FILMES PERDIDOS e ACHADOS

Hop-Along Cassidy (relançado como Hopalong Cassidy Enters) é um filme de faroeste americano de 1935 que apresenta o personagem Hop-Along Cassidy criado pelo escritor Clarence E. Mulford. Este é o primeiro de 66 filmes de Hopalong Cassidy produzidos entre 1935 e 1948 e todos estrelados por William Boyd no papel-título. William Boyd recebeu originalmente o papel de Buck Peters, o capataz do rancho, mas ele decidiu assumir o papel de Hop-Along. SINOPSE Um malvado capataz de fazenda tenta provocar uma guerra jogando dois pecuaristas um contra o outro enquanto ajuda uma gangue a roubar o gado. Um capataz de fazenda tenta iniciar uma guerra jogando dois pecuaristas um contra o outro enquanto ajuda uma gangue a roubar seu gado. Cada um dos criadores de gado culpa o outro por roubar o seu gado. Hop-Along Cassidy, interpretado por William Boyd, tendo sido baleado em um tiroteio anterior (que resulta em sua marca registrada), usa uma marca de couro alterada para descobrir os verdadeiros ladrões. Os pecuaristas unem forças com Hop-Along para levar os ladrões à justiça. ELENCO E EQUIPE William Boyd como Bill "Hop-Along" Cassidy James Ellison como Johnny Nelson Paula Stone como Mary Meeker George Hayes como tio Ben Kenneth Thomson como "Pecos" Jack Anthony como Red Connors Charles Middleton como Buck Peters Robert Warwick como Jim Meeker Dirigido por Howard Bretherton Roteiro de Doris Schroeder e Harrison Jacobs Baseado no romance Hopalong Cassidy de 1912, de Clarence E. Mulford Produzido por Harry Sherman Fotografia Archie Stout Editado por Edward Schroeder Música de Hugo Friedhofer Distribuído pela Paramount Pictures Data de lançamento 25 de agosto de 1935 Tempo de execução 60 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

West of the Divide é um filme de faroeste americano de 1934 dirigido por Robert N. Bradbury para Monogram e estrelado por John Wayne, Yakima Canutt e Gabby Hayes. SINOPSE Ted Hayden se apresenta como o falecido assassino Gat Ganns para descobrir a identidade do assassino de seu pai e encontrar seu irmão mais novo, há muito perdido. Ted Hayden se faz passar por um homem procurado e se junta à gangue de Gentry, apenas para descobrir mais tarde que Gentry foi quem matou seu pai. Ele salva o rancho do pai de Virginia Winters de Gentry e também resgata seu irmão há muito perdido, Spud. ELENCO E EQUIPE John Wayne como Ted Hayden, posando como Gat Ganns Virginia Brown Faire como Fay Winters George "Gabby" Hayes como "Dusty" Rhodes Lloyd Whitlock como Sr. Gentry Yakima Canutt como Hank Lafe McKee como Sr. Winters Billy O'Brien como Spuds (mais tarde Jim Hayden) Dick Dickinson como capanga Joe Earl Dwire como xerife Dirigido porRobert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury, Oliver Drake Produzido por Paul Malvern Fotografia Archie Stout Editado por Carl Pierson Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 15 de fevereiro de 1934 Tempo de execução 54 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Of Human Bondage é um drama americano de 1934 dirigido por John Cromwell e considerado pela crítica como o filme que fez de Bette Davis uma estrela. O roteiro de Lester Cohen é baseado no romance Of Human Bondage de 1915, de W. Somerset Maugham. SINOPSE Um jovem sente-se atraído por uma garçonete fria e insensível que pode acabar por destruir os dois. O artista sensível e de pés tortos Philip Carey é um britânico que estuda pintura em Paris há quatro anos. Seu professor de arte diz que seu trabalho carece de talento, então ele retorna a Londres para se tornar médico, mas seu mau humor e suas dúvidas crônicas tornam difícil para ele acompanhar seus trabalhos escolares. Philip se apaixona apaixonadamente pela garçonete do salão de chá Mildred Rogers, embora ela desdenhe seu pé torto e seu óbvio interesse por ela. Embora ele se sinta atraído pela mulher anêmica e de rosto pálido, ela é manipuladora e cruel com ele quando ele a convida para sair. A resposta constante dela aos convites românticos dele é "Não me importo", uma expressão tão desinteressada que o enfurece - o que só faz com que ela a use ainda mais. Seus devaneios com ela o distraem dos estudos e ele é reprovado nos exames médicos. Quando Philip a pede em casamento, Mildred recusa, dizendo que em vez disso se casará com Emil Miller (um vendedor rude). A egocêntrica Mildred repreende Philip de forma vingativa com insultos desagradáveis por se interessar romanticamente por ela. Philip começa a esquecer Mildred quando se envolve com Norah, uma atraente e atenciosa escritora de romances que trabalha sob um pseudônimo masculino. Ela lentamente o ajuda a resolver seu doloroso vício em Mildred. No entanto, justamente quando parece que Philip está encontrando a felicidade, Mildred retorna grávida e alegando que Emil a abandonou. Philip oferece um apartamento para ela, cuida dela financeiramente e rompe seu relacionamento com Norah. Norah e Philip admitem como as relações interpessoais podem equivaler à escravidão (Philip estava ligado a Mildred, assim como Norah estava com Philip e como Mildred estava com Emil). A intenção de Philip é se casar com Mildred depois que seu filho nascer, mas Mildred, entediada e inquieta, é uma mãe desinteressada e entrega os cuidados do bebê a uma enfermeira. Em um jantar comemorativo do noivado, um dos amigos estudantes de medicina de Philip, Harry Griffiths, flerta com Mildred, que de certa forma retribui. Depois que Philip confronta Mildred, ela foge com Griffiths para Paris. Pela segunda vez, Philip encontra novamente algum conforto nos estudos e com Sally Athelny, a filha de coração terno de um de seus pacientes idosos em um hospital de caridade. A família Athelny é atenciosa e afetuosa e acolhe Philip em sua casa. Mais uma vez, Mildred retorna com seu bebê, desta vez expressando remorso por tê-lo abandonado. Philip não resiste em resgatá-la e ajudá-la a se recuperar de outro relacionamento fracassado. As coisas pioram quando Mildred se muda, destrói maldosamente seu apartamento, destrói suas pinturas e livros e queima os títulos e títulos que recebeu de um tio para financiar suas mensalidades. Philip é forçado a abandonar a faculdade de medicina. Antes de deixar a instituição, uma operação corrige o pé torto. Os Athelnys acolhem Philip quando ele não consegue encontrar trabalho e fica trancado fora de seu apartamento, e ele consegue um emprego com o pai de Sally como vitrinista. Com o passar do tempo, uma carta é enviada a Philip informando que seu tio faleceu, deixando uma pequena herança. Com o dinheiro da herança, Philip pode voltar à faculdade de medicina e passar nos exames para se tornar médico. ELENCO E EQUIPE Leslie Howard como Philip Carey Bette Davis como Mildred Rogers Frances Dee como Sally Athelny Kay Johnson como Norah Reginald Denny como Harry Griffiths Alan Hale como Emil Miller Reginald Sheffield como Cyril Dunsford Reginald Owen como Thorpe Athelny Tempe Pigott como Agnes Hollet Desmond Roberts como Dr. Dirigido porJohn Cromwell Roteiro de Lester Cohen Baseado no romance Of Human Bondage 1915, de W. Somerset Maugham Produzido por Pandro S. Berman FotografiaHenry W. Gerrard Editado por William Morgan Música de Max Steiner Produtora RKO Radio Pictures Distribuído pela RKO Radio Pictures Data de lançamento 28 de junho de 1934 Tempo de execução 83 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 403.000 Bilheteria $ 592.000 NOTAS Em 1962, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação. Conseqüentemente, existem inúmeras cópias em DVD e streaming online disponíveis. A WarnerMedia é a atual proprietária da maior parte da biblioteca RKO e um DVD no Reino Unido foi lançado em 2003 pela Warner Home Video.

Juiz Priest é um filme de comédia americano de 1934 estrelado por Will Rogers. O filme foi dirigido por John Ford, produzido por Sol M. Wurtzel em associação com a Fox Film e baseado no personagem do humorista Irvin S. Cobb, Judge Priest. A imagem se passa no Kentucky pós-reconstrução e o elenco de apoio conta com Henry B. Walthall, Hattie McDaniel e Stepin Fetchit. Foi refeito pela Ford em 1953 como The Sun Shines Bright. SINOPSE O juiz Priest, um orgulhoso veterano confederado, usa o bom senso e considerável humanidade para fazer justiça em uma pequena cidade no Kentucky pós-Bellum. O simpático juiz Priest (Will Rogers), conhecido por seus contemporâneos como "Billy", preside o tribunal em Fairfield, Kentucky, em 1890. Jeff Poindexter é acusado de roubo de galinha. O senador Horace Maydew, rival na candidatura eleitoral ao cargo de juiz, bem como o promotor no caso de Jeff, que após alguma distração de Priest e dos espectadores do tribunal, é considerado inocente. Priest faz amizade com Jeff e vai pescar com ele depois do tribunal e o contrata para sua casa. O sobrinho de Priest, Jerome "Rome" Priest acaba de voltar para casa depois de estudar direito e ser aprovado na Ordem dos Advogados, e tenta reacender seu romance com Ellie May Gillespie, mas ela explica que agora tem outros interesses. A mãe de Rome, Sra. Caroline Priest, assumiu o compromisso de fazer cumprir o decoro e deixa claro que é totalmente contra um casamento entre seu filho, Rome, e Ellie May, já que o pai da jovem está ausente e é desconhecido. A Sra. Priest fala abertamente sobre suas esperanças de que a filha de Maydew, Virginia, seja um par social adequado para Roma, e o empurra nessa direção. Ao visitar o túmulo de sua falecida esposa, Priest toma conhecimento do cidadão local, Bob Gillis, que coloca flores no túmulo da falecida mãe de Ellie May, o que mais tarde se torna relevante. O rude barbeiro Flem Talley está cortejando Ellie May, mas seus avanços indesejados em relação a Ellie May fazem parecer que ele não está procurando a mão dela em casamento. A barbearia de Flem é um lugar movimentado, tanto Priest quanto Gillis esperam sua vez enquanto Flem brinca sobre seu namoro com Ellie Mae não se encaminhando para o casamento porque ela "não tem pai". Gillis fica imediatamente ofendido e dá um soco no rosto de Flem, derrubando-o. Priest expressa sua relativa aprovação, que mais tarde se torna um argumento tendencioso do senador Maydew que força Priest a se recusar quando Gillis é julgado por agressão. Ele é acusado de agredir Flem no salão de bilhar, quando na verdade Gillis estava se defendendo de um ataque de Flem e outros dois. Rome está muito entusiasmado em representar Gillis no tribunal, pois será o primeiro cliente de Rome como advogado. ELENCO E EQUIPE Will Rogers como juiz William 'Billy' Priest Tom Brown como Jerome Priest Anita Louise como Ellie May Gillespie Henry B. Walthall como Reverendo Ashby Brand David Landau como Bob Gillis Rochelle Hudson como Virginia Maydew Roger Imhof como Billy Gaynor Frank Melton como Flem Talley Charley Grapewin como Sargento Jimmy Bagby Berton Churchill como senador Horace Maydew Brenda Fowler como Sra. Caroline Priest Francis Ford como jurado nº 12 Hattie McDaniel como tia Dilsey Stepin Fetchit como Jeff Poindexter Dirigido porJohn Ford Escrito por Irvin S. Cobb, Dudley Nichols, Lamar Trotti Produzido por Sol M. Wurtzel FotografiaGeorge Schneiderman Editado por Paul Weatherwax Música de Cyril J. Mockridge Produtora Fox Film Corporation Distribuído pela Fox Film Corporation Data de lançamento 28 de setembro de 1934 Tempo de execução 80 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Bilheteria $ 1.176.000 (aluguel nos EUA e Canadá) NOTAS Rogers O filme desempenhou um papel importante na conquista do reconhecimento de Will Rogers como a estrela número um de bilheteria em 1934. Rogers recebeu elogios da crítica por seu desempenho, alguns notando que Rogers se encaixou perfeitamente no papel com sua personalidade comovente. Rogers conseguiu um equilíbrio entre frases cômicas e dramas sérios. O Tulsa Daily World resumiu o desempenho de Rogers: "A interpretação do Juiz Priest pela estrela tem a marca da autenticidade ... a mistura única de talento único com um papel rico e esplêndido." Rogers morreu em um acidente de avião apenas um ano após a libertação do Juiz Priest. Stepin Fetchit No papel de Jeff Poindexter, o diretor John Ford deu a Stepin Fetchit algum espaço para expandir sua atuação cômica. Quando o juiz Priest pergunta a Jeff por que ele não está usando os sapatos, Fetchit improvisa comicamente: "Estou guardando-os para quando meus pés se desgastarem". Fetchit era conhecido por frequentar festas luxuosas e causar travessuras fora do estúdio. Pouco antes do assassinato do Juiz Priest, Fetchit causou comoção em um show beneficente no Apollo Theatre, em Nova York.

The Lawless Frontier é um filme americano de faroeste do Monograma de 1934, dirigido por Robert N. Bradbury e estrelado por John Wayne, Sheila Terry, George "Gabby" Hayes e Earl Dwire. Foi o décimo western da Lone Star. O filme foi feito com um orçamento de US$ 11.000, filmado em menos de uma semana no Red Rock Canyon, ao norte de Los Angeles, e lançado pela Monogram em 22 de novembro de 1934. O filme continua sendo uma vitrine incomum para Earl Dwire no papel do vilão principal. . SINOPSE O fora-da-lei mexicano Zanti matou os pais de John Tobin. John se junta a Dusty, também ferido por Zanti, para pegar o bandido. ELENCO E EQUIPE John Wayne como John Tobin Sheila Terry como Ruby Jack Rockwell como Xerife Luke Williams George "Gabby" Hayes como Dusty (creditado como George Hayes) Earl Dwire como Pandro Zanti, também conhecido como Don Yorba Jay Wilsey como segundo capanga de Zanti (creditado como Buffalo Bill Jr.) Yakima Canutt como Joe Gordon De Main como Vice Miller (creditado como Bud Wood) Dirigido porRobert N. Bradbury Roteiro de Robert North Bradbury Fotografia Archie Stout Editado por Charles Hunt Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 22 de novembro de 1934 Tempo de execução 59 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Riders of Destiny é um filme musical de faroeste pré-Code de 1933, estrelado por John Wayne, de 26 anos, como Singin' Sandy Saunders, o segundo cowboy cantor da tela (o primeiro foi Ken Maynard no filme de 1929 The Wagon Master). Foi o primeiro de uma série de dezesseis Lone Star Westerns feitos para a Monogram Pictures entre 1933-1935, por Wayne e o diretor Robert N. Bradbury, e a primeira dupla de Wayne com George "Gabby" Hayes. SINOPSE O bandido Kincaid controla o abastecimento de água local e planeja fazer isso nos outros fazendeiros. O agente do governo Saunders aparece disfarçado para fazer isso em Kincaid e conquistar o coração de uma de suas vítimas, Fay Denton. O filme começa com Saunders cavalgando e cantando em seu violão quando encontra o xerife Bill Baxter cambaleando no deserto após levar um tiro nas costas. A cena corta para Saunders testemunhando a Sra. Fay Denton roubando uma diligência de propriedade do Sr. Kincaid e quando ela tenta fugir, seu cavalo é baleado debaixo dela. Saunders a resgata, dá a ela seu cavalo e então foge dos captores que tentam encontrá-lo. Sra. Fay vai ao escritório do xerife para relatar que seu cavalo foi roubado. O desenvolvedor de "terra e água" da cidade, Sr. Kincaid, parece estar comandando as coisas e tenta consolá-la. Kincaid e seus capangas têm conspirado para acumular água na região, cobrar dos proprietários taxas extorsionárias pelo abastecimento de água e depois convencê-los a entregar suas terras. Eles também têm roubado os rendimentos de Denton provenientes de uma reivindicação em uma mina. Quando Kincaid e seus homens recuperam a sela da Sra. Fay, eles a devolvem no rancho, mas percebem que o cavalo de Saunders está lá. Eles suspeitam que Saunders seja o ladrão da diligência e preparam uma armadilha para ele. Saunders cai na armadilha, mas facilmente supera os dois capangas que Kincaid enviou para matá-lo. Enquanto isso, as pessoas da cidade estão discutindo sobre o que fazer com Kincaid, que os está extorquindo e obrigando-os a vender suas terras a um preço muito baixo. Kincaid como retaliação corta a água. Em resposta, os proprietários das terras tentam roubar um pouco de água. Saunders ajuda, mas o motorista do ônibus leva um tiro e morre. Kincaid então contrata Bert para derrotar Saunders em um duelo na praça da cidade. Saunders facilmente fere e desarma Bert. Kincaid então tenta subornar e contratar Saunders. Saunders entra na brincadeira e convence Kincaid a explodir o poço da propriedade Denton para que eles não tenham água e tenham que vender a propriedade para Kincaid. Os homens de Kincaid explodem o poço, mas o poço acaba jorrando uma fonte de água que se transforma em um rio. ELENCO E EQUIPE John Wayne como cantando Sandy Saunders Cecilia Parker como Fay Denton Forrest Taylor como James Kincaid George "Gabby" Hayes como Charlie Denton (anunciado como George Hayes) Al St. John como capanga Bert Heinie Conklin como capanga Elmer Yakima Canutt como capanga Earl Dwire como Slip Morgan Lafe McKee como xerife Bill Baxter Addie Foster como Sra. Mason Dirigido porRobert N. Bradbury Escrito por Robert N. Bradbury Produzido por Paul Malvern Fotografia Archie Stout Editado por Carl Pierson Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 10 de outubro de 1933 (EUA) Tempo de execução 53 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS A voz de Wayne foi dublada, e o filme é consideravelmente mais sombrio do que os filmes de cowboy cantores de Gene Autry que o seguiram; por exemplo, o chapéu de dez galões de Singin 'Sandy era preto em vez de branco e ele cantava severamente sobre "as ruas logo ficarão cheias de sangue" e "você estará bebendo suas bebidas com os mortos" enquanto caminhava propositalmente pela rua em direção a um Confronto. Igualmente sombrio, o homem mau do filme diz que fez aos fazendeiros “uma oferta que eles não podem recusar”. O elenco de apoio inclui George "Gabby" Hayes, o comediante acrobático Al St. John e o dublê Yakima Canutt. O filme foi escrito e dirigido por Robert N. Bradbury. Foi o primeiro da Lone Star Productions lançado pela Metro Goldwyn Mayer. O verdadeiro cantor, que cantava enquanto este filme e Lawless Range eram feitos, era Bill Bradbury, filho do diretor Robert N. Bradbury e irmão de Robert A. Bradbury, também conhecido como Bob Steele. Glenn Strange cantou em Lawless Range. O canto dublado de Wayne, que não tinha nenhuma semelhança com sua voz única, foi a razão pela qual ele logo abandonou o formato de cowboy cantor, já que mais tarde interpretou um cowboy cantor - embora não Singin 'Sandy - pelo menos uma vez, em Lawless Range, mas ele foi envergonhado durante aparições pessoais quando não conseguia acomodar crianças que clamavam por uma música de Singin 'Sandy. Send feedback Side panels History Saved Contribute

Tarzan, o Destemido é uma série de filmes americanos pré-código de 12 capítulos, estrelada por Buster Crabbe em sua única aparição como Tarzan. Também foi lançado como um longa-metragem de 61 minutos que consistia nos primeiros quatro capítulos editados em conjunto e que deveria ser seguido semanalmente pelos últimos oito capítulos em formato de episódio individual, mas que muitas vezes era exibido como um filme. longa-metragem independente. A atriz Jacqueline Wells co-estrelou; mais tarde ela mudou seu nome para Julie Bishop. A série foi produzida por Sol Lesser, escrita por Basil Dickey, George Plympton e Walter Anthony (baseada no personagem criado por Edgar Rice Burroughs) e dirigida por Robert F. Hill. O filme foi lançado em ambos os formatos em 11 de agosto de 1933. SINOPSE O pai de Mary Brooks, que estuda tribos antigas, cai nas mãos do povo de Zar, deus dos Dedos Esmeraldas. Tarzan ajuda Mary a localizar seu pai, resgata todos do Sumo Sacerdote de Zar e leva Mary para sua caverna. Tarzan está balançando nas árvores e aproveitando o tempo com seu amigo chimpanzé Cheetah. De repente, há um leão abaixo que está prestes a atacar um cervo preso em uma armadilha. Tarzan salta das árvores com sua faca e pousa no leão. Os dois brigam enquanto um grupo de nativos assiste. Tarzan vence a luta após uma luta intensa, destruindo o leão. Ele solta um grande grito de vitória e resgata o cervo. Tarzan resgata o Dr. Brooks, um cientista idoso, que é mantido pelos seguidores de Zar, Deus dos Dedos Esmeraldas, em sua cidade perdida. Mary Brooks, sua filha e Bob Hall também estão procurando por ele, liderados pelos vilões guias de safári, Jeff Herbert e Nick Moran. Tarzan vai em busca de Mary e a encontra nadando e um crocodilo do Nilo aparece e Tarzan mergulha para salvá-la, lutando contra o monstruoso crocodilo e salvando Mary. Tarzan e Mary ficam interessados um no outro. O guia do Safari, Jeff, quer matar Tarzan por US$ 10.000 libras. Logo todos são capturados pelo povo de Zar e levados diante de Eltar, seu sumo sacerdote. Bob convence o sumo sacerdote a libertá-los entregando um mapa. Jeff é morto por Tarzan em uma briga por uma arma e Nick é morto por um leão. Mary e seu pai decidem ficar com Tarzan em vez de retornar à civilização com Bob Hall. ELENCO E EQUIPE Buster Crabbe como Tarzan Jacqueline Wells como Mary Brooks (creditada como Julie Bishop) E. Alyn Warren como Dr. Mischa Auer como Eltar Edward Woods como Bob Hall Philo McCullough como Jeff Herbert Matthew Betz como Nick Moran Dirigido porRobert F. Hill Escrito por Basil Dickey, George Plympton, Walter Anthony Baseado nos personagens de Tarzan dos Macacos no livro de Edgar Rice Burroughs Produzido por Sol Lesser FotografiaHarry Neumann Distribuído pela Principal Distributing Corporation Data de lançamento 11 de agosto de 1933 Tempo de duração 61 minutos (recurso) 12 capítulos (série) País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS O produtor Sol Lesser adquiriu os direitos de cinco filmes de Tarzan que Edgar Rice Burroughs optou por um produtor independente em 1928. Esse produtor faliu e considerou-se que o contrato havia expirado. No entanto, devido à redação do contrato, os tribunais decidiram a favor de Lesser e consideraram que ainda era válido. Lesser anunciou sua própria produção de Tarzan algumas semanas após o início das filmagens de Tarzan, o Homem Macaco, da MGM. A MGM pagou a Lesser para atrasar a produção até o lançamento do filme. Tarzan, o Destemido foi a primeira produção de Tarzan de Sol Lesser. Lesser nunca fez outro seriado com suas opções, passando para longas-metragens. Burroughs garantiu à MGM que seu contrato era exclusivo, então a produção rival era uma vergonha. No entanto, apesar dos problemas iniciais, Lesser e Burroughs tornaram-se amigos e mais tarde fecharam um contrato de cinco filmes (um por ano). A "série era extremamente grosseira" e "quase desprovida de música", além de apresentar um som ruim. Mais tarde, uma partitura foi tirada de velhos faroestes e "minutos se passaram" com imagens silenciosas (sem efeitos sonoros, música ou diálogo) de animais distantes. O "grito de Tarzan" era a versão de James Pierce, retirada da série de rádio. A série foi filmada sob o título provisório de Tarzan, o Invencível e lançada como Tarzan, o Destemido. Em 1933, muitos cinemas exibiam o longa de 61 minutos apenas sem os capítulos seguintes. Isso levou a uma experiência confusa e insatisfatória e, como resultado, o filme recebeu críticas negativas. William Tray, escrevendo no The Nation de Londres: "Se os livros de Tarzan do Sr. Burroughs não estão fora do alcance da mente de uma criança de oito anos, pode-se dizer que suas versões cinematográficas reduzem o limite de idade em três ou quatro anos. Send feedback Side panels History Saved Contribute

A Esfinge é um filme dramático americano de mistério pré-código de 1933, dirigido por Phil Rosen. O filme foi refeito por William Beaudine como Phantom Killer em 1942. SINOPSE Um homem conhecido por ser mudo é suspeito de cometer um homicídio, como foi notado no local. No entanto, testemunhas o viram e ouviram falando enquanto saía do local do crime. A polícia deve determinar se ele é o verdadeiro assassino ou se está sendo incriminado. Um homem sai do escritório da "Garfield Investment Company". Ele encontra o zelador na escada e pede um fósforo, e depois que horas são. “São nove”, responde o zelador ítalo-americano Luigi Bacciagalupi e quer saber de qual apartamento ele saiu. O homem sai sem responder. Pouco depois, o zelador encontra um homem morto no escritório da "Garfield Investment Company". O jornalista Burton, do Chronicle, está lá para conversar com o inspetor. Antes que ele possa vê-lo, ele conversa com o policial que o vigia e, depois de um tempo, percebe que a Garfield Investment Company faliu naquela manhã. “Outro corretor caiu no flush” . O zelador reconhece nos registros policiais o homem que saiu do escritório, o Sr. Breen. Durante o julgamento, ele se atém ao que viu e ouviu, embora dois médicos diferentes testemunhem que o Sr. Breen é surdo e mudo desde o nascimento. O jovem jornalista Jerry Crane, apaixonado por sua bela colega, tem a sensação de que Breen é um cara estranho e tenta convencê-la a não ir para uma entrevista em sua casa. Enquanto isso, um jovem corretor lhe diz que tem uma dica, se conseguir dinheiro suficiente para isso. Breen vai ver o jovem corretor antes que, às oito e meia, o Burton chegue à sua casa. Pela segunda vez, o Sr. Breen pergunta as horas depois de ver sua vítima. O intrigante caso tem a história de amor paralela dos dois jornalistas do Chronicle. Enquanto Burton, que quer se casar com Crane, é cético em relação a Breen, Crane fica fascinado e lhe dedica uma série de artigos. ELENCO E EQUIPE Lionel Atwill como Jerome Breen Sheila Terry como Jerry Crane Theodore Newton como Jack Burton Paul Hurst como Detetive Terrence Aloysius Hogan Luis Alberni como Luigi Baccigalupi Robert Ellis como Inspetor James Riley Lucien Prival como Jenks, o mordomo Lillian Leighton como Mãe Werner Paul Fix como Dave Werner George 'Gabby' Hayes como Det. Casey Dirigido por Phil Rosen Escrito por Albert DeMond Produzido por Albert S. Rogell FotografiaGilbert Warrenton Editado por Doane Harrison Produtora Trem Carr Pictures Distribuído por Monogram Pictures Data de lançamento 1º de junho de 1933 Tempo de execução 64 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

Sagebrush Trail (título britânico An Innocent Man) é um filme americano de faroeste pré-código de 1933 com locações filmadas em Bronson Canyon, estrelado por John Wayne e apresentando Lane Chandler e Yakima Canutt (Canutt interpreta o líder da gangue, além de dublar Wayne em vários acrobacias). Foi o segundo filme da Lone Star Productions lançado pela Monogram Pictures. Foi exibido como An Innocent Man no Reino Unido, e esta versão foi posteriormente lançada em uma versão colorida em vídeo caseiro. SINOPSE Um homem acusado de assassinato escapa da prisão e vai para o oeste, onde se junta a uma gangue com o verdadeiro assassino envolvido. Condenado por um assassinato que não cometeu, John Brant foge da prisão determinado a encontrar o verdadeiro assassino. Por acaso, a fuga de Brant dos homens da lei é testemunhada por Joseph Conlon, que atende pelo nome de "Jones". Dando a Brant o nome de "Smith" Conlon, Jones o coloca em sua gangue de bandidos que se esconde em uma mina abandonada. Brant tenta interromper os roubos da gangue fora da lei e chega mais perto de encontrar seu homem. O líder da gangue suspeita de John Brant/Smith, mas Joseph/Jones Conlon o consola e o leva em um teste para reconhecer um supermercado com um cofre. John Brant escreve um bilhete para a balconista do supermercado (Sally Blake) alertando-a sobre o roubo iminente. Quando Jones e Smith retornam naquela noite para roubar a loja, o xerife e seu vice estão esperando. Eles atiram em Smith, que é levado por Jones ao "Blind Pete's" para se recuperar. Este primeiro roubo foi deliberadamente estragado por Smith em julho. Em agosto, vemos que Smith está totalmente recuperado e Jones o visita e o incentiva a se juntar a eles na tentativa de roubar uma diligência que transportava a folha de pagamento dos mineiros. Suspeitando que Smith Jones o desconvida e vai roubar o próprio treinador com a gangue. Smith intercepta o treinador e rouba o treinador de antemão, depois informa Sally e pede que ela diga ao xerife para pegar o dinheiro roubado, evitando assim que a folha de pagamento seja roubada. Jones suspeita de Smith, mas não tem certeza. O líder da gangue também suspeita de Smith, então desta vez ele deliberadamente dá uma dica falsa a Smith. Jones decide seguir Smith para ver se ele os trairá. Ele logo descobre que Smith o vê como um amigo e assumiu a responsabilidade por ele e foi para a prisão por ele. Jones decide salvar Smith, que agora está voltando para a gangue - que está esperando para emboscá-lo. Quando Smith está prestes a ser emboscado, Jones o avisa para se proteger e os dois começam a lutar contra a gangue que os cerca. Eles montam uma diligência e escapam da gangue que os cerca. Enquanto isso, Sally, a mercearia sob a exortação de Jones, recebe a ajuda do xerife e de seu grupo e então corre para salvar Jones e Smith. Jones e Smith ultrapassam toda a gangue e então Smith fica para trás e começa a matar os membros da gangue um por um até pegar o último. Jones, entretanto, leva um tiro e sua diligência cai de um penhasco. Quando Smith chega a Jones, o xerife e seus ajudantes também o alcançam. ELENCO E EQUIPE John Wayne como John Brant Nancy Shubert como Sally Blake Lane Chandler como Joseph Conlon Yakima Canutt como líder de gangue fora da lei Wally Wales como vice-xerife Art Mix como capanga Bob Burns como xerife Parker Dirigido porArman Schaefer Escrito por Lindsley Parsons, Will Beale Produzido por Paul Malvern, Trem Carr Fotografia Archie Stout Editado por Carl Pierson Distribuído pela Monogram Pictures Corporation Data de lançamento 15 de dezembro de 1933 Tempo de execução 54 minutos País Estados Unidos Língua inglesa

A Vida Privada de Henrique VIII é um filme britânico de 1933 dirigido e co-produzido por Alexander Korda e estrelado por Charles Laughton, Robert Donat, Merle Oberon e Elsa Lanchester. Foi escrito por Lajos Bíró e Arthur Wimperis para London Film Productions, produtora de Korda. O filme, que foca nos casamentos do rei Henrique VIII da Inglaterra, foi um grande sucesso internacional, estabelecendo Korda como um importante cineasta e Laughton como uma estrela de bilheteria. SINOPSE O rei Henrique VIII se casa mais cinco vezes após o divórcio de sua primeira esposa, Catarina de Aragão. O filme começa 20 anos após o reinado do rei Henrique VIII. Em maio de 1536, logo após a execução de sua segunda esposa, Ana Bolena, Henrique se casou com Jane Seymour, que morreu no parto 18 meses depois. Ele então se casa com uma princesa alemã, Ana de Cleves. Este casamento termina em divórcio depois que Anne deliberadamente se torna pouco atraente para que possa ser livre para se casar com seu namorado. Em seguida, Henry se casa com a bela e ambiciosa Lady Katherine Howard. Ela rejeitou o amor durante toda a vida em favor da ambição, mas depois do casamento, ela se apaixona pelo belo cortesão de Henrique, Thomas Culpeper, que havia tentado cortejá-la no passado. A ligação deles é descoberta pela corte de Henrique e os dois são executados. O fraco e idoso Henry se consola com um casamento definitivo com Catherine Parr, que se mostra dominadora. ELENCO E EQUIPE Charles Laughton como Henrique VIII Merle Oberon como Ana Bolena Wendy Barrie como Jane Seymour Elsa Lanchester como Ana de Cleves Binnie Barnes como Katherine Howard Everley Gregg como Catherine Parr Robert Donat como Thomas Culpeper Franklin Dyall como Thomas Cromwell Miles Mander como Wriothesley Laurence Hanray como Arcebispo Thomas Cranmer William Austin como o duque de Cleves John Loder como Thomas Peynell Lady Tree como a enfermeira do rei John Turnbull como Hans Holbein Frederick Culley como duque de Norfolk William Heughan como Kingston Judy Kelly como Lady Rochford Hay Petrie como o barbeiro do rei Wally Patch como açougueiro Arthur Howard como ajudante de cozinha Annie Esmond como esposa de Cook Claud Allister como Cornell Gibb McLaughlin como o carrasco francês Sam Livesey como o carrasco inglês Dirigido por Alexander Korda Escrito por Lajos Bíró, Arthur Wimperis Produzido por Alexander Korda, Ludvico Toeplitz Fotografia Georges Périnal Editado por Stephen Harrison Música de Kurt Schröder Produtora London Film Productions Distribuído por Artistas Unidos Data de lançamento 17 de agosto de 1933 Tempo de execução 97 minutos País Reino Unido Língua inglesa Orçamento £ 65.000 Bilheteria £ 750.000 NOTAS No Oscar, o filme foi o primeiro filme estrangeiro a ganhar um Oscar (Charles Laughton de Melhor Ator) e o primeiro estrangeiro indicado para Melhor Filme. Laughton foi eleito o melhor ator de filme britânico pelos leitores da Film Weekly. A vida privada de Henrique VIII é responsável pela criação da imagem popular de Henrique VIII como um glutão gordo e lascivo que come pernas de peru e joga ossos por cima do ombro (embora no filme Henrique coma um frango inteiro). A historiadora Alison Weir apontou que esta imagem é contrariada por fontes primárias, observando: "Como regra, Henrique não jantava nos grandes salões de seus palácios, e seus modos à mesa eram altamente refinados, assim como o código de etiqueta seguido em sua corte. Ele era na verdade um homem muito meticuloso e - para sua época - extraordinariamente obcecado pela higiene. Quanto à sua perseguição às damas, há muitas evidências, mas a maioria delas fragmentadas, pois Henrique também era muito mais discreto e puritanos do que fomos levados a acreditar. Estes são apenas exemplos superficiais de como a verdade sobre figuras históricas pode ser distorcida. Como resultado de mudanças sobrepostas na lei de direitos autorais britânica, o filme nunca caiu em domínio público no Reino Unido e seus direitos autorais expirarão no final de 2026, 70 anos após a morte de Alexander Korda. Em países que observam o prazo de 50 anos, como Canadá e Austrália, os direitos autorais expiraram no final de 2006. Nos Estados Unidos, o registro de direitos autorais original do filme de 1933 não foi renovado após o prazo inicial de 28 anos, e o filme, portanto, caiu em domínio público lá. Por ser um filme estrangeiro ainda protegido por direitos autorais em seu país de origem, seus direitos autorais americanos foram automaticamente restaurados em 1996 com um prazo de 95 anos a partir do lançamento, o que significa que os direitos autorais expirarão no final de 2028.

Damaged Lives é um filme de exploração pré-Código canadense/americano de 1933, dirigido por Edgar G. Ulmer. O roteiro é baseado na peça francesa Les Avariés (1901) de Eugène Brieux. O filme foi rodado no General Service Studios, em Hollywood, Califórnia, para o Conselho Canadense de Saúde Social e estreou em Toronto, Ontário. Damaged Lives foi lançado inicialmente no Canadá e em algumas cidades dos Estados Unidos, mas as exibições foram bloqueadas pelos censores na maioria das cidades americanas. Em 1937, o filme foi relançado como The Shocking Truth com uma palestra suplementar de 29 minutos sobre VD adicionada ao final do filme para satisfazer os censores. A maioria dos lançamentos de vídeo atuais não inclui esse material extra. Junto com o assunto polêmico, o filme contém uma das primeiras cenas de nudez filmadas em uma sequência em que um grupo de mulheres divertidas fica nua e nada nua. SINOPSE Um caso extraconjugal leva um jovem casal a contrair doenças venéreas. O filme gira em torno de um encontro sexual casual. Um chefe insiste que um jovem executivo, com um emprego importante e uma namorada de longa data, saia à noite com um cliente importante. Eles vão a uma festa chique, onde ele conhece a acompanhante do empresário. Suas personalidades se conectam e, depois que o empresário sai com outra mulher, eles saem juntos e têm um encontro sexual casual. No dia seguinte, o executivo pede a namorada em casamento, eles se casam e ela engravida. A acompanhante posteriormente descobre que está com sífilis pelo empresário e convoca o executivo. Ela o informa da situação e depois se mata. Mais tarde, um exame médico da esposa revela que o feto tem sífilis, indicando que um ou ambos os pais são sifilíticos. O executivo revela que repassou da acompanhante. Seus amigos, embora apoiadores, agora querem evitar o contato físico com a dupla. A esposa perturbada então tenta matar a si mesma e ao marido, pensando que eles nunca poderiam viver uma vida normal. O marido tenta consolar a esposa... explicando como os tratamentos estão disponíveis e que podem ser curados. ELENCO E EQUIPE Diane Sinclair como Joan Bradley Lyman Williams como Donald Bradley Jr. Harry Myers como Nat Franklin Marceline Day como Laura Hall Jason Robards Sr. como Dr. Charlotte Merriam como Elise Cooper Murray Kinnell como Dr. George Irving como Donald Bradley Sr. Cecilia Parker como Rosie Almeda Fowler como Sra. Dirigido porEdgar G. Ulmer Escrito por Edgar G. Ulmer (roteiro), Donald Davis (diálogo) Baseado na peça Les Avariés de Eugène Brieux Produzido por JJ Allen, Maxwell Cohn, Nat Cohn Fotografia Allen G. Siegler Editado por Otto Meyer Produtora Weldon Pictures Corporation Distribuído por Weldon Pictures (Columbia Pictures) Datas de lançamento 22 de maio de 1933 (Toronto, Ontário) 19 de agosto de 1933 (Londres, Inglaterra) 15 de setembro de 1933 (Boston, Massachusetts) Tempo de execução 61 minutos Países Canadá, Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 18.000 NOTAS Filmado em 1933, esse conto de advertência foi distribuído sob o nome de Weldon Pictures, porque a Columbia não queria ser associada ao tema do filme. O título final da impressão do Internet Archive diz que o filme foi um lançamento da Educational Film Exchanges, Inc. Embora algumas cenas do filme tenham sido cortadas pelos conselhos estaduais de censura em Maryland e Ohio, ele ainda era muito popular nos Estados Unidos. Por exemplo, em Baltimore, 65 mil pessoas assistiram ao filme, o que representa aproximadamente 10% da população. Damaged Lives foi distribuído na Grã-Bretanha através do British Social Hygiene Council (BSHC), que obteve uma audiência total de cerca de quatro milhões de pessoas entre agosto de 1933 e maio de 1934. O BSHC também afirmou ter distribuído mais de 126.000 panfletos aos membros do público com informações sobre tratamento da sífilis.

Rain é um drama pré-Código de 1932 estrelado por Joan Crawford como a prostituta Sadie Thompson. Dirigida por Lewis Milestone e ambientada nos Mares do Sul, a produção foi filmada em parte na Ilha de Santa Catalina e no que hoje é o Crystal Cove State Park, na Califórnia. O filme também apresenta Walter Huston no papel de um missionário em conflito que insiste que Sadie acabe com seus maus caminhos, mas cujos próprios padrões morais e comportamento hipócrita decaem constantemente. Crawford foi emprestado pela MGM à United Artists para este filme. O enredo do filme é baseado na peça Rain de 1922, de John Colton e Clemence Randolph, que por sua vez foi baseada no conto de 1921 "Miss Thompson" (mais tarde renomeado como "Rain") de W. Somerset Maugham. A atriz Jeanne Eagels desempenhou o papel no palco. Outras versões cinematográficas da história incluem: um filme mudo de 1928 intitulado Sadie Thompson, estrelado por Gloria Swanson, e Miss Sadie Thompson (1953), estrelado por Rita Hayworth. SINOPSE Uma prostituta recém-chegada ao Pacífico Sul encontra-se em conflito com um missionário severo determinado a salvar a sua alma. Um navio que se dirigia para oeste a caminho de Apia, Samoa, está temporariamente encalhado nas proximidades de Pago Pago devido a um possível surto de cólera a bordo. Entre os passageiros estão Alfred Davidson, um missionário hipócrita, sua esposa, e Sadie Thompson, uma prostituta. Thompson passa o tempo festejando e bebendo com os fuzileiros navais americanos estacionados na ilha. O sargento Tim O'Hara, apelidado por Sadie de "Bonito", se apaixona por ela. Seu comportamento selvagem logo se torna mais do que os Davidsons podem suportar e o Sr. Davidson confronta Sadie, decidindo salvar sua alma. Quando ela rejeita sua oferta, Davidson faz com que o governador ordene que ela seja deportada para São Francisco, Califórnia, onde ela é procurada por um crime não especificado (pelo qual ela diz ter sido incriminada). Ela implora a Davidson que permita que ela permaneça na ilha por mais alguns dias – seu plano é fugir para Sydney, na Austrália. Durante uma discussão acalorada com Davidson, ela passa por uma conversão religiosa e concorda em retornar a São Francisco e à sentença de prisão que a espera lá. Na noite anterior à sua partida, o sargento O'Hara pede a Sadie em casamento e se oferece para escondê-la até que o barco de Sydney parta, mas ela se recusa. Mais tarde, enquanto os tambores nativos tocam em uma dança nativa desinibida, o reprimido Davidson verifica Sadie e é dominado pelo desejo por ela. Na manhã seguinte, ele é encontrado morto na praia – um suicídio. A hipocrisia e fraqueza de Davidson permitem que Thompson retorne ao que era antes e ela parte para Sydney com O'Hara para começar uma nova vida. ELENCO E EQUIPE Joan Crawford como Sadie Thompson Fred Howard como Hodgson Ben Hendricks Jr. como Griggs William Gargan como Sargento Tim O'Hara Mary Shaw como Ameena Guy Kibbee como Joe Horn Kendall Lee como Sra. MacPhail Beulah Bondi como Sra. Davidson Matt Moore como Dr. Robert MacPhail Walter Huston como Alfred Davidson Walter Catlett como Mestre Bates Dirigido por Lewis Milestone (sem créditos) Roteiro de Maxwell Anderson Baseado na peça Rain 1922 de John Colton e Clemence Randolph Senhorita Thompson 1921, história de W. Somerset Maugham Produzido por Lewis Milestone FotografiaOliver T. Marsh Editado por W. Duncan Mansfield Música de Alfred Newman Produtora Metro-Goldwyn-Mayer (apenas créditos do estúdio) Distribuído por Artistas Unidos Data de lançamento 12 de outubro de 1932 Tempo de execução 92 minutos País Estados Unidos Língua inglesa Orçamento $ 591.000 Bilheteria $ 704.000 NOTAS Em 1960, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação.

The Night Rider é um filme americano de faroeste pré-código de 1932, dirigido por Fred C. Newmeyer e William Nigh. SINOPSE O oficial John Brown está atrás do bandido conhecido como Night Rider. Fazendo-se passar por Jim Blake, ele consegue um emprego no rancho Rogers. Ele encontra a passagem secreta da mina Rogers para a casa dos Rogers usada pelo Night Rider e também uma nota escrita pelo Night Rider para seus capangas. Praticando a escrita à mão, ele tem um plano para prendê-lo. ELENCO E EQUIPE Harry Carey como John Brown posando como Jim Blake Elinor Fair como Barbara Rogers George "Gabby" Hayes como Altoonie Julian Rivero como Manuel Alonzo Valdez J. Carlton Wetherby como Dan Rogers Nadja como Tula, uma dançarina de salão Tom Londres como Jeff Barton Walter Shumway como xerife Lynn Ricker Bob Kortman como Steve Cliff Lyons como Bert Logan Dirigido por Fred C. Newmeyer, William Nigh Escrito por Harry L. Fraser (história e cenário) Produzido por Louis Weiss FotografiaJames Diamond Editado por Holbrook N. Todd Produtora Supreme Feature Films Distribuído por Weiss Brothers Artclass Pictures Data de lançamento 22 de agosto de 1932 Tempo de execução 72 minutos País Estados Unidos

The Painted Desert é um filme americano de faroeste pré-código de 1931 lançado pela Pathé Exchange. Produzido por E. B. Derr, foi dirigido por Howard Higgin, que também co-escreveu o roteiro com Tom Buckingham. O filme é estrelado pelas estrelas de faroeste de baixo orçamento William Boyd (em sua era pré-Hopalong Cassidy) e Helen Twelvetrees, e mais notavelmente apresenta um jovem Clark Gable com a barba por fazer em sua estreia no cinema falado. O filme foi rodado principalmente em locações no Arizona. SINOPSE Dois homens encontram um bebê abandonado e brigam pela propriedade da criança, resultando em uma rivalidade para toda a vida. Dois amigos cowboys, Jeff (J. Farrell MacDonald) e Cash (William Farnum), estão viajando pelo deserto no sudoeste dos EUA, quando encontram um bebê que foi abandonado na traseira de uma carroça coberta. Eles não podem deixar a criança indefesa, então decidem levar o bebê com eles, porém discutem sobre qual deles seria mais adequado para criar o filho. Quando Cash acaba prevalecendo no debate, isso cria uma rixa para toda a vida entre os dois amigos. Anos depois, o bebê se tornou um jovem, Bill Holbrook (William Boyd), que trabalha com seu pai adotivo na fazenda de gado. O antigo amigo de Cash, Jeff, permaneceu na área onde a criança foi encontrada e estabeleceu seu próprio rancho, centrado no poço onde toda a rivalidade começou, uma rivalidade que ainda está em pleno vigor. Jeff mora com sua filha adulta, Mary Ellen (Helen Twelvetrees). A rivalidade aumenta quando Cash quer usar o poço da propriedade de Jeff para dar de beber ao gado. Jeff está pronto para enfrentar Cash em um impasse, impedindo-o de dar água ao gado na propriedade que Jeff reivindicou, auxiliado por um cowboy itinerante, Rance Brett (Clark Gable), que está apaixonado pela beleza de Mary Ellen. O confronto é temporariamente evitado quando o rebanho de Cash debanda inesperadamente. Quando Bill descobre tungstênio na propriedade de Jeff, ele tenta usá-lo para fechar a divisão entre seu pai e Jeff, mas isso só resulta na expulsão de seu pai. Ele se volta para Jeff e inicia uma operação de mineração, que na verdade tem o efeito oposto da intenção original de Bill, apenas exacerbando a tensão entre Jeff e Cash. A parceria de Bill e Jeff também causa tensão com Rance, já que Mary Ellen agora demonstra interesse por Bill. Depois que um carregamento de tungstênio que estava a caminho para pagar o empréstimo que eles haviam contraído para desenvolver a mina é emboscado, Bill trabalha furiosamente com os mineiros para substituí-lo por outro carregamento. Ele é bem sucedido. No entanto, enquanto ele comemora o sucesso da mina, bem como seu iminente casamento com Mary Ellen, a mina é sabotada por uma série de explosões. Todos acreditam que a sabotagem da mina é obra de Cash, mas acaba sendo um ato de ciúme por parte de Rance, que confessa, deixando os dois velhos amigos se reconciliarem e seus dois filhos se casarem. ELENCO E EQUIPE William Boyd como Bill Holbrook [creditado como Bill Boyd] Helen Twelvetrees como Mary Ellen Cameron William Farnum como Bill 'Cash' Holbrook J. Farrell MacDonald como Jeff Cameron Clark Gable como Rance Brett Charles Sellon como Tonopah Hugh Adams como 'Dinamite' Wade Boteler como Bob Carson – Motorista nº 1 do vagão de minério Will Walling como Kirby Edmund Breese como Juiz Matthews Guy Edward Hearn como Tex William LeMaire como Denver Richard Cramer como Provney Dirigido por Howard Higgin, Bert Gilroy Escrito por Tom Buckingham, Howard Higgin Produzido por EB Derr FotografiaEdward Snyder Editado por Clarence Kolster Música de Francis Gromon Produtora Pathé Exchange Distribuído pela RKO Radio Pictures Data de lançamento 18 de janeiro de 1931 (EUA) Tempo de execução 85 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS A maioria das críticas ao filme foram positivas. A Motion Picture Magazine achou que o filme "vale a pena ser visto" e elogiou a atuação, a mensagem e a fotografia. Eles afirmaram que embora você pudesse chamar o enredo de "... besteira, se quiser, é a besteira de que a vida é feita e o espetáculo das mãos entrelaçadas no final traz uma emoção autêntica". A National Board of Review Magazine chamou o filme de um melodrama "emocionante e bem feito". A revista Picture Play, embora elogiasse a atuação, comentou que não poderia "... fazer um filme sem a ajuda de uma história", e declarou que o filme era "um filme mais enfadonho e sem sentido ..." do que qualquer outro que eles já tinham visto. Em 1958, o filme entrou em domínio público nos EUA devido à falha dos requerentes dos direitos autorais em renovar o registro dos direitos autorais no 28º ano após a publicação.

The Last Mile é um filme de drama policial americano pré-Código de 1932, dirigido por Samuel Bischoff e estrelado por Preston Foster. A imagem é baseada na peça da Broadway de John Wexley de 1930, The Last Mile. O ator Howard Phillips apareceu tanto na peça quanto no filme, mas em papéis diferentes. Em 1959, a peça foi adaptada pela segunda vez para um filme de mesmo nome, estrelado por Mickey Rooney. SINOPSE Um homem inocente condenado à morte é apanhado num motim na prisão. O filme apresenta a vida em uma prisão onde homens estão no corredor da morte. Alguns deles são acusados e condenados injustamente; não há nada no futuro deles além da cadeira elétrica. Richard Walters é condenado à morte por um crime que afirma não ter cometido. Enquanto o drama dentro da prisão se desenrola, seus amigos do lado de fora tentam encontrar evidências de que ele é inocente. ELENCO E EQUIPE Howard Phillips como Richard "Dick" Walters, Cela 5 Preston Foster como John "Killer" Mears, Cela 4 George E. Stone como Joe Berg, Cela 1 Noel Madison como D'Amoro, Cela 6 Alan Roscoe como Kirby, Cela 7 Paul Fix como Eddie Werner, Cela 8 Al Hill como Fred Mayer, Cela 3 Daniel L. Haynes como Sonny Jackson, Cela 2 Frank Sheridan como Diretor Frank Lewis Alec B. Francis como Padre O'Connor Edward Van Sloan como Rabino Louise Carter como Sra. Ralph Theodore como Pat Callahan, goleiro principal Jack Kennedy como Mike O'Flaherty, guarda Albert J. Smith como Drake, Guarda William Scott como Peddie, guarda Kenneth MacDonald como Harris, guarda Walter Walker como Governador Blaine John T. Prince como membro do júri Dirigido porSamuel Bischoff Escrito por Seton I. Miller Baseado na peça The Last Mile de John Wexley Produzido por Samuel Bischoff Estrelando Preston Foster Fotografia Arthur Edeson Editado por Rose Loewinger A produtora K.B.S. Produções Distribuído por Sono Art-World Wide Pictures Data de lançamento 17 de agosto de 1932 Tempo de execução 75 minutos País Estados Unidos Língua inglesa NOTAS Um clipe deste filme foi usado pela banda de rock progressivo Rush como introdução à música "Lock and Key" durante sua apresentação na turnê Hold Your Fire, posteriormente lançada no disco laser A Show of Hands. As versões em VHS e DVD do filme omitem a música. Tanto Spencer Tracy quanto Clark Gable interpretaram Killer Mears no palco em 1930, Tracy na Broadway e Gable mais tarde em Los Angeles, o que beneficiou as carreiras de ambos.

Hell-Fire Austin é um filme americano pré-código de 1932 dirigido por Forrest Sheldon. SINOPSE Seguindo para o oeste, Ken e Bouncer acabam no rancho Brooks, onde Ken montará Tarzan na grande corrida. Mas tanto o xerife quanto Edmonds estão atrás dele e ele deve esconder a si mesmo e ao cavalo até a hora da corrida. O cavaleiro especialista Austin e O'Brien estão na prisão quando Brooks anuncia que planeja correr com Tarzan (um cavalo campeão) em uma corrida que está por vir. O fazendeiro Edmonds tenta frustrar os planos de Brooks, libertando Austin da prisão para montar outro cavalo até a vitória. Após sua libertação, Austin muda seus planos e monta Tarzan na corrida. ELENCO E EQUIPE Ken Maynard como Ken "Fogo do Inferno" Austin Ivy Merton como Judy Brooks Nat Pendleton como segurança O'Brien Alan Roscoe como Mark Edmonds Jack Perrin como Curley Lafe McKee como tio Joe Brooks Charles Le Moyne como xerife Tarzan, o Cavalo Maravilha como Tarzan Dirigido porForrest Sheldon Escrito por Forrest Sheldon (história), Betty Burbridge (adaptação e continuidade) Produzido por Phil Goldstone Fotografia Ted D. McCord, Joe Novak Editado por David Berg Distribuído por Tiffany Pictures Data de lançamento 3 de março de 1932 Tempo de duração 70 minutos, 65 minutos (DVD)

Sin Takes a Holiday é um filme de comédia romântica americano pré-Código de 1930, dirigido por Paul L. Stein, a partir de um roteiro de Horace Jackson, baseado em uma história de Robert Milton e Dorothy Cairns. Estrelou Constance Bennett, Kenneth MacKenna e Basil Rathbone. Originalmente produzido pela Pathé Exchange e lançado em 1930, fazia parte do pacote de aquisição quando a RKO Pictures adquiriu a Pathé naquele ano; foi relançado pela RKO em 1931. SINOPSE Uma secretária simples trabalha para um advogado de divórcio mulherengo que só namora mulheres casadas. Para evitar ter que lidar com as atividades matrimoniais de qualquer um de seus romances em potencial, ele oferece apoio financeiro se ela se casar com ele apenas no nome. Sylvia Brenner (Constance Bennett) é uma simples secretária que divide apartamento com outras duas garotas, uma das quais é sua amiga Annie (ZaSu Pitts). Sua condição econômica é precária, mas ela se contenta com o que tem. Ela trabalha para um advogado de divórcio mulherengo, Gaylord Stanton (Kenneth MacKenna), que só sai com mulheres casadas; ele não tem intenção de se casar e considera as esposas seguras, pois já têm maridos. Mas Sylvia está secretamente apaixonada por Gaylord. Quando a mulher com quem ele está namorando, Grace Lawrence (Rita La Roy), decide deixar o marido para se casar com Gaylord, ele entra em pânico. Para evitar ter que lidar com os interesses matrimoniais de qualquer um de seus possíveis namorados, ele oferece a Sylvia uma proposta de negócio pela qual lhe proporcionará uma remuneração financeira se ela se casar com ele apenas nominalmente. Ela concorda. Após o casamento falso, Sylvia é enviada a Paris por Gaylord, para tirá-la do caminho para que ele possa continuar sua devassidão noturna. Em Paris, ela usa seu dinheiro para fazer uma reforma séria em si mesma. Lá, ela também conhece o velho amigo de seu chefe, Reggie Durant (Basil Rathbone), que se apaixona por ela. Reggie é um europeu sofisticado, que apresenta a Sylvia as tentações do estilo de vida europeu, pelo qual ela se sente atraída. Quando Reggie pede a Sylvia que se divorcie de Gaylord para que ela possa se casar com ele, ela fica tentada, mas confusa, e volta para casa. Voltando aos Estados Unidos, todos notam a transformada Sylvia. Embora haja um breve contratempo, enquanto Grace lança uma ofensiva em tribunal inteiro para conquistar Gaylord, Gaylord e Sylvia acabam percebendo que estão apaixonados um pelo outro. ELENCO E EQUIPE Constance Bennett como Sylvia Brenner Kenneth MacKenna como Gaylord Stanton Basil Rathbone como Reggie Durant Rita La Roy como Grace Lawrence Louis John Bartels como Richards John Roche como Sheridan Zasu Pitts como Annie Kendall Lee como Senhorita Munson Murrell Finley como Ruth Helen Johnson como Senhorita Graham Fred Walton como mordomo Dirigido porPaul L. Stein Escrito por Horace Jackson Produzido por EB Derr FotografiaJohn Mescall Editado por Daniel Mandell Música de Francis Gromon Produtora Pathé Exchange Distribuído pela RKO Radio Pictures Data de lançamento: 10 de novembro de 1930 (EUA) Tempo de execução: 75 minutos País: Estados Unidos Língua inglesa Orçamento: $ 450.000 Bilheteria: $ 623.000 Notas Em seu lançamento original, o filme registrou um prejuízo de US$ 40 mil. Em 1958, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação. O filme foi gravado utilizando o Sistema Fotofone RCA.

Alcançando a Lua é um filme musical em preto e branco americano pré-Código de 1930. Lançado originalmente aos 91 minutos; as versões sobreviventes geralmente são reduzidas para 62 minutos. Uma versão de 74 minutos foi ao ar em 1998 na AMC. A versão em DVD dura pouco menos de 72 minutos. O título provisório do filme era Lucky Break e é conhecido como Para alcanzar la Luna na Espanha. Não deve ser confundido com o filme mudo de Fairbanks, Reaching for the Moon (1917). SINOPSE O mago de Wall Street, Larry Day, novo nas formas de amar, é treinado por seu valete. Ele segue Vivian Benton em um transatlântico, onde coquetéis, misturados com uma "poção do amor", fazem sua mágica. Ele então perde sua fortuna na quebra do mercado e sente que também perdeu sua namorada. O mago de Wall Street, Larry Day, novo nas formas de amar, é treinado por seu valete. Ele segue Vivian Benton em um transatlântico, onde coquetéis misturados com uma “poção do amor” fazem sua mágica. Ele então perde sua fortuna na quebra do mercado e sente que também perdeu sua namorada. ELENCO E EQUIPE Douglas Fairbanks como Larry Day Bebe Daniels como Vivien Benton Edward Everett Horton como Roger Claud Allister como Sir Horace Partington Chelmsford Jack Mulhall como Jimmy Carrington Walter Walker como James Benton June MacCloy como Kitty Helen Jerome Eddy como secretária de Larry Bing Crosby como Bing Dirigido por Edmund Goulding Roteiro de Edmund Goulding História de Irving Berlin Produzido por Joseph M. Schenck Fotografia Ray June, Robert H. Planck Editado por Hal C. Kern, Lloyd Nosler Música de Alfred Newman Companhia de produção Joseph M. Schenck Productions Distribuído por Artistas Unidos Data de lançamento: 29 de dezembro de 1930 Tempo de execução: 91 minutos País: Estados Unidos Língua inglesa NOTAS O filme foi originalmente planejado para ser um musical com canções escritas por Irving Berlin, mas logo surgiram problemas. Desde o início, Berlim achou difícil trabalhar com Edmund Goulding, o diretor. Também em meados de 1930 o estúdio percebeu que a demanda do público por musicais havia desaparecido. Então Goulding descartou muitas das canções de Berlin da partitura. Embora apenas cinco canções de Berlim tenham sido gravadas, o filme, mesmo em sua forma reduzida, revelou-se muito caro de ser feito. Quando as filmagens foram concluídas, os custos chegaram a cerca de um milhão de dólares, um orçamento enorme para a época e que praticamente excluía a possibilidade de o filme gerar lucro. A única música mantida foi "When the Folks High Up Do the Mean Low Down", apresentada por Bing Crosby, que a filmou tarde da noite após concluir seu trabalho no Cocoanut Grove. A Variety comentou especificamente sobre essa música, dizendo: "Nenhuma das músicas de Berlim sobrou além de um refrão de números quentes aparentemente chamados de" Lower Than Lowdown "[sic]. A melodia de repente começa a correr no bar do navio quando Bing Crosby, de the Whiteman Rhythm Boys, dá um início forte apenas para um refrão que, por sua vez, é habilmente captado por Miss Daniels, também apenas para um refrão, e depois em uma cena externa para o deck onde June MacCloy envia a letra e a melodia para um galope de meio refrão.

In Old Arizona é um filme americano de faroeste pré-Code de 1928, dirigido por Raoul Walsh e Irving Cummings, indicado a cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. O filme, baseado no personagem Cisco Kid da história de 1907 "The Caballero's Way", de O. Henry, foi uma grande inovação em Hollywood. Foi o primeiro grande faroeste a usar a nova tecnologia de som e o primeiro filme falado a ser filmado ao ar livre. Fez uso extensivo de locações autênticas, filmando no Parque Nacional Bryce Canyon e no Parque Nacional Zion, em Utah, e na Missão San Juan Capistrano e no Deserto de Mojave, na Califórnia. O filme estreou em Los Angeles em 25 de dezembro de 1928 e foi lançado em 20 de janeiro de 1929. SINOPSE Um bandido charmoso e despreocupado do velho Arizona brinca de gato e rato com o xerife tentando pegá-lo enquanto ele namora uma beldade local. No Arizona, um bandido conhecido como Cisco Kid rouba uma diligência. A notícia desse feito chega ao sargento Micky Dunn, que é encarregado por seu superior de trazer o Cisco Kid vivo ou morto, com uma recompensa de US$ 5.000 prometida assim que ele conseguir. Eles se encontram em uma barbearia, embora Dunn não saiba a verdadeira identidade do Cisco Kid e o faça passar por um civil amigável. Quando ele sai, o ferreiro local diz que aquele era o Cisco Kid, para grande desgosto de Dunn. O Cisco Kid mantém um relacionamento com Tonia Maria e a visita com frequência. Ele a ama, mas ela tem casos frequentes sem o conhecimento dele. Dunn e Maria se conhecem e começam um caso. Dunn diz a Maria que assim que derrotar o Cisco Kid, ele dará a recompensa de US$ 5.000 para Maria, fazendo-a se apaixonar por ele. Eles expressam seu amor um pelo outro enquanto Cisco Kid observa e ouve secretamente nas proximidades, descobrindo sua traição. Ela escreve uma carta secreta para Dunn dizendo-lhe para vir naquela noite para derrubar o Cisco Kid antes que ele escape. No entanto, o Cisco Kid encontra esta carta e a substitui por uma carta falsa "de Maria", que ele mesmo escreveu. Sua carta diz que ele estará vestido com as roupas de Maria em um esforço para se disfarçar de Dunn, enquanto Maria está na verdade com as roupas do Cisco Kid indo embora. Dunn recebe esta carta falsa, acreditando ser de Maria. ELENCO E EQUIPE Warner Baxter como o garoto Cisco Edmund Lowe como Sargento Mickey Dunn Dorothy Burgess como Tonia Maria Dirigido por Irving Cummings, Raoul Walsh Escrito por Tom Barry Baseado em The Cisco Kid de O. Henry Produzido por Winfield Sheehan Fotografia Arthur Edeson, Alfred Hansen Editado por Louis R. Loeffler Distribuído pela Fox Film Corporation Datas de lançamento Estreia: 25 de dezembro de 1928 Lançamento geral: 20 de janeiro de 1929 Tempo de execução 95 minutos País Estados Unidos Filme sonoro em inglês Bilheteria US$ 1,3 milhão NOTAS In Old Arizona contribuiu para criar a imagem do cowboy cantor, já que sua estrela, Warner Baxter, canta incidentalmente. Baxter ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação. Outras indicações incluíram Melhor Diretor para Irving Cummings, Melhor Roteiro para Tom Barry, Melhor Fotografia para Arthur Edeson e Melhor Filme. Raoul Walsh foi escalado para dirigir o filme e estrelar como Cisco Kid, mas teve que abandonar o projeto quando um coelho pulou no para-brisa de um veículo que ele dirigia; o naufrágio resultante custou um olho a Walsh. Ele nunca mais atuou, mas continuou sua carreira de sucesso como diretor de cinema. Música O filme traz uma música tema intitulada "My Tonia", composta por BG De Sylva, Lew Brown e Ray Henderson. Prêmios e indicações No 2º Oscar, o filme foi indicado a cinco prêmios – Melhor Filme; Melhor Diretor (Irving Cummings); Melhor Ator (Warner Baxter); Melhor Roteiro (Tom Barry) – empatado na maior parte do ano com The Patriot; e Melhor Fotografia (Arthur Edeson). Em uma cerimônia em que nenhum filme ganhou mais de um prêmio, apenas a indicação de Melhor Ator da Warner Baxter foi bem-sucedida. Preservação Arquivo de filmes da Academia preservado em Old Arizona em 2004. De acordo com a Lei de Extensão do Prazo de Direitos Autorais, este filme entrou em domínio público em 1º de janeiro de 2024.

Half Shot at Sunrise é um filme de comédia americano pré-Code de 1930, estrelado pela dupla de comédia Wheeler & Woolsey e Dorothy Lee. Seu quarto filme juntos foi o segundo veículo principal dos dois, após o sucesso de The Cuckoos, lançado no início de 1930. Dirigido por Paul Sloane, a partir de um roteiro de Anne Caldwell, James Ashmore Creelman, Ralph Spence e Fatty Arbuckle, que foi adaptado para destacar os talentos cômicos de Wheeler e Woolsey. SINOPSE As estrelas do palco Wheeler e Woolsey interpretam dois soldados que desaparecem sem licença em Paris, durante a Primeira Guerra Mundial. Durante a Primeira Guerra Mundial, dois Doughboys americanos, Tommy Turner e Gilbert Simpson, estão mais interessados em pegar garotas do que em serviço militar. Em Paris, eles desaparecem para seguir suas atividades libertinas. Eles alternam entre se passar por policiais para impressionar as mulheres e evitar serem descobertos pela Polícia Militar. Durante suas travessuras, a dupla acidentalmente rouba o carro do Coronel Marshall (seu comandante), e é assim que Tommy conhece e se apaixona por Annette, que, sem ele saber, é a filha mais nova do Coronel Marshall. O Coronel foi encarregado de organizar uma grande ofensiva na frente. Sua filha mais velha, Eileen, está apaixonada por um jovem tenente, Jim Reed. O Coronel pretende mandar Reed para o front com as ordens. No entanto, para fazer com que Tommy e Gilbert voltem às boas graças do Coronel, Annette e a amante do Coronel, Olga, que se interessou por Gilbert, tramam roubando as ordens de Reed e dando-as aos meninos, para que possam ser os aqueles para carregá-los para a frente. Half Shot at Sunrise com Robert Woolsey e Leni Stengel Após uma cena dramática no front, os dois são detidos pelos parlamentares e levados ao Coronel Marshall, para justiça. Ele prepara o pelotão de fuzilamento, mas depois os dois apontam que os "papéis secretos" que levavam para o general comandante eram na verdade uma carta de amor de Olga para o coronel muito casado. O Coronel então concorda em permitir que Tommy se case com sua filha mais nova, Annette, e Gilbert se casará com Olga. O Coronel também dá consentimento para o casamento de sua filha mais velha, Eileen, e Jim Reed. ELENCO E EQUIPE Bert Wheeler como Tommy Turner Robert Woolsey como Gilbert Simpson Dorothy Lee como Annette Marshall Hugh Trevor como Tenente Jim Reed Edna May Oliver como Sra. Eddie De Lange como deputado EH Calvert como General Hale Alan Roscoe como Capitão Jones John Rutherford como Sargento MP George MacFarlane como Coronel Marshall Roberta Robinson como Eileen Marshall Leni Stengel como Olga Dirigido porPaul Sloane Escrito por Anne Caldwell, James Ashmore Creelman, Ralph Spence, Fatty Arbuckle Produzido por William LeBaron Fotografia Nicholas Musuraca Editado por Arthur Roberts Música de Max Steiner Companhia de produção Imagens de rádio RKO Distribuído pela RKO Radio Pictures Data de lançamento: 4 de outubro de 1930 (EUA) Tempo de execução: 78 minutos País: Estados Unidos da América Língua inglesa Orçamento: $ 529.000 Bilheteria: $ 929.000 NOTAS O filme teve lucro de US$ 400 mil. Roscoe "Fatty" Arbuckle foi um escritor não creditado no roteiro. Este seria o primeiro crédito de diretor musical para o vencedor do Oscar, Max Steiner, que faria a trilha sonora de muitos outros filmes, incluindo E o Vento Levou, Casablanca, King Kong e mais de 300 filmes. Uma rotina de dança de precisão é creditada às Tiller Sunshine Girls. Mary Read é creditada com a coreografia. As canções, "Nothing But Love" e "Whistling the Blues Away", tinham letra de Anne Caldwell, com música de Harry Tierney. Em 1958, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação. Send feedback Side panels History Saved Contribute