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'A Vida de Leonardo da Vinci' é considerada o melhor e mais completo filme sobre esse grande mestre. Uma superprodução milionária da RAI filmada nas locações reais nas quais o artista viveu, e baseada numa meticulosa pesquisa histórica. Conheça toda a história de Leonardo da Vinci (1452-1519), de sua infância em Florença à sua morte na França, incluindo sua rivalidade com Michelangelo e a amizade com Botticelli. Acompanhe o processo de criação de suas principais obras-primas, como A Última Ceia e Mona Lisa, seus desenhos da anatomia humana e suas inúmeras invenções.

Vídeo raro de Pablo Picasso produzido no ano de 1955 onde o mestre Picasso demonstra toda a sua genialidade através de sua criatividade pintando várias figuras. Rare video of Pablo Picasso produced in 1955 where the master Picasso demonstrates all his genius through his creativity painting several figures.

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Ramón Valdés Ramón Esteban Gómez Valdés y Castillo (Cidade do México, 2 de setembro de 1923 — Cidade do México, 9 de agosto de 1988) foi um ator e comediante mexicano, mundialmente famoso, que celebrizou-se ao interpretar o personagem Don Ramón (Seu Madruga, no Brasil) na série de televisão El Chavo del Ocho, além de ter atuado nos mais diversos papéis em outras produções do escritor Roberto Gómez Bolaños, tais como El Chapulín Colorado e Chespirito. Sua carreira teve início na Era de Ouro do Cinema Mexicano, junto com seus irmãos Manuel "El Loco" Valdés e Germán Valdés Tin Tán. Atuação no cinema No início da carreira atuou em pequenos filmes, junto com seu irmão Tin Tán (na maioria das vezes), e também com papéis nos filmes de Pedro Infante e Cantinflas. Durante a Época de Ouro do cinema mexicano, Ramón foi um veterano no cinema, trabalhou em mais de 50 filmes, nos quais destacam-se "Calabacitas tiernas" (1949), "El rey del barrio" (1950), "Soy Charro de Levita" (1949), "La marca del Zorrillo" (1950), "Fuerte, audaz y valiente" (1963) e "El capitán Mantarraya" (1973). Chespirito e os anos de fama Embora tenha dedicado a maior parte de seu trabalho ao cinema, a carreira de Ramón atingiu seu ápice na TV, com El Chavo del Ocho, que no Brasil passou a se chamar simplesmente de Chaves. Em 1968, Roberto Gómez Bolaños, mais conhecido como Chespirito, o convidou para fazer parte de seu elenco ao lado da atriz María Antonieta de las Nieves (Chiquinha) e Rubén Aguirre (Professor Girafales). Juntos, dão início ao programa Los supergenios de la mesa cuadrada, que em 1970 se transformou no Programa Chespirito e durou até 1973. Em 1970, Chapulín Colorado estréia e em 1972 é a vez de El Chavo del Ocho. Embora tenha se destacado como Seu Madruga, Ramón Valdés fez várias outras interpretações, como o pirata Alma Negra, Tripa Seca e a paródia aos EUA Super Sam. As pessoas que conviveram com Ramón Valdés afirmam que ele era, além de muito talentoso, uma pessoa divertida e atenciosa. Roberto Gómez chegou a dizer que ele foi o único comediante que já o fez “morrer de rir”. Afirmação semelhante teria feito Edgar Vivar, o Senhor Barriga. Com o público, dizia-se que Ramón Valdés era sempre muito amável e respeitoso.

Você vai assistir a um raríssimo documentário sobre a pianista mundialmente conhecida Guiomar Novaes, que foi gravado no ano de 1978, quando ela já contava com 82 anos de idade. O vídeo mostra um ambiente familiar e a artista tocando maravilhosamente um piano. Esperamos que gostem deste verdadeiro presente.

Sobre Monteiro Lobato Monteiro Lobato (1882-1948) foi um escritor e editor brasileiro pré-modernista. Considerado um dos maiores autores de histórias infantis, sua obra mais conhecida é O Sítio do Pica-pau Amarelo, composta de 23 volumes. Monteiro Lobato nasceu em Taubaté, São Paulo, no dia 18 de abril de 1882. Desde menino já mostrava seu temperamento irrequieto. Com 13 anos foi estudar em São Paulo. Registrado José Renato Monteiro Lobato, resolveu mudar de nome, pois queria usar a bengala de seu pai, que havia falecido em 1898. A bengala tinha as iniciais J B M L gravadas no topo do castão. Assim, mudou de nome e passou a se chamar José Bento, para que suas iniciais ficassem iguais às do pai. Em 1904 formou-se em Direito pela Faculdade de São Paulo. Nesse mesmo ano voltou para Taubaté onde conheceu Maria Pureza Natividade, com quem se casou um ano depois de ser nomeado promotor público na cidade de Areias, em 1907. Nessa época pintava e escrevia artigos para os jornais do Rio, Santos e São Paulo. Mais Tarde escreveu “Cidades Mortas”, livro que retrata a agonia da cidade quase abandonada. Permaneceu em Areias até 1911, quando morreu seu avô o Visconde de Tremembé, deixando-lhe de herança uma fazenda em Taubaté, para onde se mudou. Em 1917, vende a fazenda e muda-se para Caçapava. Nessa época, dedica-se definitivamente à literatura e funda a revista Paraíba, fechada em seguida. Muda-se para São Paulo, colabora com a Revista do Brasil, transformando-a em um núcleo de defesa da cultura nacional. Funda a gráfica Monteiro Lobato que foi encerrada em 1924. A Companhia Editora Nacional vende sua parte em 1927 e funda a Editora Brasiliense, em sociedade com amigos. Nesse mesmo ano foi nomeado adido comercial do Brasil em Nova Iorque, no governo de Washington Luís. Em 1946 vai morar na Argentina, onde estabelece também uma editora: Editorial Acteón. Em 1947 volta para São Paulo, vindo a falecer no dia 5 de julho de 1948. Características Literárias Como escritor literário, Monteiro Lobato situa-se entre os autores regionalistas do Pré-Modernismo e destaca-se nos gêneros conto e fábula. Geralmente, o universo retratado pelo escritor são os vilarejos decadentes e as populações do Vale do Paraíba, no momento da crise do plantio do café. Monteiro Lobato foi um contador de histórias, preso ainda a certos modelos realistas. Dono de um estilo cuidadoso, não perdeu a oportunidade para criticar certos hábitos brasileiros, como a cópia de modelos estrangeiros, nossa sobrevivência ao capitalismo internacional, etc. Sua ação, além do círculo literário, como intelectual polêmico se estende também ao plano da luta política e social. Moralista e doutrinador, aspirava o progresso material e mental do povo brasileiro. Com a publicação de “O Escândalo do Petróleo” (1936) denuncia o jogo de interesses motivados pela extração do petróleo. Com isso, critica o envolvimento internacional das autoridades brasileiras. Em 1941, já durante a ditadura de Vargas, foi condenado a seis meses de detenção, acusado de ataques ao governo. Apesar de sua abertura ideológica, do ponto de vista artístico mostrou-se conservador quando começaram a surgir as primeiras manifestações modernistas em São Paulo. Ficou famoso o seu polêmico artigo intitulado “Paranoia ou Mistificação?”, publicado no Jornal O Estado de São Paulo em 1917. Nele, Lobato criticou a exposição de pintura expressionista de Anita Malfatti, considerando seu trabalho resultado de uma deformação mental.

CÂNDIDO PORTINARI Candido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro. Portinari pintou mais de cinco mil obras, de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão, como O Lavrador de Café, até gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956, e que, em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Portinari é considerado um dos mais importantes pintores brasileiros de todos os tempos, sendo o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. O Projeto Portinari possui em seu acervo documental, os principais documentos de identidade pessoais do pintor. Em nenhum deles figura o sobrenome “Torquato”. Certidão de Nascimento, Atestado de Óbito, Certidão de Casamento, Registro de Identidade, todos os passaportes, etc., registram o seu nome completo como apenas “Candido Portinari”. Filho dos imigrantes italianos Giovan Battista Portinari e Domenica Torquato, originários de Chiampo (Vêneto), Candido Portinari nasceu no dia 29 de dezembro de 1903, numa fazenda de café nas proximidades de Brodowski, interior de São Paulo. Com a vocação artística logo na infância, Portinari teve pouco estudo não completando sequer o ensino primário. Aos 14 anos de idade, uma trupe de pintores e escultores italianos que atuavam na restauração de igrejas, passa pela região de Brodowski e recruta Portinari como ajudante. Seria o primeiro grande indício do talento do pintor brasileiro. Aos 16 anos, já decidido a aprimorar seus dons, Portinari deixa São Paulo e parte para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Durante seus estudos na ENBA, Portinari começa a se destacar e chamar a atenção tanto de professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já participa de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais. Mesmo com toda essa badalação, começa a despertar no artista o interesse por um movimento artístico até então considerado marginal: o modernismo. Um dos principais prêmios almejados por Portinari era a medalha de ouro do Salão da ENBA. Nos anos de 1926 e 1927, o pintor conseguiu destaque, mas não venceu. Anos depois, Portinari chegou a afirmar que suas telas com elementos modernistas escandalizaram os juízes do concurso. Em 1928 Portinari deliberadamente prepara uma tela com elementos acadêmicos tradicionais e finalmente ganha a medalha de ouro e uma viagem para a Europa. Os dois anos que passou vivendo em Paris foram decisivos no estilo que consagraria Portinari. Lá ele teve contato com outros artistas como Van Dongen e Othon Friesz, além de conhecer Maria Martinelli (1912-2006), uma uruguaia de 19 anos com quem o artista passaria o resto de sua vida. A distância de Portinari de suas raízes acabou aproximando o artista do Brasil, e despertou nele um interesse social muito mais profundo. Em 1931, Portinari volta ao Brasil renovado. Muda completamente a estética de sua obra, valorizando mais cores e a ideia das pinturas. Ele quebra o compromisso volumétrico e abandona a tridimensionalidade de suas obras. Aos poucos o artista deixa de lado as telas pintadas a óleo e começa a se dedicar a murais e afrescos. Ganhando nova notoriedade entre a imprensa, Portinari expõe três telas no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova Iorque de 1939. Os quadros chamam a atenção de Alfred Barr, diretor geral do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA). A década de 1940 começa muito bem para Portinari. Alfred Barr compra a tela "Morro do Rio" e imediatamente a expõe no MoMA, ao lado de artistas consagrados mundialmente. O interesse geral pelo trabalho do artista brasileiro faz Barr preparar uma exposição individual para Portinari em plena Nova Iorque. Nessa época, Portinari faz dois murais para a Biblioteca do Congresso em Washington. Ao visitar o MoMA, Portinari se impressiona com uma obra que mudaria seu estilo novamente: "Guernica" de Pablo Picasso. Em 1952, uma anistia geral faz com que Portinari voltasse ao Brasil. No mesmo ano, a 1° Bienal de São Paulo expõe obras de Portinari com destaque em uma sala particular. Mas a década de 1950 seria marcada por diversos problemas de saúde. Em 1954, Portinari apresentou uma grave intoxicação pelo chumbo (conhecida clinicamente como saturnismo) presente nas tintas que usava. Desobedecendo as ordens médicas, Portinari continuava pintando e viajando com frequência para exposições nos Estados Unidos, Europa e Israel. No começo de 1962, a prefeitura de Barcelona convida Portinari para uma grande exposição com 200 telas. No dia 6 de fevereiro do mesmo ano, Candido Portinari morre de intoxicação pelas tintas que utilizava nas telas. Encontra-se sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro.

"Oswaldo Guayasamín: A Arte que Denuncia e Emociona" Sejam todos bem-vindos ao Canal Pergaminho da Arte! No vídeo de hoje, vamos explorar a vida e a obra de um dos artistas mais importantes e impactantes da América Latina: Oswaldo Guayasamín. Prepare-se para se emocionar com as pinturas carregadas de significado desse renomado pintor equatoriano. Oswaldo Guayasamín nasceu em 1919 e faleceu em 1999, mas seu legado continua vivo através de suas obras que denunciam as injustiças sociais e capturam a essência do sofrimento humano. Suas pinturas são marcadas por traços expressivos, cores vibrantes e uma profunda sensibilidade artística. Neste vídeo, vamos mergulhar no universo de Guayasamín e explorar algumas de suas obras mais emblemáticas. Desde retratos poderosos que refletem as dores e as lutas dos povos indígenas e marginalizados, até cenas de desigualdade social e opressão, cada pintura nos confronta com a realidade das injustiças e nos convida a refletir sobre o estado do mundo. Ao longo do vídeo, discutiremos a importância da obra de Guayasamín para a arte e a sociedade latino-americana. Sua visão crítica e sua habilidade em transmitir emoções profundas através da pintura o tornam um dos artistas mais relevantes de sua geração. Além disso, exploraremos a vida e as experiências pessoais de Guayasamín, que influenciaram sua arte e seu engajamento social. Suas vivências como testemunha de inúmeras injustiças e sua busca pela justiça social moldaram sua identidade artística e deram voz aos oprimidos. Por fim, discutiremos o legado de Oswaldo Guayasamín e como sua arte continua a impactar e inspirar gerações posteriores. Veremos como ele se tornou um ícone da arte latino-americana e um símbolo de resistência e luta pelos direitos humanos. Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre a vida e a obra de Oswaldo Guayasamín. Deixe seu like, compartilhe o vídeo com os amantes da arte e se inscreva no canal para acompanhar mais conteúdos sobre os grandes artistas latino-americanos. Venha conosco nessa jornada pela arte e pela mensagem poderosa de Oswaldo Guayasamín, e descubra por que ele é um dos pintores mais relevantes e impactantes da América Latina!

Canal dedicado ao desenho, a pintura e a todas formas de expressão artísticas.

"Aldemir Martins: A Arte em Cores Vivas e Traços Marcantes" Sejam bem-vindos ao nosso canal! No vídeo de hoje, vamos mergulhar na vida e obra de um dos mais renomados pintores brasileiros do século XX: Aldemir Martins. Prepare-se para descobrir os encantos e peculiaridades desse artista que deixou uma marca indelével na história da arte brasileira. Aldemir Martins nasceu em 1922 e faleceu em 2006, mas sua influência perdura até os dias de hoje. Reconhecido por sua abordagem única, que combina cores vibrantes e traços marcantes, o trabalho de Aldemir Martins é uma celebração da cultura brasileira e da fauna e flora do país. Neste vídeo, vamos explorar as diferentes fases artísticas de Aldemir Martins e analisar algumas de suas obras mais icônicas. Desde suas representações de animais, como gatos, pássaros e peixes, até suas paisagens rurais e urbanas, cada tela nos transporta para um universo repleto de vida, movimento e emoção. Ao longo do vídeo, discutiremos a influência de Aldemir Martins no contexto da arte brasileira, destacando como sua linguagem visual única se destaca dentro do cenário artístico nacional e internacional. Sua combinação de elementos figurativos com uma abordagem moderna e expressiva deixou uma marca indelével na história da pintura brasileira. Além disso, abordaremos a vida pessoal de Aldemir Martins, suas inspirações e sua trajetória artística. Entenderemos como suas experiências e vivências moldaram seu estilo distintivo e como ele encontrou uma maneira de expressar sua visão de mundo através da pintura. Por fim, exploraremos o legado de Aldemir Martins e a importância de sua obra para a cultura brasileira. Veremos como suas criações continuam a encantar e inspirar novas gerações de artistas e apreciadores da arte. Não perca a oportunidade de conhecer de perto a genialidade de Aldemir Martins e apreciar suas obras que exalam vida e expressão. Deixe seu like, compartilhe o vídeo com os amantes da arte e se inscreva no canal para acompanhar mais conteúdos sobre os grandes artistas brasileiros. Acompanhe-nos nessa jornada pela vida e obra de Aldemir Martins e descubra por que ele é um dos pintores mais influentes e amados do Brasil!