En élevant la cinquième note du mode Ionien, un nouveau son distinctif est créé, ajoutant une luminosité et une tension uniques non trouvées dans la gamme majeure standard. Cette altération confère au mode une quinte augmentée, le distinguant de la quinte parfaite trouvée dans la gamme majeure. Si nous considérons la gamme de Do Ionien (Do majeur) comme notre point de départ, les notes sont : Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do Pour créer le mode Do Ionien #5, nous devrions élever la cinquième note (Sol) d'un demi-ton : Do - Ré - Mi - Fa - Sol# - La - Si - Do Voici le détail pas à pas du mode Ionien #5 : Tonique (1) : Do Seconde majeure (2) : Ré Tierce majeure (3) : Mi Quarte juste (4) : Fa Quinte augmentée (#5) : Sol# Sixième majeure (6) : La Septième majeure (7) : Si Octave (1) : Do Le mode Ionien #5 peut introduire un son exotique ou "extérieur" dans les compositions et les improvisations, particulièrement dans des genres comme le jazz, le fusion et le rock progressif, où les musiciens expérimentent souvent avec des gammes et des modes pour créer des harmonies et des mélodies riches et complexes. L'intervalle de quinte augmentée injecte un degré de dissonance et de luminosité, offrant un contraste marqué avec des sons plus conventionnels et en faisant un outil précieux pour les compositeurs et les improvisateurs cherchant à explorer de nouveaux territoires sonores.

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