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TOP 20 des succès d'Arnold Schwarzenegger, au box office mondial chiffres officiels d'après IMBd Pros. Bon visionnage.

Elle est, avec Julianne Moore, l'une des deux actrices – et la première – à avoir remporté un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma que sont Cannes, Venise et Berlin. De plus, elle a reçu le César de la meilleure actrice pour sa performance dans Trois couleurs : Bleu, ainsi que l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et le BAFTA pour son rôle dans Le Patient anglais. En 2001, elle est l'actrice française la plus nommée en étant sélectionnée aux Oscars, aux BAFTA, aux Golden Globes, aux SAG Awards et aux Prix du cinéma européen pour Le Chocolat ainsi qu'aux César pour La Veuve de Saint-Pierre et aux Tony Awards pour Trahisons. Elle est l'unique comédienne française à avoir été nommée pour trois rôles différents la même année. Bon visionnage.

Il débute jeune dans une carrière musicale aux côtés de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). Il est en 2017 l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 millions dollars empochés ces douze derniers mois. Bon visionnage

Né Ivanco Reitman le 27 octobre 1946 à Komárno en Tchécoslovaquie décéder le 12 février 2022 à Montecito en Californie,réalisateur tchécoslovaque naturalisé canadien. Il est surtout connu pour son plus gros succès critique et commercial, la comédie fantastique SOS Fantômes (1984), ainsi que sa suite, SOS Fantômes 2 (1989). Durant les années 1990, il confirme au box-office en dirigeant Arnold Schwarzenegger dans trois comédies loufoques : Jumeaux (1988), Un flic à la maternelle (1990) et Junior (1994). Il produit aussi d'autres comédies, comme Beethoven (1991) et sa suite, Beethoven 2 (1993). Bon visionnage.

à 91 ans le grand Clint est toujours actif, sont dernier film il est acteur réalisateur Cry Macho sortie en Octobre 2021, en est la preuve, Clint nous gratifie d'un film par an, soit il le réalise sans joué, soit il à les deux casquettes. Bon visionnage.

acteur et mannequin français, né le 25 novembre 1984 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine) et mort le 19 janvier 2022 au CHU de Grenoble à La Tronche (Isère) des suites d'un accident de ski. En 2005, il obtient le César du meilleur espoir masculin pour son rôle dans Un long dimanche de fiançailles. En 2017, il reçoit le César du meilleur acteur pour son interprétation dans Juste la fin du monde. Bon visionnage.

De 1964 à 1967, Jean-Jacques Beineix débute sa carrière en tant qu'assistant réalisateur de Jean Becker sur la populaire série télévisée française Les Saintes chéries . En 1970, il travaille pour Claude Berri et, l'année suivante, pour Claude Zidi . En 1977, Beineix réalise son premier court métrage, Le Chien de M. Michel , qui obtient le premier prix au Festival de Trouville. En 1980, Beineix réalise son premier long métrage, Diva , qui reçoit quatre Césars . Le film a également été inscrit au 12e Festival international du film de Moscou . Son deuxième long métrage, Moon in the Gutter , est nominé pour la Palme d'or au Festival de Cannes 1983 . Nominé pour trois Césars en 1984, il remportera un prix dans la catégorie Meilleur décor. En 1986, Beineix réalise Betty Blue (titre original : 37°2 le matin ), dans lequel Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade jouent. En 1987, il a été nominé pour l' Oscar du meilleur film en langue étrangère , dans la même catégorie que les British Academy Film Awards et les Golden Globes de cette année-là . Il remporte le Grand Prix des Amériques et le prix du film le plus populaire du Festival des films du monde de Montréal en 1986 et, en 1987, le prix de la Boston Society of Film Critics pour le meilleur film en langue étrangère. Il a également reçu le prix de la meilleure affiche, l'un des neuf Césars pour lesquels il a été nominé. Beineix a réalisé Roselyne et les lionsen 1989, IP5: L'île aux pachydermes en 1992, et Mortel Transfert en 2001. Le Festival international du film de Seattle de 1992 a décerné à Beineix son Golden Space Needle Award du meilleur réalisateur pour Betty Blue et IP5: L 'île aux pachydermes . Jean-Jacques Beineix, Étoiles d'or du cinéma français , (février 2009) En 1984, Jean-Jacques Beineix crée sa propre société de production, Cargo Films, afin de conserver son indépendance artistique. Betty Blue ( 37°2 le matin ) est son premier film produit par Cargo, et il devient producteur exécutif de tous ses projets. La société produit des longs métrages et des documentaires sur une grande variété de thèmes allant de la science à l'art, en passant par les droits des femmes et les problèmes sociaux. Plusieurs travaux ont été réalisés en partenariat avec des organismes scientifiques nationaux tels que le CNES et le CNRS. Bon visionnage.

En 1998, le film Elizabeth (1998) lui permet d'accéder à une renommée internationale. Ayant bénéficié de nombreuses récompenses et nominations (sept nominations aux Oscars et aux BAFTA, neuf aux Golden Globe, à la Mostra de Venise, vainqueur de la coupe Volpi de la meilleure actrice) pour des rôles très divers, elle est considérée par de nombreux critiques comme l'une des meilleures actrices de sa génération. Elle a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005 pour le rôle de Katharine Hepburn dans Aviator (2004) de Martin Scorsese. Après deux nominations pour ses interprétations d'Élisabeth Ire dans Elizabeth (1998) et Elizabeth : L'Âge d'or (2007), elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2014 grâce à sa prestation dans Blue Jasmine (2013) de Woody Allen. L'année 2008 est marquée par la sortie de deux gros projets : tout d'abord l'attendue suite Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, réalisée par Steven Spielberg, dans lequel elle tient le rôle de la scientifique russe Irina Spalko, l'antagoniste. Puis elle partage l'affiche du mélodrame fantastique L'Étrange Histoire de Benjamin Button, de David Fincher, avec Brad Pitt. Ensemble, ils racontent l'histoire d'un couple à travers le temps. En février de la même année, l'actrice est choisie par le gouvernement australien pour présider le comité d'orientation sur l'avenir du cinéma et du théâtre en Australie. Ce sommet baptisé « Créative Australie » se tient les 19 et 20 avril 2008 à Canberra. En 2009, elle est à l'affiche d'un autre blockbuster, cette fois réalisé par Ridley Scott. Elle prête ses traits à Belle Marianne dans une nouvelle adaptation de Robin des Bois, avec son compatriote Russell Crowe dans le rôle titre. Si en 2011, elle se contente de seconder Saoirse Ronan, titulaire du rôle-titre de Hanna, film d'aventures de Joe Wright, elle prépare surtout son grand retour l'année suivante dans le rôle qui l'a révélée au monde entier, celui de Galadriel. A la fin de l'année 2012 sort le blockbuster Le Hobbit : Un voyage inattendu, premier chapitre d'une trilogie préquelle toujours mise en scène par Peter Jackson. En décembre 2013 et 2014, sortiront respectivement Le Hobbit : La Désolation de Smaug et Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées. Le box-office est excellent, même si l'engouement critique n'est pas celui de 2001. Elle a également joué dans Le Talentueux Mr Ripley (1999), Babel (2006), L'Étrange Histoire de Benjamin Button (2009) et Carol (2015). Elle participe également à de nombreux films ayant eu un fort succès commercial, incarnant Galadriel dans les trilogies Le Seigneur des anneaux (2001-2003) et Le Hobbit (2012-2014), Irina Spalko dans Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (2008), Madame de Trémaine dans le remake live (2015) du film d'animation Cendrillon (1950) ou encore dans Thor: Ragnarok (2017). Bon visionnage.

Réalisateur, producteur, acteur et cadreur britannico-américain, né le 21 juin 1944 à North Shields dans le North Tyneside en Angleterre et mort le 19 août 2012 à San Pedro en Californie. Son œuvre cinématographique se compose de seize longs-métrages orientés vers l'action. Il est révélé en 1986 au grand public par le succès mondial de Top Gun, tandis que quelques-uns de ses échecs commerciaux, comme Les Prédateurs (1983), Le Dernier Samaritain (1991) ou True Romance (1993), obtiennent beaucoup plus de succès après leur sortie en vidéo. Au début des années 2000, il signe deux succès du cinéma d'espionnage hollywoodien : Ennemi d'État (1998) et Spy Game : Jeu d'espions (2001). Il a aussi dirigé à cinq reprises l'acteur Denzel Washington dans USS Alabama (1995), Man on Fire (2004), Déjà vu (2006), L'Attaque du métro 123 (2009) et Unstoppable (2010). Il est le frère de Ridley Scott, avec qui il a fondé la société de production Scott Free Productions en 1995, et l'oncle des réalisateurs Jake, Luke et Jordan. Bon visionnage.

Elle est considérée par beaucoup comme une « actrice modèle » avec Emma Thompson, Frances McDormand, Olivia Colman, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve ou encore Glenn Close2,3 comme le sont du côté masculin Gary Oldman ou encore Robert De Niro. Elle fait partie des meilleures actrices de sa génération4 pour sa capacité à s'effacer derrière ses personnages, l'extrême justesse de son jeu, la richesse de son registre et la densité émotionnelle de ses compositions. Elle a été à ce titre maintes fois reconnue par ses pairs5. Elle est en effet l'une des comédiennes les plus récompensées du cinéma anglophone, comptabilisant 3 Oscars, 9 Golden Globes, 2 BAFTA et plus d'une vingtaine de nominations pour différentes récompenses américaines et internationales. Elle est l'interprète la plus nommée de l'histoire des Oscars, hommes et femmes confondus, avec 21 sélections dont 17 pour le titre de « Meilleure actrice ». Il en est de même pour les Golden Globes où elle cumule 30 nominations. Depuis deux décennies (2008-présent) : elle est considérée comme la « reine des comédies musicales », titre que lui a par ailleurs attribué le magazine Los Angeles Times6. En effet, cette dernière a joué dans un peu plus de 8 longs-métrages musicaux. Parmi eux on peut citer ses deux collaborations marquantes avec Rob Marshall, dont le film Into the Woods : Promenons-nous dans les bois, qui lui vaudra une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, en 2014. Ou encore ses performances dans le film Mamma Mia! et récemment The Prom. Au cinéma, à la télévision et au théâtre, elle a interprété de nombreux rôles marquants, notamment dans Kramer contre Kramer en 1979, où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, prestation pour laquelle elle obtient son premier Oscar : celui de la meilleure actrice de second rôle en 1980. Elle joue ensuite le double rôle d'une femme amoureuse dans La Maîtresse du lieutenant français (1981) où elle donne la réplique à Jeremy Irons, une femme instable, meurtrie, et brisée par l'expérience des camps de la mort durant la Seconde Guerre mondiale dans Le Choix de Sophie (d'après le roman éponyme de William Styron), prestation qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice en 1983, ou encore l'écrivaine danoise Karen Blixen dans Out of Africa (1985) aux côtés de Robert Redford. Ses autres films mémorables incluent Le Mystère Silkwood (1983), dans lequel elle apparaît sous les traits d'une employée d'usine de traitement nucléaire enquêtant sur les agissements de sa direction. Pour son rôle de mère accusée d'infanticide dans Un cri dans la nuit, elle est primée à Cannes en 1989. Elle incarne également une femme au foyer désemparée par la passion qu'elle porte à un photographe solitaire dans Sur la route de Madison (1995) de et avec Clint Eastwood, ainsi qu'une éditrice lesbienne s'interrogeant sur le bonheur dans The Hours (2002) aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Elle s'est essayée à la comédie avec Adaptation, Pas si simple, Le diable s'habille en Prada. En 2012, elle gagne un troisième Oscar, son second dans la catégorie Meilleure actrice, pour son interprétation de Margaret Thatcher dans La Dame de fer. Actrice très demandée, elle a travaillé pour les plus grands studios de cinéma de son époque. Parmi eux on peut citer le défunt 20th Century Studios, et encore en activité Universal Pictures, The Walt Disney Company, Netflix, Pathé ou encore HBO. Bon visionnage.

D'abord mannequin, elle se révèle au cinéma dès son premier film, la comédie fantastique The Mask (1994), puis devient célèbre en tenant le rôle-titre de la comédie romantique Mary à tout prix (1998). Durant le reste de la décennie, l'actrice enchaîne les collaborations prestigieuses : Very Bad Things (1998), de Peter Berg, Dans la peau de John Malkovich (1999), de Spike Jonze, L'Enfer du dimanche (1999), d'Oliver Stone, Vanilla Sky (2001), de Cameron Crowe et Gangs of New York (2002), de Martin Scorsese. Elle prête également sa voix à la princesse Fiona dans la saga de films d'animation Shrek. Cependant, c'est dans la comédie, souvent potache, qu'elle se spécialise : Allumeuses ! (2002), The Holiday (2006), Jackpot (2008), Bad Teacher (2011), Gambit : Arnaque à l'anglaise (2012), Triple alliance, Annie et Sex Tape (2014). Elle tient aussi les premiers rôles féminins des comédies d'action Charlie et ses drôles de dames (2000), Charlie's Angels 2 : Les anges se déchaînent ! (2003), Night and Day (2010) et The Green Hornet (2011). En 2018, elle annonce mettre un terme à sa carrière cinématographique. Bon visionnage.

Grandissant dans les quartiers de Los Angeles tels que Los Feliz puis Hollywood, le jeune Leonardo DiCaprio prend comme modèle le fils de sa belle-mère Peggy Ann Saunders, Adam Farrar, qui commence dès l'enfance une carrière d'acteur. Il décide alors de se lancer lui aussi, encouragé par ses parents. Il montre rapidement un talent évident pour la comédie et se voit proposer des rôles à la télévision, puis au cinéma. Après avoir été choisi parmi de très nombreux candidats pour jouer face à son acteur préféré Robert De Niro dans Blessures secrètes (This Boy's Life) en 1993, il se fait particulièrement remarquer la même année grâce à son film suivant, Gilbert Grape (What's Eating Gilbert Grape), où il incarne face à Johnny Depp un jeune garçon déficient intellectuel, rôle pour lequel il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à l'âge de 19 ans. Après plusieurs films dans le circuit indépendant, Leonardo DiCaprio est découvert en 1996 par le grand public dans l'adaptation moderne et rock d’une pièce du dramaturge William Shakespeare : Roméo + Juliette (William Shakespeare's Romeo + Juliet). Un an plus tard, il devient une star planétaire en incarnant le héros romantique Jack Dawson dans Titanic, un des plus gros succès de l'histoire du cinéma et l'un des films les plus oscarisés avec 11 statuettes. Sa carrière prend alors un nouveau tournant dans les années 2000, durant lesquelles il travaille pour les plus grands réalisateurs et devient le nouvel acteur fétiche de Martin Scorsese — comme a pu l'être Robert De Niro dans les années 1970 à 1990 — à l'affiche de cinq de ses films : Gangs of New York, Aviator (The Aviator), Les Infiltrés (The Departed), Shutter Island et Le Loup de Wall Street (The Wolf of Wall Street). Il remporte de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière pour des films tels que Aviator, Blood Diamond, Arrête-moi si tu peux (Catch Me If You Can), J Edgar, Django Unchained ou encore Le Loup de Wall Street. Mais ce n'est qu'en février 2016, qu'il remporte pour la première fois l'Oscar du meilleur acteur, pour son interprétation de Hugh Glass dans The Revenant. Parallèlement à ses métiers dans le cinéma, Leonardo DiCaprio est également connu pour son fort engagement en faveur de l'écologie, notamment à travers la Leonardo DiCaprio Foundation. Il a lié ses deux activités en écrivant et produisant le film documentaire La Onzième heure, le dernier virage (The 11th Hour), sur le thème du réchauffement climatique. Bon visionnage.

Pour Noel, plongez vous dans le numéro spécial Noel de Ciné Story, dans ce montage vous verrez qu'un film qui ce passe à Noel ne rime pas forcement avec un film de Noel. Bon visionnage.

Elle fait ses débuts dans un cinéma à destination de la jeunesse : en 2000, un premier rôle dans le film indépendant Center Stage, de Nicholas Hytner, qui lui permet d'exploiter ses talents de danseuse, puis l'année suivante fait partie de la distribution de la comédie potache Get Over It, menée par une jeune Kirsten Dunst. En 2002, elle joue la meilleure amie de Britney Spears dans son premier essai au cinéma, Crossroads, et incarne la petite amie du héros de Beat Battle, interprété par Nick Cannon. Elle parvient ensuite à s'extirper de ces films pour la jeunesse en décrochant des rôles secondaires dans des productions plus ambitieuses : en 2003, elle joue ainsi une pirate dans le blockbuster Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, de Gore Verbinski ; puis interprète une agent de l’immigration en 2004 dans la comédie dramatique Le Terminal, de Steven Spielberg. Elle retrouve la même année Orlando Bloom dans le drame indépendant Haven, qu'elle a cette fois pour principal partenaire. Durant les quatre années suivantes, elle enchaîne les rôles dans de multiples longs-métrages indépendants, qui passent souvent inaperçus, mais également des productions destinées à une audience afro-américaines. Seule concession plus commerciale, le remake Black/White, où elle joue la compagne du héros interprété par Ashton Kutcher qui lui vaut ses premières citations au titre de meilleure actrice, lors de cérémonies de remises de prix comme les Teen Choice Awards, les Black Reel Awards et les NAACP Image Awards. Elle rejoint le casting récurrent de l'éphémère série dramatique Six Degrees, diffusée en 2006, et produite par J.J. Abrams, apparaissant au total dans cinq épisodes. L'actrice au Comic-Con 2009, pour la promotion du blockbuster Avatar. En 2008, elle revient dans une production plus exposée : le film d'action Angles d'attaque, de Pete Travis, dont elle fait partie de la distribution principale. Mais c'est l'année suivante qui la lance : elle prête en effet ses traits à Nyota Uhura dans le blockbuster de science-fiction Star Trek, de J. J. Abrams. Le film est un succès critique et commercial international. Elle confirme la même année avec un succès encore plus important : l'ambitieuse fresque de science-fiction Avatar, qui la révèle auprès d'un plus large public, bien qu'elle n'y apparaisse (grâce à la technique de capture de mouvement) que sous les traits de Neytiri, créature fictive née de l'imagination du cinéaste James Cameron. Ce rôle lui vaut notamment, l'Empire Award de la meilleure actrice ainsi que le Saturn Award de la meilleure actrice. Les années 2010 : confirmation commerciale L'actrice à la première de Les Gardiens de la Galaxie, en juillet 2014. L'année 2010 la voit renouer avec des projets plus modestes : le principal rôle féminin de la comédie d'action The Losers, de Sylvain White ; un rôle secondaire dans le polar indépendant Takers ; en faisant partie de la distribution chorale de la comédie Panique aux funérailles, de Neil LaBute ; et enfin un rôle principal de la satire Burning Palms. En 2011, elle vient en France pour tenir le rôle principal d'un gros film d'action : Colombiana est mis en image par Olivier Megaton, et produit par Luc Besson. En dépit d'une déception critique et commerciale, cette production lui permet de remporter l'ALMA Awards et le Teen Choice Awards de la meilleure actrice. Cette année-là, elle fait ses débuts comme réalisatrice pour les besoins du court métrage dramatique Kaylien dans lequel elle dirige les acteurs Malin Åkerman, Bradley Cooper et Judy Reyes. Elle n'a pas plus de chance l'année d'après avec le drame indépendant The Words, dont elle partage pourtant l'affiche avec la star montante Bradley Cooper. C'est un autre échec. La même année, elle réalise un épisode de la première saison de la série télévisée dramatique The Ropes. L'année 2013 lui permet néanmoins de renouer avec des projets d'envergure : d'abord en participant au polar new-yorkais 70s Blood Ties, premier essai américain de l'acteur français Guillaume Canet. Elle est également à l'affiche du drame Les Brasiers de la colère, de Scott Cooper. Les deux films reçoivent des critiques très mitigées. Elle peut néanmoins compter sur le rôle de Nyota Uhura pour renouer avec le box-office et le soutien de ses pairs : le blockbuster de science-fiction Star Trek Into Darkness, de J. J. Abrams, dépasse son prédécesseur au box-office. Elle confirme en 2014 avec Les Gardiens de la Galaxie, de James Gunn, un nouveau blockbuster de science-fiction, où elle doit arborer un maquillage élaboré : elle prête en effet ses traits au personnage de Gamora. Le long-métrage est un succès critique et commercial surprise, et une suite est aussitôt annoncée. Cette même année, elle porte et produit la mini-série événement du réseau NBC, Rosemary's Baby dans laquelle elle donne la réplique au canadien Patrick J. Adams ainsi qu'au britannique Jason Isaacs et à la française Carole Bouquet. Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme d'Ira Levin, réalisée par Agnieszka Holland. Entre-temps, elle porte le drame indépendant Infinitely Polar Bear avec Mark Ruffalo, produit par la société de production Bad Robot Productions, codirigée par J.J. Abrams ; elle conclut la trilogie Star Trek en 2016 avec Star Trek : Sans limites, cette fois mis en scène par Justin Lin ; elle est aussi au casting de l'adaptation à l'écran de la vie de Nina Simone, Nina, dirigée par Cynthia Mort, la sortie de la bande annonce du film en mars 2016 soulève une vague de critiques, les héritiers de Nina Simone regrettant notamment une trop grande différence physique entre l'actrice et la chanteuse. Le film est éreinté par la critique et sort directement en vidéo. En 2017, elle rebondit grâce à l'important succès commercial du blockbuster Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, qui fait encore mieux que son prédécesseur tout en étant également salué par la critique. Elle fait aussi partie de la distribution principale du polar Ils vivent la nuit (Live By Night), écrit et réalisé par Ben Affleck. En 2018, elle participe à la production du film dramatique The Honor List de la réalisatrice australienne Elissa Down avec Sasha Pieterse et Karrueche Tran. Elle ré endosse aussi le costume de Gamora pour les besoins du blockbuster attendu Avengers: Infinity War, qui réalise d'excellentes performances au box office mondial, puis, elle apparaît dans un clip vidéo du rappeur Drake. Cette année-là est synonyme de succès pour l'actrice, puisqu'elle reçoit son étoile sur le célèbre Walk of Fame à Hollywood, qui récompense sa contribution au monde du cinéma et ses dix-huit années de carrière. Elle est également attendue dans les multiples suites d'Avatar, attendues pour 2022,2023,2025, toujours réalisées par James Cameron. Elle retrouvera ( pour la dernière fois !? ) sont rôle de Gamora dans les Gardiens de la Galaxie vol 3, annoncer pour 2023. Bon Visionnage.

Il est révélé à la fin des années 1970 et durant les années 1980 par trois blockbusters : Alien, le huitième passager (1979), Blade Runner (1982) et Legend (1985). Durant les années 1990, ses films connaissent moins de succès. Se détachent en 1992 Thelma et Louise et 1492 : Christophe Colomb. Mais au début des années 2000, il fait un retour au premier plan remarqué en relançant le péplum avec Gladiator (2000). Il enchaîne ensuite avec des grosses productions : Hannibal (2001), La Chute du faucon noir (2002), Kingdom of Heaven (2005), alternant également avec des films plus modestes : Les Associés (2003) et Une grande année (2006). Il conclut cette décennie en menant trois gros projets avec l'acteur Russell Crowe : American Gangster (2007), Mensonges d'État (2008), Robin des Bois (2010) qui déçoivent commercialement. Durant les années 2010, il revient avec succès à la science-fiction : Prometheus (2012) et Seul sur Mars (2015). Quelques mois à peine après la sortie de Alien: Covenant, il revient brièvement au thriller pour emballer Tout l'argent du monde, inspiré du kidnapping de John Paul Getty III survenu en 1973. La sortie du film manque cependant d'être perturbée quand Kevin Spacey, qui devait incarner le magnat J. Paul Getty, grand-père de la victime, fait l'objet de multiples accusations d'agression sexuelle. Ridley Scott décide alors, un mois avant la date de sortie prévue pour le film, de retourner toutes les scènes où apparaissait Kevin Spacey en remplaçant ce dernier par Christopher Plummer. Le prochain projet de Scott est Le Dernier Duel, adaptation de l'ouvrage Le Dernier Duel : Paris, 29 décembre 1386 d'Eric Jager avec Adam Driver, Matt Damon, Jodie Comer. Le tournage débute en France en février 2020 mais est interrompu par la pandémie de Covid-19. Le film sort finalement à travers le monde à l'automne 2021. le réalisateur tourne un autre film, House of Gucci, avec au casting Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino et Jeremy Irons racontant le meurtre de Maurizio Gucci, ce sera le deuxième film de Ridley à sortir la même année en 2021. Passionné d'histoire de France, prépare pour 2022 un biopic sur Napoléon Bonaparte intitulé Kitbag avec Joaquin Phoenix. Le réalisateur annonce qu'il prépare un épisode 2 de Gladiator, pour 2023 / 2024. Ridley Scott est reconnu pour son style visuel très concentré et atmosphérique, qui a inspiré un grand nombre de réalisateurs. Bonn visionnage.

En octobre 2010, ils réalisent leurs premier film, intitulé Case départ, une comédie sur l'esclavage, dont l'action se passe aux Antilles. Il y est également l'un des acteurs principaux ainsi que le scénariste. En 2014, ils co-réalisent et scénariseent Le Crocodile du Botswanga, une comédie contemporaine traitant de la Françafrique et qui caricature certains hommes de pouvoir africains. Néanmoins, Fabrice Eboué, pose rétrospectivement un regard critique sur cette œuvre, qu'il juge « passable », et regrette de ne pas avoir pris davantage de temps au niveau de l'écriture. D'après lui, ce long-métrage signerait aussi la fin de son tandem comique avec Thomas N'Gijol. Bon Visionnage.

Découvert par Patrick Sébastien au début des années 1990, il débute comme auteur et comédien de one-man-show puis devient acteur de cinéma. Il commence ensuite une carrière de réalisateur et de scénariste tout en continuant de jouer pour d'autres cinéastes. Concernant ses seuls films, il remporte de multiples César du cinéma (dans les catégories Meilleur scénario original, Meilleure adaptation, Meilleur réalisateur et Meilleur film), pour son travail dans 9 mois ferme, Au revoir là-haut et Adieu les cons. Pour Adieu les cons il sera récompenser de 7 Césars, Albert ne se rendras pas à la cérémonie, en expliquant que ce genre de truc ( la cérémonie des Césars ) n'était pas sa tasse de thé. Bon visionnage.

Elle a débuté en tant qu'animatrice à la télévision belge sur RTL,et en France sur M6. Animatrice de télévision de 1998 à 2008, elle commence sa carrière de comédienne en 2004. Au cinéma, elle est surtout connue comme tête d'affiche de comédies romantiques : L'amour, c'est mieux à deux (2010), La Chance de ma vie (2011), 20 ans d'écart (2013), Le Goût des merveilles (2015) et Un homme à la hauteur (2016). Elle opère ensuite un virage dramatique en tenant le rôle-titre du film indépendant Victoria (2016), réalisé par Justine Triet, qui lui vaut une nomination au César de la meilleure actrice. Elle confirme sous la direction de Catherine Corsini avec Un amour impossible (2018), d'Anne Fontaine avec Police (2020), d'Albert Dupontel avec Adieu les cons (2020) et de Paul Verhoeven avec Benedetta (2021). Bon visionnage.

Il commence sa carrière dans les années 1960 en collaborant avec des réalisateurs de renom, tels Brian De Palma et Martin Scorsese. De Niro compte une riche filmographie incluant de grands succès internationaux, notamment Mean Streets (1973), Le Parrain 2 (1974), Taxi Driver (1976), 1900 (1976), Voyage au bout de l'enfer (1978), Raging Bull (1980), La Valse des pantins (1983), Il était une fois en Amérique (1984), Brazil (1985), Mission (1986), Angel Heart (1987), Les Incorruptibles (1987), Midnight Run (1988), Les Affranchis (1990), L'Éveil (1990), Les Nerfs à vif (1991), La Liste noire (1991), Backdraft (1991), Hollywood Mistress (1992), Il était une fois le Bronx (1993), Blessures secrètes (1993), Frankenstein (1994), Heat (1995), Casino (1995), Sleepers (1996), Le Fan (1996), Simples Secrets (1996), Jackie Brown (1997), Des hommes d'influence (1997), Copland (1997), Ronin (1998), Mafia Blues (1999), The Score (2001), Limitless (2011), Happiness Therapy (2012), Joker (2019) et The Irishman (2019), avec certains films devenus « cultes ». Depuis le début de sa carrière, il a tourné avec, entre autres, Martin Scorsese, Brian de Palma, Michael Cimino, Francis Ford Coppola, Elia Kazan, John Frankenheimer, Terry Gilliam, Tony Scott, Ron Howard, Quentin Tarantino, Michael Mann, Barry Levinson, Roger Corman, David O. Russell ou encore les italiens Sergio Leone et Bernardo Bertolucci, les britanniques Alan Parker et Kenneth Branagh ainsi que les français Marcel Carné, Agnès Varda et Luc Besson. De Niro remporte de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Jake LaMotta dans un drame biographique, Raging Bull (1981), ainsi que deux Golden Globes. En 2016, Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Bon Visionnage

né le 16 avril 1889 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse), acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique. Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus large pour ses performances d'acteur comme pour ses réalisations. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l'objet d'adulations comme de controverses. Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l'hôpital psychiatrique alors que son fils a quatorze ans. À l'âge de cinq ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l'imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il joue au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l'une des personnalités les plus connues au monde. En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque d'Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d'un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s'établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a remis un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd'hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Bon Visionnage.

Il est pensionnaire de la Comédie-Française de 2010 à 2015. C'est au théâtre qu'il fait ses premières armes en tant que comédien : il joue sous la direction de Julie Brochen à la Cartoucherie de Vincennes, Vladimir Pankov au Théâtre Meyerhold à Moscou, et Emmanuel Demarcy-Mota. Après plusieurs apparitions dans des téléfilms et courts-métrages diffusés à la télévision (Nicolas Klotz, etc.), il obtient plusieurs rôles au cinéma : on peut le voir dans LOL de Lisa Azuelos, dans L'Armée du Crime de Robert Guédiguian, sélectionné au Festival de Cannes 2009, et dans Les Émotifs anonymes aux côtés de Benoît Poelvoorde et Isabelle Carré. Il obtient son premier rôle principal dans le film J'aime regarder les filles, où sa prestation lui vaut d'être nommé aux Césars 2012 comme meilleur espoir . Il est à nouveau nommé aux Césars 2013 pour son rôle dans Comme des frères d'Hugo Gélin. Toujours en 2013, il partage avec Virginie Efira la vedette de la comédie romantique 20 ans d'écart. Il est choisi pour incarner Yves Saint Laurent dans le film homonyme de Jalil Lespert, où il donne la réplique à Guillaume Gallienne et Charlotte Le Bon. Ce rôle lui vaut notamment le prix Patrick Dewaere, puis le César du meilleur acteur ; il devient à cette occasion l'acteur le plus jeune à avoir remporté ce prix. Il annonce, à la suite de ce prix, avoir comme projet une adaptation de La Promesse de l'aube d'après l’œuvre de Romain Gary avec Charlotte Gainsbourg. Il quitte par ailleurs la Comédie Française le 15 janvier 2015. La même année, il tient la vedette du thriller Un homme idéal, où il partage l'écran avec Ana Girardot. Le 30 mars 2016 sort au cinéma le film Five d'Igor Gotesman, dont il est l'un des acteurs principaux. Lors de la tournée et la promotion du film, Pierre Niney explique que son désir de jouer dans ce film réalisé par un ami et avec un casting d'amis était aussi celui d'un retour à la comédie, après deux films dont la préparation était lourde et chargée (Yves Saint Laurent et Un homme idéal). Toujours en 2016, il tient le rôle principal masculin dans Frantz, réalisé par François Ozon, il interprète Philippe Cousteau dans L'Odyssée, un biopic sur commandant Cousteau. Il est connu pour s'investir pleinement dans la préparation des rôles qu'il interprète. En effet, il a appris l'allemand et le violon pour le film Frantz. Il révèle également avoir suivi tous les jours l'entraînement des sapeurs-pompiers pendant quatre mois et avoir pris neuf kilos de muscles pour son rôle dans Sauver ou Périr, un film de Frédéric Tellier (2018). En octobre 2019, il rejoint Jean Dujardin dans le troisième opus d'OSS 117, intitulé OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire réalisé par Nicolas Bedos, sorti en 2021. La même année, il est au casting de Boîte noire de Yann Gozlan et Amants de Nicole Garcia. Bon Visionnage.

En 1998, Mélanie Laurent joue le petit rôle de Lisbeth dans le film Un pont entre deux rives de Frédéric Auburtin coréalisé par Gérard Depardieu, à qui elle donne la réplique, ainsi qu’à Carole Bouquet et Charles Berling. En 1999, elle prête sa voix au personnage Satsuki Kusakabe dans Mon voisin Totoro, film d'animation japonais du studio Ghibli. Début 2000, elle joue dans Ceci est mon corps, de Rodolphe Marconi, aux côtés de Louis Garrel et de Jane Birkin. Le film est présenté au Festival de Cannes 2001. Même année, en juin, que Mélanie obtient son baccalauréat littéraire, avec option cinéma. En 2002, elle incarne Carole dans le film Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc, la petite amie de Gaspard Ulliel. La même année, elle tourne dans le court métrage de Patrick Timsit, La Faucheuse, puis avec Francis Huster dans le téléfilm Jean Moulin, une affaire française réalisé par Pierre Aknine. En 2003, elle tient le rôle de Célia dans Snowboarder d’Olias Barco aux côtés de Nicolas Duvauchelle. Elle figure sur scène au Théâtre du Rond-Point pour Le Grand Mezze, aux côtés d'Édouard Baer et de François Rollin. La même année, après une courte apparition dans le film Une vie à t'attendre de Thierry Klifa, elle signe un contrat avec Kenneth Bi (en) et obtient le rôle de Sabine dans le film hong-kongais Rice Rhapsody. Le film sera un succès public à l’étranger mais ne sortira jamais en Europe. En 2004, elle tourne de nouveau sous la direction de Rodolphe Marconi pour le film Le Dernier Jour, dans lequel elle retrouve Gaspard Ulliel. Quelques mois plus tard, elle tourne dans le court métrage Les visages d’Alice. En 2005, elle joue une scène dans le film De battre mon cœur s'est arrêté de Jacques Audiard. En 2007, elle reçoit le César du meilleur espoir féminin pour Je vais bien, ne t'en fais pas. Elle débute à Hollywood en 2009 avec un des rôles principaux du film de Quentin Tarantino Inglorious Basterds. Son engagement pour la défense de l'environnement se concrétise dans la co-réalisation, avec Cyril Dion, du film Demain, qui remporte le César du meilleur film documentaire 2016 et vaut aux deux réalisateurs d'être nommés docteurs honoris causa de l'université de Namur la même année. Bon Visionnage.

Il accède à la célébrité internationale durant les années 1990 avec des prestations remarquées, comme dans Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg, Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino (dont il deviendra l'acteur fétiche), ou encore Une journée en enfer (1995) de John McTiernan, et Au revoir à jamais (1996), de Renny Harlin. Durant les années 2000, il participe à plusieurs franchises : il joue Mace Windu dans la prélogie de Star Wars, porte la suite Shaft (2000), de John Singleton, et seconde Vin Diesel pour la trilogie d'action xXx. Par ailleurs, il incarne Elijah Price dans le thriller fantastique Incassable (2000), de M. Night Shyamalan et porte les films indépendants remarqués Des serpents dans l'avion (2006) et Black Snake Moan (2008). À partir de 2002, le personnage du directeur du SHIELD Nick Fury prend les traits de Samuel L. Jackson dans les Marvel Comics. L'acteur endosse le rôle de Fury dans l'Univers cinématographique Marvel à partir de 2008 et apparaît ainsi dans les films Iron Man, Thor, Captain America, Avengers, Spider-Man et Captain Marvel. Il a également prêté sa voix dans plusieurs films, séries et jeux vidéo, dont notamment à Lucius Best / Frozone dans les films Les Indestructibles (2004) et sa suite (2018), Afro Samurai dans l'anime homonyme (2007), ou encore, Frank Tenpenny dans le jeu vidéo Grand Theft Auto: San Andreas (2004). Il a tourné avec, entre autres, John Landis, Martin Scorsese, Joel Schumacher, Quentin Tarantino, Spike Lee, M. Night Shyamalan, George Lucas, John McTiernan, John Boorman, Steven Spielberg, Brad Bird, William Friedkin, Paul Thomas Anderson, Barry Levinson, Steven Soderbergh, Barbet Schroeder, Tony Scott ou, plus récemment, Tim Burton. En 2011, il entre dans le Livre Guinness des records en tant qu'acteur ayant apporté le plus de recettes au box-office mondial. Bon visionnage.

Après des débuts dans le mannequinat, elle est révélée au grand public par le film L'Arme fatale 3 (1992). Propulsée au rang de star, elle tourne dans un grand nombre de films, dans les années 1990, aux côtés de grandes stars hollywoodiennes : Dans la ligne de mire (1993), Alerte ! (1995), Get Shorty (1995), Tin Cup (1996), La Rançon (1996), L'Arme fatale 4 (1998), Thomas Crown (1999). La décennie suivante, elle se retire à la suite des échecs successifs des films Les Aventures de Rocky et Bullwinkle (2000), Showtime (2002), Big Trouble (2002), Two for the Money (2005) et Une famille 2 en 1 (2005). Elle diversifie ses activités, s'occupe de sa fille et traite sa bipolarité. Elle opère un retour progressif, dans les années 2010, en alternant premiers et rôles secondaires dans des productions comme dans des films de l'univers cinématographique Marvel Thor (2011), Thor : Le Monde des ténèbres (2013). Son interprétation dans Night Call (2014) la remet en lumière et est acclamée. Par la suite, elle joue dans Le Nouveau Stagiaire (2015), Just Getting Started (2017) et Velvet Buzzsaw (2018) elle apparait dans le plus gros succès du box office dans Avengers Endgame (2019). Bon visionnage.