Magic573

Sinopsis El viaje del Samurai muestra la misión de la embajada diplomática de Keicho de solicitar la apertura de relaciones comerciales con Nueva España (México) y el envío de misioneros a Japón. Tras el rechazo de sus pretensiones, la embajada estableció a varios miembros de la misión en Coria del Río (Sevilla), donde sus cerca de 700 descendientes conservan con orgullo el apellido Japón. La aventura del documental está protagonizada por una extraña pareja: el samurái Hasekura Tsunenaga y el franciscano de Sevilla Fray Luis Sotelo, que pese a las grandes diferencias culturales que los separaban supieron trabajar por el objetivo de tender lazos comerciales entre los dos países. Este hecho histórico, desconocido para muchos, está considerado una de las grandes epopeyas del siglo XVII español.

La bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años ochenta, dirigido por Lolo Rico, y subdirigido y realizado durante la mayor parte de su emisión por Matilde Fernández Jarrín. La primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1984 y 1986. Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la Transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la Movida madrileña. El tema musical principal del programa, titulado Abracadabra fue compuesto por José María Cano. Banda sonora La música de la banda sonora de esta serie se encuentra en una recopilación de 30 canciones llamada: Las Canciones De La Bola De Cristal ¿Qué Tiene Esta Bola?. El orden es el siguiente: 00 Canción (Intérprete) 01 Abracadabra (Alaska) 02 La bola de cristal (Santiago Auserón) 03 Vacaciones infernales (Alaska) 04 Me siento tan feliz (Kiko Veneno) 05 El pupitre de atrás (Loquillo Y Trogloditas) 06 La novia de Guillermo Tell (Alicia Si) 07 Alumbakata (Objetivo Birmania) 08 La cuarta parte (Ricardo del Castillo) 09 La bola de mi amiga Lola (Lain) 10 Ni un día más (Alaska) 11 Electroduendes (Pepe de Lucía) 12 No se ría (Santiago Auserón) 13 Johny Tornillo (Angel Antolaguirre) 14 Soy un electroduende (Los Electroduendes) 15 Siempre seré un niño (Santiago Auserón) 16 Canción de los Electroduendes (Los Electroduendes) 17 No se ría (Alaska) 18 Hoy es un día nuevo (Hombres G) 19 Esclava del mal (Alaska) 20 Contraseña (Alicia Si) 21 Va por la ciudad (Loquillo Y Trogloditas) 22 La bola de cristal (Alaska) 23 Es muy normal (Burning) 24 Sueños en televisión (Santiago Auserón) 25 Buscando voy (Lain) 26 Ikarubi (Alicia Si) 27 El Pupitre de atrás (Alaska) 28 El club de los borrachos (Angel Antolaguirre) 29 Ves lo que pasa (Objetivo Birmania) 30 Vaya Bola (Ricardo del Castillo) Los electroduendes, como su nombre indica, eran los duendes de la electrónica, y cada uno representaba una de los aspectos técnicos de lo audiovisual. Maese Sonoro representaba al micrófono, capaz de escuchar todo, pero incapaz de memorizarlo. Maese Cámara representaba a la cámara, capaz de verlo todo, pero incapaz de memorizarlo. El hada Vídeo representaba a las grabadoras, ya que podía memorizar y reproducir cualquier imagen o sonido que hubiesen visto u oído sus compañeros. La bruja Truca era una enamorada del cine y lo conocía todo sobre el séptimo arte. Por su parte, la bruja Avería ejercía de villana, y se encargaba de estropearlo todo y de hacer explotar y embrujar todo tipo de cosas, incluidos los demás electroduendes. A lo largo de su vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc., gracias a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una crítica social de su tiempo que no a todo el mundo gustaba. Muchos críticos, periodistas sobre todo, pusieron en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público infantil, adolescente o al ya adulto. Los Electroduendes tenían cierta forma de hablar en rima bastante original y solían utilizar expresiones, frases y formas nunca antes oídas. Un ejemplo de las mismas podría ser: “Viva el mal, viva el capital” (frase insignia de la Bruja Avería) “Soy Avería y aspiro a una alcaldía” “Meapilas” “Lo mío es... ¡El cine!” (frase insignia de la Bruja Truca) “Me importa un vatio” “Desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”

La bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años ochenta, dirigido por Lolo Rico, y subdirigido y realizado durante la mayor parte de su emisión por Matilde Fernández Jarrín. La primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1984 y 1986. Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la Transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la Movida madrileña. El tema musical principal del programa, titulado Abracadabra fue compuesto por José María Cano. Banda sonora La música de la banda sonora de esta serie se encuentra en una recopilación de 30 canciones llamada: Las Canciones De La Bola De Cristal ¿Qué Tiene Esta Bola?. El orden es el siguiente: 00 Canción (Intérprete) 01 Abracadabra (Alaska) 02 La bola de cristal (Santiago Auserón) 03 Vacaciones infernales (Alaska) 04 Me siento tan feliz (Kiko Veneno) 05 El pupitre de atrás (Loquillo Y Trogloditas) 06 La novia de Guillermo Tell (Alicia Si) 07 Alumbakata (Objetivo Birmania) 08 La cuarta parte (Ricardo del Castillo) 09 La bola de mi amiga Lola (Lain) 10 Ni un día más (Alaska) 11 Electroduendes (Pepe de Lucía) 12 No se ría (Santiago Auserón) 13 Johny Tornillo (Angel Antolaguirre) 14 Soy un electroduende (Los Electroduendes) 15 Siempre seré un niño (Santiago Auserón) 16 Canción de los Electroduendes (Los Electroduendes) 17 No se ría (Alaska) 18 Hoy es un día nuevo (Hombres G) 19 Esclava del mal (Alaska) 20 Contraseña (Alicia Si) 21 Va por la ciudad (Loquillo Y Trogloditas) 22 La bola de cristal (Alaska) 23 Es muy normal (Burning) 24 Sueños en televisión (Santiago Auserón) 25 Buscando voy (Lain) 26 Ikarubi (Alicia Si) 27 El Pupitre de atrás (Alaska) 28 El club de los borrachos (Angel Antolaguirre) 29 Ves lo que pasa (Objetivo Birmania) 30 Vaya Bola (Ricardo del Castillo) Los electroduendes, como su nombre indica, eran los duendes de la electrónica, y cada uno representaba una de los aspectos técnicos de lo audiovisual. Maese Sonoro representaba al micrófono, capaz de escuchar todo, pero incapaz de memorizarlo. Maese Cámara representaba a la cámara, capaz de verlo todo, pero incapaz de memorizarlo. El hada Vídeo representaba a las grabadoras, ya que podía memorizar y reproducir cualquier imagen o sonido que hubiesen visto u oído sus compañeros. La bruja Truca era una enamorada del cine y lo conocía todo sobre el séptimo arte. Por su parte, la bruja Avería ejercía de villana, y se encargaba de estropearlo todo y de hacer explotar y embrujar todo tipo de cosas, incluidos los demás electroduendes. A lo largo de su vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc., gracias a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una crítica social de su tiempo que no a todo el mundo gustaba. Muchos críticos, periodistas sobre todo, pusieron en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público infantil, adolescente o al ya adulto. Los Electroduendes tenían cierta forma de hablar en rima bastante original y solían utilizar expresiones, frases y formas nunca antes oídas. Un ejemplo de las mismas podría ser: “Viva el mal, viva el capital” (frase insignia de la Bruja Avería) “Soy Avería y aspiro a una alcaldía” “Meapilas” “Lo mío es... ¡El cine!” (frase insignia de la Bruja Truca) “Me importa un vatio” “Desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”

Dirigido por Narciso Ibáñez Serrador Sinopsis Basado en un relato de Carlos Buiza. El asfalto nos introduce en la angustiosa historia de un ciudadano. Síntesis de la soledad que padecen los individuos. Un caballero (Narciso Ibañez Menta) con una pierna enyesada camina por la gran ciudad durante un caluroso día de verano. El sol derrite el pavimento, y el buen hombre se queda adherido a una mancha de asfalto, sin ser capaz de despegarse. Pide ayuda a un niño, a eventuales transeuntes, a la policía, pero nadie se la brinda. Algunos lo ignoran porque piensan que es un deforme y otros simplemente se niegan a ayudarle.

Programa: Mi familia en la mochila - family run Un tren nos lleva hasta Nara, donde cientos de simpáticos ciervos persiguen a los turistas en busca de algo que comer. Cambiaremos de rumbo para llegar a los llamados Alpes japoneses. Allí recorreremos la ruta Samurai de Nakashendo, nos alojaremos en un Ryokan y conoceremos a unos curiosos monos.

El kiosco fue un programa infantil de televisión emitido por TVE entre 1984 y 1987. Espacio sucesor y muy similar a Dabadabadá, se emitía de lunes a jueves en horario de tarde. Después, tras 74 programas, pasó a emitirse únicamente la tarde del jueves. Fue creado por Ramón Pradera y él mismo se encargó de su dirección y realización. Estaba conducido por la joven Verónica Mengod -en lo que fue su debut en televisión-, acompañada por un Muppet con el nombre de Pepe Soplillo a quien prestó voz y movimiento el actor José Carabias). Se repetía de este modo la fórmula de Dabadabadá, con Sonia Martínez y el muñeco Paco Micro (también con la voz de Carabias). Otra de las herencias del predecesor, al margen del propio Ramón Pradera, fue la presencia del dibujante José Ramón Sánchez, al que se sumaron el actor Alberto Closas Jr., el humorista Joe Rígoli y el coreógrafo Víctor Ullate. Destaca el hecho de que Pepe Soplillo era el primer Muppet diseñado y fabricado por Jim Henson en persona para un programa no producido por su compañía. El muppet fue realizado a la medida de su voz, Pepe Carabias, ya que Henson impuso que la "voz" debería ser la de quien fuera su manipulador y así se hizo. La personalidad de Pepe Soplillo le fue dada en todas sus emisiones por los guiones de Fernando de Olid. En el programa se sucedían canciones, juegos, entrevistas, experimentos científicos, teatro, magia y humor.1​ La música del programa corrió a cargo del compositor Julio Mengod, padre de la presentadora.

Exploramos la notable historia de una de las culturas antiguas más singulares y diversas del mundo, Japón, viajando en el tiempo nos adentramos en los últimos 1.500 años de su historia a través de diez de sus edificios más famosos y espectaculares. Dirigido por Ian Cross, Chris Ledger

Javier Milei, "Crecimiento, Monopolios y los Valores del Capitalismo" CPCE CABA- 19/10/17

Sinopsis En 1955 se rueda en exteriores naturales de España la primera película norteamericana: “Alejandro el Magno”, con Richard Burton, propiciado por la firma en 1953 de los pactos con Estados Unidos. La variedad del paisaje, los bajos precios, la presencia de técnicos nativos con cierta experiencia y el modelo económico de autarquía, favorece las producciones. Posteriormente dos rodajes alcanzarán gran repercusión: “Orgullo y Pasión” (Stanley Kramer), y “Espartaco” (Kubrick). Un productor, Samuel Bronston, que busca exteriores para “El Capitán Jones”, crea un sofisticado mecanismo de capitalización: los capitales generados en España por las empresas americanas, se emplearán para producir películas súper-espectaculares destinadas a los mercados internacionales, rodadas totalmente en España. Las autoridades franquistas, dan toda clase de facilidades, incluso en medios y recursos humanos. El régimen aprovecha los rodajes para transmitir una imagen de modernidad, tanto a nivel interno como exterior.

A comienzos de los 60 España es destino cotidiano de producciones de Hollywood. A lo largo del territorio nacional se ruedan muchas superproducciones. Sinopsis A comienzos de la década de los 60 España ya es destino cotidiano de producciones de Hollywood, sobre todo Almería, convertida en un verdadero plató internacional donde Sergio Leone rueda su trilogía del llamado “Spaghetti western”. Carlo Ponti atraído por los precios y la diversidad paisajística, produce “Dr. Zhivago” en los escenarios de Madrid y Castilla y León con David Lean, que ya había estado en España en 1962 rodando en Andalucía para “Lawrence de Arabia”. Richard Lester rueda “Golfus de Roma” (1965), “Cómo gané la guerra” (1966), “Los tres mosqueteros” (1972) o “Roin y Marian” (1976). Uno de los momentos más representativos de aquél modelo tuvo lugar con el rodaje de “Patton” en 1968, con el apoyo del ejército español, como en anteriores ocasiones. El ciclo acabó prácticamente con el inicio de la crisis del petróleo. España había dejado de ser el país de precios muy bajos con una sociedad muy distinta a la de veinte años atrás y la transición contribuyó a ese profundo cambio.

Viaje por la década de los ochenta a través de los acontecimientos que más conmovieron por su impacto y por los cambios que provocaron. La muerte de John Lennon conmovió a toda una generación; la caída del muro de Berlín emocionó a un mundo que ya nunca volvería a ser igual; el atentado al papa Juan Pablo II, la masacre de Tiananmen, el retorno del ‘Guernica’ de Picasso a España o la irrupción en la música de Michael Jackson y su ‘Thriller’ son algunas de las noticias que marcaron la década de los ochenta que más impactaron y que repasará el capítulo titulado ‘El mundo que nos conmovió’. Noticias e imágenes que cambiaron el mundo, que ya forman parte de la iconografía del siglo XX y de los que hablan testigos directos de muchos de aquellos acontecimientos: periodistas, corresponsales o políticos que vivieron en primera persona unos hechos que marcaron sus vidas y que ahora recuerdan como los periodistas Juan Luis Cebrián o Rosa María Calaf. Testimonios directos de los acontecimientos, imágenes emotivas, y una banda sonora formada por Prince, Michael Jackson, Madonna y The Police, son los protagonistas de esta entrega de Ochéntame cómo pasó.

Entre los años 1924 y 1926 la fotógrafa americana Ruth Matilda Anderson viajó dos veces a Galicia, acompañada de su padre Alfred que también era fotógrafo, por encargo de la Hispanic Society of America, fundación dirigida por Archer Milton Huntington. Ruth realizó durante su estancia en Galicia unas 5.500 fotografías de gran calidad. El documental trata de rememorar este viaje, casi 100 años después, haciendo que un fotógrafo gallego, Xosé Reigosa, recorra algunos de los más importantes escenarios que Ruth fotografió, tratando en donde sea posible de realizar una toma similar y comprobando cuánto ha cambiado Galicia desde aquellos años a hoy.

los barrios marginales de los años ochenta a través del testimonio de personas que vivieron en ellos y hoy pueden contarlo.

El programa repasa la crónica de los sucesos más oscuros de la España de los ochenta, porque, como nos explica el productor y director cinematográfico, Pedro Costa: "La historia de un país es la historia de sus crímenes". La década arranca con el novelesco asesinato de los Marqueses de Urquijo y se cierra con la masacre de Puerto Hurraco donde fueron acribilladas nueve personas por dos hermanos sedientos de venganza. El periodista y escritor de novela negra, Juan Madrid, revive con crudeza y realismo la tragedia del pueblo extremeño que cubrió en primera persona.

En la década de los ochenta la moda fue una de las demostraciones más evidentes de que España había pasado, definitivamente, del blanco y negro al color. La moda uniforme y aburrida del franquismo quedó atrás y los españoles se atrevieron a vestir de forma diferente, divertida, original y colorista.

June Byers and Cora Combs face off in another match from the syndicated series filmed from the Hollywood Legion Stadium. This match features two of the greatest women wrestlers of all time. Cora Combs wrestled across the globe and would hold the Woman’s World Championship. She would be elected to the Professional Wrestling Hall of Fame in 2013. Her opponent here was one of the few who could be ranked higher on the all time list. Byers' held the Woman’s World Championship for many years finally losing it when she was no longer able to compete after a car accident. Byers was elected to the Professional Wrestling Hall of Fame in 2006. https://wrestlingfilms.blogspot.com/

El programa analiza el fenómeno OVNI y las posibilidades de vida inteligente en el espacio.

Primer programa de la serie, presentada por Mercedes Milá y Joaquim María Puyal. Incluye, entre otros contenidos, las entrevistas a Ángela Molina y Diego Armando Maradona. Y las actuaciones Tete Montoliú y Luz Casal (en el comienzo de su carrera).

Un grupo de jóvenes logró sobrevivir durante 72 días a una altitud de 4.000m en los Andes, después de que su avión se estrellara allí en 1972. Sinopsis El viernes 13 de octubre de 1972, un avión uruguayo se estrelló en la cordillera de los Andes con 45 personas a bordo. Tras 10 días de búsqueda, los equipos de rescate argentinos, uruguayos y chilenos decidieron abandonar la búsqueda. Los supervivientes, siendo conscientes de esta noticia a través de la radio del avión, quedaron expuestos a merced de la montaña soportando temperaturas inferiores a 30 grados bajo cero. Los protagonistas supervivientes de aquella fatal historia nos cuentan en primera persona la desgarradora historia de los 72 días que pasaron en la montaña, y cómo 16 de los 45 ocupantes del avión lograron sobrevivir.

We led a coup in Ukraine, installed a government, looted, and played both sides -Joe Biden in 2016

El pensamiento económico se ha venido construyendo a lo largo de los siglos con las ideas de autores y escuelas que le han dado sus aportes, Adrián Ravier en un recorrido histórico explica las tres etapas de desarrollo en donde la Escuela Austriaca de Economía ocupa un lugar importante. El trayecto está divido en tres etapas, la primera corresponde a los griegos quienes hablaban de justicia económica; la segunda, conforme el avance de los años, otras generaciones comenzaron a preguntar si era justo el comercio, el intercambio y el cobro de interés por préstamos de dinero y la tercera donde ya surge la política económica. "Los autores presocráticos eran más liberales y promercado que los autores socráticos". La Economía como ciencia social se ocupa de estudiar los recursos de que dispone una sociedad para satisfacer las necesidades de todos los que la integran, por esa razón se fue haciendo necesario desarrollar diversas teorías para comprender y explicar este fenómeno social que surge espontáneamente. "Durante 1,500 años no hubo avances en materia económica". Las diferentes corrientes filosóficas que han hecho de la economía lo que es hoy dice Adrián, fue constituida por el pensamiento de los escolásticos de la Escuela de Salamanca; la economía moderna representada por los mercantilistas y fisiócratas, así como la economía clásica que surgió posteriormente donde es notable el aporte de Adam Smith por su obra La riqueza de las naciones y las de otros filósofos que vinieron a contribuir con esta importante ciencia que se ha desarrollado para el avance de la humanidad. "Gracias a los trabajos Marjorie Hutchinson, Alejandro Chafuen o Murray N, Rothbard entre otros, podemos rastrear las primeras ideas económicas en la Escuela de Salamanca". Adrián Ravier Doctor en Economía Aplicada por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, España; estudió maestría en Economía y Administración de Empresas en la Escuela Superior de Economía y Administración de Empresas ESEADE, Argentina. Es profesor en la Universidad Nacional de la Pampa, y de varios programas de posgrado UFM-OMA, Madrid, España. Se ha especializado en teoría monetaria, el estudio de los ciclos económicos y la historia del pensamiento económico. Actualmente, es profesor visitante e investigador de la Escuela de Negocios de la Universidad Francisco Marroquín; autor de varios libros y ensayos académicos publicados en revistas especializadas de Estados Unidos, Australia, España, Argentina, Guatemala y Colombia. También, imparte conferencias en seminarios y congresos internacionales. 14 de noviembre de 2018

Un repaso a las mayores invenciones mundiales, como la rueda, el motor de vapor, el ferrocarril, el coche, el aeroplano, la imprenta, la luz eléctrica, el telégrafo inalámbrico, el teléfono y el ordenador. Haremos un viaje en el tiempo a los laboratorios, las oficinas a la luz de las velas y los garajes, para ver como estas maravillas fueron creadas.

El Noticiario Cinematográfico Español, más conocido como NO-DO (acrónimo de Noticiarios y Documentales) o nodo, tal y como lo registra el diccionario de la Real Academia Española, fue un noticiero propagandístico semanal del régimen franquista que se proyectaba en los cines españoles antes de la película en sí, entre 1942 y 1981. Antecedentes El NO-DO vino a sustituir a la serie que, con una duración aproximada de media hora, precedía a la proyección de la película (largometraje). Dicha serie incluía un noticiario a escoger de entre los diez que se producían semanalmente en España (al que estaba abonado el empresario de la sala), una película de dibujos y otra cómica o un documental. La débil economía de postguerra, el escaso desarrollo de la industria cinematográfica en España y la imposición del NO-DO «para ahorrar divisas», supuso para el cortometraje, un género ya de por sí menospreciado, su práctica desaparición y con ello las posibilidades de escuela que suponía. Paralelamente, dejaron de producirse noticiarios por especialistas fuera de la nómina oficial. Los noticiarios más implantados en España antes del NO-DO eran el hispano-alemán Actualidades UFA, que había sido creado en noviembre de 1940; el estadounidense Fox Movietone y el italiano Luce. Las emisiones de la Fox se veían demasiado proliberales para el régimen franquista, el noticiario alemán era considerado inapropiado a medida que el gobierno trataba de distanciarse del régimen nazi con el avance de la guerra mundial. Estos pudieron ser en parte, los motivos que empujaron a las autoridades franquistas a valorar la creación de un noticario propio. El atentado de Begoña, en agosto de 1942, que fue grabado únicamente por las cámaras de la UFA, fue también un elemento que también contribuyó a que Gabriel Arias-Salgado, vicesecretario de Educación Popular y José Luis de Arrese Magra, ministro secretario nacional del Movimiento, impulsaran la creación de un noticiario único en España.

Javier Milei autor de Desenmascarando la mentira keynesiana, una obra en contra de" La teoría general de la ocupación, el interés y el dinero" discute en la presentación aspectos de su libro donde critica el daño que han provocado las teorías de John Maynard Keynes para justificar el robo de los políticos. Afirma Milei que el ejemplo más emblemático es su país Argentina que en el siglo XIX, siendo el país con el PIB más alto del mundo, como consecuencia de haber adherido a las ideas de Juan Bautista Alberdi, entraron en la primera mitad del siglo XX oscilando entre el puesto 5 y el puesto 8; y después de setenta años de aplicación sistemática del keynesianismo, en la actualidad se encuentran entre el ranking 55 y 60, que si llega a estallar la crisis podrían hasta llegar a nivel 80. —"Los Keynesianos andan por todos lados, porque dicen lo que los políticos quieren escuchar". Javier Milei para la presentación divide en cuatro partes el libro donde explica cómo funcionaba el marco analítico, previo a la Teoría General de John Maynard Keynes, que contrasta con la obra académica de Milton Friedman a quien atribuye haber rebatido cada uno de los puntos planteados por Keynes sobre el ahorro, la inversión y la decisión individual; los precios, los costos, la tasa de interés, la inflación, el ciclo económico, el crecimiento, entre otros. —"La revolución de Milton de Friedman fue destruir cada una de las 'contribuciones' de Keynes". Javier Milei Jefe de la Fundación Acordar, miembro del B20, del Grupo de Política Económica del ICC Internacional (asesor del Grupo de los 20) y del Foro Económico Mundial (WEF). Es autor de 7 libros, entre estos, Política económica contrarreloj, en coautoría con Diego Giacomini y Federico Farrelli Mazza (Grupo Unión, 2014); Lecturas de economía en tiempos del kirchnerismo (Grupo unión, 2014); El retorno al sendero de la decadencia argentina (Grupo Unión, 2015); Maquinita, infleta y devaluta y Otra vez sopa (Grupo Unión, 2016) con Diego Giacomini, (ediciones B, 2017). Javier Milei es economista con posgrado y realizó sus estudios en la Universidad de Belgrano, Universidad Torcuato Di Tella y en el Instituto del Desarrollo Económico y Social de Argentina. 20 de junio de 2018